โพสต์ยอดนิยม

ตัวเลือกของบรรณาธิการ - 2024

แฟชั่นเป็นศิลปะ: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis และคนอื่น ๆ

12 พฤศจิกายน Dysfashional เปิด Cycles & Seasons โดย MasterCard สัปดาห์ นักออกแบบเสื้อผ้า Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich รวมถึง Maison Martin Margiela, Nina Donis และคนอื่น ๆ จะแสดงในฐานะศิลปินร่วมสมัย

ดูที่ฉันขอให้ผู้เข้าร่วมบอกสิ่งที่พวกเขากำลังจะแสดงและภัณฑารักษ์ถามเกี่ยวกับที่อยู่ระหว่างเส้นแบ่งระหว่างแฟชั่นและศิลปะที่จริง

Luca Marchetti และ Emanuele Cinzaภัณฑารักษ์

“ ก่อนอื่นเราต้องการหลีกเลี่ยงความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับแฟชั่นในฐานะชุดของสิ่งของและอุปกรณ์เสริม Dysfashional แนะนำว่าเราสำรวจมิติที่ผิดปกติของแฟชั่นซึ่งส่วนใหญ่มักจะซ่อนตัวอยู่ด้านหลังผลิตภัณฑ์และบรรจุภัณฑ์ที่น่าดึงดูด

ขอบเขตระหว่างแฟชั่นและศิลปะในปัจจุบันได้รับการจัดตั้งขึ้นส่วนใหญ่ผ่านบริบทของการนำเสนอผลิตภัณฑ์ ข้อดีของแกลเลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์อาจเป็นสิ่งที่ไม่สามารถมองเห็นได้ในร้านค้าซึ่งเป็นลักษณะที่สำคัญในงานศิลปะ โครงการนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมนักออกแบบแฟชั่นและศิลปินร่วมสมัย การรวมกันขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาและคนอื่น ๆ ยอมรับว่าเป็นมุมมองที่ไม่ได้มาตรฐาน

โครงการนำเสนอในสถานที่ต่าง ๆ สี่ เป้าหมายของการจัดแสดงนิทรรศการ Dysfashional แต่ละครั้งเป็นการแสดงภาพรวมของโลกสร้างสรรค์โดยนักออกแบบที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จและเพื่อแสดงให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์ที่สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละเมืองที่มีการจัดนิทรรศการ ลักเซมเบิร์กเป็นกลางในแง่ของฉากแฟชั่นมันเหมาะสำหรับการใช้งานและการจัดตำแหน่งของนิทรรศการ นิทรรศการในโลซานน์เน้นที่การถ่ายภาพและการออกแบบกราฟิกมากขึ้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสวิตเซอร์แลนด์ ปารีสเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องวิธีการสร้างสรรค์แฟชั่นแบบดั้งเดิมและกรุงเบอร์ลินสำหรับฉากใต้ดินและฉากทดลอง

ในมอสโกเช่นเดียวกับในเมืองก่อนหน้านี้เราจะนำเสนอผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมสองชิ้นพร้อมกับนักออกแบบแฟชั่นชาวรัสเซียผู้ให้บริการเฉพาะในท้องถิ่นการติดตั้งที่ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากมรดกแห่งประสบการณ์ของสุพรีมมาติสต์ จะต้องเผชิญกับร่างกายมนุษย์) "

Gaspar Yurkevich สมาชิก

"ฉันไม่มีภารกิจที่จะสร้างผลงานในรูปแบบที่นำเสนอเมื่อปีที่แล้วในปารีสที่ Centre Pompidou ที่นั่นเราจัดการแสดงและใน Dysfashional จะมีการติดตั้งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประสิทธิภาพที่เราทำกับนาเดีย Lauro และ CocoRosie เราสร้างการแสดงสดที่ไม่เหมือนใครบนพรมแดนระหว่างโอเปร่าและโฟล์คตามความคิดของฉันการติดตั้งในมอสโคว์เป็นทีเซอร์ที่ยอดเยี่ยมโดยให้ความคิดว่าการแสดงทางอารมณ์ในปารีสนั้นเป็นอย่างไรนอกจากนี้การติดตั้งใช้หิน มันเป็นความต่อเนื่องของงานของเธอ ในทั้งสองกรณีเรามีลูกบาศก์นีออน - "Cube แห่งวัฒนธรรม"

การติดตั้งนี้ถูกนำเสนอครั้งแรกที่Hyèresในปี 2003 ที่งานเทศกาลแฟชั่นนานาชาติซึ่งนักร้องและโปรดิวเซอร์ Dani Siciliano และนักออกแบบท่าเต้น Olivier Casameu แสดง นอกจากนี้ใน Dysfashional ฉันจะแนะนำโครงการ Peau d'housse ซึ่งฉันสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับFrançoise Dorleac ซึ่งเป็นเสื้อคลุมที่กลายเป็นเก้าอี้คลุม "

นีน่าโดนิส ผู้เข้าร่วม

"เรามีส่วนร่วมในโครงการนี้เพราะความสนใจของเราไม่เพียง แต่รวมถึงแฟชั่น แต่รวมถึงศิลปะในวงกว้างด้วยและแฟชั่นการออกแบบแฟชั่นสำหรับเรานั้นเป็นงานศิลปะเป็นหลัก!

เราจะนำเสนอเครื่องประดับที่ถูกประดิษฐ์และใช้ในคอลเลกชันของเรา เครื่องประดับที่เราวางไว้ในอวกาศ เราจะไม่พูดอะไรเพิ่มเติม: คุณจะเห็นทุกอย่างในนิทรรศการในโรงรถ "

Oksana Bondarenko, ผู้อำนวยการหน่วยงานศิลปะวันที่ 16 กรกฎาคมผู้จัดงานนิทรรศการในมอสโก

"ฉันเห็น Dysfashional เมื่อหนึ่งปีก่อนในปารีสนิทรรศการนี้สร้างความประทับใจให้ฉันและฉันคิดว่าสิ่งนี้จะต้องเห็นในมอสโกความคิดปรากฏขึ้นจากนั้นทุกอย่างก็เริ่มก่อตัวขึ้นรอบ ๆ มัน: พบกับภัณฑารักษ์ สถาบันศิลปะที่ดีที่สุดในเมืองวันนี้และวันนี้เราได้เห็นการนำความคิดไปปฏิบัติโดยตรง

อาจดูเหมือนจากภายนอกว่าง่ายและง่าย: คิดและจัดนิทรรศการ แต่คุณต้องเข้าใจว่า: นี่เป็นงานอันยิ่งใหญ่ของหลาย ๆ คน ฉันชอบวิธีการของชาวยุโรปในทุกสิ่งรวมถึงหลักการทำงานในโลกศิลปะ: ถ้าคุณทำอะไรคุณต้องเป็นมืออาชีพ คุณไม่สามารถมาจากถนนและพูดว่า:“ ฉันมีเงินมาทำสิ่งที่น่าสนใจ” คุณมักจะถูกปฏิเสธ

ในการจัดแสดงนิทรรศการในยุโรปหรือมอบหมายให้คุณทำนิทรรศการคุณต้องแสดงสิ่งที่คุณมีความสามารถก่อน เราได้ทำมากกว่าหนึ่งโครงการในยุโรปและในรัสเซีย แน่นอน Dysfashional ไม่ใช่คนสุดท้าย "

Bless, ผู้เข้าร่วม

“ เมื่อภัณฑารักษ์เสนอให้เราเข้าร่วมในนิทรรศการ Dysfashional เรากล่าวทันทีว่าเราต้องการทำงานกับแนวคิดของร้านค้านั่นคือพื้นที่เฉพาะแทนที่จะเป็นรูปแบบนามธรรมแล้วความคิดนั้นมีอยู่แล้วและเราสร้างพื้นที่“ Parasite” - ส่วนผสมของบูติกและแกลเลอรี่ ซึ่งขายวัตถุของศิลปินและนักออกแบบของประเทศที่มีการจัดนิทรรศการในลักเซมเบิร์กเราขายสิ่งของทั้งหมดเนื่องจากส่วนใหญ่อยู่ในการตกแต่งภายในและเป็นที่ชัดเจนสำหรับผู้คนว่าการซื้อใหม่ของพวกเขาจะดูในอพาร์ตเมนต์อย่างไร

น่าเสียดายที่การตกแต่งภายในมอสโคว์ไม่ได้แสดงในมอสโคว์: ไม่มีหน้าที่ต้องทำ แต่เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายนเราได้รับเชิญให้มอสโกไปทำงานในโครงการอื่นภายใต้กรอบที่เราจะถ่ายทำการตกแต่งภายในของมอสโกสำหรับโครงการ Wallscapes ผลลัพธ์ที่คุณสามารถเห็นและซื้อได้ในปีหน้า "

ผลงานของผู้เข้าร่วม: 1. Item Idem2. ให้ศีลให้พร 3. มาร์ตินมาร์เกลา 4. ฮุสเซ็นชาลยัน 5. Raf simons 6. อันโตนิโอมาร์ราส7. แกสปาร์ด yurkievich 8. Gaspard Yurkievich & Florence Doléac

ดูวิดีโอ: ใชแฟชนเปนศลปะปองกนตว (เมษายน 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ