5 วัฒนธรรมย่อยที่มีอิทธิพลต่อแฟชั่นสมัยใหม่
อิทธิพลของวัฒนธรรมย่อยที่มีต่อแฟชั่น เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไป - คุณไม่ควรพูดถึงบทบาทที่แฟชั่นแกรมร็อคพังก์และวิเวียนเวสต์วู้ด 70s ฮิปฮอปและควาย 80 หรือ 90 กรันจ์อีกครั้ง ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 จนถึงปัจจุบันนักออกแบบหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของชุมชนแต่ละแห่งที่รวมตัวกันด้วยรหัสวัฒนธรรมอุดมการณ์และรูปลักษณ์ (อุตสาหกรรมแฟชั่นมักจะพยายามรวมตัวกันในลักษณะเดียวกัน) ตอนนี้ไปที่หลักสูตรและตัวอย่างที่ค่อนข้างไม่ชัดเจน เราพูดถึงไม่ใช่วัฒนธรรมย่อยที่โด่งดังที่สุด แต่มีอิทธิพล - ตั้งแต่ cholo เม็กซิกันจนถึงสมัครพรรคพวกของ psychedelics ของปี 1970 - และวิธีที่พวกเขามีผลต่อแนวโน้มของแฟชั่นในวันนี้
Cholo
รากเหง้าของวัฒนธรรมย่อยของ Cholo อยู่ในคนรุ่นใหม่ของผู้อพยพจากเม็กซิโกซึ่งตั้งรกรากในสหรัฐอเมริกาเมื่อสองสามปีก่อน คำเดิมนั้นใช้เพื่ออ้างถึงประชากรในท้องถิ่นของอเมริกาใต้และกลาง แต่ในทศวรรษ 1960 ชนชั้นแรงงานของชาวเม็กซิกันที่อาศัยอยู่ในสหรัฐฯและตัวแทนของขบวนการสิทธิพลเมืองขบวนการชิคาโนจึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อโชโล ในความเป็นจริงในเวลาเดียวกันในช่วงทศวรรษ 1960 มีการระบุว่า "cholo" ถูกหยิบขึ้นมาโดยเยาวชนที่เป็นอาชญากรและเริ่มนำมาใช้เพื่อระบุตัวตนของตนเอง - นี่คือการสร้างวัฒนธรรมย่อยที่เป็นอิสระขึ้นมา
ในตอนแรกผู้ชายเท่านั้นที่เป็นของ cholo พวกเขาสวมกางเกงหลวมเสื้อยืดที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์และรองเท้ากีฬา (ยังคงเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก Dickies, Ben Davis และ Lowrider) แต่ค่อย ๆ สาว ๆ หยิบสไตล์ ในความเป็นจริง cholo รุ่นผู้หญิงแตกต่างกันเฉพาะในการแต่งหน้า: คิ้วสักโค้ง, ริมฝีปากที่ล้อมรอบด้วยดินสอสีดำ, ลูกศรดวงตาแมว, รวมทั้งทรงผมลักษณะที่มีกองสูงเหนือหน้าผากของเขาและทำเล็บมือที่ Lena Lenina อิจฉา
Cholo เป็นวัฒนธรรมย่อยใช้เวลามากมายจากการเต้นฮิปฮอปใต้ดินดังนั้นเด็กหญิงโชลาที่มีวิญญาณหวานแขวนตัวเองด้วยเครื่องประดับทองที่มีระดับความรุนแรงที่แตกต่างกันไป (แต่พวกมันไม่ใช่อย่างนั้นจริงๆ) จากวัฒนธรรมในเมืองของพื้นที่ที่มีรายได้น้อยในลอสแองเจลิสและซานดิเอโกวัฒนธรรมย่อยของ Cholo กลายเป็นกระแสหลักซึ่งได้รับการเลือกขึ้นมาเป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมป๊อป (เฟอร์กี้และเกวนสเตฟานีเป็นคนแรก) เป็นผลให้สไตลิสต์ Mel Ottenberg ปั้น chola girl จาก Rihanna นิตยสาร Dazed & Confused ทำให้ช็อตเด็ดและนักออกแบบอุทิศสาว chola ให้กับคอลเล็กชั่นเพื่อรำลึกถึงอย่างน้อย Rodarte และ Nasir Mazhar ฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนปี 2014
LGBT hip-hop
LGBT hip-hop หรือที่เรียกกันว่า homo-hop ปรากฏตัวในตอนเช้าของปี 1990 ในแคลิฟอร์เนีย ในขั้นต้น homo-hop ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นทิศทางดนตรีแยก แต่ทำหน้าที่แทนชุมชน LGBT ในฉากฮิปฮอป คำนี้นำเสนอโดย Tim'm T. West ซึ่งเป็นสมาชิกของทีม Deep Dickollective ดังประกาศตัวเองในปี 1990, Homo-Hop เงียบในตอนต้นของสหัสวรรษใหม่ (ยกเว้นบางทีของสารคดี "Pick Up the Mic" ด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปิน Homo-Hop หลักของเวลาของเรา) จะเกิดใหม่พร้อมกับการมาถึงของปี 2010
นักแสดงฮิปฮอปรุ่นใหม่ไม่เพียง แต่ซ่อนความแปลกแยกทางเพศ (แฟรงค์โอเชียนกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ออกมาและ Azilia Banks ไม่ซ่อนเร้นกะเทยของเธอ) แต่ก็กระตือรือร้นบ่อยครั้งในตำรา MOVE เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนแรก Homo-hoppers โดยทั่วไปไม่มีสัญญาณพิเศษใด ๆ ในแง่ของเสื้อผ้าและศิลปินที่แสดงตัวเองอย่างเจ้าชู้กับวัฒนธรรมลาก: จากปรมาจารย์แฟลชและ Furious Five ถึง Cru 'World Class Wreckin' อย่างไรก็ตามอนุรักษ์นิยมบางคนแน่ใจว่า Kanye West และ Trinidad James แสดงในกระโปรงเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวของเกย์ในชุดฮิปฮอปและเลวร้ายยิ่งกว่า Rihanna ปั่นในไมโครกีฬาและจักรยานของ Le1f - ตัวอย่างชีวิตของการเลือกปฏิบัติของความเป็นชายโดยทั่วไปและสะโพก โดยเฉพาะ
แฟชั่นผู้ชายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้พยายามที่จะลบขอบเขตทางเพศอย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยเริ่มจากผู้นำทางวัฒนธรรมของถนนในอุตสาหกรรมหรูหรา Ricardo Tisci ซึ่งนำชายรุ่นไปสู่แคทวอล์กในกระโปรงเพื่อแสดงผู้ชายล่าสุด ยกตัวอย่างเช่น Loewe ภายใต้การนำของโจนาธานแอนเดอร์สันผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่หรือ Christophe Lemaire ที่สวยงามอย่างแท้จริงหลังจากดูว่าสาว ๆ คนใดที่ทำรายการสิ่งที่ปรารถนาอันน่าประทับใจ
Casuals
เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของอังกฤษในช่วงปลายยุค 80 เมื่อนักเลงฟุตบอลทิ้งเครื่องแบบแฟนคลับของพวกเขาในความโปรดปรานของนักออกแบบเสื้อผ้าและกีฬาราคาแพงเพื่อดึงดูดความสนใจของตำรวจให้น้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ สไตล์ที่เริ่มถูกโจมตีโดยคนไม่เป็นทางการปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้มาก - ในช่วงเวลาของการต่อสู้กับตุ๊กตาของปี 1950 และ mods ของต้นปี 1960 การรวบรวมและการย่อยมรดกทางวัฒนธรรมย่อยของรุ่นก่อนของพวกเขาลำลองนำออกมาสูตรภาพของตัวเอง: กางเกงยีนส์ Fiorucci, รองเท้าผ้าใบอาดิดาส, Gola หรือ Puma, เสื้อโปโล Lacoste และคาร์ดิแกน Gabicci
เป็นที่เชื่อกันว่านักเลงลอนดอนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแฟชั่นสตรีทยุโรปโดยแฟน ๆ สโมสรฟุตบอลลิเวอร์พูลที่มากับทีมโปรดของพวกเขาในทุกระดับยุโรปและนำแบรนด์กีฬาราคาแพงจากการเดินทาง (ในเวลานั้น adidas หรือ Sergio Tacchini) ในช่วงปลายปี 1990 แฟนฟุตบอลค่อยๆเคลื่อนตัวออกห่างจากภาพลักษณ์ดั้งเดิมและแบรนด์ดีไซเนอร์ที่มีราคาแพงในทางกลับกันนำสิ่งต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการขายไม่ออก (โดยเฉพาะ Burberry ต้องเผชิญกับเซลล์แบรนด์)
การเคลื่อนไหวครั้งต่อไปเริ่มขึ้นจากกลางปี 2000 และในปัจจุบันไม่เพียง แต่แฟนฟุตบอลที่อุทิศตนเสมอไป แต่ธนูก็เหมือนกันในตอนเช้า: กางเกงยีนส์ผอมเสื้อยืดพระราชวังรูปแบบคลาสสิก Reebok ภาพนี้ (ขอให้มันเป็น "พูดน้อยและเรียบร้อย") ในวันนี้สามารถดูได้ที่หุ่นของ Topman และบน Burberry Prorsum และ Paul Smith และในบริบทของวัฒนธรรมย่อยเด็ก ๆ ในบรรยากาศสบาย ๆ ถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของการใช้ประโยชน์จากความทันสมัย
ชีวิตสุขภาพดี
เราได้เขียนมาแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับอิทธิพลของการเล่นกีฬาที่มีต่อแฟชั่นสมัยใหม่: สิ่งที่เดิมทีมีไว้สำหรับการเรียนในฟิตเนสคลับนั้นเหมาะสมอย่างยิ่งกับสภาพแวดล้อมในเมืองและส้นเท้าก็มอบความสะดวกสบายให้กับรองเท้าเช่นรองเท้าผ้าใบรองเท้าผ้าใบ ประวัติความเป็นมาของการแทรกซึมของแฟชั่นและกีฬาสามารถสังเกตได้จากช่วงกลางศตวรรษที่ 19: ในปี 1849 วารสาร Water-Sure ตีพิมพ์บทความหนึ่งที่กระตุ้นให้ผู้หญิงละทิ้ง crinolines หนัก ๆ ซึ่งเป็นแฟชั่นในเวลาเพื่อให้เสื้อผ้ามีอิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้น สองปีต่อมา Amelia Blumer นักสตรีนิยมชื่อดังปรากฏตัวในที่สาธารณะในชุดกระโปรงยาวถึงเข่าและกางเกงขายาวอย่างกางเกงตุรกี
อย่างไรก็ตามนักแสดงหญิงที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในยุค 1890 เมื่อผู้หญิงเริ่มขี่จักรยานซึ่งเป็นที่นิยม นอกจากนี้เสียงสะท้อนของรูปแบบการกีฬาปรากฏในคอลเลกชันของทั้งกาเบรียลชาแนล (วัสดุนิวเจอร์ซีย์เดียวกันและรูปแบบแรงบันดาลใจจากรูปแบบเทนนิส) และ Elsa Schiaparelli (คอลเลกชันของเธอ Pour le Sport) และต่อมา - Emilio Pucci (เสื้อผ้าสำหรับเล่นสกี), Yves Saint Laurent (เหมาะสำหรับการล่าสัตว์โดยเฉพาะแจ็คเก็ตของ Norfolk), Azzedine Alaya และ Roy Halston (ด้านบนสุดของชุดว่ายน้ำบิกินี่), Karl Lagerfeld (อุทิศให้เล่นชุดสะสมฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 1991 สำหรับชาแนล), Donna Karan x ของ neoprene) และอื่น ๆ อีกมากมาย
แยกจากกันในเหตุการณ์นี้มันเป็นไฮไลต์มูลค่าปี 1970 - ยุคเมื่อกีฬากลายเป็นส่วนสำคัญและทันสมัยของการดำเนินชีวิต ในตอนท้ายของทศวรรษทุกคนต่างก็หมกมุ่นอยู่กับแอโรบิกและวิ่งเหยาะ ๆ ไม่เพียง แต่ด้วยเหตุผลที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสุขภาพ แต่ยังเป็นเพราะมันถือว่าเซ็กซี่และแฟชั่นกลายเป็นเวทีที่กีฬาและเพศสัมพันธ์รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นในขอบเขตของการออกแบบแฟชั่นมีการใช้ขนแกะไลคร่ามาห์ร์ยูรีเทนผ้าร่มชูชีพและผู้หญิงสวมหมวกพลาสติกเป็นเครื่องประดับแฟชั่น
ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของศตวรรษใหม่กีฬายังคงผ่านคอลเลกชันแฟชั่นเกือบทุกฤดู แต่คลื่นความนิยมอย่างรุนแรงอีกมาในปี 2012 ซึ่งหลายคนเชื่อมโยงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกลอนดอน การทำงานร่วมกันของแบรนด์กีฬากับนักออกแบบแฟชั่นเริ่มปรากฏขึ้นพร้อมความนิยมที่น่าอิจฉา: adidas กับ Stella McCartney, Jeremy Scott และ Mary Katranza, Nike กับ Ricardo Tishi และแท่นยืนอยู่ภายใต้อิทธิพลของสไตล์กีฬา - มันเพียงพอที่จะระลึกถึง Stella of FW 2012 ฤดูกาล / 2013 และ SS 2013, Alexandra Wang สำหรับแบรนด์ของเขาเองในฤดูกาล SS12 และฤดูใบไม้ผลินี้สำหรับ Balenciaga, Givenchy ในฐานะผู้สนับสนุนหลักของเสื้อสเวตเตอร์ลายทางทั้งหมด Prada และ Emilio Pucci ของ SS14 ในฤดูกาล โดยทั่วไปรายการจะไม่มีที่สิ้นสุด เห็นได้ชัดว่าสิ่งหนึ่ง - ทุกอย่างเข้าด้วยกันนำไปสู่ความจริงที่ว่ากีฬาในวันนี้ได้รับการรับรู้อย่างหนาแน่นจากชีวิตประจำวัน
เซเด
ยาเสพติดออกฤทธิ์ต่อจิตกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต subcultural ในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960: โดยทั่วไปอุดมการณ์ประสาทหลอนถูกแสดงออกในการต่อต้านโลกตะวันตกของการคุ้มครองผู้บริโภคและโดยธรรมชาติพยายามหนีจากความเป็นจริง หลังจาก "ฤดูร้อนแห่งความรัก" ที่เกิดขึ้นในปี 2510 ในที่สุดวัฒนธรรมการต่อสู้ก็เริ่มก่อตัวขึ้นในขบวนการฮิปปี้ซึ่งยกระดับเป็นลัทธิที่ไม่เพียง แต่เป็นหลักการแห่งสันติภาพและความรักเท่านั้น แต่ยังมีการใช้สารจิตเวชเช่น LSD
โดยเฉพาะอย่างยิ่งการรับรู้เกี่ยวกับสีพื้นผิวและภาพและมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของภาพฮิปปี้ทั่วไปและการพัฒนากราฟิกอย่างมีนัยสำคัญ: การใช้เฉดสีของกรดเรียบเนียนราวกับเงาที่ไหลลื่นผ้าที่มีพื้นผิวถูกนำมาใช้ โดยวิธีการที่ความนิยมของรูปแบบลายอินเดียดั้งเดิมได้รับการอธิบายในลักษณะเดียวกัน - ในเวลาของยาเสพติด, "แตงกวา" ที่มีสีสันถูกพับเป็นภาพตลก ในระยะสั้นเทคนิคทั้งหมดในเสื้อผ้าที่ทำเพื่อให้ประสบการณ์ประสาทหลอนยิ่งน่าตื่นเต้น
มัคคุเทศก์หลักของแฟชั่นซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มเป็นร้านบูติกในนิวยอร์กและยายเดินทางในลอนดอนที่พวกเขาขายสินค้าออกแบบโดย Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir และ Ozzie Clark มรดกของประสาทหลอนถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวของคนเร่ร่อนในช่วงปลายยุค 80 ด้วยเสื้อยืดสีกรดนรกไท - ไดและเครื่องประดับพลาสติก - เทคนิคเหล่านี้ทั้งหมดในคราวเดียวที่แขนและ Franco Moschino และ Gianni Versace
ประสาทหลอน - สุนทรียศาสตร์ยังไม่รอดพ้นจากความนิยมในยุคปัจจุบัน - ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของสีนีออนซึ่งเริ่มปรากฏให้เห็นในคอลเลกชัน 2550 ด้วยความมั่นคงน่าอิจฉา อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่พวกเขา: ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมันดังนั้นที่รัก (วันนี้ แต่ไม่มาก) พิมพ์ดิจิตอลคาเลโดสโคปไม่มีอะไรมากไปกว่าเสียงสะท้อนของรูปแบบที่เป็นมิตรกับประสาทหลอน 1970s เช่นเดียวกับการกลับมาของสิ่งต่าง ๆ จากยุค 70 และไท โดยทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้งานอย่างกว้างขวางของการพิมพ์ออปติคัลในคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงของปีนี้