โพสต์ยอดนิยม

ตัวเลือกของบรรณาธิการ - 2019

ภาพวาด "เด็ก" บนเสื้อผ้า: การตอบสนองของแฟชั่นต่อการบริโภคมากเกินไป

การพูดของลายพิมพ์แดกดัน มันยากที่จะพูดถึงแบรนด์เช่น Vetements, Balenciaga, Off-White หรือ Supreme พวกเขาไม่มีใครเหมือนถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งเวลายืมและทบทวนรหัสทางวัฒนธรรม ภาพถ่ายของร็อคและป๊อปสตาร์โลโก้ของ บริษัท การค้าจารึกในหัวข้อของวันนี้ - วันนี้สัญลักษณ์สากลเหล่านี้เข้าใจได้สำหรับผู้ชมทุกวัยและทุกความมั่งคั่ง อย่างไรก็ตามในบรรดาผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นข้อพิพาทไม่ได้ลดลงอะไรคือเป้าหมายของแบรนด์: เพื่อทำความรู้จักกับผู้ที่ชื่นชอบวัฒนธรรมที่ไม่คุ้นเคยหรือเล่นกับความคิดถึงทั่วไป?

ค่าของงานพิมพ์

ประวัติศาสตร์จะจดจำกรณีที่คล้ายกัน ในยุคของศิลปะป๊อปอาร์ตศิลปินแสดงภาพวีรบุรุษแห่งยุคสมัยอย่างมาริลีนมอนโรและเอลวิสเพรสลีย์สินค้าที่ผลิตเป็นจำนวนมากหนังสือพิมพ์และคลิปการ์ตูนตัดต่อ ดังนั้นพวกเขาจึงพูดกับผู้ชมในภาษาของโปสเตอร์ที่สดใสและโฆษณาที่กวาดครึ่งโลกในช่วงหลังสงคราม - ในเวลาเดียวกันภาพศิลปะเริ่มถูกถ่ายโอนไปยังเสื้อผ้า

ตัวอย่างเช่นชุดกระดาษที่ บริษัท ขายหนึ่งหรือสองดอลลาร์เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์หลักของพวกเขา ดังนั้นในปี 2509 พวกเขายังแต่งชุดตามงานของ Andy Warhol ที่วาดภาพซุปกระป๋องของ Campbell และแม้แต่ประธานาธิบดีริชาร์ดนิกสันประธานาธิบดีสหรัฐก็ปล่อยสินค้ากระดาษของเขาเอง และแม้ว่าในตอนแรกผู้ผลิตจะทำการประดิษฐ์อย่างจริงจัง แต่เสื้อผ้าดังกล่าวก็กลายเป็นที่นิยม: ชุดกระดาษอาจถูกโยนทิ้งไปโดยไม่เสียใจ

Yves Saint Laurent มักอ้างศิลปิน: นี่คือชุดตามงานของ Tom Wesselman แต่ในภาพวาดของ Georges Braque ในปี 1983 Vivienne Westwood ได้อุทิศคอลเลคชันทั้งหมดให้กับ Kit Haring และในยุค 90 Gianni Versace ได้สร้างหลายสิ่งด้วยภาพพิมพ์แบบป๊อปอัพ

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่า 90s มีความเกี่ยวข้องในจิตสำนึกเป็นหลักกับ minimalism และ monochrome ความหลากหลายของการพิมพ์ในช่วงเวลานี้เป็นมากกว่าที่เคย ที่นี่และเสือดาวพิมพ์เป็นคำพ้องความหรูหราและดอกไม้ - เป็นบรรณาการให้กรันจ์และแฟชั่นสำหรับ "ชุดวินเทจ" ราวกับว่ามาจากห้องใต้หลังคา ความทรงจำในยุค 2000 ส่วนใหญ่เป็นเพราะความหลากหลายของโลโก้และความมั่งคั่งที่โอ้อวดรวมถึงเพราะการปกครองของ r'n'b-aesthetics

ตอนนี้ในระหว่างการคิดใหม่และการยืมมันเป็นภาพพิมพ์ที่ไม่ให้ส่วนที่เหลือให้กับนักออกแบบ Vetements รายการสุดท้ายที่คาดว่าจะทำให้เกิดการอภิปราย: โดยเฉพาะความสนใจถูกดึงดูดโดยแจ็คเก็ตรอยสักโปร่งใสซึ่งแสดงให้เห็นโบสถ์ที่มีโดมและเสื้อกันหนาวหมวกที่มีจารึกเร้าใจรวมทั้งในรัสเซีย นักออกแบบรุ่นใหม่แต่ละคนจะดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ และผู้บริโภครุ่นน้องจะได้พบกับปัง - และสิ่งนี้ก็จะปรากฏในภาพพิมพ์ด้วย

เทรนด์สำหรับความจริงใจใหม่

ย้อนกลับไปในยุค 80 และ 90 นักออกแบบเจ้าชู้กับความคิดที่ว่าเสื้อผ้าควรสื่อสารอะไรบางอย่างกับโลกรอบตัวพวกเขาส่งข้อความอย่างแท้จริง นี่คือชุด Dolce & Gabbana ที่มีจารึกที่พูด แต่ Moschino ระบุแบรนด์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดในชุดเดียวเท่านั้น แต่ในขณะที่บางคนกำลังใส่ข้อความสำคัญลงในจารึกคนอื่น ๆ ก็น่าขัน -“ ข้อความ” ของพวกเขาไม่สามารถสื่อความหมายอะไรได้เลย

ตอนนี้ภาพประกอบมักจะวางบนเสื้อผ้าราวกับว่าวาดด้วยมือบนผ้าโดยตรง พิมพ์สิ่งต่าง ๆ และภาพถ่ายเก่า ๆ ที่นักออกแบบดูเหมือนจะนำมาจากที่เก็บถาวรส่วนบุคคล ในยุคของการบริโภคภาพ“ ของจริง” กลายเป็นคำตอบของตัวละครจำนวนมาก: บางครั้งเด็ก ๆ ก็พิมพ์ออกมาง่าย ๆ และจงใจทำซ้ำได้ง่าย - ฉันจำได้ว่า Angelina Jolie ซึ่งชุดแต่งงาน Versace วาดโดยเด็ก ๆ จากตัวอย่างล่าสุด - เสื้อดินสอ vetements หรือเสื้อกันลมที่สดใส

หลักสูตรทั่วไปเกี่ยวกับภาพวาดเด็กและแดกดันไม่ได้ตั้งใจ แฟชั่นและสังคมโดยรวมได้เปลี่ยนไปสู่การบริโภคประสบการณ์และอารมณ์เชิงบวก ในระบบพิกัดเช่นนี้สิ่งที่ "ทำเอง" กลายเป็นสิ่งที่มีค่ามากกว่าสิ่งของชิ้นเดียวกัน เช่นนี้ได้รับการตระหนักแล้วโดย Kanye West ที่อยู่ในกรอบของคอลเลกชันใหม่นำเสนอ longsliv วาดด้วยมือ

แพทริคคริสตจักรนักออกแบบและศิลปินยอมรับว่าเขาไม่ได้คิดถึงผู้ชมเมื่อเขาสร้างภาพประกอบอื่น แรงบันดาลใจสำหรับเขาคือเรื่องเพศซึ่งสะท้อนให้เห็นในเกือบทุกงานของเขา นักออกแบบหลายคนสัมผัสกับหัวข้อที่ยั่วยุเช่นยาเสพติดและความรุนแรงที่ไม่ได้แสดงในโฆษณา แต่ยังคงเป็นปัญหาของสังคมสมัยใหม่

ใครใช้งานพิมพ์แดกดัน

มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการภาพเหล่านี้บนเสื้อผ้าของแบรนด์มวลชนอย่างไรก็ตามนี่เป็นสิ่งสำคัญ ควรพิมพ์ลายอินิกจากแบรนด์สตรีทแวร์ซึ่งบางครั้งก็หลีกเลี่ยงแฟชั่นมวลชน คุณไม่จำเป็นต้องไปไกลตัวอย่าง: จำแบรนด์รัสเซียของพี่สาวโกลด์แมนผู้วาดเสื้อผ้าส่วนตัว ศิลปินและนักออกแบบ Claire Barrow ยังปฏิเสธที่จะเชื่อมโยงตัวเองกับโลกแห่งการผลิตที่ไม่มีที่สิ้นสุด: การนำเสนอเสื้อผ้าของเธอเป็นเหมือนการแสดงและเธอสร้างภาพวาดสำหรับนางแบบด้วยตัวเอง

ภาพวาดแบบยั่วยุและในวัยแรกเกิดถูกใช้โดยแบรนด์ที่รู้จักกันดีของเสื้อผ้าข้างถนนและเสื้อผ้าข้างถนน ตัวอย่างเช่นใน Fucking Awesome คุณสามารถค้นหา hoodies ที่มีรูปถ่ายแดกดันและกางเกงที่ทาสีขณะที่ Undercover - แจ็คเก็ตที่มีลายพิมพ์เหนือจริง มันควรค่าแก่การให้ความสนใจกับแบรนด์ Enfants Riches Deprimes ของฝรั่งเศสซึ่งวางอยู่บนเสื้อยืดและภาพวาดทางอารมณ์ที่สร้างขึ้นมาราวกับว่าใช้ดินสอหรือปากกามาร์คเกอร์

ภาพ: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church

ดูวิดีโอ: นคอภาพวาดของผม หลงจากทฝกวาดอยางหนก Pixel Painter (มิถุนายน 2019).

แสดงความคิดเห็นของคุณ