โพสต์ยอดนิยม

ตัวเลือกของบรรณาธิการ - 2024

การกลับมาของความหรูหรา: ทำไมความเรียบง่ายจึงได้รับคำสั่งให้มีชีวิตยืนยาว

หากในอุตสาหกรรมแฟชั่นที่ทันสมัย และมีคนที่สามารถอ่านความต้องการของประชาชนได้อย่างแม่นยำโดยไม่มีเงื่อนไขและออกอากาศผ่านเสื้อผ้าแล้วนี่คืออเลสซานโดรมิเคเล่ เขาเป็นคนที่เมื่อสามปีที่แล้วทำให้ทุกคนเชื่อว่าขอบเขตของเพศในแฟชั่นนั้นไม่ได้เป็นแค่แบบแผนโบราณ แต่ในขณะเดียวกันก็ได้มีการเปิดตัวสู่สตราโตสเฟียร์ของจักรวาลแฟชั่นอย่างมีสไตล์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511

วินนิเกรตต์ที่มิเคเล่แสดงให้เห็นในคอลเล็กชั่นของเขาสำหรับกุชชี่ก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และอัดแน่นไปด้วยส่วนผสมเพิ่มเติม: ที่นี่คุณเป็นทั้งภาพลวงตาในจิตวิญญาณของผลงานของ Schiaparelli ในทศวรรษ 1930 และอ้างอิงถึงช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ Yves Saint Laurent พังก์ยุค 80 และศูนย์ จุดสูงสุดของสินค้าฟุ่มเฟือยเหล่านี้ได้กลายเป็นคอลเล็กชั่น Gucci ของฤดูกาลล่องเรือในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 2017/2018: ในตอนแรกความงามที่มากเกินไปของช่วงกลางปี ​​2000 นั้นค่อนข้างตรงไปตรงมาโดยไม่มีข้อ จำกัด ใด ๆ และอย่างที่สอง rhinestones

ความคิดสร้างสรรค์ของมิเคเล่นั้นสดใส แต่ก็ยังห่างไกลจากตัวอย่างของความจริงที่ว่าแบรนด์แฟชั่นในปัจจุบันได้รับความเชื่อมั่นจาก Minimalism มากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งถือเป็นครึ่งแรกของทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 21 ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาเราทำสิ่งที่เราพูดถึงการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวโน้มของช่วงกลางทศวรรษที่ 1990: เกี่ยวกับการอ่านใหม่เกี่ยวกับมรดกของเฮลมุทแลงและกิลส์แซนเดอร์เกี่ยวกับคอลเล็กชั่นแรกของ Miuccia Prada ต้องมีการตกแต่งที่มากเกินไป (หลังจากทั้งหมดระเบียบวาระการประชุมเพื่อสิทธิสตรีในปัจจุบันได้ตัดสินใจอีกครั้งว่าผู้หญิงมีสิทธิ์ที่จะละเลยศีลความงามแบบดั้งเดิมเพื่อความสะดวกสบาย)

ความคิดมาถึงจุดสุดยอดด้วยการถือกำเนิดของ Normcore ที่เรียกว่า "แฟชั่นที่ไม่มีแฟชั่น" - และในที่สุดก็กลายเป็นงูที่กัดหางตัวเอง ในคำนี้ทุกครั้งที่เราจัดแฟชั่นและในเวลาเดียวกันตัวเองดีท็อกซ์บำบัด: เราทำความสะอาดอย่างขยันขันแข็งกำจัดทุกอย่างฟุ่มเฟือยตู้เสื้อผ้าของเราพยายามที่จะฝังลึกอยู่กับความคิดของการบริโภคที่ใส่ใจและเรียนรู้ที่จะอยู่กับเสื้อผ้าขั้นต่ำ แต่ดีกว่า " ในทางกลับกันนักออกแบบก็สนับสนุนให้เราซื้อหนึ่งชุด แต่สมบูรณ์แบบแทนที่จะใส่สิบชุดที่มีการตกแต่งที่ซับซ้อนและปลูกฝังความเรียบง่าย "ใหม่" ในคอลเล็กชั่นของพวกเขา - เพียงจำ Phoebe Faylo สำหรับCélineและ Raf Simons สำหรับ Jil Sander

 "

นักออกแบบเรียกร้องให้เราซื้อแทนชุดสิบชุดที่มีการตกแต่งที่สลับซับซ้อนเพื่อซื้อ แต่มีความสมบูรณ์แบบ

นักข่าวแฟชั่นประกาศการเกิดของนางเอกทางเลือกของเวลาของเราที่มีความกังวลมากพอและไม่ต้องหยิบรองเท้าใส่กระเป๋าซึ่งหมายความว่าการทำงานและความรัดกุมของการออกแบบในเสื้อผ้าสำหรับเธอเป็นค่านิยมหลัก ดูเหมือนว่าศิลปะแบบเรียบง่ายและการปฏิเสธความหรูหราโอ่อ่าซึ่งเป็นลักษณะของทศวรรษที่ผ่านมาจะอิทธิพลกับเรามาเป็นเวลานานและโดยทั่วไปแล้วจะกลายเป็นแฟชั่นหลัก แต่ไม่ใช่กรณี คอลเล็กชั่นของฤดูกาลที่ผ่านมาทำให้เรานึกถึงแฟชั่นของทศวรรษที่อุดมสมบูรณ์อย่างแท้จริงมากขึ้น - ในทศวรรษ 1970, 1980, 2000s - และนำกลับมาสู่ความสนใจของเราเกี่ยวกับไหล่พัฟขนาดใหญ่ที่สวมใส่โดยนางเอกราชวงศ์ Logomania และชุดใน จิตวิญญาณของ "สวมใส่สิ่งที่ดีที่สุดในครั้งเดียว" ดูเหมือนว่าความเรียบง่ายของตัวอย่างยุค 2010 ได้รับคำสั่งให้มีชีวิตยืนยาว - แต่ทำไม?

ในความเป็นจริงเพื่อที่จะเข้าใจว่าทำไมความล้นเกินและความฟุ่มเฟือยโดยเจตนากลับมาสู่แฟชั่นตอนนี้มันมีประโยชน์ที่จะมองย้อนกลับไปในอดีต ถ้าเราจินตนาการถึงช่วงเวลาของการใช้ศิลปะแบบเรียบง่ายและ "maximalism" แบบมีเงื่อนไขในรูปแบบของแผนภาพมันจะมีลักษณะเหมือนคลื่นไซน์ที่มีช่วงเวลาประมาณสิบปี แน่นอนนี่ไม่ได้หมายความว่ายุคสมัยที่ทันสมัยแต่ละแห่งนั้นมีสไตล์ที่เป็นเอกภาพตัวอย่างเช่นในปี ค.ศ. 1920 เราเชื่อมโยงกับความสำเร็จที่เท่าเทียมกันทั้งกับโบว์ shanel's bow à la garçonneและหญิงสาววัยรุ่นแต่งด้วยลูกปัด 1930s - ด้วยชุดเดรสเรียบง่ายที่โดดเด่นของ Madeleine Vionnet และ Madame Gre และความผิดปกติส่วนเกินของการสถิตยศาสตร์ของ Elsa Schiaparelli เหตุผลที่นักออกแบบรุ่นใหม่แต่ละคน (และบางครั้งเกือบจะพร้อมกัน) พยายามที่จะล้มล้างสำนวนโวหารและภาพของคนก่อนหน้านี้เป็นสาระสำคัญของแฟชั่นเป็นปรากฏการณ์วัตถุประสงค์ - เพื่อกระตุ้นความสนใจของประชาชนที่นำเสนอสิ่งใหม่ ๆ

บ่อยครั้งที่มันเป็นความสนใจในความแปลกใหม่ที่กระตุ้นให้เราบริโภคแฟชั่นซึ่งทำให้บริเวณนี้เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมบันเทิง เนื่องจากเสื้อผ้าไม่ได้เป็นเพียงแค่เสื้อผ้าและเริ่มก่อตัวเป็นนัยทั้งชุดที่เกี่ยวข้องกับสถานะทางสังคมและการเงินของเจ้าของนิสัยการใช้ชีวิตของเขาและตำแหน่งทางการเมืองแม้กระทั่งความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงและการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

ดังนั้นในตอนเช้าของคลื่นลูกแรกของสตรีนิยมอย่างยิ่งที่หญิงสาวปฏิเสธที่จะดึงคอร์เซ็ตกระโปรงและหมวกหนัก ๆ ลงไปทำให้การตัดสินใจของพวกเขาด้วยความจริงที่ว่ามันสะดวกกว่าการใช้ชีวิตในชุดสั้นลงโดยไม่ต้องตกแต่งมากเกินไป ผู้ชาย การกลับไปสู่ภาพลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงที่ยอมรับได้ในทศวรรษหน้านั้นถูกกำหนดโดยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของฮอลลีวูดซึ่งในทศวรรษที่ 1930 เริ่มสร้างรายได้มหาศาลให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ (และในเวลาเดียวกัน

นักข่าวแฟชั่นประกาศการเกิดของนางเอกทางเลือกของเวลาของเราที่มีความกังวลมากพอและไม่ต้องหยิบรองเท้าใส่กระเป๋า

เพิ่มเติมอีก การเปลี่ยนแปลงจากความตั้งใจอย่างแน่วแน่ของทศวรรษ 1950 สู่ช่วงเวลาสั้น ๆ ของทศวรรษ 1960 ได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาของผู้บริโภคแฟชั่นรุ่นใหม่ในลักษณะฉูดฉาดที่จะละทิ้งอุดมคติของคนรุ่นก่อนและสร้างรหัสภาพที่เรียบง่ายและไม่เป็นทางการ วัสดุในการสร้างเสื้อผ้า Yves Saint-Laurent ประกาศว่าเขากลับมาแสดงละครเวทีในแบบของเขาในปี 1971 Libération / Quarante Collection (ซึ่งในทางนั้นแตกต่างจากทุกอย่างที่นักออกแบบเคยทำมาก่อน) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 40 และทำให้เกิดความโกรธในหมู่ประชาชน Saint Laurent - รู้ตัวหรือไม่ - ตั้งค่าแฟชั่นสำหรับเวกเตอร์ใหม่ที่เธอติดตามตลอดทศวรรษ 1970: ใช้ศิลปที่ไร้ค่าโดยเจตนาเผยให้เห็นความหรูหราของแท้หรือที่ทำขึ้นเพื่อโค่นล้มแฟชั่นชนชั้นกลางและสัญลักษณ์สถานะสงบของการออกแบบเก่า

ในรูปแบบการแสดงออกของตัวเองคนรุ่นใหม่มองเห็นโอกาสที่จะหลบหนีจากความรู้สึกวิตกกังวลที่เพิ่มมากขึ้น - จากสงครามต่อเนื่องในเวียดนามวิกฤตการณ์น้ำมันปี 1973 และความตึงเครียดในโลกในปลายปี 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ยิ่งอัตราการว่างงานสูงขึ้นคนก็พยายามบริโภคมากขึ้นและแบรนด์แฟชั่นก็มีแรงจูงใจในการซื้อมากขึ้น

แฟชั่นเริ่มกลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมบันเทิงที่ขายไม่ใช่แค่เสื้อผ้า แต่เป็นแนวคิดใหม่และกลายเป็นรูปแบบการหลบหนีที่สะดวกซึ่งสามารถยับยั้งความกังวลและสร้างภาพลักษณ์ความเป็นอยู่ที่ดี เศรษฐีนูโวที่ไม่รู้จักจบกลายเป็นนางแบบใหม่สำหรับการเลียนแบบการแสดงความเป็นจริงเช่น "วิถีชีวิตของคนรวยและคนดัง" - ผู้บุกเบิกที่ได้รับความนิยมสูงสุดของ "ครอบครัว Kardashian" และแนวคิดของ "นี่ก็เหมือนกัน" หายไปจากชีวิตประจำวัน การถูกครอบงำด้วยสถานะของคนจำนวนมากได้กลายเป็นหนึ่งในค่านิยมที่กำหนดในชีวิต ปลายยุค 80 ได้พบกับสังคมราวกับว่าหมดแรงเพราะการแข่งขันเพื่อการบริโภคของตัวเอง - ตามที่เปิดออกการช็อปปิ้ง 24/7 ไม่รับประกันความสุข

จุดเปลี่ยนคือ "แบล็กมันเดย์" วันที่ 19 ตุลาคม 2530 - การล่มสลายที่คมชัดและสูงสุดของตลาดแลกเปลี่ยนซึ่งเรียกว่าอารัมภบทสู่วิกฤตเศรษฐกิจของปี 1990 แฟชั่นตอบสนองต่อสถานการณ์ทางการเงินที่สั่นคลอนในโลกด้วยการเปลี่ยน 180 องศา: การวางความมั่งคั่งบนจอแสดงผลในสถานการณ์ที่เริ่มมีการพิจารณาว่าเป็นการเคลื่อนไหวอัตราการบริโภคของสินค้าแฟชั่นลดลงและนักออกแบบตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลง Phil Thornton นักข่าวแห่ง The Face เขียนเมื่อต้นปี 1990: "ความสมบูรณ์ของยุค 80 สิ้นสุดลงและมันก็ชัดเจนว่าความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแต่งตัวในแบบที่จะทำให้สถานะทางสังคมของคน ๆ หนึ่งดีขึ้นเป็นเกมที่ว่างเปล่าและน่าสงสัย"

อย่างไรก็ตามการเปิดหลักสูตรใหม่เริ่มปรากฏในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 เมื่อบ้านแฟชั่นของฝรั่งเศสเริ่มเชิญนักออกแบบรุ่นใหม่ที่มีความทะเยอทะยานเข้ามาเป็นผู้กำกับที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่สนใจที่จะเล่นตามกฎแห่งความเรียบง่าย นักธุรกิจนำโดย Bernard Arnaud และ Francois Henri-Pino ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแฟชั่นให้กลายเป็นเครื่องมือเต็มรูปแบบเพื่อสร้างรายได้และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นที่จะต้องเปลี่ยนแฟชั่นโชว์ให้กลายเป็นรายการบันเทิงและสิ่งต่าง ๆ ที่ปรากฏบนแคทวอล์ก ความปรารถนาที่จะครอบครองซึ่งจะกระตุ้นให้ประชาชนซื้อน้ำหอมเครื่องประดับและสิ่งเล็ก ๆ อื่น ๆ การสิ้นสุดของภาวะถดถอยทางเศรษฐกิจในปี 2544 และการเปลี่ยนผ่านไปสู่หนึ่งในทศวรรษที่ "อ้วน" นั่งสบาย ๆ บนบ่อน้ำมันขนาดใหญ่กลายเป็นพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมสำหรับการฟื้นฟูแฟชั่นให้กลับคืนสู่ความอวดดีอย่างล้นเหลือ: ซื้อให้มีความสุข

ดังนั้นวันนี้เราได้ยินครั้งแล้วครั้งเล่าเกี่ยวกับการกลับมาไม่ใช่แค่ในปี 1980 ไม่ใช่ศูนย์ แต่รายการแนวโน้มยอดนิยมของฤดูกาลถัดไป ได้แก่ กำมะหยี่ jacquard และไหล่อันใหญ่โตเลื่อมและขนสี ในบางส่วนทุกสิ่งสามารถลดความจริงที่ว่าผู้คนรู้สึกเบื่อหน่ายกับความเรียบง่ายของยุค 2010 ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขามาตั้งแต่ปี 1990 โดยมีจุดสูงสุดเหมือน "ถ้าคุณสามารถชื่นชมแฟชั่นทางปัญญาเช่นนั้น แต่แน่นอนว่าไม่ใช่แค่นั้น

หากเราพิจารณาว่าแฟชั่นเป็นรูปแบบหนึ่งของการหลบหนีซึ่งมันแสดงออกมาตลอดประวัติศาสตร์เราสามารถสรุปได้ว่าวันนี้เราพยายามที่จะซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังความเป็นจริงอันโหดร้ายที่อยู่เบื้องหลังความสดใสในทุกแง่มุมของเสื้อผ้า เมื่อในโลกหนึ่งเหตุการณ์อันเลวร้ายเกิดขึ้นหลังจากนั้นและทุกคนแทบจะไม่รู้สึกมั่นใจ 100% ในอนาคตเมื่อความกังวลเกี่ยวกับค่านิยมด้านแฟชั่นและวัสดุออกไปสู่ความสนใจของสาธารณชนแบรนด์ต้องมองหาวิธีใหม่ในการดึงดูดผู้ชม

นักออกแบบสร้างภาพแห่งความสุขและความเป็นอยู่ที่ไม่จีรังสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนซื้อไม่เพียง แต่สิ่งของ แต่เป็นส่วนหนึ่งของเอ็นดอร์ฟิน ในทางกลับกันผู้บริโภคก็พร้อมที่จะเข้าเกม - เพราะบางครั้งมันง่ายกว่าและมีประโยชน์มากกว่าที่จะซ่อนอยู่ภายใต้การมองโลกในแง่ดีภายนอกมากกว่าที่จะหงุดหงิดกับสิ่งที่เราไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ความหรูหราและการอุทิศตนของฉลากสำหรับคนรุ่นใหม่ไม่ได้เป็นความปรารถนาสำหรับการบริโภคที่โดดเด่นเท่าเกมแดกดันที่มีแนวคิดเรื่องสถานะความพยายามที่จะหัวเราะเยาะในภาวะวิกฤติทางเศรษฐกิจหรือเพียงแค่ความปรารถนาที่จะสวมหน้ากาก

ภาพ: Gucci, Céline, Jil Sander, Wikimedia Commons (1, 2, 3), พื้นที่, ออฟไวท์

ดูวิดีโอ: SN:การกลบมาของVertuมอถอสดหรราคาเรมตนท140,000บาท!!!! (มีนาคม 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ