มาตรฐานการปรากฏตัวของผู้หญิงเปลี่ยนไปอย่างไรในฮอลลีวูด

โรงภาพยนตร์ไม่เพียง แต่เป็นศิลปะและความบันเทิง แต่ยังเป็นผู้นำทางอุดมการณ์ที่ทรงพลังที่สุดไม่ว่าจะเป็นมาตรฐานค่านิยมของครอบครัวหรือความสัมพันธ์ของมนุษย์กับจักรวาล ธรรมชาติของภาพในโรงภาพยนตร์ทำให้ภาพลักษณ์ของมนุษย์เป็นหนึ่งในเครื่องมือทางศิลปะที่สำคัญที่สุดและความนิยมของศิลปะนี้ได้เปลี่ยนความงามให้กลายเป็นเครื่องรางและอาวุธที่มีประสิทธิภาพในการโฆษณาชวนเชื่อ ความงามของผู้หญิงตามที่ปรากฏบนหน้าจอยังคงเป็นหัวข้อของการสนทนาที่จริงจัง: ภาพที่สร้างขึ้นโดย "โรงงานในฝัน" ไม่เพียง แต่เปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่ยังเปลี่ยนไป เราเข้าใจว่า (และทำไม) ตัวละครภาพยนตร์ในยุคต่าง ๆ มีหน้าตาเป็นอย่างไรและเรามาเป็นผู้หญิงที่มีความหลากหลายบนหน้าจอได้อย่างไร

นักแสดงหนังเงียบคนแรกเข้ามาก่อนอื่นต้องขอบคุณลักษณะที่ปรากฏของพวกเขาซึ่งสอดคล้องกับข้อกำหนดที่ชัดเจนมาก ผู้ชายที่ได้รับผลกระทบน้อย: เริ่มแรกมีบทบาทที่หลากหลายมากขึ้นสำหรับพวกเขาซึ่งหมายความว่าได้รับการต้อนรับหลากหลายประเภท มันจะกลายเป็นเรื่องง่ายขึ้นสำหรับนักแสดงหญิง, รูปลักษณ์ของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดอย่างรวดเร็ว นี่คือหญิงสาวที่มีดวงตาขนาดใหญ่เรียวปากลิปสติกสีดำขีดเส้นใต้โครงร่างที่แสดงออกได้ของใบหน้าและผมที่เขียวชอุ่ม

การกำเนิดของอุดมคตินั้นได้รับการส่งเสริมทั้งแฟชั่นและความพิเศษของภาพภาพยนตร์ซึ่งต้องการความสดใสและแม่นยำ แต่ไม่ใช่การแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง แน่นอนว่าผู้หญิงในโรงภาพยนตร์มีความต้องการที่จะมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชาย - พวกเขามีลักษณะโดดเดี่ยวไร้อำนาจความงามที่เปราะบางของใบหน้าและร่างกาย ในเวลานั้นทั้งนักแสดงละครและการ์ตูนดูเหมือนจะเป็นเช่น: ทุกอย่างตั้งแต่ Mabel Normand, หุ้นส่วนของ Fatty Arbuckle, จนถึง Muse Lillian Gish ของ Griffen ซึ่งใกล้เคียงกับประเภทที่อธิบายไว้ข้างต้น นี่ค่อนข้างสอดคล้องกับคำขอของผู้ชม: ผู้ชายดูนางเอกที่ไร้เดียงสาและน่าสัมผัสผู้หญิงต้องการเป็นเหมือนเธอ

ก่อนการปรากฏตัวของดาราภาพยนตร์คนแรกผู้ชมไม่ได้ใส่ใจกับความรู้เกี่ยวกับชื่อของนักแสดงและพวกเขาไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยลักษณะของนักแสดงแต่ละคน แต่โดยตัวละครมาตรฐานที่พวกเขารวบรวมไว้บนหน้าจอ นอกจากนี้จากวรรณคดีและโรงภาพยนตร์ที่สืบทอดมาก็มีวิชาและเรื่องราวที่ผู้หญิงเข้าร่วมไม่มากเกินไป ดินแดนที่ผู้หญิงตั้งรกรากอยู่อย่างมั่นคงกลายเป็น Melodramas ประเภทนี้โดยใช้เรื่องราวของความรักในเทพนิยายและเปิดเผยความลับของความสุขหญิงได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชม ดาราภาพยนตร์คนแรกแบบจำลองปรากฏใน Melodramas Cinema ช่วยในการฝัน

นักแสดงหญิงโดยเฉพาะผู้ที่สามารถสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จได้กลายเป็นตัวประกันของภาพที่ไม่ได้ไปไกลเกินกว่ากรอบที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ตัวอย่างที่เด่นชัดที่สุดคือแมรี่พิคฟอร์ดซึ่งเป็นเวลานานยังคงเป็น "หญิงสาวที่มีหยิกทองคำ" นักแสดงหญิงพิคฟอร์ดเป็นผู้หญิงที่แข็งแกร่งมากเธอเติบโตมาในครอบครัวที่ยากจนไปที่สตูดิโอชีวประวัติที่ซึ่งเธอแสดงโดยไม่หยุดชะงักไม่ลังเลที่จะเรียกร้องค่าใช้จ่ายที่สูงขึ้นเข้ามามีส่วนร่วมในธุรกิจสตูดิโอ

อย่างไรก็ตามในชื่อภาพของเธอคำว่า "น้อย" กะพริบเกือบทุกครั้ง: ผู้ชมได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นภาพยนตร์เหล่านั้นซึ่งนักแสดงหญิงปรากฏตัวในบทบาทอายุ แล้ววันหนึ่งแมรี่ก็ตัดลอนที่มีชื่อเสียงของเธอเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการกล่าวลาแบบเด็ก ๆ และข่าวเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ก็แพร่กระจายไปทั่วซุบซิบ ตอนจบของเรื่องนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องที่คาดเดาได้: ประชาชนปฏิเสธที่จะยอมรับผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ที่ไม่ได้ก่อให้เกิดความรักหรือความปรารถนาที่จะปกป้องเธอ ในปี 1933 หลังจากความล้มเหลวที่เห็นได้ชัดหลายประการที่รักของอเมริกาหยุดที่จะถูกลบออกอย่างสมบูรณ์ และนี่ไม่ใช่โศกนาฏกรรมของตำนานเดียว แต่ค่อนข้างจะจบลงด้วยการมีอาชีพให้กับฮอลลีวูด จนกระทั่งทศวรรษ 1970 วิถีของผู้หญิงที่ตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับหน้าจอจะมีลักษณะเช่นนี้

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งภาพของผู้หญิงที่กล้าหาญเด็ดเดี่ยวและเข้มแข็งก็ปรากฏตัวขึ้น แต่แรงผลักดันที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งตัวละครหลักคือผู้หญิงคือความงามของเธอ หนึ่งในความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมที่สุดของนางเอกวิเวียนลีห์ในชุด "Gone With the Wind" ที่สร้างขึ้นจากผ้าม่าน มาร์ลีนดีทริชถูกมองว่าเป็นวัตถุเร้าอารมณ์ที่น่าพิศวงเป็นหลักและสำหรับบทบาททางด้านจิตใจที่ไม่ต้องการสีทางเพศเธอได้เติบโตขึ้นเมื่ออายุมากขึ้น ในช่วงสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นมาริลีนมอนโรเล่นความงามเย้ายวนใจแบบเดียวกัน ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเธอละครคาวบอยสุดเท่ห์และน่าเศร้าของจอห์นฮูสตันเรื่อง“ กระสับกระส่าย” เธอมีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างความตื่นเต้นให้กับสายตาของผู้ชม นั่นไม่ใช่การเต้นรำและไม่ร้องเพลงตามปกติ

สตูดิโอยังคงเชื่อว่าผู้หญิงเป็นที่ต้องการสำหรับพวกเขาที่จะได้รับความรักจากผู้ชาย: พล็อตหญิงเกือบทุกเรื่องมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของซินเดอเรลลา ในการสร้างตัวละครที่ใช้งานได้มากขึ้นผู้หญิงได้รับภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ แต่ภายใต้เงื่อนไขเดียวกัน แคทเธอรีนที่สองเป็นตัวเป็นตนมาร์ลีนดีทริชส่วนใหญ่กังวลเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Count Razumovsky อย่างไรก็ตามในขั้นสุดท้ายเขารู้สึกผิดหวังอย่างมากต่อผู้คนโดยทั่วไปและโดยเฉพาะผู้ชายซึ่งเป็นการยากที่จะตีความว่าเป็นชัยชนะเหนือมุมมองปรมาจารย์ ผู้ชมจะเข้าใจว่าความรักที่มีเสรีภาพมากเกินไปทำให้ผู้หญิงมีความสุขและเหงา ภายใต้ซอสเดียวกันเสิร์ฟ Mary Stuart ใน "Mary of Scotland" โดย John Ford Katherine Hepburn ในแต่ละฉากมีการแต่งกายจินตนาการที่น่าตื่นตาตื่นใจและแนวความรักในภาพยนตร์เรื่องนี้มีน้ำหนักมากกว่าเรื่องทางประวัติศาสตร์

จนถึงปลายยุค 60 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ร่วมกับการโฆษณาและอุตสาหกรรมความงามที่กำลังเติบโตสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติ รูปแบบของภาพฮอลลีวูดที่มีแสงสว่างมากมายทำให้รูปลักษณ์ของมนุษย์ในรูปปั้นดีขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ ควรมีการสนับสนุนการปรากฏตัวของดาราภาพยนตร์ที่อายุน้อยและสวยงามที่ยิ้มแย้มแจ่มใสในชีวิตที่หนังสือพิมพ์และโทรทัศน์ครอบงำจิตใจมากขึ้นเรื่อย ๆ บางคนเช่น Elizabeth Taylor และ Marlene Dietrich มีโชคมากขึ้นและพวกเขาต้องการเวลาค่อนข้างมาก

ในเวลาเดียวกันลัทธิความงามของเยาวชนและความงามทำให้เกรตาการ์โบมีอายุมากขึ้นในบ้านและมีส่วนในการเกิดภาวะซึมเศร้าในมาริลีนมอนโร ในบรรดาดาราฮอลลีวู้ดที่ประสบความสำเร็จมันเป็นเรื่องยากมากที่จะหาผู้หญิงที่มีรูปลักษณ์ที่ชัดเจนจากหลักการ ถ้านับจากวันนี้คุณมาดูคอมเมดี้คลาสสิคของ Billy Wilder เรื่อง“ Only Girls in Jazz” สถานการณ์ดูเหมือนจะคลุมเครือ: Tony Curtis และ Jack Lemmon มีการแต่งหน้าวิกผมและการแสดงตลกผู้หญิงทั่วไปเพื่อเปลี่ยนเป็นสิ่งมีชีวิตเพศอื่น ๆ อย่างเต็มที่ แต่ในสถานการณ์ของโลกที่รูปร่างของผู้หญิงรวมเป็นหนึ่งเดียวกับขีด จำกัด โครงร่างการเลียนแบบดูเป็นธรรมชาติและไม่ตั้งคำถามใด ๆ

ในช่วงเวลาของการพัฒนาภาพยนตร์อิสระทัศนคติต่อบุคคลในกรอบเริ่มเปลี่ยนไป John Cassavetes แสดงความสนใจครั้งแรกในใบหน้ามนุษย์แต่ละคน ในภาพยนตร์เดบิวต์ "Shadows" ความผิดปกติที่เกิดขึ้นใกล้ชิดอย่างมากสำหรับภาพยนตร์อเมริกันทำให้ตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้ใกล้ชิดกับคนที่มองพวกเขามากขึ้น Cassave กำลังดูอารมณ์อย่างใกล้ชิดพยายามที่จะแก้ไขการสะท้อนของพวกเขา ภาพยนตร์เรื่อง "ใบหน้า" ซึ่งเปิดตัวเมื่อปี 2511 ถ้าคุณมองข้ามเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเจ้าของหนังที่แสดงออกมาบนใบหน้าของบุคคล เรื่องราวของคนที่อ้างว้างที่ตัดสินใจพักค้างคืนด้วยกันและรู้สึกผิดหวังคือการสนับสนุนเฉพาะภาพบุคคลที่มีรายละเอียดของภาพยนตร์เหล่านี้

นี่คือการปฏิวัติขนาดเล็ก: ริ้วรอยไม่ปลอมตัวด้วยการแต่งหน้าผมถูกทำให้ยุ่งเหยิงการรั่วไหลของซากศพและมุมมองที่ไม่ใช่ละครไม่ได้รวมเข้ากับโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูด นักแสดงหญิง Gina Rowlands ภรรยาและผู้เขียนร่วมของ Cassavetes ไม่เคยเล่นความงามแบบคลาสสิก นางเอกของเธอใน Faces และ Minnie และ Moskovits เหนื่อยและเหนื่อยล้าใน Woman Under the Influence and Premiere - เสียตรงไปตรงมา Cassavetis ไม่ได้รับความรักจากมวลชนที่บ้าน การพัฒนาความคิดที่คล้ายกันยังคงเป็นตัวเลขของ New Hollywood โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาละทิ้งการแสวงหาประโยชน์จากความงาม - หรือตีความในแนวทางใหม่อย่างสมบูรณ์

มีผู้หญิงไม่มากนักในประวัติศาสตร์ของนิวฮอลลีวูด - มันเป็นโลกของเด็กผู้ชายที่ต่อต้านอุตสาหกรรม - แต่พวกเขาล้วนน่าทึ่ง ในปี 1967 "Bonnie and Clyde" โดย Arthur Penn ได้รับการปล่อยตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมและมันก็เป็นที่นิยมอย่างมากในกลอสฮอลลีวูด ในโกลเด้นฮอลลีวูดมีผู้หญิงคนหนึ่งซ่อนตัวอยู่ในทุก ๆ คนที่อยู่ในฉากสุดท้ายของละครจะต้องปรากฏในสง่าราศีของเธอ ผู้เขียน "Bonnie and Clyde" ไม่ได้เขียนถึงวีรบุรุษของรางวัลใด ๆ ที่พวกเขาวางบนพื้นฐานของความเยาว์วัยและความงาม ความกล้าหาญและพลังงานของพวกเขาแปลเป็นกิจกรรมทางอาญา - แน่นอนนี่คือความโรแมนติก แต่ไม่ใช่ยอดเยี่ยม เรื่องราวนั้นนำโดยชายคนหนึ่ง แต่บอนนี่ในหมวกเบเร่ต์ที่โดดเด่นของเธอเป็นหนึ่งในตัวละครภาพยนตร์อเมริกันเรื่องแรกที่ได้รับสิทธิ์ที่จะไม่ต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์และกินด้วยมือของพวกเขา และที่สำคัญที่สุด - ความงามของเธอไม่มีอิทธิพลโดยตรงต่อการพัฒนาประวัติศาสตร์ และไม่หยุดกระสุน

การปฏิวัติทางเพศได้รับอนุญาตให้ยุติการค้นหาอุดมคติที่ไม่สามารถเข้าใจได้ของผู้หญิง Sam Peckinpah ตั้งใจทำให้ Amy นางเอกของ "Straw Dogs" ไม่ถูกยับยั้งอย่างยิ่ง ที่แย่กว่านั้นมาก: เมื่อวานก่อนที่สีบลอนด์แบบคลาสสิคนี้จะโค้งคำนับวันนี้เธอถูกข่มขืน ความงามไม่ใช่การป้องกันและความได้เปรียบอีกต่อไปและในกรณีที่รุนแรงของภาพยนตร์เรื่องนี้มันก็กลายเป็นคำสาปที่ปลุกสัตว์ในเพื่อนบ้านที่ผิดปกติของทั้งคู่

ทันทีมีความพยายามครั้งแรกที่จะเข้าใจชีวิตของผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่งในภาพยนตร์เรื่อง "Rachel, Rachel" โดย Paul Neumann, "Alice ไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไป" โดย Martin Scorsese และ "ผู้หญิงภายใต้อิทธิพล" ของ Cassabethis เดียวกัน นักแสดงหญิงถูกถอดออกเกือบจะไม่มีการแต่งหน้าเครื่องแต่งกายของพวกเขาไม่ได้ทำหน้าที่ตกแต่ง แต่นางเอกทุกคนดูอายุเฉลี่ยของพวกเขาอย่างแน่นอน Ellen Burstyn ("อลิซไม่อยู่ที่นี่อีกต่อไปแล้ว") และ Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") เป็นนักแสดงละครที่มีขนาดใหญ่มากในเวลานั้นชื่อของพวกเขาเป็นคำแนะนำที่น่าจับตามอง Burstyn เริ่มการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "อลิซ" และด้วยเหตุนี้เธอจึงได้รับรางวัลออสการ์เพียงบทเดียวสำหรับบทบาทหญิงที่ดีที่สุด

ภาพยนตร์เหล่านี้มีการเน้นอย่างมากความยากลำบากในชีวิตประจำวันของพวกเขารวมเข้ากับการดำรงอยู่และนางเอกในชุดสุภาพดูแปลกตา ไม่น่าแปลกใจที่ก่อนหน้าตัวละครดังกล่าว - ซึ่งคล้ายกับผู้หญิงจริง - ในภาพยนตร์ฮอลลีวูดก็ไม่มีอยู่จริง จึงได้มีการร้องขอการศึกษารายละเอียดเกี่ยวกับปัญหาของผู้หญิง ยิ่งกว่านั้นในยุค 70 นักวิจารณ์สตรีมีความรุนแรงมากขึ้นโดยไม่มีเหตุผลที่กล่าวหาว่าโรงภาพยนตร์ฮอลลีวูดมีการใช้ทัศนศาสตร์ปรมาจารย์ ฮอลลีวูดซึ่งเมื่อไม่นานมานี้ไม่ได้นับรวมกับผู้ชมเพศหญิงได้ทำลายนิสัยที่ไม่ดี แต่เป็นการเริ่มต้น

ในยุค 60 ที่มีการเกิดใหม่ของละครเพลงตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ ekraniziruyut จากจุดนั้น Barbra Streisand และ Liza Minelli ที่ไม่มีลุคฮอลลีวูดที่ดูบอบบางหรือมีเสน่ห์พอที่จะมาลงเอยในโรงภาพยนตร์ บนถนนบรอดเวย์ศิลปินหายใจอิสระ - ความเชี่ยวชาญในร่างกายและเสียงของพวกเขานั้นมีค่าเหนือริมฝีปากที่เย้ายวน ภาพยนตร์ละครเพลงนำความสำเร็จเชิงพาณิชย์มาโดยตลอดและผู้สร้างภาพยนตร์ได้พยายามเชิญนักแสดงดั้งเดิมของบทบาท ไม่น่าที่ผู้ชมจะต้องการเห็นใน "สาวตลก" และ "คาบาเร่ต์" ของนักแสดงหญิงคนอื่น

ความนิยมของ Barbra และ Lisa เพิ่มขึ้นเพียงอย่างเดียว แต่ก็มีความสำคัญที่หลังจากความล้มเหลวในการเพาะปลูกครั้งต่อไปในสาขาภาพยนตร์เพลงในช่วงปลายยุค 70 ทั้งคู่เริ่มถูกยิงน้อยลง Streisand สามารถทำงานร่วมกับ Peter Bogdanovich และ Sidney Pollack ได้รับรางวัลออสการ์สองรางวัลและได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ในฐานะผู้อำนวยการ ถึงกระนั้นในประเภทตลกมันก็ไม่ได้รับอนุญาต ผู้ผลิตและเจ้าของสตูดิโอยังคงเชื่อมั่นในความจริงที่ว่านักแสดงหญิงที่มีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดนำเงินมาให้แคชเชียร์ได้มากขึ้น

จากจุดสิ้นสุดของยุค 70 การเดินขบวนของการปลดปล่อยเริ่มขึ้นจุดสูงสุดที่ตกลงบน 90s ในละครเรื่องนี้ Melodramas และคอเมดีที่ไม่เคยถูกห้ามผู้หญิงในประเภทคำถามเกี่ยวกับครอบครัวและการแต่งงานได้ถูกหยิบยกขึ้นมาซึ่งดูเหมือนจะไม่เคยมีการพูดคุยกันมาก่อน แม่นยำยิ่งขึ้นการแต่งงานเป็นจุดจบของประวัติศาสตร์ของผู้หญิงทุกคนการรับประกันความสุขนิรันดร์ได้รับเป็นรางวัลสำหรับความงามและความรอบคอบ ภาพยนตร์เรื่อง "Unriedried Woman" โดย Paula Mazursky เริ่มต้นด้วยฝันร้าย: สามีของนางเอกพบรักที่อายุน้อยกว่าและจากภรรยาไป เธอเสียใจเล็กน้อยจนกระทั่งเธอตระหนักว่าเธอไม่ได้อยู่ในโลกที่การแต่งงานสิ้นสุดหมายถึงจุดจบของชีวิต และในเครเมอร์โวลต์เครเมอร์เป็นครั้งแรกพวกเขาแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งที่ป่วยเป็นผู้ดูแลเตา; บทของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการอำลาภาพลวงตาของชีวิตครอบครัว

ในใบหน้าของ Jill Kleiberg และ Meryl Streep หญิงชาวอเมริกันผิวขาวธรรมดาในที่สุดก็ปรากฏตัวต่อฝูงชน ฮอลลีวู้ดใช้เวลาเกือบ 80 ปีกว่าจะก้าวได้ ในการปรากฏตัวของนางเอกเหล่านี้ผู้เขียนพยายามที่จะคาดเดาตัวแทนของผู้ชม: เรียบร้อยได้รับการดูแลเป็นอย่างดีน่าจดจำไม่อ้างสถานะของระเบิดเซ็กซ์ สิ่งที่พวกเขาดูเหมือนจะถูกกำหนดโดยสิ่งที่พวกเขาทำ ตอนเย็นการแต่งหน้านิรันดร์ที่ค่อยๆยึดติดกับพวกเขาในยามรุ่งอรุณของศิลปะภาพยนตร์กำลังออกมาจากใบหน้าของผู้หญิงจำเป็นต้องเน้นสิ่งที่ดีที่สุดทั้งหมดในครั้งเดียวและเพื่อให้พอดีกับใบหน้ามากขึ้นใกล้กับหน้ากากมาตรฐาน

ในเวลาเดียวกันผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ซึ่งสัมผัสได้ถึงลมที่พัดเริ่มทำลายป้อมปราการสุดท้าย ตัวละครเอกหญิงปรากฏในประเภทที่ถือว่าเป็นผู้ชายโดยค่าเริ่มต้น นิยายยอมแพ้ครั้งแรก ประเภทนี้มีความอุดมสมบูรณ์สำหรับการใช้ประโยชน์จากการเปิดรับภาพทางเพศ: ผู้หญิงปรากฏในภาพของแอมะซอนหรือเจ้าหญิงต่างดาวสวมชุดอนาคตที่เหมาะสมและการแต่งหน้าซึ่งบนโลกโลกได้รับการประกาศแฟชั่นในปี 2013 เท่านั้น และโดยไม่มีข้อยกเว้นพวกเขาใฝ่ฝันเรื่องเพศ

ฟีเจอร์บ้าคลั่ง (และดีที่สุด) ของภาพยนตร์เหล่านี้รวมตัวกันใน "บาร์บาเรลล่า" ฝรั่งเศส - อิตาลีซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงโดยอเมริกันเจนฟอนดา ชาวอเมริกันเองก็พบปัญหาเกี่ยวกับการดัดแปลงหนังสือการ์ตูนกับนางเอกหญิง ตั้งแต่ปี 1967 มีความพยายามสามครั้งในการลบเรื่องราวของวันเดอร์วูแมนซึ่งแต่ละเรื่องล้มเหลวเนื่องจากไม่เชื่ออย่างเต็มที่ นางเอกประเภทนี้ไม่ได้อยู่ในหนังเรื่อง: การรวมความเป็นผู้หญิงที่เกินจริงเข้ากับความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ในตัวละครเดียวแล้วก็ทำให้คนที่มีชีวิตของตัวละครตัวนี้กลายเป็นงานที่ยากลำบาก

และในปี 1979 ริดลีย์สก็อตต์ "เอเลี่ยน" คนแรกได้เปิดตัว Ellen Ripley นั้นแตกต่างจากผู้หญิงทุกคนที่เคยปรากฏในภาพยนตร์ในหัวข้อเรื่องอวกาศ ก่อนอื่นเธอสวมแบบฟอร์มจริง ๆ แล้วไม่ใช่การล้อเลียนกามของเธอ ประการที่สองแทบไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเธอขณะที่ตัวละครหญิงส่วนใหญ่ถูกเปิดเผยในการค้นหาความรัก ประการที่สามภาพของตัวละคร Sigourney Weaver ไม่เห็นด้วยกับสถานการณ์ของภาพยนตร์ แอ ธ เลติก, เน้นการแสดงออกของใบหน้า, การขาดคุณสมบัติที่ชัดเจนของความเป็นผู้หญิง; ในส่วนที่สามเธอจะสูญเสียเส้นผมของเธออย่างสิ้นเชิงซึ่งทำให้เธอเกือบจะกะเทย ในขั้นต้นอ้างอิงจากนักเขียนบทภาพยนตร์เรื่องคำแนะนำใด ๆ ของตัวละครบนพื้นได้รับการยกเว้นไม่ให้ความสำคัญกับความสัมพันธ์มืออาชีพของพวกเขา ริดลีย์สก็อตต์ยังคงส่วนริบลีย์ก่อนที่จะพบกับมนุษย์ต่างดาวครั้งล่าสุดซึ่งเขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่แฟน ๆ ขอบคุณจากก้นบึ้งของหัวใจฉัน

ในยุค 90 นางเอกประเภทนี้เป็นเรื่องธรรมดา: Jordan O'Neill ใน“ Soldier Jane”, Sarah Connor ใน“ The Terminator” ในยุคที่แม้กระทั่งเจ้าหญิงดิสนีย์ก็มีแนวโน้มที่จะเป็นสตรีนิยมมันกลับกลายเป็นว่าจะไม่เกิดการล่มสลายหากผู้หญิงคนนั้นได้รับคุณสมบัติของตัวละครและงานที่เคยมี แต่กำเนิดมาจากผู้ชายเท่านั้น อย่างไรก็ตามปัญหาคือการแยกบทบาทประเภทและตัวละครทางเพศที่เด่นชัดที่สุด การทดลองแบบไม่ใช้เพศของ“ เอเลี่ยน” นั้นไม่ได้ถูกหยิบขึ้นมา แต่วีรสตรีด้านกีฬาและความกล้าหาญก็ย้ายเข้ามาอยู่ในหมวดหมู่ของเซ็กซี่ใหม่อย่างรวดเร็ว

นอกจากนี้ในปี 1990 มีโรงภาพยนตร์อิสระเพิ่มขึ้นอีกและสตูดิโอใหญ่ ๆ ยินดีที่จะรับโครงการที่มีความเสี่ยงมากขึ้น นักถ่ายภาพยนตร์รุ่นใหม่นั้นแตกต่างจากเพื่อนร่วมรุ่นที่อายุมาก ๆ พวกเขามาที่โรงภาพยนตร์ด้วยธีมใหม่และตามด้วยฮีโร่ใหม่ หิมะถล่มตัวละครหญิงที่กลายเป็นสัญลักษณ์ได้สืบเชื้อสายมาจากจอภาพยนตร์ฮอลลีวูดไม่เคยเห็นความหลากหลายดังกล่าว

ผู้หญิงที่มีอาชีพ "ไม่ใช่ผู้หญิง" อยู่ในลำดับของสิ่งต่าง ๆ : Clarissa Starling และ Agent Scully พวกเขาสามารถพบเจอได้ในชีวิตจริงทั้งสวมใส่ชุดสูทและชุดสูทที่เหมาะสม ทั้งทำงานใน FBI และเผชิญกับสิ่งที่ต้องการความแข็งแกร่งจากจิตใจเป็นประจำ วีรสตรีจำนวนมากในทศวรรษนี้ดูราวกับว่าพวกเขาเข้ามาในกรอบไม่ใช่เตรียม ในภาพยนตร์ Harmony Corina และ Larry Clark "Kids" เปิดตัว Chloe Sevigny ในที่สุดกลายเป็นนักแสดงในภาพยนตร์อิสระ การปรากฏตัวของ Chloe ไม่เหมาะกับทุกประเภท (หรือเหมาะกับพวกเขา) ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะปฏิบัติต่อนางเอกของเธอด้วยอารมณ์ความรู้สึกสงสารหรือน่ารังเกียจ

ถือได้ว่าเป็นสิ่งที่สวยงามและน่าประหลาดใจมาก แต่เนื่องจากการขาดคุณสมบัติของดาราภาพยนตร์ทำให้การเข้าสู่ชีวิตวัยรุ่นที่น่าเบื่อของเธอดูไม่เหมือนเกม เธอเป็นเหมือนคนมากเกินไปและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอเกี่ยวข้องกับเราโดยตรง ความเป็นจริงนี้แตกต่างจากนักแสดงหญิงหลายคนที่เริ่มต้นอาชีพในยุค 90: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

ในยุค 2000 ประตูแห่งนรกปิดตัวลงและฮอลลีวูดที่รอการจลาจลสั้น ๆ ก็เริ่มกลับไปที่แผนการพิสูจน์ การพัฒนาเทคโนโลยีได้กระตุ้นการปฏิเสธสไตล์ภาพที่สกปรกและไม่สม่ำเสมอของยุค 90 ภาพยนตร์เชิงประวัติศาสตร์ชีวมวลที่เกี่ยวเนื่องการผลิตภาพยนตร์ด้วยหนังสือการ์ตูนทั้งหมดนี้ต้องใช้นักแสดงเพื่อให้เข้ากับรูปแบบในอุดมคติ ทั้งหมด "ไม่ถูกต้องกลวง" อีกครั้งไปที่ภาพยนตร์อิสระซีรีส์และนักแสดงตลก ไม่มีร่องรอยเหลือจากความสำเร็จล่าสุด

ในเวลานี้การทำงานกับปัญหาของผู้หญิงทั้งหมดนำไปสู่ "Sex and the City" ซีรีส์ในตำนานเป็นผลสืบเนื่องมาจากยุค 90 และยังคงผ่อนคลายทำให้เราเป็นตัวของตัวเอง ในปี 2004 "มอนสเตอร์" เปิดตัวแพตตี้เจนกินส์ที่มีความงามสีบลอนด์ Charlize Theron, เบื่อบทบาทของเธอได้รับการปล่อยตัว เธอได้รับรางวัลออสการ์ครั้งแรกและที่สำคัญกว่านั้นคือประสบการณ์นี้อนุญาตให้เธอไม่ใช่นักแสดงที่มีบทบาทเดียว ในทิศทางตรงกันข้ามมาตรฐานความดันก็ใช้งานได้เช่นกัน

ในตอนท้ายของศูนย์มีบางอย่างเกิดขึ้น ในปี 2010 รายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Treasure" ซึ่งเป็นละครที่มีงบประมาณต่ำเกี่ยวกับชีวิตของเด็กนักเรียนสลัมสีดำที่ฝันถึงชีวิตปกติ กดมีชีวิตปกติเกือบวัยรุ่นภายในด้วยจินตนาการเกี่ยวกับเวทีและตกหลุมรักกับครู แต่เธอกำลังรอลูกคนที่สองจากพ่อของเธอและพยายามทุกวิถีทางที่จะออกจากหลุม ภาพกลายเป็นเหตุการณ์ แต่ไม่เพียงเพราะปัญหาที่เกิดขึ้น บทบาทหลักเล่นโดย Gaburi Sidibe จากนั้นก็ยังไม่เป็นที่รู้จักและสมบูรณ์มาก ภาพยนตร์ถูกถกเถียงกันมานานมากและแตกต่างกัน แน่นอนว่าเขามีความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อย่างหนึ่ง - เขาแสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวของนักแสดงไม่สามารถเกี่ยวข้องโดยตรงกับศักยภาพที่น่าทึ่งของเขา

ในขณะที่มีการหารือกันเกี่ยวกับว่าจะดำเนินการหรือให้อภัยขนาดบวกชื่อใหม่จะปรากฏในภาพยนตร์และทางโทรทัศน์ ผู้หญิงเหล่านี้มีส่วนร่วมในการสร้างหลักการของวิธีการเพื่อตัวเอง บทบาททั้งหมดของ Greta Gerwig ที่คิดค้นและเขียนโดยเธอในความร่วมมือกับ Noah Baumbach เป็นหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ที่โง่เขลาที่ไม่เข้าใจในสิ่งที่กำลังรอสิ่งที่ไม่ชัดเจน นางเอกของเธอไม่ได้เป็นภาระกับความรุนแรงของความสำเร็จหรือแม้กระทั่งตำแหน่งชีวิตใด ๆ โดยเฉพาะ แต่สิ่งนี้ไม่ได้สูญเสียความได้เปรียบหลักของพวกเขา เอมี่ชูเมอร์แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงสามารถทำได้และพูดทุกอย่างที่เธอต้องการและนั่นทำให้เธอดีขึ้นเท่านั้น Lena Dunham ไม่กลัวที่จะทำผิดพลาดและแบ่งปันประสบการณ์ของเธออย่างจริงใจ เจนนิเฟอร์ลอว์เรนซ์นักแสดงสาวที่มีแนวโน้มมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาเตือนเราเสมอว่าบุคคลบนหน้าจอเป็นคนเช่นกัน ความงามนั้นกลมกลืนกับตัวเองทุกอย่างไม่สำคัญเลย

ฮอลลีวูดไม่น่าจะกำจัดการเลือกปฏิบัติโดยสิ้นเชิงในพื้นที่ภายนอก - หลังจากทั้งหมดนี่คือการคัดเลือกที่ง่ายที่สุด แต่เราไม่ต้องการ "วีรสตรีในอุดมคติ" อีกต่อไป: ศิลปะที่เป็นแรงบันดาลใจให้เรานั้นถูกสร้างขึ้นโดยคนที่มีชีวิต และเราก็เป็นเหมือนพวกเขามากกว่าที่คิด

ภาพ: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, ภาพยนตร์นานาชาติ