ศิลปะของศตวรรษที่ XX ในคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อน
ในหัว WONDERZINE คงที่ พูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มจากโพเดียมที่สามารถปรับให้เข้ากับตู้เสื้อผ้าของคุณในอีกหกเดือนข้างหน้า ในฉบับนี้เราจัดการกับแนวโน้มที่สดใสของฤดูกาล - ศิลปะซึ่งปรากฏในคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนของนักออกแบบจาก Prada ถึง Prabal Gurung
มันเริ่มต้นอย่างไร
แนวคิดของโลกศิลปะมีอิทธิพลต่อการออกแบบเสื้อผ้าและผ้าเสมอ ในช่วงปี 1920 เปรี้ยวจี๊ดและ Fauvists นำโดยอองรีมาตีสอิทธิพลแฟชั่นซึ่งสามารถตรวจสอบได้ในเสื้อผ้าของพอล Poiret Madeleine Vionne หลงรักลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและใช้รูปทรงเรขาคณิตและลายเส้นในเสื้อผ้าและศิลปินแห่งอนาคต Ernesto Tayat ออกแบบโลโก้สำหรับ Vionnet บ้านของเธอ ในยุค 30 ความหลงใหลในสถิตยศาสตร์มา Elsa Schiaparelli สร้างปุ่มในรูปแบบของขนมและถั่วลิสงและเป็นเพื่อนกับ Salvador Dali และ Jean Cocteau แสดงชุดผ้าไหมที่มีกุ้งมังกรเสื้อแจ็คเก็ตซึ่งเป็นภาพผู้หญิงที่ผมยาววิ่งลงแขนและแขนโอบรอบเอว แนวคิดเหล่านี้และอื่น ๆ จะเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งในนักออกแบบสมัยใหม่รวมถึงรัสเซีย (คิดว่าคอลเลกชันของ Alexander Terekhov Autumn-Winter - 2013)
ยุค 50 และยุค 60 กลายเป็นช่วงเวลาที่แฟชั่นดนตรีและศิลปะผสมผสานกันและการเกิดขึ้นของโทรทัศน์สีเสร็จสิ้นการพัฒนาวัฒนธรรมทางสายตา ในขณะเดียวกันวัฒนธรรมการบริโภคการจำลองแบบและตลาดมวลชนก็เกิดขึ้น - ทุกสิ่งที่ไม่ได้สูญเสียตำแหน่งไป คนหนุ่มสาวหลั่งไหลเข้าสู่วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์และในลอนดอนและนิวยอร์กมันก็กลายเป็นเรื่องแฟชั่นที่จะเป็นนักออกแบบช่างภาพนางแบบนางแบบกราฟิคหรือนักออกแบบแฟชั่น (และไม่เคยหยุดนิ่ง) นักออกแบบที่ฝึกสอนเป็นร็อคสตาร์ (ตัวอย่างเช่น Pete Townsend จาก The Who หรือ Keith Richards จาก The Rolling Stones) และศิลปินสร้างโปสเตอร์สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตและปกอัลบั้มเป็นศิลปะที่ปรากฏในทุกเสา
ชื่อศิลปินศิลปะป๊อปอาร์ตรู้ทุกอย่าง: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - พวกเขาเป็นคนแรกที่สะท้อนสังคมผู้บริโภคและวัฒนธรรมสมัยนิยมภาพวาดสิ่งที่ผู้คนสนใจที่นี่และตอนนี้ (โฆษณาโทรทัศน์สินค้าจากร้านค้า) พ่อของศิลปะป๊อปถือเป็น Briton Richard Hamilton ผู้สร้างภาพตัดปะแรกและมีชื่อเสียงมากที่สุด "ดังนั้นสิ่งที่ทำให้บ้านของเราในวันนี้แตกต่างกันน่าสนใจมาก?" ในปี 1956 รอยลิชเตนสไตน์ทดลองกับภาพการ์ตูนและการ์ตูน Andy Warhol ก่อนที่จะเป็นศิลปินทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดูเหมือนว่าในสำนักบรรณาธิการแฟชั่นในนิวยอร์กทุกคนมีการเชื่อมต่อที่ถูกต้องและให้แสงสีเขียวผสมแนว John Cale of Warhol ผู้สนับสนุน The Velvet Underground แต่งงานกับนักออกแบบแฟชั่น Betsy Johnson ผู้ซึ่งเริ่มผลิตเสื้อผ้าเมื่ออายุ 72 ปี ในเวลานั้นเบ็ตซี่ได้สร้างเสื้อยืดตลก ๆ ภายใต้ป้าย Youthquake และทำงานในร้านค้าหลักแห่งหนึ่งในนิวยอร์กนั่นคืออุปกรณ์ในถนนเมดิสันอเวนิวซึ่งร่วมมือกับเอ็ดดี้เซดก์วิกและวอร์ฮอล ชุดมินิและกระเป๋านักช้อป (เสื้อผ้าที่ใช้แล้วทิ้งเข้ามาในแฟชั่นแล้ว)
มันเป็นช่วงยุครุ่งเรืองของศิลปะป๊อปในยุค 60s ที่มีความจำเป็นในการออกแบบราคาถูกและรวดเร็ว - ร้านค้าตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อการร้องขอของผู้คน ตัวอย่างเช่นร้านค้า Biba บนถนน Abingdon ได้อัปเดตคอลเลกชันทุกสัปดาห์ - นี่เป็นเทคนิคที่ตอนนี้ประสบความสำเร็จในการดำเนินงานตลาดมวลชน Twiggy wrote: "ทุกอย่างออกไปจากแฟชั่นอย่างรวดเร็วในขณะที่มันมาถึงอย่างไรก็ตามมันเป็นเพียงความทันสมัยที่ดึงดูด
ไม่สนใจงานศิลปะป๊อปอาร์ต Yves Saint Laurent คิดค้นในการตอบสนองชุดถักนิตติ้งด้วยการใช้งานในรูปแบบของหัวใจโปรไฟล์หญิงเช่นเดียวกับริมฝีปากซึ่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ตีความ Edie Slimane หลังจากชุดสะสม Saint-Laurent "Mondrian" ในปี 1965 Stephen Willats ได้สร้างชุด "เปลี่ยนผ้าปูที่นอน" ที่คล้ายกัน แต่มาจากแผ่นไวนิลแบบใหม่เท่านั้น Pierre Cardin ทดลองใช้ไวนิลและ Roy Halston สร้างชุดด้วย "ดอกไม้" ของ Warhol ในปี 1964 ซึ่ง Miuccia Prada อ้างในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2013
ในปี 1980 ศิลปิน Keith Haring ที่รู้จักกันในกราฟฟิตีศิลปะป๊อปของเขาจะเปิดร้านป๊อปในนิวยอร์กซึ่งเขาจะขายเสื้อยืดพร้อมผลงานของเขา Vivienne Westwood จะทำงานร่วมกับ Haring ในยุค 80 ในคอลเล็คชั่น Witches ซึ่งชาวอังกฤษจะทำซ้ำผลงานของศิลปินด้วยสีที่ส่องสว่างและวันนี้งานของ Haring บนเสื้อยืดถูกนำไปใช้โดยแบรนด์ Uniqlo ซึ่งเปิดตัวความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก ในปีพ. ศ. 2534 ศิลปะป๊อปอาร์ตจะพิสูจน์ตัวเองอีกครั้งอิตาลี Gianni Versace จะสร้างชุดรัดรูปพร้อมพิมพ์ลายฉลุกรดใบหน้ามาริลีนมอนโรและเจมส์ดีนจ่ายส่วยให้ Andy Warhol ส่วนประกอบที่ลงตัวของสีที่เข้ากันไม่ได้ของชุดนั้นจะเป็นรูปแบบการแต่งตัวแบบสาว ๆ ที่ตกแต่งด้วย rhinestones และผ้า Young Naomi Campbell จะปรากฏในชุดนี้และประธานาธิบดี Nicolas Coleridge Condé Nast จะทราบว่าลูกค้า Versace ไม่ได้รับภาระกับ "ศีลธรรมอันสูงส่ง"
วิธีการสวมใส่สิ่งต่าง ๆ ที่ได้แรงบันดาลใจจากศิลปะตอนนี้
นักออกแบบไม่ใช่ฤดูกาลแรกที่จะดูงานศิลปะจากนั้นสวมเสื้อผ้าพิมพ์เลียนแบบศิลปินที่มีชื่อเสียง (Bosch และ Gauguin มักถูกยกมาที่นี่) จากนั้นร่วมมือกับศิลปินร่วมสมัย อย่างไรก็ตามในฤดูกาลนี้มีการเน้นที่เด่นชัดในศิลปะป๊อปแม้ว่ามันจะไม่ได้ทำโดยไม่ต้อง Gauguin (เราเห็นการทำสำเนาของเขาที่ Aquilano การแสดง Rimondi และในคอลเลกชัน Couture Maison Martin Margiela) ด้วยยุค 60 และป็อปอาร์ตแฟชั่นสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องและการจำหน่ายแฟชั่นและศิลปะ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะป๊อปอาร์ตคือคอลเล็กชั่นของ Prada - Miuccia Prada คิดใหม่ถึงผลงานของศิลปินร่วมสมัยและสตรีท: Pierre Morne, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra และอื่น ๆ นอกจากนี้หลายยี่ห้อที่ผลิตกระเป๋าคลัทช์ที่สง่างามได้กลายเป็นที่นิยม: คุณลักษณะกระเป๋าของ Sarah ทำงานโดย Roy Lichtenstein, Yazbukey สร้างกระเป๋าคลัทช์ที่สดใสในรูปแบบของบุหรี่หรือยาสีฟัน, British Lulu Guinness - ในรูปแบบริมฝีปาก Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott และ Ashish ในป๊อปอาร์ต, สุนัขกิน: ที่นี่คุณและ Coca-Cola, และพิมพ์ในรูปแบบของการป้องกันในโทรทัศน์
นอกจากนี้ Jeremy Scott ในคอลเล็กชั่นซีซั่นต่อไปของ Moschino แสดงชุดเสื้อคลุมราคาสิ่งแรกที่สร้างขึ้นสำหรับการโฆษณาในปี 1956 คือชุดและกระโปรงของความยาว midi Martini Label ประดับด้วยโลโก้แบรนด์ที่แฟน ๆ ร็อคคนแรกสวมใส่ ม้วนสำหรับเครื่องดื่มเทศกาลฟรี คริสโตเฟอร์เคนสร้างกระโปรงด้วยการพิมพ์ในรูปแบบของสีที่ทำซ้ำการเรียกคืนการทำงานของยุค 60 Raf Simons สำหรับ Christian Dior ใช้เทคนิค pop art - logomania Missoni ได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนญี่ปุ่น Kenzo อ้างอิงกราฟิกที่ทันสมัยและการร่างภาพด้วยดินสอ Prabal Gurung สร้างการแสดงความเคารพ Marilyn Monroe Preen นำไปใช้กับการแต่งกายที่เป็นนามธรรม
หลายยี่ห้อได้รับแรงบันดาลใจมาจากการแสดงออกในเชิงนามธรรมโดยเริ่มจากผลงานของ Jackson Pollock และ Mark Rothko ในคอลเล็กชั่นชาแนล Lagerfeld พิมพ์ภาพพิมพ์ลงบนเสื้อผ้าในรูปแบบของสีสดใสและตกแต่งพื้นที่จัดแสดงด้วยผลงานศิลปะ 75 ชิ้นพร้อมสัญลักษณ์ของบ้านชาแนล ภาพวาดประติมากรรมและสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งหลังจากการแสดงถูกย้ายไปที่ Grand Palais ในปารีส ก่อนออกจากจิลแซนเดอร์ Gilles Zander ยังรวมคันธนูหลายชิ้นพร้อมภาพนามธรรมในคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนขาวดำล่าสุดของเธอ Phoebe Failo ได้เปิดตัวคอลเลคชั่นСélineดูเหมือนว่าจะเข้าคู่กับ Fauvism และนิทรรศการขนาดใหญ่ "Henri Matisse: The Cut-Outs ซึ่งไปที่ Tate Modern จนถึงเดือนกันยายนแม้แต่ Calvin Klein ก็มีธนูหนึ่งใบพร้อมภาพพิมพ์นามธรรม
โจนาธานแอนเดอร์สันนักออกแบบชาวอังกฤษกล่าวว่าการแสดงคอลเล็กชั่นที่ไม่หวังผลกำไรที่นักวิจารณ์คิดมานาน:“ สำหรับฉันแฟชั่นไม่เคยเป็นรูปแบบศิลปะคุณไม่สามารถเปรียบเทียบศิลปินกับนักออกแบบได้ ความแตกต่างคือศิลปะไม่ได้ตกอยู่ในยอดขาย แต่ในทางกลับกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมาราคาได้เพิ่มขึ้น แต่ชุดที่หายากได้เข้าไปในพิพิธภัณฑ์แฟชั่น
ระวัง!
แบรนด์ประชาธิปไตยเล็ก ๆ ชอบที่จะใช้ศิลปะเพื่อการค้ามานาน แต่โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะทำในลักษณะที่เป็นหน้าผาก ระวังเสื้อสเวตเตอร์หรือกระเป๋าที่น่าสงสัยด้วยการทำซ้ำของ Bosch, Van Gogh หรือซุปแคมป์เบลกระป๋อง หากคุณยังไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินสำหรับผลงานของศิลปินที่ยอดเยี่ยมในกระโปรงราคาแพงมันจะดีกว่าถ้าเลือกสิ่งที่มีลายพิมพ์นามธรรม - มีตัวอย่างเช่นในคอลเลคชั่น Zara การซื้อที่ดีจะเป็นสิ่งที่ได้รับความร่วมมือจากศิลปินร่วมสมัย และจำสิ่งที่สำคัญ - สิ่งผิดปกติต้องมีการดำเนินการอย่างระมัดระวัง: รวมพวกเขากับสิ่งที่เรียบง่ายและปล่อยให้ความผิดปกติของภาวะเลือดคั่งเกินควรไปยัง Joan Aguzarova และ Andrei Bartenev
ภาพ: Tate Modern, Getty Images (4)