มาเลื่อยซื้อ: แฟชั่นโชว์เข้าใกล้ผู้คนมากขึ้น
พรุ่งนี้ในนิวยอร์กแฟชั่นวีคเริ่ม ซึ่งตามปกติแล้วจะเปิดเดือนของการแสดงการนำเสนอและ afterparty ในวันมาราธอนแฟชั่นครั้งต่อไปเราตัดสินใจที่จะหารือเกี่ยวกับข่าวอุตสาหกรรมล่าสุดซึ่งสัญญาว่าจะทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในระบบการแสดงแฟชั่นตามปกติ
นี่คือหนึ่งในเรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมแฟชั่น: ในปี 2541 เฮลมุทแลงประกาศว่าเขาตั้งใจจะจัดงานแสดงในฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนที่กำลังจะมาถึง - 1999 แยกจากกำหนดการทั่วไปของสัปดาห์แฟชั่นนิวยอร์กซึ่งในเวลานั้นจัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน , ลอนดอนและปารีส อิทธิพลของหรั่งแข็งแกร่งมากจนเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ของเขาคือ Calvin Klein และ Donna Karan ตัดสินใจทำเช่นเดียวกันและจากฤดูกาลหน้านักออกแบบนิวยอร์กคนอื่น ๆ ก็ทำตามตัวอย่างของพวกเขา เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีการตัดสินใจของคนคนหนึ่งที่เปลี่ยนหลักสูตร "แฟชั่นเดือน" ทั้งหมด
หลังจากเกือบยี่สิบปีเราเรียนรู้ข่าวต่อไปนี้: ผู้เล่นหลายคนจากโลกแฟชั่นในครั้งเดียว - Burberry, Tom Ford และ Vetements ผู้มาใหม่ - กำลังวางแผนที่จะเปลี่ยนระบบการแสดงแฟชั่นอย่างรุนแรง สองคนแรกจะแสดงคอลเลกชันของผู้หญิงและผู้ชายในเวลาเดียวกันและฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวจะอยู่ในเดือนกันยายนและฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนจะอยู่ในเดือนกุมภาพันธ์นั่นคือสิ่งที่สามารถซื้อได้เกือบจะในทันที
การจัดแสดงขึ้นด้วยรูปแบบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น: พวกเขาจะแสดงคอลเลกชันในเดือนมกราคมและมิถุนายนดังนั้นเมื่อถึงต้นฤดูกาลใหม่สิ่งต่าง ๆ ก็มีวางจำหน่ายอยู่แล้ว เหตุผล? ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งแบรนด์ Demna Gvasalia แห่งกรุงปารีสกล่าวว่าอันดับแรกผู้ซื้อใช้จ่ายมากถึง 80% ของงบประมาณการจัดซื้อสำหรับคอลเล็กชั่นก่อนฤดูใบไม้ร่วงและการล่องเรือซึ่งจะแสดงในวันที่เหล่านี้ และประการที่สองการเคลื่อนไหวดังกล่าวจะช่วยให้ทีมกำจัดการผลิตเกินกำลังและสิ่งต่าง ๆ - เพื่อให้คงอยู่บนชั้นวางของร้านค้านานกว่าปกติ
ไม่มีใครอยากรอสองสามเดือนเพื่อให้ได้สิ่งที่ต้องการ
ในเดือนธันวาคม 2558 ไดอานาฟอนเฟอร์เทนเบิร์กประธานสภาการออกแบบ CFDA อเมริกันบอกกับ WWD ในการให้สัมภาษณ์:“ นักออกแบบและผู้ค้าปลีกบางคนบ่นเรื่องตารางการแสดงเพราะสื่อสังคมระบบแฟชั่นทั้งหมดเปลี่ยนไปลูกค้าก็งงงวยถ้าเรา สิ่งที่จะลดราคาทันทีหลังจากการแสดงจะช่วยเพิ่มกิจกรรมใน Twitter และ Instragram "
พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่จะแสดงคอลเลกชันเป็นเวลาหกเดือนก่อนที่พวกเขาจะสามารถซื้อได้จริงในจังหวะที่ทันสมัยทำไม่ได้เกิดขึ้นเป็นเวลานาน พวกเขาบอกว่าไม่มีใครอยากรอหลายเดือนเพื่อให้ได้สิ่งที่ต้องการ - การเข้าถึงมันจะต้องเป็นทันที ในหลาย ๆ ด้านการก่อตัวของนางแบบดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกโดยดาราสไตล์สตรีทที่เดินเสื้อผ้าซึ่งพวกเขาแสดงให้เห็นเมื่อวานนี้บนแท่นหรือในโชว์รูม (ความลับทั้งหมดเป็นความสัมพันธ์ฉันมิตรกับแบรนด์)
Jeremy Scott แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสำเร็จของรุ่น“ see now buy bow”: มาถึง Moschino เขาแนะนำทันทีหลังจากเสร็จสิ้นการแสดงมิลาน“ โยนออก” อุปกรณ์เสริมเล็ก ๆ บางอย่างเช่นซองโทรศัพท์ออนไลน์และกระเป๋าในร้านค้าออนไลน์และออฟไลน์ เกมดังกล่าวได้จุดเทียนเต็ม - เค้กร้อนๆเหล่านี้กระจัดกระจายในเวลาไม่กี่ชั่วโมง นักออกแบบชาวนิวยอร์ก Rebecca Minkoff ในสัปดาห์แฟชั่นถัดไปจะแสดงคอลเล็กชั่น Spring-Summer 2016 และทุกสิ่งสามารถซื้อได้เกือบจะในทันที และแบรนด์ Thakoon ตัดสินใจที่จะข้ามฤดูกาลนี้เพื่อปรับให้เข้ากับรุ่นใหม่ที่นี่และตอนนี้ต่อไป
ความหมายของแต่ละโครงการเหล่านี้คือการสร้างล็อบบี้ที่น่าเชื่อถือจากลูกค้าที่พึงพอใจตอบสนองคำขอของพวกเขาสำหรับการเข้าถึงสิ่งที่รวดเร็ว เมื่อทอมฟอร์ดแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของเขาในช่วงเวลาที่มีการซื้อคอลเลกชันความประทับใจของผู้ชมจะไม่มีเวลาลบจากความทรงจำซึ่งหมายความว่ากระบวนการทั้งหมดมาพร้อมกับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ยังให้โอกาสในการขายเพิ่มเติม - คุณจะไม่มีเวลาคิดเกี่ยวกับการซื้อการตัดสินใจทำอย่างฉับพลัน
ในการเปลี่ยนฤดูกาลแบบดั้งเดิมและลดระยะห่างระหว่างแคทวอล์คและร้านค้าให้มากที่สุดบ้านแฟชั่นก็เห็นวิธีที่จะป้องกันการคัดลอกคอลเลกชันของพวกเขาจากแบรนด์มวลชนในตลาด มันฟังดูตรงไปตรงมาค่อนข้างไร้เดียงสา: ใช่การลอกเลียนแบบราคาถูกจะปรากฏบนชั้นวาง 2-3 สัปดาห์ถัดจากต้นฉบับ แต่พวกเขายังคงดึงดูดผู้ชมที่แตกต่างกัน
หากทั้งระบบมีการเปลี่ยนแปลงและเราจะสามารถเข้าถึงคอลเลกชันได้ทันทีหลังจากที่นักออกแบบทำให้โค้งสุดท้ายในตอนท้ายของการแสดงมันจะดูค่อนข้างน่าขบขันกับพื้นหลังของการร้องเรียนเกี่ยวกับการก้าวอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมแฟชั่นที่ทันสมัย ในสาระสำคัญนี้จะหมายถึงการเปลี่ยนแปลงในความคิดของสัปดาห์แฟชั่น - จากเหตุการณ์เดิมสำหรับมืออาชีพในอุตสาหกรรมเพื่อวันลูกค้าตามเงื่อนไขซึ่งเป็นเพียงการขายเสื้อผ้า จริงเพื่อทำสิ่งนี้ในเชิงคุณภาพระยะเวลาปกติ 15 นาทีไม่เพียงพออีกต่อไป เมื่อไม่นานมานี้วงการแฟชั่นได้พูดคุยกันแล้ว: เราต้องการแฟชั่นตลอดสัปดาห์หรือไม่? หรือคุณสามารถทำกับการออกอากาศออนไลน์หรือพูดการนำเสนอที่เจียมเนื้อเจียมตัวสำหรับผู้ซื้อและลูกค้า
ในที่สุดแฟชั่นก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมบันเทิงมวลชน
เหตุผลที่ว่าทำไมสัปดาห์แฟชั่นยังคงมีอยู่คือพวกเขาให้ความรู้สึกที่เกิดขึ้นนอกเหนือจากการสาธิตเสื้อผ้าที่เกิดขึ้นจริง สังคมสมัยใหม่ค่อยๆเคลื่อนตัวออกห่างจากรูปแบบ "การบริโภคเพื่อการบริโภค" ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 1990 - ต้นปี 2000 ค่าวัสดุให้ทางที่ไม่มีตัวตนและผู้คนมักจะสะสมไม่ใช่สิ่ง แต่อารมณ์
คนรุ่นใหม่ที่ยังไม่มีเวลาเบื่อกับวัฒนธรรมผู้บริโภคยังต้องใช้แว่นตา: นำขึ้นบนเครือข่ายสังคมซึ่งสิ่งสำคัญคือพลังภาพของเนื้อหาพวกเขาพร้อมที่จะให้ความสนใจเฉพาะสิ่งที่น่าตื่นเต้นจริงๆ ภารกิจหลักของแบรนด์แฟชั่นในวันนี้คือการขอพูดคุยเกี่ยวกับตัวคุณเองกระตุ้นให้คุณเผยแพร่รูปภาพแบบเรียลไทม์ เสื้อผ้าโดยตรงไม่อยู่ในเบื้องหน้าอีกต่อไป แกดเจ็ตในจิตวิญญาณของการออกแบบฉากที่แปลกตาหรือป๊อปสตาร์ได้รับเชิญให้แสดงบนแคทวอล์ค - นี่คือต้นขั้วที่ช่วยให้คุณเปลี่ยนโฟกัสจากเสื้อผ้าซึ่งในตัวมันเองไม่น่าสนใจเป็นพิเศษ
ข้อเท็จจริงทั้งสองนี้เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในอุตสาหกรรมแฟชั่นในปัจจุบัน และทั้งคู่คุยกันเกี่ยวกับกระบวนการระดับโลกหนึ่ง - ในที่สุดแฟชั่นก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมบันเทิงมวลชน: ทีวี, รายการเรียลลิตี้และมิวสิควิดีโอของดาราเพลงป๊อป และแฟชั่นสัปดาห์ด้วยอุปกรณ์มหัศจรรย์ใหม่ของพวกเขาทำงานเป็นเชื้อเพลิงเร่งรถคันนี้ให้เร็วขึ้น หน้าที่ของพวกเขาคือการรักษาภาพลักษณ์ที่เหมาะสมของอุตสาหกรรมซึ่งเปลี่ยนไป
โปรดจำไว้ว่าเมื่อสองปีที่แล้วผู้จัดงาน New York Fashion Week ต้องการลดจำนวนบล็อกเกอร์ของผู้เยี่ยมชมเพื่อคืนสถานะ“ เฉพาะสำหรับมืออาชีพ” ให้กับกิจกรรมหรือไม่ ดังนั้น WMG / IMG ซึ่งตอนนี้กำลังติดต่อกับนิวยอร์กแฟชั่นวีคในทางกลับกันวางแผนที่จะเปิดการแสดงให้คนทั่วไปได้เห็นมากขึ้น - เพื่อเตรียมการออกอากาศของพวกเขาบนถนนเปิดตัวแอพพลิเคชั่นฟรี มีบางอย่างที่ต้องคิด
ภาพ: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus