ผ้าแฮนด์เมดและผ้าโบราณ: นักออกแบบรัสเซีย 7 คน
ผู้เขียนแบรนด์ Jahnkoy Masha Kazakova ดึงดูดความสนใจของชุมชนแฟชั่นระดับโลกไม่เพียง แต่กับเสื้อผ้า แต่ยังมีตำแหน่งที่สำคัญของเธอ: เธอใช้เสื้อผ้าถนนเป็นพื้นฐานซึ่งเธอเปลี่ยนโดยใช้เทคนิคแบบดั้งเดิม คาซาคอฟสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเทรนด์ระดับโลก: นักออกแบบรุ่นใหม่ไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะ“ กลายเป็น Zara ใหม่” และแทนที่จะเพิ่มการหมุนเวียนของสิ่งที่น่าเบื่อพวกเขามุ่งหน้าไปสำรวจประเพณีในอดีต เงาและเย็บปักถักร้อยที่ใช้แรงงานเข้มข้น เราพูดคุยเกี่ยวกับนักออกแบบหนุ่มรัสเซียที่ยึดมั่นในหลักการที่คล้ายกัน
กลิ่น
ผู้เขียนของแบรนด์เป็นนักออกแบบหนุ่ม Nikita Kalmykov จบการศึกษาจาก RSU A. N. Kosygin พร้อมประกาศนียบัตรนักออกแบบเครื่องประดับ"ฉันเริ่มประดิษฐ์สุนทรียภาพของ Odor ในหลักสูตรสุดท้ายของมหาวิทยาลัยแล้ว” เขากล่าว - จากนั้นฉันก็ตระหนักว่าไม่มีอะไรสร้างแรงบันดาลใจได้มากกว่าคนและสร้างชื่อที่ในเกือบทุกภาษาของโลกแปลว่า "กลิ่น" กลิ่นนั้นสัมพันธ์กับภาพของบุคคลและถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำอย่างถาวร "
Nikita เริ่มใช้ผ้าและเครื่องประดับโบราณในขณะที่ทำงานกับคอลเล็กชั่นของชาวอิสราเอลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตและอิสรภาพของอิสราเอลยุคใหม่: เธออ้างถึงพระธาตุของครอบครัวผ่านช่วงเวลาแห่งสงครามและการหลงทาง ในเวลาเดียวกันนักออกแบบทำงานในสตูดิโอส่วนตัวในกรุงเบอร์ลินและจัดการกับหลักการของการบริโภคอย่างมีจริยธรรมสุนทรียภาพของตลาดมือสองและตลาดนัด: "ฉันตระหนักว่าการผสมผสานของวัสดุที่ทันสมัยกับวินเทจไม่เพียง แต่สวยงามเท่านั้น Nikita ตัดสินใจที่จะแสดงคอลเล็กชันของผู้ชายที่ทำจากสิ่งทอลายปักที่ยิ่งใหญ่ในทบิลิซี - และเขาก็ไม่แพ้: ผู้ซื้อและสิ่งพิมพ์ที่มีความก้าวหน้าต่างให้ความสนใจเขา Kalmykov กำลังฝันถึงการแสดงที่ปารีสและกำลังวางแผนที่จะทำงานในสายชุดชั้นในชาย
Roma Uvarov
Krasnodar Roma Uvarov เป็นเพียงยี่สิบเอ็ดและเขาเข้าใกล้การออกแบบอย่างแน่วแน่ เขาไม่มีประวัติการศึกษา แต่เขามีประกาศนียบัตรด้านการประชาสัมพันธ์:"ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าความรู้ในมหาวิทยาลัยช่วยให้ฉันโปรโมตแบรนด์ แต่แม่ของฉันดีใจที่มีประกาศนียบัตรสีแดง "Uvarov ชอบที่จะสร้างสิ่งใหม่ ๆ จากสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันตัวอย่างเช่นในคอลเล็กชั่นแรกของเขา ของใช้ในครัวเรือนหลายอย่างสวยงามฉันแค่ให้ความหมายใหม่แก่พวกเขา ฉันมักจะทำงานกับวัสดุที่ไม่ได้มาตรฐาน - นี่คือวิธีที่เสื้อสเวตเตอร์ฟอยล์ออกมาอุปกรณ์เสริมจากรังสีเอกซ์และอื่น ๆ "นักออกแบบกล่าวว่าตั้งแต่วัยเด็กเขาดึงดูดความงามของเวทย์มนต์ - ดังนั้นแรงบันดาลใจที่สามตา
Uvarov เป็นคู่ต่อสู้ของตลาดขนาดใหญ่ไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปิน แต่ยังเป็นผู้บริโภค “ ฉันเองซื้อเสื้อผ้าของนักออกแบบรุ่นใหม่และสวมใส่โดยไม่คำนึงว่าเป็นคู่แข่ง” เขากล่าว“ เราทุกคนแตกต่างและมีความสามารถทุกคนมักจะมีคำถามเมื่อเห็นสิ่งที่ฉันต้องการ: ใครจะซื้อคุณจะใส่มันได้อย่างไร ฉันสามารถพูดได้ว่าสิ่งที่ไม่เป็นมาตรฐานที่สุดทนไม่ได้ในความเห็นของคนส่วนใหญ่วัตถุถูกรื้อถอนในตอนแรกฉันคิดว่านี่เป็นเพราะความเหนื่อยล้าจากเสื้อผ้าไร้ใบหน้าแบบเดียวกัน "
Olga Kremlyakova
สิ่งต่าง ๆ ของ Olga Kremlyakova ตอบสนองต่อแนวโน้ม "ความรักใหม่": หญิงสาวไม่ได้ฝึกการใช้เสื้อผ้าและทำงานอย่างกระตือรือร้นด้วยการเรียงซ้อนของตาข่ายที่อ่อนนุ่มการตกแต่งลูกไม้และการเย็บปักถักร้อยที่ละเอียดอ่อน ในกระเป๋าเดินทางระดับมืออาชีพของเครมลินมีโรงเรียนสอนศิลปะการศึกษาที่มหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์วลาดิวอสต็อกมหาวิทยาลัยเศรษฐศาสตร์และการบริการใน "ศิลปินสไตลิสต์" พิเศษและการแข่งขันแฟชั่นระดับนานาชาติในประเทศจีนญี่ปุ่นและอิตาลี
"ฉันเกิดในตะวันออกไกลดังนั้นความใกล้ชิดของญี่ปุ่นและจีนจึงส่งผลต่อสุนทรียภาพของฉันฉันประทับใจในมุมมองของศิลปะฉันรักโลกที่ละเอียดอ่อนและสง่างามของประเทศที่ปิดอย่างเช่นญี่ปุ่น - แม้แต่คิดว่าจะย้ายที่นั่น" นักออกแบบ ตอนนี้ Olga กำลังพัฒนาแบรนด์ของเธอเองในมอสโกและตัดเย็บเสื้อผ้าหลายชั้น แต่เกือบจะไร้เดรสที่ทำจากผ้า tulle สดใสและเสื้อไหมที่มีส่วนสอดลูกไม้ทำด้วยมือซึ่งมีลักษณะคล้ายวินเทจ
Omut
Nastya Klimova ทำการทดลองด้วยวัสดุและรูปแบบที่แตกต่างกันมากมายตัวอย่างเช่นเธอเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่สร้างคอลเล็กชั่นร่วมกับ Lisa Smirnova "ในปี 2554 ฉันรู้สึกทึ่งกับสุนทรียภาพของ BDSM: ฉันตัดหนังรัด, มาสก์, เข็มขัด - มันขายดีมากจากนั้นฉันเรียนรู้เกี่ยวกับแบรนด์ต่างๆเช่น Fleet Ilya และ Zana Bayne และตระหนักว่าสิ่งที่ดีที่สุดในส่วนนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นแล้ว ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะทำผลิตภัณฑ์ดังกล่าวว่าพวกเขาจะซื้อและสวมใส่ " นี่คือสิ่งที่ Omut เสริมจากโซ่โลหะมักจะ "เติบโต" จนถึงขนาดของชุดที่เต็มเปี่ยม
ปัญหาหลักในการผลิตคือเทคโนโลยีเฉพาะ แบบจำลองถูกประกอบขึ้นด้วยมือในขณะที่ต้นแบบใช้เวลาแปดชั่วโมงบนเสื้อและหม้อแปลงเครื่องประดับจนถึงชุดหนึ่งร้อยขึ้นไป มันยากไหมที่จะนำผลิตภัณฑ์ดังกล่าวไปวางบนรางเชิงพาณิชย์? “ ในรัสเซียมันไม่ใช่เรื่องง่าย” นาสย่ายอมรับ“ ที่นี่ผู้ซื้อระวังการออกแบบใหม่มากขึ้นในปารีสมันง่ายกว่ามากในการสร้างการสื่อสารตัวอย่างเช่นระหว่าง Fashion Week เราไปที่ร้านใกล้กับเราในสุนทรียศาสตร์และรูปแบบเราพบกัน พวกเขาทิ้งตัวอย่างไว้หลายตัวอย่างและตอนนี้เธอได้ทำการซื้อแล้วในรัสเซียมันยากที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์เช่นนี้ "
Anya Komyagina
ดีไซเนอร์ Anya Komyagina สร้างสมดุลระหว่างการออกแบบและ "ศิลปะบริสุทธิ์" เธอไม่เคยเรียนที่โรงเรียนศิลปะและได้รับการศึกษาระดับสูงที่มหาวิทยาลัย Kosygin ที่คณะศิลปะประยุกต์ “ อย่างแรกเลยดีไซเนอร์ต้องการจินตนาการที่เต็มเปี่ยม” เธอกล่าว“ สไตล์ของฉันถูกสร้างขึ้นจากความวุ่นวายในโลกภายในของฉันและฉันอยากจะพบว่าขอบที่จาง ๆ ระหว่างงานศิลปะและการออกแบบวัตถุเพื่อให้สิ่งต่าง ๆ และอุปกรณ์เสริมทำงานได้ เกี่ยวข้องกับศิลปะ "
ย่าไม่ได้สร้างคอลเลกชันที่เต็มเปี่ยมอย่างน้อยก็ในเวลานั้นและกำลังทำงานกับวัตถุการออกแบบส่วนบุคคล แต่ละคนมีเอกลักษณ์ประกอบและปักด้วยมือโดยศิลปิน Komyagin ไม่ได้ระมัดระวังและไม่ประมาท: เข็มกลัดต่างหูและสร้อยคอของเธอมีขนาดมหึมาในรูปแบบแปลก ๆ ที่ทำจากองค์ประกอบจำนวนมากที่มีรูปร่างและพื้นผิวที่แตกต่างกัน. “ หากผู้สร้างไม่หยุดและเผาไหม้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาก็มีโอกาสทุกอย่างสำหรับทุกสิ่งความไม่เป็นมาตรฐานของฉันสามารถนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้” เธอมั่นใจ
Ekaterina Tkachenko
Katya Tkachenko เรียนที่โรงเรียน Polimoda ของ Florentine และหลังจากฝึกงานที่ Iris Van Herpen ในอัมสเตอร์ดัมที่เธอทำชุดสำหรับBjörk ภายใต้แบรนด์ของเขาเอง Tkachenko สร้างคอลเล็กชั่นมิติเป็นส่วนใหญ่สำหรับผู้ชายพร้อมลายพิมพ์ผู้แต่งและขนธรรมชาติและขนสัตว์เทียมมากมาย สายของเสื้อยืดปักเกิดขึ้นจากความต้องการสร้างรายได้จากความสดใส แต่ความสวยงามที่ซับซ้อน - และจากละครส่วนตัว
"หลังจากการแบ่งอันเจ็บปวดฉันเริ่มเทอารมณ์ลงบนกระดาษ อดีต vis-à-vis ของฉันกระตือรือร้นในการวางแผนอนาคตร่วมกัน แต่โครงการเหล่านี้ยังคงอยู่ในระดับ "bla-bla" ดังนั้นสโลแกน "Ta Gueule!" (หยาบ "หุบปาก!" ในภาษาฝรั่งเศส) เกิดขึ้นด้วยตัวเอง อีกหนึ่งหน้ากากที่สวมหน้ากาก - สัตว์ที่อันตรายและก้าวร้าวที่ดูน่ารักเท่านั้น จากนั้นงานลูกปัดและวิชาอื่น ๆ ในเรื่องของความไร้เดียงสาและความก้าวร้าว "
ข้อความจริงใจพบการตอบสนองอย่างรวดเร็ว - เสื้อยืดเริ่มขายดี ส่วนใหญ่เป็น Katya ปักด้วยมือของตัวเองดังนั้นแม้จะมีรอยพิมพ์ซ้ำ ๆ แต่ละชิ้นก็มีเอกลักษณ์ “ โดยทั่วไปฉันปฏิบัติต่อคำขวัญยั่วยุในสองวิธี” ผู้ออกแบบยอมรับ“ ในอีกด้านหนึ่งการยั่วยุนั้นน่าสนใจเสมอในอีกแง่หนึ่งมีอันตรายจากการข้ามเส้นและตกอยู่ในความหยาบคาย”
อัตตาต้องตาย
นักออกแบบแบรนด์ Natalina Bonaparte ขายเสื้อผ้าโบราณมาหลายปีแล้ว เมื่อถึงจุดหนึ่งเธอต้องการที่จะขุดลึกลงไปและมองหาแรงบันดาลใจในชุดประวัติศาสตร์ ดังนั้นแบรนด์จึงเกิดขึ้นอย่างแม่นยำมากขึ้นในรุ่นแรกและรุ่นเดียว - หมวกกันน็อกที่มีไข่มุกซึ่งฤดูหนาวที่แล้วกลายเป็นยอดขายที่แน่นอน มันได้รับการตามมาด้วยปลอกคอ, ถุงมือ, เซอร์เรียลและอื่น ๆ
“ ฉันกำลังมองหาวัสดุทุกที่: ในโกดังสิ่งทอ, ร้านฮาร์ดแวร์, ร้านขายของเล่นและแม้กระทั่งอุปกรณ์สัตว์เลี้ยง” ผู้ออกแบบกล่าว“ ฉันรู้ว่าวัสดุจากธรรมชาติมีความเกี่ยวข้องในขณะนี้และทุกคนกำลังพยายามเลือกเสื้อผ้าที่สะดวกสบาย ซึ่งเป็นชื่อแบรนด์ที่พูดเรามีแนวโน้มที่จะแปลกใจมากกว่าที่จะโปรด "
ด้วยเหตุผลเดียวกัน Natalina ปฏิเสธวิธีการโปรโมตตามปกติและไม่ชอบการโฆษณาเชิงรุก:“ เราไม่มีเอกอัครราชทูตและการโปรโมตตั้งแต่เริ่มแรกฉันต้องการให้ Ego Must Die เป็นทางเลือกส่วนตัวโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่คิดว่าการตกตะลึงนั้นไม่มีศักยภาพทางการค้า มีบ้านแฟชั่นเช่นกุชชี่ที่ส่งเสริมความสวยงามน่าอัศจรรย์และคุณไม่ควรอยู่กับเราหรือจากโครงการพิเศษอื่น ๆ "
