ช่างภาพ Hans Feurer เกี่ยวกับการกลับมาของความเป็นธรรมชาติ

ในแกลเลอรีของมอสโก RuArts นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของช่างภาพแฟชั่นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของโลกคือ Hans Feurerer ซึ่งได้เริ่มเปิดฉากขึ้นเป็นครั้งแรกในยุค 60 และต่อหน้าอุตสาหกรรมแฟชั่นกำลังก่อตัวขึ้น ในหลาย ๆ ครั้งฮันส์ถ่ายทำ Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE และปฏิทิน Pirelli จุดสูงสุดของอาชีพของเขามาในยุค 80 จากนั้นฟิเออร์ก็ยิงแคมเปญโฆษณาแอฟริกันในตำนานของเคนโซซึ่งต่อมากลายเป็นงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ฮันส์เริ่มมีชื่อเสียงในฐานะช่างภาพโดยพูดถึงความบริสุทธิ์ของเฟรม - เขาไม่ได้ใช้ฟิลเตอร์และแทบจะไม่รีทัชรูปถ่ายโดยอาศัยความเป็นธรรมชาติ เราได้พูดคุยกับ Hans Foyrer เกี่ยวกับความงามธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรมแฟชั่นในครึ่งศตวรรษ

คุณมาเริ่มต้นถ่ายภาพแฟชั่นอย่างไร

ฉันเกิดในปี 1939 ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์เป็นครอบครัวธรรมดา พวกเราไม่รวยพ่อแม่ของฉันหย่าขาด แต่เนิ่น ๆ ฉันมีน้องชายอีกสองคนห้อยอยู่ที่คอของฉัน ที่ 20 ฉันได้งานแรกของฉันที่ บริษัท โฆษณา แต่เติบโตอย่างรวดเร็วเป็นผู้กำกับศิลป์ ฉันทำสิ่งต่างๆมากมาย: ฉันเป็นศิลปินกราฟิกนักวาดภาพประกอบฉันจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะในหลักสูตรการวาดภาพ หลังจากใช้ชีวิตและทำงานในหน่วยงานต่าง ๆ ในลอนดอนและปารีสเขาออกเดินทางเป็นเวลาสองปีเพื่อเดินทางข้ามทวีปแอฟริกาในแลนด์โรเวอร์นอนหลับท่ามกลางไฟในที่โล่งและถ่ายรูป แอฟริกาใต้ได้เปลี่ยนฉันฉันมาถึงข้อสรุปที่ฉันต้องการที่จะรักษาความงามของโลกในรูปถ่าย วิธีที่มันเป็น

จุดเริ่มต้นของอาชีพถ่ายภาพของคุณตรงกับจุดสูงสุดของป๊อปอาร์ตการเพิ่มขึ้นของแฟชั่นและวัฒนธรรมสมัยนิยม สิ่งนี้จะเกิดขึ้นอีกครั้งได้ไหม?

มีการปฏิวัติ มันเป็นยุคของการแกว่งลอนดอนดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นไปได้โลกเปิดกว้างผู้คนเปิดรับแนวคิดใหม่และมันง่ายที่จะเริ่มร่วมมือกับนิตยสารที่ดีที่สุดหรือเปิดตัวของคุณเอง ส่วนใหญ่ฉันถ่ายทำนิตยสาร NOVA ของอังกฤษซึ่งตีพิมพ์ในช่วงปีพ. ศ. 2508-2518 นี่คือจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมการมองเห็น ในปี 1960 และ 1970 แฟชั่นยังไม่ได้เป็นธุรกิจผู้หญิงแสดงออกด้วยเสื้อผ้าดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะดูพวกเขา แต่ความรู้สึกนี้กลับมาแล้วในตอนนี้ ฉันเห็นและรู้สึกถึงสิ่งนี้ในมอสโกที่ซึ่งมีอิสระและโอกาสที่จะเริ่มต้นจากศูนย์ ตอนนี้คุณมีกรุงลอนดอนในยุค 60 ฉันประทับใจ

ฉันชอบเงา, แสง, กลิ่น, พื้นผิว, ร่างกาย, ริ้วรอย ฉันกลัวทุกอย่างที่สังเคราะห์และประดิษฐ์

การถ่ายทำนิตยสาร NOVA ของคุณซึ่งนำมาที่มอสโคว์นั้นดูทันสมัยกว่ามาก งานของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรในช่วง 50 ปีที่คุณใช้เวลาในอุตสาหกรรมแฟชั่น

ในความเป็นจริงสำหรับฉันตลอดเวลานี้ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ฉันยังคงไม่ใช้ตัวกรองและพูดเพื่อความเป็นธรรมชาติ สำหรับฉันแล้วการถ่ายภาพเป็นเอกสารเกี่ยวกับความจริงไม่ใช่การสร้างตำนาน สำหรับฉันมันเป็นสิ่งสำคัญในการจับภาพชีวิตในรายละเอียด ฉันชอบเงา, แสง, กลิ่น, พื้นผิว, ร่างกาย, ริ้วรอย ฉันต้องการรู้สึกถึงลมหายใจ, ลม, พลาสติก, การแสดงออกทางสีหน้า, ผิวหนังและเส้นผม ปรัชญาพุทธศาสนานิกายเซนอยู่ใกล้ฉันการไตร่ตรองเป็นเส้นทางสู่ความรู้ ฉันไม่ชอบที่จะถ่ายในสตูดิโอด้วยแสงประดิษฐ์ ฉันชอบที่จะทำงานกับธรรมชาติ: ในเมืองในทะเลทรายในภูเขาบนชายหาด ฉันกลัวทุกอย่างที่สังเคราะห์และประดิษฐ์ บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ฉันหลีกเลี่ยงอินเทอร์เน็ตฉันยังไม่มีเว็บไซต์เลย ความจริงเสมือนเบี่ยงเบนความสนใจผู้คนจากความงามรอบตัวของโลกโดยไม่สนใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับโลกและมันทำให้ฉันกลัว ฉันรักที่ดินของเราฉันรักผู้หญิง ฉันได้ทำงานกับผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri และอื่น ๆ อีกมากมาย คนเดียวที่ฉันยังไม่ได้ถอดคือ Kate Moss ฉันชอบที่จะแสดงร่างกายของผู้หญิงอย่างที่มันเป็นเพราะมันสวยงาม

ความคิดของคุณเกี่ยวกับความเป็นธรรมชาติตัดกันความเงาซึ่งเป็นรูปจำลองของโลกและเสนอภาพที่ไม่สมจริง คุณจะปกป้องความคิดของความเป็นธรรมชาติได้อย่างไรคุณทำงานกับสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงได้อย่างไร

มีช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1998 ถึง 2002 เมื่อฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพแฟชั่น มีการปฏิวัติดิจิตอลและภาพเทียมเป็นที่ต้องการ: ผู้หญิงทำตุ๊กตาพลาสติกด้วยคุณสมบัติที่สมบูรณ์แบบและร่างกาย เกี่ยวกับวิญญาณไม่มีคำถาม เด็กผู้หญิงเล่นตุ๊กตาบาร์บี้พลาสติกและกลายเป็นตุ๊กตาบาร์บี้ด้วยตัวเอง ในแง่นี้อเมริกาทำให้ฉันกลัว - เด็ก ๆ ดูทีวีที่พวกเขาพูดถึงดอลลาร์เท่านั้น เด็ก ๆ ในยุโรปยังคงเล่นสิ่งที่ทำโดยมือของบรรพบุรุษของพวกเขาพวกเขาเข้ามาติดต่อกับมันและนี่คือสิ่งที่ดี - พวกเขาเปิดจินตนาการ ในช่วงปลายยุค 90 นี้ไม่มีใครหันมาหาฉันเพื่อยิงฉันไม่ต้องการเพราะไม่มีใครต้องการความเป็นธรรมชาติ สี่ปีที่ผ่านมาฉันไปแอฟริกาอีกครั้งและถ่ายทำธรรมชาติมากมาย แต่ฉันดีใจที่ฉันกลับไปสู่ความเป็นธรรมชาติ ฉันและราคะเป็นที่ต้องการอีกครั้งเช่นเมื่อ 50 ปีก่อน ผู้คนต้องการที่จะหายใจชีวิต สังคมดูเหมือนจะตื่นขึ้นหลังจากนอนหลับยาว และอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามมีหน้าที่รับผิดชอบต่อวิธีที่เรารับรู้ตนเอง คนที่ทำงานในสาขานี้ควรตระหนักถึงสิ่งนี้

การโต้ตอบกับแฟชั่นเป็นเวลาหลายปีคุณอาจพบคำตอบสำหรับตัวเองปรากฏการณ์ของมันคืออะไร?

แฟชั่นเป็นสิ่งที่เราคาดฝันเป็นภาพที่ซ่อนอยู่หลังเสื้อผ้า เมื่อผู้หญิงแต่งตัวเธอเลือกบทบาท แฟชั่นเสนอบทบาทเหล่านี้ มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างเด็กผู้หญิงที่เซ็กซี่มากและเป็นคนที่ชอบสิ่งที่ขาวดำและรูปทรงเรขาคณิต เหล่านี้เป็นเสาที่แตกต่างกันโลกที่แตกต่างกันตัวละคร มีบุคลิกภาพอยู่เบื้องหลังเสื้อผ้าอยู่เสมอ เมื่อฉันทำการถ่ายภาพแฟชั่นฉันคิดถึงลักษณะของผู้หญิงที่ซ่อนตัวอยู่ใต้เสื้อผ้า ฉันไม่ชอบความหยาบคาย - ความคิดที่ว่าผู้หญิงถูกใช้เป็นวัตถุไม่เป็นที่พอใจตัวอย่างเช่นภาพลักษณ์ของเธอขายสินค้าหรือส่งผลกระทบต่อผู้ชมชายของแบรนด์ที่มีเพศก้าวร้าวโดยเจตนา ฉันคิดว่าผู้หญิงแข็งแกร่งและฉลาดกว่าผู้ชาย ฉันชอบผู้หญิงฟรี นางเอกของฉันเป็นคนชอบทำสงครามเหมือนพวกแอมะซอน พวกเขาตรงข้ามกับวีรสตรีเพลย์บอย แต่พวกเขามีเพศสัมพันธ์เสมอ เซ็กส์นั้นยอดเยี่ยมและสวยงาม ฉันรักเพศ แต่เซ็กส์ไม่ใช่บริการสำหรับผู้ชาย

แต่อุตสาหกรรมมักจะคิดเป็นอย่างอื่น คุณคิดอย่างไรกับเวกเตอร์ของการพัฒนาแฟชั่น

ตอนนี้แฟชั่นเป็นเพียงธุรกิจ ตัวอย่างเช่น Kenzo ที่ฉันยิงโฆษณา ตอนนี้ Kenzo เป็นเพียงชื่ออุตสาหกรรมเงิน ทุกอย่างมีน้ำใจมาก และนี่เป็นเรื่องน่าเศร้า

ภาพ: Alexander Karnyukhin, แกลเลอรี RuArts