10 อัลบั้มสีสันสดใสและหนังสือเกี่ยวกับศิลปะบนเรือนร่าง
ศิลปะร่างกายมักทำให้เกิด ความสัมพันธ์ที่น่าสงสัย (ใบหน้าของเด็กที่วาดภายใต้สัตว์เป็นสิ่งที่ดีที่สุด) แม้ว่าจะมีงานศิลปะและศิลปินที่มีค่ามากมายในบริเวณนี้ เราบอกคุณว่าหนังสือประเภทใดที่ควรอ่านสำหรับผู้ที่ต้องการดำดิ่งสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะบนร่างกายและค้นหาวิธีการใช้งานโดยศิลปินร่วมสมัย
การตกแต่งผิว: การสำรวจโลกของศิลปะร่างกาย
เริ่มจากพื้นฐานกันก่อน รูปภาพในร่างกายในหลาย ๆ เผ่าในส่วนต่าง ๆ ของโลกไม่ได้มีฟังก์ชั่นการตกแต่งเท่าการสื่อความหมายและช่วยในการดำเนินชีวิตประจำวันเช่นการปลอมตัวและการล่าสัตว์ ใน "Decorated Skin" นักออกแบบหนังสือ Karl Groning ได้สำรวจประวัติความเป็นมาของการออกแบบที่สวมใส่ได้จากยุคหินและยุคปัจจุบันนั่นคือภาพที่มีประวัติยาวนานนับพันปีได้เข้ามาในเลนส์ ในการทำงานให้เสร็จสิ้น Groning ดึงดูดนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาติพันธุ์วิทยาและนักโบราณคดีที่ให้แสงสว่างกับความสำคัญของรูปแบบเฉพาะรอยสักและรอยแผลเป็น
Covered: A Body of Work
Jen Seidel ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีราคาแพงและน่าประทับใจในแง่ของรูปแบบถูกโยนออกไปทั่วโลกอย่างแท้จริง: เพื่อจัดระเบียบสิ่งพิมพ์ของผู้เขียนได้เปิดตัวแคมเปญ crowdfunding เธอนำเงินมาได้เพียงพอและในปีนี้ในที่สุดโลกก็เห็นภาพถ่ายศิลปะร่างกายจำนวน 150 หน้าในความหมายตามปกติ (เครื่องแต่งกายเทศกาลที่ร่างกายแต่งตัว) และการเปิดเผยของ Seidel เกี่ยวกับวิธีที่เธอเห็นศิลปะนี้
ศิลปะบนเรือนร่าง
ไม่ใช่เป็นครั้งแรกที่ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์โบราณคดีและมานุษยวิทยาที่มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์นิโคลัสโทมัสตีพิมพ์หนังสือประวัติศาสตร์ "ศิลปะร่างกาย" เป็นครั้งที่สี่ ในนั้นศิลปะบนร่างกายนั้นถูกมองในแง่มุมกว้างที่สุด: การตีความรอยสักในเรือนจำของสหภาพโซเวียตรวมกับคำอธิบายของลูกบอลลากฮาร์เล็มและภาพวาดดั้งเดิมของชนเผ่าแอฟริกัน ในปริมาณ 180 ภาพประกอบ (ในเกือบทุกหน้า) แต่ไม่ได้ให้ความสนใจน้อยไปกับการวิเคราะห์เชิงความหมายของสุนทรียภาพของวัฒนธรรมย่อยโดยเฉพาะ
ศิลปะบนเรือนร่าง
นักประวัติศาสตร์ Amelia Jones ดึงความสนใจไปยังช่วงเวลาที่ค่อนข้างแคบของการพัฒนาศิลปะร่างกาย: การศึกษาทางวิทยาศาสตร์ "ศิลปะร่างกาย / การแสดงเรื่อง" ซึ่งได้รับการยกย่องจากอาจารย์ของประวัติศาสตร์และศิลปะเริ่มต้นขึ้นในปี 1960 อย่างไรก็ตามโจนส์ทำงานเกี่ยวกับแนวคิดในแง่ที่กว้างที่สุดและวิเคราะห์ไม่เพียง แต่ภาพวาดบนร่างกาย แต่ยังรวมถึงการดัดแปลงร่างกายอื่น ๆ ซึ่งถูกใช้โดยศิลปินร่วมสมัย
ภาพวาดร่างกาย: ผลงานชิ้นเอกโดย Joanne Gair
Joan Geir หนึ่งในศิลปินที่โด่งดังที่สุดในวงการศิลปะร่างกายเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากที่ Vanity Fair กับ Demi Moore ผู้ซึ่งเธอสวมชุดที่ทาสีแล้วแยกไม่ออกจากปัจจุบัน หลังจากการทำงานของช่างแต่งหน้าได้แทรกซึมนิตยสารเกือบทุกฉบับโฆษณาและวางกรอบอัลบั้มเพลงมากกว่าหนึ่งอัลบั้ม งานที่เป็นสัญลักษณ์ของ Gair เป็นเวลาสองทศวรรษในการทำงานและเข้าสู่ "ภาพวาดร่างกาย"
ทาสียังมีชีวิต: ภาพเขียนสีน้ำมันวิจิตรศิลป์ของ Craig Tracy
Craig Tracy ศิลปินจากนิวออร์ลีนส์เปิดแกลเลอรี่แห่งแรกของโลกที่อุทิศตนเพื่อศิลปะบนร่างกาย "Painted Alive" - คอลเลกชันแรกของผลงานของเขาซึ่งเทรซี่พยายามที่จะปรับวิธีการทั้งหมดของเขา ความสนใจของศิลปินไม่ได้ จำกัด เพียงแค่รูปแบบเดียวเขาชอบที่จะเปลี่ยนร่างกายของผู้หญิงและผู้ชายในแบบที่เป็นจริงและเป็นแนวความคิด
ผืนผ้าใบมนุษย์: จิตรกรรมร่างกายที่ดีที่สุดในโลก
"ลองจินตนาการถึงภาพที่ศิลปินวางตัวเองแล้วขอให้เธอร้องเพลงเต้นรำหรือตะโกน" ผู้เขียน The Human Canvas อาจจะสามารถแสดงความสำคัญของศิลปะร่างกายในสองบรรทัดนี้ Carala Barendregt ชักชวนศิลปินจากทั่วโลกที่เข้าร่วมในงานเทศกาลศิลปะร่างกายทั่วโลกเพื่อทำงานในอัลบั้มเพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนร่วมงานของพวกเขา Brian Wulf ผู้ที่ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคมะเร็งตับอ่อน เงินทุนบางส่วนจากการขายหนังสือช่วยสนับสนุนตระกูลวูล์ฟ
เพ้นท์ร่างกาย
Jane Hillbury ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองและเด็กเพื่อนคนรักและคนแปลกหน้าการสร้างและการเติมเต็มด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบแสงและศิลปะร่างกายเอง ในภาพวาดร่างกายซึ่งแตกต่างจากเล่มอื่น ๆ จากการรวบรวมเป็นสถานที่ที่มีขนาดใหญ่ให้กับด้านกามของปรากฏการณ์ - อย่างน้อยร่างกายในหนังสือเล่มนี้มักจะปรากฏไม่เพียง แต่เป็นผู้ให้บริการของภาพ แต่เป็นองค์ประกอบเต็มเปี่ยม
ประวัติศาสตร์ศิลปะ: จิตรกรรมร่างกายวิจิตรศิลป์
แดนนี่เซเตียวานผู้ก่อตั้ง DenArt ในสตูดิโอศิลปะร่างกายเดนนาร์ตของนิวยอร์กใส่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงลงบนร่างของนางแบบและห่อทั้งหมดนี้ไว้ในรูปแบบของหนังสืออิเล็กทรอนิกส์ 70 ภาพ - จาก "Starry night" ถึง "Constancy of memory" - ถูกบังคับให้ดูดซับคุณสมบัติของ "canvas" และโต้ตอบกับรูปแบบ (และเพิ่มขึ้นและลดลง) นำเสนอในรูปแบบที่ผิดปกติอย่างสมบูรณ์ อัลบั้ม "Art History: Fine Art Body Painting" ซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มอื่น ๆ ทั้งหมดในคอลเล็กชันคุณสามารถรับได้ฟรี - ผู้แต่งจงใจวางไว้ในโดเมนสาธารณะ
การออกแบบ Mehndi: ศิลปะร่างกายเฮนน่าแบบดั้งเดิม
เมื่อเร็ว ๆ นี้ภาพวาดเฮนน่าถูกใช้เพื่อเลียนแบบรอยสักที่ไม่เป็นภาระกับความหมายถึงแม้ว่า mehendi ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำเป็นภาพวาดเพื่อการสื่อสาร ในความเป็นจริงตามลักษณะของรูปแบบเฮนน่าเราสามารถสำรวจวัฒนธรรมและประเพณีทางศาสนาของผู้คนในอินเดียแอฟริกาและตะวันออกกลาง ผู้เขียน "การออกแบบ Mehndi: ศิลปะร่างกายเฮนน่าแบบดั้งเดิม" หยิบสิ่งนี้ขึ้นมา: พวกเขาเลือกภาพวาดหนึ่งร้อยครึ่งที่ใช้กับมือเท้าหน้าผากและส่วนอื่น ๆ ของร่างกายและแสดงความคิดเห็นสั้น ๆ
Photo: การปกปิดผ่าน Shutterstock