ผู้ก่อตั้ง LABORATORIA Daria Parkhomenko เกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

ในพื้นหลัง "ชั้นหนังสือ" เราถามนักข่าวนักเขียนนักวิชาการภัณฑารักษ์และคนอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวกับความชอบและวรรณกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในตู้หนังสือของพวกเขา วันนี้ Daria Parkhomenko ผู้ดูแลและผู้ก่อตั้ง LABORATORIA Art & Science space gallery เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรดของเธอ

ฉันเป็นเด็กที่นั่งนิ่งลำบาก ดังนั้นฉันไม่สามารถพูดได้ว่าในวัยเด็กของฉันฉันอ่านหนังสือวิธีการที่ฉันรู้ว่าโลกค่อนข้างทดลอง การสื่อสารกับหนังสือสิ้นสุดลงอย่างผิดปกติบ่อยครั้งเช่นเมื่อฉันอายุประมาณแปดหรือเก้าขวบฉันหยิบหนังสือ "History of Impressionism" โดย John Revald จากโต๊ะทำงานของแม่ฉัน เมื่อมองผ่านไปแล้วฉันถ่ายโอนภาพวาดของศิลปินไปยังเกมกระดานยอดนิยม "Monopoly" ตอนนี้สาระสำคัญของเกมคือการซื้องานศิลปะเพื่อสร้างสาขาไม่ใช่ของโรงงาน แต่เป็นของสะสมของศิลปิน ด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษฉันเขียนชื่อของผลงานผู้แต่งปีที่สร้างโอนทุกอย่างไปที่ไพ่ ทันใดนั้นเพื่อนของฉันและฉันเรียนรู้ชื่อของผู้ประพันธ์อิมเพรสชั่นนิสต์และผลงานของพวกเขา สำหรับฉันนี่เป็นประสบการณ์ที่เปิดเผยมากของการสื่อสารกับหนังสือ - ไม่เพียง แต่จะซึมซับความรู้ แต่จะเปลี่ยนเป็นกิจกรรมทันที

ช่วงเวลาอ่านหนังสือที่แอ็คทีฟเมื่อฉันอ่านมากเป็นช่วงไฮสคูลและปีแรกของมหาวิทยาลัย ที่โรงเรียนนักเขียนคนโปรดคือ Dostoevsky, Bulgakov, Jack London - พวกเขาวางความคิดเกี่ยวกับชีวิตซึ่งเป็นฐานทางวัฒนธรรมโดยที่ไม่สามารถจินตนาการตัวเองได้ในตอนนี้ ปรัชญาก่อให้เกิดจิตสำนึกที่มหาวิทยาลัยฉันมีหลักสูตรที่ชื่นชอบในปรัชญาต่างประเทศที่ฉันอ่าน Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky ในเวลาเดียวกันฉันมักจะไปห้องสมุด: ไปที่มหาวิทยาลัยประวัติศาสตร์ "ชาวต่างชาติ" - การประชุมกับหนังสือหายากสร้างความรู้สึกว่าได้สัมผัสกับสมบัติ ความสุขในการหาหนังสือที่มีค่าเป็นความรู้สึกที่ฉันจำได้จากนักเรียนหลายปีและตอนนี้การค้นหาความรู้ลับมีความสำคัญต่อฉัน

ฉันทำงานกับวิทยาศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ - นี่ยังคงเป็นแนวโน้มที่หายากในวัฒนธรรมสิ่งพิมพ์ไม่ปรากฏบ่อยนักดังนั้นจึงมีความคาดหวังว่าบางคนพร้อมที่จะพูดสิ่งใหม่ในสาขาของเราฉันเฝ้าดูอยู่เสมอฉันดูการเกิดขึ้นของวัสดุใหม่ ๆ กระทู้ เนื่องจากกิจกรรมเฉพาะหนังสือศิลปะและวิทยาศาสตร์รวมถึงงานเกี่ยวกับทฤษฎีควอนตัมวิทยาชีววิทยาวิทยาการคอมพิวเตอร์และดาราศาสตร์เข้าด้วยกันในชั้นหนังสือของฉัน ฉันมีความสัมพันธ์พิเศษกับวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์: ถ้าฉันสามารถดูหนังสือศิลปะหนังสือวิทยาศาสตร์ต้องได้รับความสนใจมากขึ้น

สำหรับฉันสิ่งพิมพ์พิเศษมีความสำคัญโชคดีตอนนี้เกือบทุกอย่างสามารถพบได้ทั่วไปเช่นนิตยสารที่ชื่นชอบ Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo เมื่อเร็ว ๆ นี้ในขณะที่เตรียมการสำหรับการประชุมเกี่ยวกับศิลปะในอวกาศฉันดาวน์โหลดบทความที่หายากและจำเป็นจากอาจารย์ MIT ในทรัพยากรที่มีค่าใช้จ่าย - ตอนนี้ห้องสมุดกำลังเป็นที่นิยมทั่วโลก เป็นเรื่องน่าตกใจที่คน ๆ หนึ่งนั่งอยู่ในเมืองหรือหมู่บ้านห่างไกลที่มีอินเทอร์เน็ตให้สามารถไปที่ห้องสมุดของมหาวิทยาลัยที่ยอดเยี่ยมที่สุดในโลก การเข้าถึงความรู้เป็นเรื่องเหลือเชื่อและการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของความรู้ของเราทำให้คนมีอิสระในการเลือกวิชาเรียน

ฉันมักดูสิ่งพิมพ์แคตตาล็อกที่เกี่ยวข้องกับศิลปะสมัยใหม่เทคโนโลยีใหม่การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ ห้องสมุดส่วนใหญ่ของฉันประกอบด้วยแคตตาล็อกนิทรรศการ biennials เทศกาลและนี่กลายเป็นเครื่องมือสำคัญที่เป็นไฟล์เก็บถาวรซึ่งฉันใช้เพื่อเรียกคืนวิธีแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จได้ผล ฉันมีคอลเลกชันของ Ars Electronica Festival catalogues ตั้งแต่ปี 1984 สำหรับการพัฒนาของเทศกาลมันสะดวกที่จะติดตามการพัฒนาของเทคโนโลยีศิลปะในโลกและเป็นเกียรติของฉันที่บทความที่มีการวิเคราะห์ศิลปะไฮบริดกับการมีส่วนร่วมของฉันถูกตีพิมพ์ในแคตตาล็อก 2011

อาจเป็นได้ว่าฉันเป็นคนที่สัมผัสได้มากการสัมผัสหนังสือที่แท้จริงคือความสุขจากทริปที่ฉันกลับมาพร้อมกระเป๋าเดินทางที่เต็มไปด้วยหนังสือและแคตตาล็อกแต่ละรายการเป็นการยืนยันเนื้อหาของเหตุการณ์ แม้นิสัยการบริโภคข้อมูลออนไลน์ทุกวันฉันยังคงใช้ห้องสมุดบ้านขนาดใหญ่

Harald szeemann

"ด้วยโดยผ่านเพราะถึงแม้จะมี"

เมื่อฉันเลือกเส้นทางของผู้ดูแล Harald Zeeman กลายเป็นไอดอลของฉัน คำพูดของเขาที่พบกับศิลปินและการเยี่ยมชมนิทรรศการที่ดีเป็นโรงเรียนที่ดีที่สุดสำหรับฉันได้กลายเป็นแนวทางและคำแนะนำสำหรับการกระทำ หนังสือเล่มใหญ่เล่มนี้ซึ่งเป็นงานศิลปะออกมาในจำนวน จำกัด ฉันนำมันมาจากเวนิซบิเนนาล คอลเล็กชั่นตำราที่หายากและครบถ้วนจากปี 1957-2548 บันทึกแผนนิทรรศการคำอธิบายผลงานการติดต่อส่วนตัวกับศิลปินเอกสารเหล่านี้ทำให้สามารถเข้าใจความคิดและชีวิตของภัณฑารักษ์ผู้ยิ่งใหญ่

สำหรับ Zeeman การดูแลเป็นศิลปะขั้นต้น ครั้งแรกเขาแสดงให้เห็นว่ามันเป็นไปได้และจำเป็นต้องผสมผสานงานศิลปะสิ่งประดิษฐ์ทางวิทยาศาสตร์เอกสารทางประวัติศาสตร์และเรียกมันว่า "โครงสร้างความโกลาหล" มโนทัศน์นิยมครอง Documenta 5 โดยเขาในปี 2515 และอนุญาตให้โจเซฟเบวส์เปิด "สำนักงานเพื่อประชาธิปไตยโดยตรง" ของเขาในใจกลางของนิทรรศการ จากนั้นสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งและการแสดงได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นประเภทหลักของศิลปะสมัยใหม่

Robert Piri, Roald Amundsen

"ขั้วโลกเหนือ", "ขั้วโลกใต้"

เมื่อฉันได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมในการสำรวจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะไปยังแถบอาร์กติกไปยัง Spitsbergen และความฝันเก่าของฉันก็กลายเป็นจริงโดยคาดการณ์ว่าการเดินทางเข้าสู่อาณาจักรน้ำแข็งอย่างไม่น่าเชื่อฉันค้นพบบันทึกประจำวันของผู้ค้นพบ Amundsen และ Peary

ความทรงจำที่แท้จริงของผู้คนจะน่าตื่นเต้นยิ่งกว่านิยายวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับดาวเคราะห์ดวงอื่น ขั้วโลกเหนือและขั้วโลกใต้เป็นหนังสือเกี่ยวกับพลังแห่งเจตจำนงของมนุษย์ลักษณะและวิธีที่บุคคลแสดงออกในสถานการณ์และเงื่อนไขที่สำคัญที่สุด ผู้ค้นพบไม่เพียงแสดงความกล้าหาญการฝึกฝนทางกายภาพและอุปกรณ์ในการสำรวจเท่านั้น แต่ยังแข่งขันด้วยความเฉลียวฉลาด ดังที่โรเบิร์ตพีริกล่าวว่า“ การไปถึงขั้วโลกเหนือนั้นเปรียบได้กับเกมหมากรุกซึ่งการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จนั้นจะถูกคิดเอาไว้ล่วงหน้า” ฉันรู้สึกทึ่งกับความมุ่งมั่นที่ไม่สามารถเอาชนะได้ของเหล่าฮีโร่ที่เอาชนะอุปสรรคที่ไร้มนุษยธรรมทั้งหมดและเสี่ยงชีวิตของพวกเขาที่จะก้าวไปอีกขั้นขยายขอบเขตของที่รู้จักไปถึงจุดนามธรรมของเสาโลก

และในปี 2010 ฉันโชคดีพอที่จะมีส่วนร่วมในการสำรวจอาร์กติกที่แท้จริงซึ่งมันไม่ได้ปราศจากการผจญภัย: เรือใบเก่าที่เราสำรวจธารน้ำแข็งและการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศเป็นเวลาหนึ่งเดือนถูกขังอยู่ในน้ำแข็งและเกือบแตกบนก้อนหิน . ตอนนี้ฉันสามารถเข้าใจผู้บุกเบิก glaciologists อาร์กติกและทันสมัยสำหรับผู้ที่ทำงาน "ในเขตข้อมูล" เป็นแรงจูงใจหลักสำหรับการวิจัยและแรงบันดาลใจของพวกเขา กลับไปที่แผ่นดินใหญ่ด้วยความประทับใจและความรู้ใหม่พร้อมกับศิลปินและนัก glaciologists เราได้จัดทำนิทรรศการ "ห้องปฏิบัติการน้ำแข็ง"

Antoine de Saint-Exupery

"เจ้าชายน้อย"

ฉันจะนำหนังสือเล่มนี้ไปกับดาวเคราะห์ดวงอื่นถ้าฉันต้องเลือก เธอนำแสงสว่างและความดีงามอย่างไม่น่าเชื่อ นี่คือหนังสือเด็กสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งบอกเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด - เกี่ยวกับความรักมิตรภาพความเมตตาความเข้าใจ อ่านซ้ำในช่วงชีวิตที่แตกต่างกันทุกครั้งที่ฉันพบคำตอบสำหรับตัวเองคำแนะนำในสิ่งที่เกิดขึ้นกับฉัน

Exupery ส่งเสริมให้ผู้คนไม่สูญเสียคุณสมบัติไร้เดียงสาเช่นความอยากรู้อยากเห็นความสามารถที่จะประหลาดใจทำให้จินตนาการซึ่งการสำแดงทำให้เรามีความสุข หนังสือเล่มนี้เป็นบทกวีที่ดีมีการแสดงออกหลายอย่างได้กลายเป็นปีก: "เพียงสายตาที่คมชัดคุณจะไม่เห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดด้วยตาของคุณ" "ความรักไม่ได้หมายถึงการมองซึ่งกันและกันความรักหมายถึงการมองไปในทิศทางเดียวกัน

Dmitry Bulatov

"วิวัฒนาการของแฟชั่นชั้นสูง: ศิลปะและวิทยาศาสตร์ในยุคโพสต์ชีววิทยา"

วิทยาศาสตร์ศิลปะยังคงเป็นปรากฏการณ์สหวิทยาการที่หายากและน่าเสียดายที่มีผลงานเชิงลึกน้อยมากที่มีการพิสูจน์ทางทฤษฎี ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่กวีนิพนธ์เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ศิลปะ "วิวัฒนาการของแฟชั่นชั้นสูง" - งานของเพื่อนร่วมงานของฉัน Dmitry Bulatov - ได้รับการเผยแพร่ในรัสเซียและเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่สมบูรณ์และให้ข้อมูลมากที่สุดในสาขาของเราวันนี้ "วิวัฒนาการของแฟชั่นชั้นสูง" ฉันใส่อันดับแรกในรายการอ้างอิงซึ่งฉันแนะนำให้นักเรียนของฉันเช่นเดียวกับผู้ชมที่ต้องการเจาะลึกในการทำความเข้าใจปัญหาและโอกาสของศิลปะทางวิทยาศาสตร์

Dmitry Bulatov แยกออกเป็นสิบส่วนซึ่งการปฏิบัติทางศิลปะที่เกิดขึ้นที่จุดตัดของศิลปะและประสาทวิทยาศาสตร์หุ่นยนต์ไอที biomedicine และนาโนเทคโนโลยีเป็นระบบ ข้อความส่วนใหญ่ในกวีนิพนธ์เขียนและแปลเป็นภาษารัสเซียเป็นพิเศษซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับผู้ชมของเรา "วิวัฒนาการของแฟชั่นชั้นสูง" ออกมาเมื่อสองสามปีก่อนและได้รับรางวัล "นวัตกรรม" ทันทีในหมวดหมู่ "ทฤษฎีการวิจารณ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ"

Stanislav Lem

"ปริมาณของเทคโนโลยี"

Lem งานนี้ยากที่จะประเมินค่าสูงไปมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจกรรมมืออาชีพของฉัน "ปริมาณของเทคโนโลยี" - การศึกษาปัญหาคุณธรรมจริยธรรมและปรัชญาของเทคโนโลยีในอนาคต "การศึกษาหนามของดอกกุหลาบที่ยังไม่เกิดขึ้น" ในโครงการของเราเรากับศิลปินไม่เพียง แต่ใช้เทคโนโลยีล่าสุด แต่ยังตีความอย่างมีวิจารณญาณสะท้อนสิ่งที่อนาคตจะเป็นและเลมถามว่า: "ทำไมต้องเป็นอนาคต" - เขาคาดว่าจะมีปัญญาประดิษฐ์เทคโนโลยีควอนตัมการเดินทางในอวกาศการพัฒนาด้านชีวเวชศาสตร์ transhumanism การแสดงออกอย่าง "ปัญญาประดิษฐ์" เป็นของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์เลม

"ปริมาณของเทคโนโลยี" ไม่ใช่นิยายวิทยาศาสตร์ที่ให้ความบันเทิง - มันเป็นปรัชญาของอนาคตและตอนนี้มันมีความเกี่ยวข้องมากกว่าในปีที่ผ่านมาเมื่อ Lem เขียนมันในช่วงต้นยุค 60 Lem เป็นนักคิดที่ฉันอยากจะพูดคุยและเชิญเขาเข้าร่วมการสนทนาทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของเราหากเขายังมีชีวิตอยู่ น่าเสียดายที่ตอนนี้ไม่มีนักคิดในระดับนี้แล้ว

มหากาพย์ของผู้คนของอินเดีย

"รามเกียรติ์"

ตอนนี้ก่อนวันคริสต์มาสและปีใหม่ฉันต้องการอารมณ์แห่งปาฏิหาริย์และเวทมนตร์เป็นพิเศษ ฉันนำหนังสือมหากาพย์อินเดียโบราณอันงดงามนี้มาจากการเดินทางไปอินเดีย คุณผ่านมันไปคุณดูภาพที่มีสีสันเช่นเพชรประดับและคุณจะถูกโอนไปยังโลกของพระราม, นางสีดา, หนุมานที่ซึ่งเทพเจ้าต่อสู้และเพื่อนที่แท้จริงกระทำการกล้าหาญ "รามายณะ" วาดภาพของผู้ปกครองและวีรบุรุษในอุดมคติประกาศชัยชนะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของความดีเหนือกองกำลังแห่งความชั่วร้าย ในอินเดียรามายณะเช่นพระคัมภีร์วางชีวิตขั้นพื้นฐานและค่านิยมทางศีลธรรม การฝึกโยคะและการเดินทางไปยังประเทศอินเดียทำให้เกิดความเข้าใจที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับพื้นฐานของวัฒนธรรม รามายณะเป็นขั้นตอนแรกถัดไปคือ Bhagavad-gita และ Vedanta ซึ่งเป็นแก่นสารของภูมิปัญญาทางจิตวิญญาณในอินเดียซึ่งสอนให้มนุษย์รู้จักตนเอง

เจมส์เวสต์คอตต์

"เมื่อ Marina Abramovićตาย"

เราได้พบกับ Marina Abramovich ในปี 2010 และเริ่มทำงานร่วมกัน - พวกเขาแปลการแสดงของเธอ "ต่อหน้าศิลปิน" เป็นเวอร์ชั่นใหม่ที่ติดตั้งเทคโนโลยี - "การวัดความมหัศจรรย์ของสายตา" สำหรับการทำงานสองปีเรากลายเป็นเพื่อนกันมารีน่าเป็นคนที่มีความแข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อและมีเสน่ห์ที่หายากมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตกหลุมรักเธอ หนังสือ "เมื่อ Marina Abramović Dies" เป็นชีวประวัติที่ตรงไปตรงมาและสนิทสนมเธอบอกเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินเส้นทางของเธอตั้งแต่วัยเด็กเกี่ยวกับครอบครัวและคู่รักของเธอเกี่ยวกับทัศนคติและการเป็นศิลปินรวมถึงเรื่องราวและความทรงจำมากมายเกี่ยวกับ การแสดงของเธอเป็นอย่างไรและผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไรกับพวกเขา

ขณะนี้มีสิ่งพิมพ์และแคตตาล็อกเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Abramovich มากมาย แต่เป็นหนังสือเล่มนี้ที่ให้ความคิดเกี่ยวกับมันไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปิน แต่ยังเป็นคนเข้มแข็ง แต่ในเวลาเดียวกันนั้นมีความอ่อนไหวและเปราะบาง ผู้เขียนชีวประวัติได้บันทึกเรื่องตลกของเธอจำนวนมาก Abramovich ชอบที่จะเริ่มต้นการประชุมทุกครั้งด้วยเรื่องตลกหรือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ตอนนี้เธอได้กลายเป็นนักร้องยอดนิยมไปแล้วมีเรื่องเล่ามากมายและแม้แต่เรื่องอื้อฉาวรอบ ๆ ตัวเธอหนังสือเล่มนี้ยังนำเสนอเรื่องเล่าเกี่ยวกับเธอหลายเรื่องเกี่ยวกับเธอ

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"ร่างกายมีรูปร่างอย่างไรในแบบที่เราคิด"

เป็นเวลาหลายปีที่ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักประสาทวิทยาและนักประสาทวิทยาเราแนะนำศิลปินไปยังห้องแล็บของ Kurchatov Institute ดังนั้นฉันจึงอ่านหนังสือเกี่ยวกับจิตสำนึกความจำและกระบวนการคิด หนึ่งในหนังสือเล่มโปรดของฉันคือ“ The Brain Tells: ทำให้คนของเรา” โดย Vileanura Ramachandran และ“ The Man ที่นำภรรยาของเขามาสวมหมวก” โดย Oliver Saks

เราได้ดำเนินการโครงการประสาทวิทยาศาสตร์หลายชุดแล้ว แต่ฉันยังคงสำรวจหัวข้อและซื้อหนังสือด้วยวิธีการใหม่ หนึ่งในการค้นพบล่าสุดคือรุ่น MIT ของวิธีรูปร่างร่างกายในแบบที่เราคิดซึ่งฉันนำมาจากประเทศเยอรมนี หนังสือตั้งคำถามเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของปัญญาประดิษฐ์วิธีการใหม่ในการศึกษาการเชื่อมต่อของร่างกายและสมอง ผู้เขียนทุบคาร์ทีเซียนลำดับความสำคัญของจิตสำนึก "ฉันคิดว่าดังนั้นฉันจึงมีอยู่" และยืนยันว่าความคิดนั้นแยกออกจากร่างกายและร่างกายของเรามีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของเราอย่างมาก

Kazimir Malevich

รวบรวมผลงาน

ทุกคนรู้เกี่ยวกับคุณค่าของ Suprematism และการมีส่วนร่วมของ Malevich ต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 แต่มีเพียงไม่กี่คนที่อ่านงานทางทฤษฎีของเขาและพวกเขาสมควรได้รับความสนใจ Malevich เป็นศิลปินที่มีความซับซ้อนและสดใสเป็นบ้า เมื่อเขาเสร็จโครงการ Suprematist เขาหยุดการวาดภาพและอุทิศเวลาสิบปีในการเขียนแถลงการณ์ในขณะที่นักวิทยาศาสตร์สร้างทฤษฎียืนยันวิสัยทัศน์ของเขา สำหรับฉันงานเขียนของเขาเป็นตัวอย่างที่หายากเมื่อศิลปินสร้างสภาพแวดล้อมทางวาจาตามบริบทรอบผลงานของเขาซึ่งตอนนี้วางอยู่บนไหล่ของภัณฑารักษ์

โรเจอร์เพนโรส

"ความคิดใหม่ของกษัตริย์"

เมื่อปีที่แล้วเมื่อฉันกำลังเตรียมนิทรรศการ "ความยุ่งเหยิงควอนตัม" ฉันสำรวจหัวข้อของปัญญาประดิษฐ์และปรากฏการณ์ควอนตัม หนังสือสารคดีเล่มนี้ไม่ได้มาจากคำแนะนำของนักวิทยาศาสตร์อย่างที่ใคร ๆ คาดหวัง แต่ตามคำแนะนำของศิลปินกลุ่ม Yekaterinburg "Where the Dogs Run" - พวกเขาเป็นเลโอนาร์โดใหม่ศิลปินกวีและนักประดิษฐ์ในเวลาเดียวกัน

หนังสือเล่มนี้คือจิตสำนึกของเรานั้นแตกต่างจากสิ่งที่สามารถจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ได้ รถยนต์ไม่เคยเรียนรู้ที่จะ "เข้าใจ" พวกเขาจะไม่มี "ความเข้าใจ" หรือ "ความคิดสร้างสรรค์" หนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับการตั้งสมมติฐานและคาดเดาไม่ใช่ผลลัพธ์และบางทีอาจเป็นมิตรกับผู้อ่าน เพนโรสแสดงให้เห็นว่านักปรัชญาต้องการทฤษฎีควอนตัมเพื่อเข้าใจความเป็นจริงทางกายภาพนำเสนอการทดลองและสูตรที่สำคัญที่สุดในรูปแบบที่เข้าถึงได้

แม้จะมีการออกแบบที่ไร้รสนิยมและน่ารังเกียจของหนังสือเล่มนี้ในระดับประเทศซึ่งฉันได้เขียนลงในกระดาษ แต่เนื้อหาของหนังสือและภาษาของเพนโรสนั้นมีเสน่ห์น่าดึงดูดเป็นพิเศษและความคิดของเขาเป็นแรงบันดาลใจ