ศิลปิน Polina Kanis เกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

ในพื้นหลัง "ชั้นหนังสือ" เราถามนักข่าวนักเขียนนักวิชาการภัณฑารักษ์และวีรสตรีอื่น ๆ เกี่ยวกับความชอบและวรรณกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในตู้หนังสือของพวกเขา วันนี้ศิลปิน Polina Kanis แบ่งปันเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

หนังสือเป็นสิ่งที่ผู้ให้ความรู้ที่ฉันต้องการมีอยู่เสมอสำหรับฉัน แต่ฉันรู้สึกตลอดเวลาว่าความรู้นี้หลุดลอยไปจากฉัน - ยิ่งฉันอ่านมากเท่าไหร่ฉันก็ยิ่งรู้สึกมากขึ้นเท่านั้น

ตั้งแต่เด็กฉันอ่านมากจนกระทั่งฉันเรียนรู้วิธีทำด้วยตัวเอง สถานที่พิเศษสำหรับฉันตอนนี้ถูกครอบครองโดยหนังสือเด็ก - นิทานของพุชกิน, มาร์ฮัค, ชูคอฟสกี, นิทานของ Krylov, เรื่องราวของคิปลิง, พี่น้องกริมม์, เพอร์โรทและแอนเดอร์เซ็น ฉันจำไม่ได้ว่าอ่านมัน แต่ฉันจำภาพประกอบของหนังสือได้ดี: ฉันให้ความสนใจพวกเขามากกว่าข้อความ เทพนิยายทั้งหมดถูกเก็บรวบรวมในหลายเล่มและเย็บอย่างประณีตในปกแข็งซึ่งวางอยู่ในห้องขนาดใหญ่ เมื่อฉันไปโรงเรียนศิลปะในชั้นเรียนดอกไม้ในวัยเด็กฉันวางดอกไม้และใบไม้ระหว่างหน้าหนังสือที่ฉันรวบรวมกับคุณยายเพื่อเข้าชั้นเรียน พวกเขายังคงนอนอยู่ที่นั่น - ใบเงินของต้นไม้ชนิดหนึ่งสีเงิน, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, pansies

คุณแม่อ่านหนังสือบ่อยๆและซื้อหนังสือตลอดเวลาสิ่งเดียวที่เราไม่เคยได้รับมาช่วยคือเธอ ในห้องสมุดของเรามีคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศเกือบทั้งหมดผลงานที่เก็บรวบรวมซึ่งแม่เก็บด้วยความสนใจเป็นพิเศษจากเล่มแรกถึงเล่มสุดท้ายเป็นเวลาหลายปี เธอและลุงของฉันยืนอยู่ในแถวส่งมอบถังขยะซื้อหนังสือบนคูปองและเมื่อหนังสือยากที่จะซื้อเธอคัดลอกข้อความด้วยมือ ยกตัวอย่างเช่น Mom เขียนเรื่อง Hemingway เรื่อง“ The Old Man and the Sea” อย่างสมบูรณ์เนื่องจากไม่สามารถรับสิ่งพิมพ์ได้ ดังนั้นเราจึงปฏิบัติกับหนังสืออย่างระมัดระวัง: อย่างอหน้าอย่ากินหนังสือในมือของคุณพกติดตัวไปในที่กำบังที่จำเป็น - บ่อยครั้งที่มันมาจากกระดาษลอกลาย ฉันยังรักที่จะทำผ้าห่มดังกล่าว

หากเราพูดถึงการพลิกหนังสือแล้ว "Nausea" และ "Words" - นี่คือความใกล้ชิดของฉันกับวรรณคดีของอัตถิภาวนิยมและตรงกับปรัชญาของซาร์ตร์ นวนิยายใกล้เคียงกับวิกฤตปลายของฉันในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อและคำถามภายในที่ถามคนหนุ่มสาวเกี่ยวกับความรู้สึกเหงาและการละทิ้งสถานการณ์ภายนอก หลายปีต่อมา Marcel Proust และวัฏจักรของนวนิยายของเขา "In Search of Lost Time" มีความหมายพิเศษสำหรับฉัน ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันสามารถเรียกการอ่านด้วยตัวเอง ฉันสนุกกับการใช้เวลามากกับ Proust ฉันอ่านมันมักจะไม่ได้อยู่ในมอสโกโรแมนติกหลังจากความรัก มันทำให้ฉันใกล้ชิดกับบ้านในจินตนาการให้ความรู้สึกสงบ - ​​การอ่านเป็นเหมือนเครื่องเมตรอนอมซึ่งด้วยจังหวะของมันทำให้ฉันก้าวไปทางที่ถูกต้อง

ส่วนใหญ่การอ่านสำหรับฉันยังคงเป็นงานที่ไม่สามารถนอนบนโซฟาได้: เราต้องการบรรยากาศการทำงานเก้าอี้โต๊ะและเวลาว่างซึ่งมีข้อ จำกัด บางประการ นอกจากนี้ฉันอ่านอย่างช้าๆและอ่านชิ้นส่วนซ้ำหลาย ๆ ครั้งหากพวกเขายังไม่ชัดเจนสำหรับฉัน ฉันอ่านด้วยดินสอสมุดบันทึกปากกาเน้นข้อความและสติ๊กเกอร์บนหน้ากระดาษ ในฉบับที่ดีฉันไม่สามารถจดบันทึกหรือแสดงความคิดเห็นได้ดังนั้นหนังสือกระดาษง่าย ๆ ช่วยฉันได้มากตอนนี้ซึ่งง่ายต่อการใช้เป็นวัสดุในการทำงานและจดบันทึกในหน้ากระดาษ ฉันมักจะเขียนข้อความที่ตัดตอนมาสั้น ๆ ที่มีประโยชน์สำหรับการทำงานตั้งแต่คำอธิบายอักขระไปจนถึงตำแหน่งของผู้เขียน มุ่งเน้นไปที่ข้อความอ่านหนังสือฉันไม่สามารถทำได้: หลาย ๆ คนฉันมีมุมมองแบบเลื่อนหน้าจอ

Dante Alighieri

"Divine Comedy"

“ คอมิดี้คอมิดี้” มอบให้เราอ่านในเกรดแปด - ทางเลือกที่ไม่คาดคิดสำหรับโรงเรียนการศึกษาทั่วไป แต่หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือเล่มแรกที่ฉันอ่านด้วยความขยัน ฉันจำความรู้สึกแรกที่ความหมายของสิ่งที่เพิ่งอ่านเป็นสิ่งที่เข้าใจยากและใช้ความพยายามในการเก็บมันไว้: คุณต้องอ่านบทใหม่ทุกครั้งหลายครั้งอ้างถึงความคิดเห็นในตอนท้ายของหนังสืออ่านซ้ำอีกครั้ง งานนี้ดูเหมือนยากสำหรับฉันและการเรียนรู้มันเป็นความท้าทายที่ทำให้การอ่านข้อความน่าสนใจยิ่งขึ้น

Alexander Pushkin

"เรื่องราวของนักบวชและคนงานของเขา Balde"

เมื่อตอนเป็นเด็กหนังสือเล่มเล็กเล่มนี้เป็นหนังสือเล่มโปรดของฉัน - ฉันอาจจะชอบบทกวีสำเนียงที่เขียนนิทานและบทกวีเพราะฉันรู้ด้วยหัวใจ ฉันจำได้ว่าฉันมักจะสงสัยในตัวละครหลักของนิทานหัวล้านซึ่งพฤติกรรมของมันก็เหมือนการกระทำของรถและในความคิดของฉันมันไม่ยุติธรรมกับตัวละครอื่นในนิทาน

วอลเตอร์เบนจามิน

"ประวัติย่อของการถ่ายภาพ"

หนังสือเล่มนี้มีบทความสามเรื่องที่เบนจามินพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของสังคมและศิลปะในยามเช้าของศตวรรษที่ 20 และเกี่ยวกับการถ่ายภาพเป็นเครื่องมือและเหตุผลสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ ความคุ้นเคยของฉันกับผลงานของเบนจามินเริ่มต้นในปีแรกของโรงเรียน Rodchenko เมื่อเราถูกขอให้อ่านเรียงความของเขา“ งานศิลปะในยุคของการทำซ้ำทางเทคนิคของมัน” ในสัปดาห์แรกของการศึกษา - นี่เป็นข้อความเชิงทฤษฎีแรก จริงๆแล้วในตอนนั้นฉันเข้าใจน้อย: บทความนี้เปิดให้ฉันหลังจากนั้นเพียงไม่นานด้วยความช่วยเหลือของประวัติย่อ

ลีโอตอลสตอย

"ปีศาจ"

เรื่องที่แปลกประหลาดมากนี้ถูกเขียนโดย Tolstoy ในปี 1889 ในเวลาเพียงเก้าวันสี่เดือนต่อมาเขากลับมาอีกครั้งและเขียนตอนจบเวอร์ชั่นที่สอง เป็นผลให้ "ปีศาจ" ได้รับการตีพิมพ์เฉพาะในงานสะสมต้อตอลสตอย - กับทั้งสองตอนสุดท้าย เรื่องราวเผยให้เห็นความคิดของการแบ่งส่วนในที่ซ่อนเร้นซึ่งรองรับมนุษย์และความเป็นไปไม่ได้ที่จะรับมือกับมัน: โทลสตอยสนใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับคนที่ไม่ได้เป็นของตัวเอง ตามลักษณะที่ซาตานมีลักษณะคล้ายกับร่างภาพร่างดินสอแบบแห้งโดยไม่มีเซมิโคลอนและรายละเอียดที่ไม่จำเป็น โครงสร้างเป็นแผนผังและถ่ายทอดละครของฮีโร่ผ่านคำศัพท์ไวยากรณ์และข้อความ ตอลสตอยสร้างการเล่าเรื่องในสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างต่อเนื่องกับสหภาพที่เป็นปฏิปักษ์และคำตรงข้าม: แต่ละประโยคจะถูกสอบสวนหรือมีรูปแบบตรงกันข้าม

แมทธิวบาร์นีย์

"วงจร Cremaster"

หนังสือเล่มใหญ่เล่มนี้มีเนื้อหาจากห้าส่วนของวิดีโอลัทธิ "Cremaster": ภาพวาด, การอ้างอิง, ภาพถ่ายและวิดีโอคลิป Matthew Barney เป็นศิลปินชาวอเมริกันและเป็นบุคคลสำคัญในวิดีโออาร์ตซึ่งภาพยนตร์ครอบคลุมหัวข้อเกือบทั้งหมดและเทคนิคพลาสติกที่เกี่ยวข้องกับศิลปะร่วมสมัย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องดูงานของเขาไม่เพียง แต่สำหรับการศึกษาด้วยตนเอง แต่ยังเพื่อไม่ให้ยอมจำนนต่อการขโมยความคิดที่ไม่ได้สติ

Giorgio agamben

"เปิดมนุษย์และสัตว์"

มันมาจากหนังสือเล่มนี้ที่ฉันเริ่มคุ้นเคยกับปรัชญาของ Agamben ผู้เขียนตั้งคำถามว่าความเข้าใจในความแตกต่างระหว่างมนุษย์กับสัตว์เกิดขึ้นได้อย่างไรและสิ่งใดที่เกิดขึ้นในที่นี้คือเครื่องจักรมานุษยวิทยาที่แนะนำความแตกต่างนี้

พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ Marcel

"รวบรวมงานเขียน"

Marcel Brothars - หนึ่งในบุคคลสำคัญของศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบโปรโตคอนเซ็ปเตอร์และกวี เขาเริ่มอาชีพศิลปะของเขาดึกทำให้งานแรกของเขาที่สี่สิบ แต่กว่าสิบสองถัดไปเขากลายเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดของเวลาของเขา สำหรับฉันมันก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันเพราะมันเป็นศิลปินคนแรกที่พัฒนาสิ่งที่เรียกว่าการวิจารณ์เชิงสถาบันในภายหลัง นี่คือหนึ่งในอัลบั้มโปรดของฉัน

โทมัสสร้อย

"Zeitungsfotos"

ส่วนสำคัญของงานในโครงการคือคลังรูปภาพและอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในการอ่านอย่างต่อเนื่องในห้องสมุดของฉัน โทมัสรัฟฟ์เป็นเวลาสิบปี (ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1991) ช่างภาพรวบรวมภาพจากหนังสือพิมพ์เยอรมันในหลากหลายหัวข้อ: จากการเมืองสู่กีฬาและวิทยาศาสตร์ หลังจากการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลินและการรวมประเทศเยอรมนีรัฟเริ่มที่จะปรับปรุงแก้ไขสำหรับซีรีส์ "Zeitungsfotos" ซึ่งรวมอยู่ในแคตตาล็อกนี้

Alain Badiou

"ผสมสำหรับโรงละคร"

"Rhapsody for theatre" คือการศึกษาของโรงละครหลังแนวหน้าตะวันตกตามบทความของนักปรัชญา Badiou สำหรับนิตยสาร L'Art du Théâtre การรับรู้ของฉันเกี่ยวกับโรงละครมีความคลุมเครืออยู่เสมอ: การติดตั้งและโปรแกรมศิลปะร่วมสมัยตรงข้ามกับโรงละครคลาสสิกและหลังจากเรียนจบจากโรงเรียน Rodchenko ฉันหยุดไปโรงละครโดยสิ้นเชิง มันขึ้นอยู่กับการอ่านหนังสือเล่มนี้ว่าความสนใจในโรงละครของฉันกลับคืนมา ในหนังสือเล่มนี้ Badiou ตรวจสอบองค์ประกอบสำคัญเจ็ดประการของโรงละครอย่างสม่ำเสมอ - นี่คือสถานที่, ข้อความ, ผู้กำกับ, นักแสดง, นักแสดง, ทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, สาธารณะ - ผ่านปริซึมของการเมืองจริยธรรมและปรัชญา

Alfred Döblin

"เบอร์ลิน, Alexanderplatz"

การกระทำของเทพDöblinเกิดขึ้นในกรุงเบอร์ลินเมื่อปลายยุค 20 - ในยุคสาธารณรัฐไวมาร์ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง ตัวเอกของเรื่อง Franz Biberkopf ออกจากคุกหลังจากสังหารแฟนสาวและตัดสินใจที่จะใช้ชีวิตในฐานะบุคคลที่ซื่อสัตย์ สำหรับฉันคุณค่าของหนังสือเล่มนี้คือทุกอย่างที่เกิดขึ้นในนวนิยายอธิบายด้วยเทคนิคการติดตั้ง ผ่านการทำงานกับข้อความในหนังสือเล่มนี้สังคมได้รับการแก้ไขและเคลื่อนไปสู่ความรุนแรงอย่างสุดขั้ว