นักวิจารณ์ศิลปะ Alexandra Danilova เกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

ในพื้นหลัง "ชั้นหนังสือ" เราถามนักข่าวนักเขียนนักวิชาการภัณฑารักษ์และวีรสตรีอื่น ๆ เกี่ยวกับความชอบและวรรณกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในตู้หนังสือของพวกเขา วันนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะเล็กซานเดอ Danilov แบ่งปันเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

ฉันจำชีวิตของฉันได้โดยไม่ต้องมีหนังสือเลย: หนังสือล้อมรอบฉันมาตั้งแต่เด็กและมีจำนวนมาก เห็นได้ชัดว่าฉันจะไม่เชี่ยวชาญพวกเขาทั้งหมดและฉันจะต้องชอบคนหนึ่งกับความเสียหายของคนอื่น ฉันก็น่าจะเป็นตัวเลือกชีวิตของหนังสือที่ใกล้เคียงเสมอ หนึ่งในความทรงจำในวัยเด็กที่มีชีวิตชีวามากที่สุด: แม่ของฉันที่ดุด่าฉันในความจริงที่ว่าฉันยังเป็นผู้ใหญ่อายุสิบสี่ก็อ่านในเทพนิยายของผู้คนในโลก

ฉันสนใจวรรณคดีที่มหาวิทยาลัยอย่างมากซึ่งฉันต้องอ่านหนังสือมืออาชีพจำนวนมากในเวลาอันสั้น มันเป็นประวัติศาสตร์ของศิลปะทฤษฎีบทความสำคัญ เวลาที่ฉันศึกษามีความเฉพาะเจาะจง: ในช่วงปลายยุค 80 มีหนังสือที่น่าทึ่งให้อ่านมากมาย ฉันชื่นชอบในความจริงที่ว่าฉันสามารถอ่านสิ่งที่ฉันต้องการและฉันสามารถค้นพบวรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ไม่เคยตีพิมพ์นักเขียนและศิลปินตะวันตกที่ฉันพูดถึงหรือไม่ได้พูดถึงเลย มันเป็นช่วงเวลาที่รุนแรงที่สุดในชีวิตของฉัน: ข้อมูลถูกสะสมสำหรับอนาคตและหนังสือถูกกลืนไปทีละคนส่วนมากเป็นภาษาดั้งเดิม หนึ่งในความทรงจำที่เจ็บปวดที่สุดในยุคนั้นคือการอ่านของ Lacan ในภาษาอังกฤษ: จากประสบการณ์การอ่านของฉันในเวลานั้นไม่มีความแตกต่างระหว่างภาษาแม้ว่าฉันจะอิจฉาคนรุ่นใหม่ซึ่งสามารถอ่านสิ่งเดียวกับที่ฉันทำ แต่ในการแปลที่ดี

ในวัยเยาว์ของฉันมีเสน่ห์อย่างมากกับบทกวีของ Gumilev, Blok, Bryusov และ Akhmatova ซึ่งขู่ว่าจะกลายเป็นอาชีพ แต่ฉันหยุดในเวลา ฉันกำลังจะทำศิลปะของยุคเงินและสไตล์ที่ทันสมัยเช่นกัน ฉันเขียนงานจำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับพื้นที่สังเคราะห์ของวัฒนธรรมของยุคเงินซึ่งการวาดภาพตัดกันด้วยกวีนิพนธ์ส่งผ่านไปยังสถาปัตยกรรมอย่างราบรื่น: ในบางครั้งบริบทก็มากเกินไป ฉันดื่มด่ำกับสิ่งที่ฉันอ่านวารสารทั้งหมดในเวลานั้น - นิตยสารเช่น "The Architect" และ "Niva" ดังนั้นฉันจึงไปถึงสถานะของ Gezamtkunswerk และต้องการสิ่งที่แตกต่างอย่างยิ่ง ในเวลาเดียวกันฉันก็เริ่มสนใจศิลปะแนวหน้าสมัยศตวรรษที่ 20 แต่ความหลงใหลในศิลปะของอเมริกาในยุค 60 และวรรณคดีในเวลานั้นทำให้ฉันเป็นป๊อปอาร์ตบีทนิกและอัปไดค์

มีนักเขียนหลายคนที่ฉันรักมาก แต่ก็ยากที่จะให้ฉันในทางจิตวิทยา วิธีการช่องว่างที่น่าเศร้าและความต้องการภายในอย่างต่อเนื่องเพื่อกลับไปยังผู้เขียนเหล่านี้ - ฉันรู้สึกว่าสิ่งนี้กับ Nabokov และ Dostoevsky พวกเขาไม่ยอมรับการโฉบอย่างรวดเร็วเทคนิคการมองทะลุผ่านแนวทแยงมุม ในสถานการณ์ที่มี Nabokov นี้เป็นไปได้มากที่สุดเนื่องจากโครงสร้างของภาษา - หนาต้องการความสนใจ ดอสโตเยฟสกีเป็นแรงบันดาลใจในการคิด - ไม่เพียง แต่เป็นปรัชญาทั่วไปเท่านั้น ถ้าเราพูดถึงการลิ้มรสข้อความฉันจะเรียกอังเดรเบลีกับนวนิยายเรื่อง“ ปีเตอร์สเบิร์ก” ซึ่งเขียนด้วยภาษาที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง ผู้เขียนคนที่สองที่น่าสนใจและน่าสนใจมากในการสร้างและจินตนาการในแง่ของความซับซ้อนของวลีคือโกกอล แต่บทกวีของ Gumilev ที่สวยงามซับซ้อนและจินตนาการถูกเขียนด้วยภาษาที่ง่ายมาก

กระบวนการอ่านตัวเองนั้นยากสำหรับฉันเสมอ มันเกิดขึ้นที่ฉันใช้เวลานานในการเข้าถึงหนังสือ - มันยากสำหรับฉันที่จะเริ่มอ่าน แต่เมื่อฉันถูกจับมันเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะหยุด - ฉันสามารถอ่านหนังสือได้อย่างง่ายดายในชั่วข้ามคืน สำหรับฉันวรรณกรรมเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์อยู่เสมอแม้ว่าตอนนี้การอ่านเพื่อความสนุกสนานและสำหรับตัวเองกลายเป็นความหรูหราที่หายาก นิยายทำให้ฉันมีอิสระในระดับหนึ่งเสมอโลกแห่งความรักที่แยกจากกันซึ่งฉันสามารถย้ายจากพื้นที่มืออาชีพที่เต็มไปด้วยตำราแห้ง

Susan Sontag

"ต่อต้านการตีความ"

ไม่ค่อยพบกับนักเขียนที่รุนแรงไม่เพียง แต่ในข้อความของเขา แต่ในชีวิต ครั้งหนึ่งฉันรู้สึกประทับใจกับภาษาของ Susan Sontag ข้อความที่ซับซ้อนและสำคัญของเธอเขียนด้วยคำพูดที่ชัดเจน มันอ่านได้อย่างอิสระในภาษาอังกฤษและเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกออกจากมันคุณรู้สึกทึ่งกับการไหลของความคิดและโครงสร้างของข้อความซึ่ง (ซึ่งหายากสำหรับการวิจารณ์และทฤษฎี) ไม่รบกวนการอ่าน มันยากสำหรับฉันที่จะอ่านในการแปลเพราะความจางหายไปนี้และในข้อความแปลฉันรู้สึกว่าภาษาที่ไม่ได้เป็นต้นฉบับ

ฉันได้พบกับ Sontag เมื่อฉันพบลิงก์ไปยัง Campaign Notes ซึ่งเป็นข้อความที่น่าสนใจอย่างยิ่งซึ่งมีการตีความคำศัพท์ฟรีในพื้นที่ทางวัฒนธรรมและผสม Oscar Wilde กับ Greta Garbo และ Crivelli ในหลาย ๆ หน้า Sontag สร้างพื้นที่ใหม่ที่มีตัวละครใหม่เกิดขึ้น: เขาสูดดมกลิ่นเหม็นของท่อไอเสียและได้รับความสุขจากมัน วิธีของ Sontag สำหรับฉันคือการมีส่วนร่วมในบางเรื่องที่คุณต้องการก่อนที่จะรักเขาและอย่างที่สองหัวข้อนี้ควรทำให้คุณขุ่นเคือง ดังนั้นเริ่มการศึกษาปัจจุบัน

เซซิลปลาไวทิง

"A Taste For Pop: Pop Art, เพศและวัฒนธรรมผู้บริโภค"

สำหรับฉันในฐานะมืออาชีพนี่เป็นความพยายามที่สำคัญอย่างยิ่งในการมองสถานการณ์จากภายในและไม่ใช่จากความสูงของเวลาในปัจจุบันหนังสือเล่มนี้มีการศึกษาด้านวัฒนธรรมและรายละเอียดบริบทมากมาย ผู้ดูแลต้องรวมมุมมองหลายมุมมองและความเข้าใจในบริบทที่ศิลปะมีอยู่เป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับงานที่มีคุณภาพ ปลาไวทิงดูกว้างมากดื่มด่ำกับบรรยากาศของนิตยสารการออกแบบแฟชั่นนิสัยประจำวันซึ่งทำให้เธอเป็นจุดเริ่มต้นที่แตกต่างกันและช่วยให้คุณได้ข้อสรุปที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับการเชื่อมต่อพูดศิลปิน Tom Wesselman และวัฒนธรรมครัวอเมริกันพื้นที่สาธารณะแห่งใหม่

Jonathan fineberg

"ศิลปะหลัง 2483"

เป็นที่ชัดเจนว่าอาจมีหนังสือหลายสิบเล่มที่มีชื่อคล้ายกัน แต่ฉันเลือกหนังสือเล่มนี้ไม่ใช่หนังสือที่ชัดเจนที่สุด สำหรับฉันนี่คือสื่ออ้างอิงที่สมบูรณ์แบบซึ่งเป็นที่รู้จักกันน้อยมากในรัสเซีย แนวโน้มที่สำคัญทั้งหมดในศิลปะของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้รับมาที่นี่ในความสัมพันธ์ใกล้ชิดและสัดส่วนที่ถูกต้องมาก: การอยู่ร่วมกับทฤษฎีที่มีข้อคิดเห็นในการทำงานที่สำคัญและ factology มากมายเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินและประเด็นสำคัญในชีวประวัติ

George Kiesewalter

"เจ็ดสิบแปลก ๆ เหล่านี้หรือการสูญเสียความไร้เดียงสา"

การจัดแสดงนิทรรศการสำหรับภัณฑารักษ์ใด ๆ จะมาพร้อมกับการอ่านอย่างเข้มข้นและการเตรียมการจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับแนวความคิดของมอสโคว์ถือเป็นหนึ่งในงานที่เข้มข้นและเข้มข้นที่สุดในแง่นี้ เป็นเวลาหลายเดือนที่ฉันได้อ่านหนังสือสวย ๆ หลายสิบเล่มเกี่ยวกับทศวรรษที่ 70 สัมภาษณ์ศิลปิน Tupitsyn ผู้ประพันธ์บทความที่ตีพิมพ์ด้วยตัวเองและตำราที่พิมพ์ซ้ำในเวลานั้น แต่ดูเหมือนว่าหนังสือเล่มนี้น่าสนใจที่สุด การเลือกฮีโร่ของตัวเองความสัมพันธ์ของพวกเขาภายในสิ่งพิมพ์นำเสนอส่วนทั้งหมดของยุค พวกเขาให้ความรู้สึกของเวลาใหม่ซึ่งฉันอาศัยอยู่ในสถานะของวัยเด็กลึก ความทรงจำรวมปริมาตรความทรงจำของ Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov และคนอื่น ๆ อีกหลายคนหลั่งไหลเข้ามาในยุคที่มีความสำคัญสำหรับศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

Haruki Murakami

"ใต้ดิน"

หนังสือที่ยากสำหรับฉันที่จะแนะนำและไม่ควรพูดเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ แต่มันกลายเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญสำหรับฉัน ที่จุดสูงสุดของแฟชั่น Murakami เมื่อทุกคนอ่านด้วยเหตุผลใดก็ตามหนังสือเล่มนี้ปรากฏขึ้นที่บ้านของฉัน: ฉันเอามันออกจากชั้นวางและใช้เวลาสองสามวันกับมัน - สถานการณ์การอ่านแบบคลาสสิกบังคับ คำอธิบายของการโจมตีในรถไฟใต้ดินโตเกียวยากมากสำหรับฉันที่จะอ่านการทดสอบจริง แต่ต้องขอบคุณหนังสือเล่มนี้พื้นที่ของตัวฉันเองถูกสร้างขึ้นภายในตัวฉันมีค่าอื่น ๆ เกิดขึ้น ความขัดแย้งทั้งหมดก่อนที่จะมีการเปิดตัวโครงการนิทรรศการที่ซับซ้อนซึ่งหนังสือเล่มนี้ไม่ได้เชื่อมต่อโดยตรงมีประสบการณ์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ทุกปัญหาการเปิดและความวิตกกังวลดูเหมือนไร้สาระและขัดแย้ง หนังสือเล่มนี้ทำให้ฉันหันไปรอบ ๆ เธอให้ความรู้สึกสงบภายในซึ่งช่วยให้คุณไม่ตอบสนองต่อสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่น่ารำคาญ

คลีฟสเตเปิลส์เลวิส

"ตำนานแห่งนาร์เนียราชสีห์แม่มดกับตู้เสื้อผ้า"

หนังสือเล่มนี้อาศัยอยู่บนหิ้งเด็กของฉันเหมือนชิ้นเวทมนต์ที่มีภาพประกอบที่น่าทึ่งของพี่น้องตระกูลทรูกอต ฉันกลับมาหาเธอในฐานะนักเรียนคนหนึ่งเมื่อหนังสือเล่มอื่น ๆ ของผู้เขียนคนนี้เริ่มปรากฏให้เห็น: พงศาวดารทั้งหมดบทความเรียงความของลูอิสและตัวอักษรบาลามัทชื่อดังของเขาถูกตีพิมพ์ จากนั้นฉันก็อ่านลูอิสด้วยวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: ฉันไม่เคยรู้เลยว่าตัวเองเป็นนักเขียนคริสเตียนมากแค่ไหนและเขาเล่าเรื่องอะไรโดยวิธีการของนิทานเด็ก Lewis คิดว่ามันไม่สำคัญว่าคุณจะเดินอย่างไร แต่สิ่งที่สำคัญคือวิธีการที่คุณเดินผ่านมันดูเหมือนว่าฉันจะแม่นยำมากและตั้งแต่นั้นมาฉันก็ปกป้องเธอจากภายในอาศัยอยู่กับเธอ

ฮันส์ริกเตอร์

"Dada - ศิลปะและต่อต้านศิลปะ"

หนังสือของ Hans Richter ไม่เพียง แต่เป็นประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ที่สุดของ Dadaism ในฐานะขบวนการทางศิลปะ นี่เป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดและตามที่ชัดเจนในตอนนี้ด้วยเรื่องราวที่เสร็จสมบูรณ์บางส่วน ศิลปินนักเขียนผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมและเป็นสักขีพยานต่อเหตุการณ์ที่อธิบายริกเตอร์สร้างพื้นที่ศิลปะของตัวเองซึ่งทุกอย่างมีชีวิตจริงขัดแย้งขัดแย้งซับซ้อนและน่าสนใจมาก งานที่แปลกประหลาดนี้ระหว่างบทความสำคัญการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และนิยายคือส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างความรู้พื้นฐานและนวนิยายเชิงสร้างสรรค์

John Updike

"เกอร์ทรูดและคาร์ดินัล"

หนังสืออัปเดตเล่มนี้ไม่ธรรมดาที่เขาไม่ได้พูดถึงความทันสมัย ​​แต่พยายามที่จะเล่นเกมหลังสมัยใหม่มาหาฉันก่อน Roman Updike เป็นหมู่บ้านเล็ก ๆ จากมุมมองที่แตกต่างกันจัดการกับพล็อตและภาษาของวรรณคดีอังกฤษ ทำไมต้องอัพเดต ในการศึกษาประวัติศาสตร์ของศิลปะอเมริกันในยุค 60 ฉันไม่ได้มีวรรณกรรมเพียงพอในเวลานั้นและฉันหันไปหา Updike ฉันกำลังมองหาแนวความคิดเกี่ยวกับศิลปะป๊อปอาร์ตซึ่งฉันทำงานอย่างใกล้ชิด จนถึงตอนนี้ฉันไม่สามารถอธิบายให้ตัวเองได้ว่าทำไมนักวิชาการวรรณกรรมของอัปไดค์จึงถูกเรียกว่าป็อปอาร์ตในวรรณคดี แต่ความรักที่ฉันมีต่อผู้เขียนคนนี้ได้ผ่านไปครึ่งชีวิตแล้ว

Jean Baudrillard

"ระบบสิ่งต่าง ๆ "

Baudrillard สัมผัสกับหนังสือเล่มนี้หนึ่งในปัญหาที่ร้ายแรงที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบ - หัวข้อของสังคมผู้บริโภค เขาพูดเกี่ยวกับบริบทของวัฒนธรรมผู้บริโภคและปลูกฝังทัศนคติที่สำคัญหลายประการของวัตถุและเรื่องในศตวรรษที่ XX: บทบาทเชิงสัญลักษณ์ของวัตถุความคิดเกี่ยวกับการสูญเสียความเที่ยงธรรมและการใช้งานของวัตถุการเปลี่ยนวัตถุให้เป็นสัญลักษณ์ นักปรัชญาทั้งหมดนี้วิเคราะห์รายละเอียดในคำอธิบายของวัฒนธรรมตะวันตก ลักษณะของมนุษย์ซึ่งเป็นทั้งสถานะและเป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกภาพเป็นคำพูดที่ถูกต้องมากของ Baudrillard ซึ่งเขาแสดงออกในภาษาที่เข้าใจง่ายและเข้าใจง่าย ซึ่งแตกต่างจากนักปรัชญาคนอื่น ๆ มากมาย Baudrillard ในเวลาเดียวกันจะไม่สูญเสียความคิดและดูดซึมได้ง่ายมาก

คอนสแตนตินบัลมอนต์

เรื่องราว

Balmont เป็นร้อยแก้วที่แปลกที่สุดที่ฉันเคยอ่านมา ในอีกด้านหนึ่งพวกเขามีภาษาเวทมนต์ของคอนสแตนตินบัลมอนต์ที่ไพเราะสวยงามไพเราะและผ่านการตรวจสอบด้วยเสียง ในอีกทางหนึ่งพื้นที่ป่าสุดจะพรรณนาของสุดยอดเรื่องราวที่มีฉากชีวิตไม่สำคัญ นี่คือถังขยะวรรณกรรม: ความคิดโบราณและการใช้ในทางที่ผิด "ความรักเท่านั้น", "เครื่องรางแห่งความชั่ว", "การเต้นรำรอบเวลา", "ผู้กล่าวเท็จเลือด" - ชื่อพูดเพื่อตัวเองและแม้ว่ามันจะไม่จำเป็นต้องดำเนินการต่อไป