ใครเป็นคนสวมเสื้อผ้าและทำไมจึงรื้อฟื้นบ้านแฟชั่นเก่า ๆ
พูดเกี่ยวกับความได้เปรียบ การดำรงอยู่ของตูในยุคของวัฒนธรรมสมัยนิยมหลังจากแต่ละสัปดาห์แฟชั่นสูงในปารีส ยิ่งกว่านั้นการคืนชีพของหนึ่งหลังบ้านกูตูร์อีกหลังหนึ่งเมื่อจมลงสู่การลืมเลือน หลังจาก Vionnet และ Schiaparelli ที่ทุกข์ระทมอีกสองบ้านแฟชั่นกิตติมศักดิ์ให้โอกาสสำหรับชีวิตที่สองซึ่งดูเหมือนจะยังคงเป็นความภาคภูมิใจของนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Charles James และ Paul Poiret ผู้ซึ่งเปลี่ยนประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน Jean-Paul Gautier เพิ่มเหตุผลสำหรับการสนทนาปิดบรรทัดprêt-à-porter ในฤดูใบไม้ร่วงนี้และมุ่งเน้นไปที่กูตูร์เท่านั้น เราเข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นและใครต้องการสิ่งนี้ทั้งหมด
ดูเหมือนว่าจะมีอะไรที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นกับแฟชั่นยุคใหม่ที่มีประชาธิปไตยและมีอคติต่อวัฒนธรรมทางถนนมากกว่าการกลับไปสู่พื้นฐานซึ่งก็คือการออกแบบ ทุกวันนี้แบรนด์ต่างๆโดยเฉพาะกีฬาสนับสนุนให้มีการบริโภควัสดุอย่างเหมาะสมผู้ซื้อในยุคของสถานการณ์ที่ยากลำบากในโลกและวิกฤติที่เกิดขึ้นมีความเสี่ยงต่อเศรษฐกิจและ Foxmere กูตูร์ยังเกี่ยวข้องกับผ้าราคาไม่แพงหลายสิบเมตรการตกแต่งกิโลกรัมการออกแบบที่ไม่สามารถใช้งานได้หลายพันชั่วโมงของงานฝีมือที่ทำด้วยมือ อย่างไรก็ตามในช่วงหกเดือนที่ผ่านมามันก็กลายเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับการกลับมาของสองบ้านตูเพิ่มเติม ครั้งแรกในเดือนพฤษภาคมหลังจากบอลประจำปีของสถาบันเครื่องแต่งกายที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนคราวนี้อุทิศให้กับนักเป่าหลักชาวอเมริกันชาร์ลส์เจมส์แผนการในการฟื้นฟูแบรนด์ของเขากลายเป็นที่รู้จัก เจ้าพ่อภาพยนตร์ฮาร์วีย์เวนสไตน์รับผิดชอบทางการเงินเพื่อการฟื้นคืนชีพจากความตายและภรรยาของเขาจอร์จินาแชปแมน (นักออกแบบนอกเวลามาร์เกซา) และเอ็ดเวิร์ดน้องชายของเธอเป็นหัวหน้าทีมออกแบบ เพียงหนึ่งสัปดาห์ที่ผ่านมามีข่าวแพร่กระจายผ่านอินเทอร์เน็ต: นักธุรกิจชาวฝรั่งเศส Arnaud de Lummen เจ้าของปัจจุบันของ Paul Poiret ทำให้ บริษัท เข้าร่วมประมูลซึ่งจะสิ้นสุดในวันที่ 28 พฤศจิกายน เป็นผลให้บ้านที่มีประวัติศาสตร์มากกว่าศตวรรษควรเข้ามาอยู่ในมือใหม่และค้นหาตามสถานการณ์ในแง่ดีชีวิตที่สอง
เมื่อเจนนิเฟอร์ลอว์เรนซ์ปรากฏตัวที่ลูกโลกทองคำในเดือนมกราคม 2556 เธอถูกถามว่าเธอสวมชุดอะไร เจนนิเฟอร์ตอบว่า: "นี่คือกูตูร์คริสเตียนดิออร์ฉันไม่รู้ว่ามันแปลว่าอะไร แต่ฉันต้องตอบด้วยวิธีนี้" ยังไงก็เถอะมันเป็นชุดจากคอลเลกชันเปิดตัว Raf Simons สำหรับ Dior ความสับสนมีความชัดเจน: อะไรคือจุดที่ บริษัท ใช้จ่ายเงินจำนวนมากในการแสดงคอลเล็กชั่นแฟชั่นชั้นสูงซึ่งผลกำไรจะดีที่สุด 10% ใครจะซื้อชุดในราคา 20,000 ยูโรขึ้นไป? อย่างไรก็ตามหัวสะพานที่ทันสมัยมีกระดานกระโดดน้ำ ถึงแม้ว่าจะเล็ก วันนี้มีลูกค้ากูตูร์กว่า 2,000 คนทั่วโลกซึ่งส่วนใหญ่มาจากตะวันออกกลางจากจีนและใครจะสงสัยรัสเซีย
การตกแต่งที่หรูหราและการเย็บปักถักร้อยในจิตวิญญาณของอาร์ตเดโคอย่างน้อยก็สามารถทำให้ภาพรวมโดยรวมมีความโดดเด่นของมินิมอลกีฬาและนอร์มอล
เป็นที่ชัดเจนว่าเนื่องจากพวกเขาไม่มีบ้านเดี่ยวจะไปได้ไกลทางการเงิน แต่วันนี้เป็นส่วนใหญ่เป็นภาพเรื่องราวที่มุ่งเน้นการรักษาบริบททางประวัติศาสตร์ที่มีเสน่ห์รอบ ๆ แบรนด์ เกมประชาธิปไตยทั้งหมดเหล่านี้ในรูปแบบของรองเท้าผ้าใบกูตูร์และคอลเล็กชั่น "โรงอาบน้ำ" ของ Viktor & Rolf เป็นเพียงวิธีที่จะเขย่าแฟชั่นเก่า ๆ การแต่งกายเป็น“ ตี” โดยคอลเลกชันprêt-à-porter น้ำหอมและเครื่องประดับและที่นี่อยู่ในมือของผู้ประกอบการที่พวกเขาเล่นชื่อที่ทุกคนรู้แม้ว่าคอลเลกชันล่าสุดภายใต้แบรนด์เริ่มครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา - ตัวอย่างเช่น Paul Poiret หรือ Charles James
โครงการนี้เป็นลูกบุญธรรมโดย Schiaparelli และตอนนี้เพียงหนึ่งปีหลังจากคอลเลกชันแรกของ Marco Zanini แบรนด์กำลังจะผลิตน้ำหอมจากนั้นคุณจะเห็นพนักงานprêt-à-porter จะปรากฏขึ้น ผู้ประกอบการที่มี บริษัท ที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานคาดว่าชื่อที่รู้จักกันดีจะไม่เพียง แต่ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชน แต่ยังรวมถึงเงินด้วย ขั้นแรกคุณต้องทำงานกับภาพนั่นก็คือปล่อยคอลเล็กชั่นแฟชั่นชั้นสูงแม้ว่ามันจะคุ้มค่ากับราคาสูงก็ตาม แต่ภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ของบ้านจะมากกว่าการทำงานในทิศทางตรงกันข้าม
คำถามเกิดขึ้น: แบรนด์เหล่านี้มีความเกี่ยวข้องในวันนี้อย่างน้อยจากมุมมองภาพ? ไม่น่าเป็นไปได้ที่เสื้อรัดเอวและชุดรัดรูปของ Charles James จะดูดี แต่แบรนด์ที่ค้นพบใหม่สามารถทำงานได้กับความเป็นผู้หญิงอย่างแท้จริงและกลายเป็นนักร้องของความงามแบบคลาสสิกที่เกิดขึ้นในลำดับชั้นของแฟชั่นที่มีการตายของออสการ์เดอลาเรนต้า
“ Poiret อยู่ในหมวดหมู่ของนักออกแบบที่การสร้างสรรค์ไม่เคยดูล้าสมัยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าศิลปะและแฟชั่นเป็นอย่างไรในปัจจุบันฉันสามารถพูดด้วยความมั่นใจได้ว่าตอนนี้ถึงเวลาแล้วที่ Paul Poiret จะกลับบ้าน” Arnaud de Lummen Paul Poiret ในเวลาที่เขาเสนอความคิดปฏิวัติมากมาย: จากเงาโดยตรงมากขึ้นฟรีเพื่อสิ่งที่แรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์ของตะวันออกซึ่งกำหนดแฟชั่นสำหรับ Orientalism และความหลงใหลในการพิมพ์ "แตงกวา" (paisley) แน่นอนว่าวันนี้การปฏิวัติเช่นนี้จะทำให้เกิดรอยยิ้ม อย่างไรก็ตามการตกแต่งที่หรูหราและการเย็บปักถักร้อยในจิตวิญญาณของ Art Deco Paul Poiret อย่างน้อยสามารถกระจายภาพรวมด้วยการปกครองของ minimalism, กีฬาและ norcor
บ้านตูตูอื่น ๆ ในต้นศตวรรษที่ 20 ก็ไม่สามารถอวดอ้างเรื่องโชคชะตาได้ง่าย แต่ก่อนที่สายตาของพวกเราจะกลับมาอีกครั้งและประสบความสำเร็จอย่างมากโดยอยู่ในมือของผู้ประกอบการและนักออกแบบที่มีความสามารถ Vionnet ถูกวางไว้บนเท้าของ Gogh Ashkenazi และ Hussein Chalayan, Schiaparelli - Marco Zanini นักออกแบบที่มีพรสวรรค์ (หวังว่ารายงานการออกจากบ้านของเขาเป็นเพียงข่าวลือ) และ Diego Della Valle หัวหน้ากลุ่มของ Tod ซึ่งเป็นเจ้าของบ้านในปัจจุบัน การกลับมาและคอลเล็กชั่นใหม่ของ Schiaparelli และ Vionnet นั้นมาพร้อมกับความกระตือรือร้นที่เข้มข้น ตัวอย่างเช่นคอลเลกชัน Schiaparelli วันนี้ดูเหมือนว่ามีอากาศบริสุทธิ์และไม่มีคำใบ้ของสมัย “ เป้าหมายของการฟื้นฟูของ Schiaparelli คือการนำเสนอแบรนด์ที่ทันสมัยที่จะแสดงถึงความฝันศิลปะและความประณีตในขวดเดียว” Diego Della Valle กล่าวในวันรีสตาร์ทบ้านในปี 2555“ เขาไม่ควรมีส่วนร่วมในการแข่งขันทำกำไรและการขาย แค่มีรูป "
เห็นได้ชัดว่า“ แค่ภาพ” ตอนนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับ Jean-Paul Gautier ผู้แสดงคอลเล็กชั่นอำลาprêt-à-porter ในช่วงสัปดาห์แฟชั่นปารีสฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน 2015 จากนี้ไปเขาจะมีส่วนร่วมในการตูและเป็นถุงลมนิรภัยทางการเงินที่เขามีสายน้ำหอม “ ฉันชอบทำงานคอลเล็กชั่นชั้นสูงเพราะฉันสามารถสร้างและแสดงรสนิยมในพวกเขาได้นอกจากนี้ฉันยังมีอิสระในการทดลอง” กาติเยร์กล่าวในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้“ คิดว่าจะทำสิ่งที่ประสบความสำเร็จทางการค้าได้อย่างไร พวกเขาเก็บกดฉันและไม่ปล่อยให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ฉันไม่มีเวลาและพลังในการสร้าง "
ประวัติของ Loewe เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการล้มเหลวตามกฎหมายของตรรกะทั้งหมดในที่สุดช่วยให้คุณสามารถตีคพ็อต
อย่างไรก็ตามการคืนชีพของบ้านบางหลังเช่น Carven, Balmain หรือ Rochas โดยทั่วไปแล้วจะไม่มีการออกแบบชั้นสูง ผู้กำกับที่สร้างสรรค์รุ่นเยาว์และก้าวหน้าช่วยให้พวกเขากลับไปสู่กระแสหลักของอุตสาหกรรมและถึงแม้ว่าแบรนด์เหล่านี้จะไม่เกี่ยวข้องกับผู้ก่อตั้งและผู้ก่อตั้งในปัจจุบันมากนัก แต่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของพวกเขาก็ชัดเจน หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือความร่วมมือที่ดีของบ้าน Loewe ที่น่าเคารพนับถือกับโจนาธานแอนเดอร์สันอัจฉริยะชาวอังกฤษ โดยทั่วไปเรื่องราวของ Loewe นั้นแปลกมากในบางแง่มุม
แบรนด์เสื้อผ้าเติบโตขึ้นจากความร่วมมือของช่างฝีมือหนังก่อตั้งขึ้นในกรุงมาดริดในปี 1846 หลังจาก 26 ปีเขากลายเป็นหัวหน้าของกิจการหนังของเยอรมัน Enrique Loeve Rossberg - เขาให้ชื่อ บริษัท ของเขา จนกระทั่งครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Loewe ได้หมั้นในการผลิตเครื่องหนังเท่านั้นจนกระทั่งในปี 1965 ได้มีการนำเสนอของสะสมprêt-à-porter ชุดแรก Loewe กำลังรอการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในปี 1996 - แบรนด์ซื้อหนึ่งในกลุ่ม บริษัท แฟชั่นที่ใหญ่ที่สุด LVMH และเริ่มสร้างแบรนด์ผู้นำเทรนด์ใหม่ จริงไม่ประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิง: ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Narciso Rodriguez ซึ่งทำงานที่ Loewe มาหลายปีได้ไปทำงานในคอลเล็กชันของเขาเอง ภายใต้การนำของ Jose Enrique Onya, Loewe เริ่มประสบกับความสูญเสียและผู้นำคนต่อไปของบ้าน - Stuart Weavers ที่มีความสามารถ แต่ไม่ค่อยทันสมัยในที่สุดก็ย้ายไปที่ Coach
ที่นี่ LVMH ทำการโจมตีที่ไม่คาดคิด - พวกเขาแต่งตั้งหนึ่งในนักออกแบบชาวอังกฤษที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์มากที่สุดโจนาธานแอนเดอร์สัน (ซึ่งมีแบรนด์ของตัวเองซื้อ LVMH ลงในบรรจุภัณฑ์ก่อนหน้านี้) ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าทีมสร้างสรรค์ของ Loewe คอลเล็กชั่นสองชุดแรกที่ถูกปล่อยออกมาจากมือของเขา (ชายและหญิง) ในฤดูกาลใหม่ถ้าไม่ใช่สิ่งที่น่าสนใจที่สุด ใช่ Loewe เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวิธีการในทันทีที่ความล้มเหลวของกฎหมายตรรกะทั้งหมดการตัดสินใจในท้ายที่สุดช่วยให้คุณสามารถตีแจ็คพอต
อีกตัวอย่างที่ดีของการเริ่มใหม่คือ Pringle of Scotland แบรนด์นี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 1815 โดย Robert Pringle ซึ่งเชี่ยวชาญในการผลิตถุงเท้าและชุดชั้นในที่ทำจากขนสัตว์ ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมามันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงและทันใดนั้นก็กลายเป็นแฟชั่น ในเวลาเดียวกันจนกระทั่งต้นยุค 2000 บริษัท เกือบหนึ่งศตวรรษให้อภัยและได้รับการพิจารณาให้เป็นแบรนด์ "สำหรับผู้เกษียณ" ผู้นำคนใหม่ได้เปลี่ยนแนวคิดและกลยุทธ์และภารกิจกู้ชีพได้รับความไว้วางใจจากผู้ออกแบบอลิสแตร์คาร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้คาร์ยังคงเป็นผู้กำกับศิลป์คนใหม่ Massimo Nicosia ซึ่งเปิดตัวในฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2557 ในศตวรรษที่ 19 ความสำเร็จของ Pringle of Scotland คือการสร้างรูปแบบเพชรอาร์กิลล์และการประดิษฐ์ชุดแฝด กับนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร Richard Beckett การพัฒนาเสื้อถักเทคโนโลยี (พื้นผิว, ลูกฟูก, ยาง), ขนแกะขนยาวพรุน, นุ่มเหมือนผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่ง, ไนลอน
Nostalgia เป็นรัฐที่โลกแฟชั่นอยู่ภายใต้ระดับที่ไม่มากนัก โอกาสใด ๆ ที่จะได้เห็นยุคส่วนตัวเมื่อประมาณครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาทำให้เกิดความตื่นเต้น ไม่ว่าจะพูดคุยกันมากแค่ไหนเกี่ยวกับความสามารถในการทำกำไรของกูตูร์ที่ไม่สามารถทำกำไรได้มีบางสิ่งที่จะขอบคุณผู้ที่พยายามฟื้นฟูบ้านในอดีต บ้านแต่ละหลังเป็นหน้าหนึ่งในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นซึ่งมีการพลิกผันและถูกลืมเลือนไปไม่นานเมื่อแบรนด์หยุดทำงาน มรดกทางวัฒนธรรมของพิพิธภัณฑ์และหอจดหมายเหตุส่วนตัวเหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่สนใจและเป็นมืออาชีพ สำหรับส่วนใหญ่แฟชั่นเป็นสิ่งที่ทำงานที่นี่และตอนนี้ อย่างไรก็ตามผ่านประวัติศาสตร์และการทำงานอย่างชาญฉลาดกับคลังเก็บมันง่ายที่จะเห็นปัจจุบันและอ่านแนวโน้ม หากการออกแบบของแบรนด์ที่อัปเดตกลายเป็นเรื่องสะอาด - เห็นได้ชัดว่าความเรียบง่ายเป็นเรื่องแฟชั่นถ้ามันง่ายกว่า - ความสะดวกสบายถ้ามันเป็นแบบเปรี้ยวจี๊ด - เบล - เวลาในการปลดปล่อย ตอนนี้เรากำลังเห็นช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์และหายากในการเกิดใหม่ของรอยสักที่ถูกลืม ช่วงเวลาที่เรื่องราวจะจับต้องได้และเป็นความทรงจำที่คุ้มค่าอย่างแน่นอน
ภาพ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, Loewe, Schiaparelli