มาตรฐานของการปรากฏตัวของแบบจำลองเปลี่ยนไปอย่างไร

มาตรฐานความงามเดียว ซึ่งสาธารณะและไม่เป็นทางการครองในสังคมสมัยใหม่ส่วนใหญ่เนื่องจากอุตสาหกรรมแฟชั่นและสื่อ แบบจำลองที่นำมาใช้เป็นรูปลักษณ์มาตรฐานของเราจากปกของนิตยสารที่ยืนเรียงกันเป็นแถวที่ปั๊มน้ำมันจากป้ายโฆษณาบนบันไดเลื่อนจากถุงน่องบรรจุและแม้แต่จากหน้าต่างร้านขายเสื้อผ้าใด ๆ ภายใต้หน้ากากของหุ่นจำลองพลาสติก ทุกวันความไม่พอใจต่อรูปร่างหน้าตาของเรานั้นเพิ่มขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ: เราหลายคนไม่เคยมีขายาวหรือสะโพกแคบ ๆ มันเกิดขึ้นได้อย่างไรจากความหลากหลายของความงามอันน่าทึ่งของมนุษย์เพียงครั้งเดียวที่กระทบกับ "ชั้นหนึ่ง"? เราเข้าใจว่าข้อกำหนดสำหรับการปรากฏตัวแบบผู้หญิงมีการเปลี่ยนแปลงและสิ่งที่มีอิทธิพลต่อมัน

ในสถาบันเซเลบริตี้ที่มีชื่อเสียงนางแบบได้ครองตำแหน่งสุดยอดรวบรวมภาพของชีวิตที่หรูหราและสะดวกสบาย: ดูเหมือนว่าจะเกิดมาสวยงามและไปถึงสถานที่ที่เหมาะสม - และตอนนี้จำนวนหกรูปเริ่มไหลเข้าบัญชีของคุณและคุณเพียงเดินบนแคทวอล์ก ประการแรกนี่ไม่ใช่กรณี (ดูที่ "การกินที่ผิดปกติ", "การแข่งขันที่น่ากลัว", "สัปดาห์แฟชั่นที่น่าเหนื่อยล้า", "ความยากจน") และประการที่สองตำแหน่งของนางแบบในลำดับชั้นของอุตสาหกรรมแฟชั่นไม่ได้สมบูรณ์แบบเสมอไป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้หญิงที่แสดงให้เห็นถึงคอลเลกชันแฟชั่นถูกบรรจุด้วยระดับขอบ: อาชีพนี้ถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับผู้หญิง "ดี" ดังนั้นผู้หญิงจากครอบครัวที่ผิดปกติเข้ามาในแบบจำลอง พวกเขาถูกเรียกว่า "นางแบบ" ("นางแบบ" เป็นตัวอย่างการจัดแสดงนิทรรศการของสะสม) ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นการลดทอนความเป็นมนุษย์ของผู้หญิงและลดการรับรู้และบทบาทของเธอต่อเสื้อผ้า มันเป็นความหมายแฝง "ตุ๊กตาที่ว่างเปล่าที่มีสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบของใบหน้าและร่างกาย" ที่จะดำเนินต่อไปในอุตสาหกรรมจนถึงปี 1970 และในสังคม - นานกว่ามาก: มันมาจากที่นี่ที่นิสัยของการละเลยที่จะเรียกนางแบบ

นักออกแบบคนแรกที่ตัดสินใจใช้แคทวอล์กโชว์แทนการนำเสนอแบบคงที่ถือว่าเป็นนักออกแบบแฟชั่นในลอนดอน Lucy Duff Gordon เธอยกนางแบบแฟชั่นสำหรับบ้านแฟชั่นของเธอตั้งชื่อให้พวกเขาซึ่งนำความสัมพันธ์กับนักบวชแห่งความรัก ในปีพ. ศ. 2453 นักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีสเกือบทั้งหมดเก็บแฟชั่นนางแบบของตัวเองไว้กับพนักงานในสองหมวดหมู่: บางรายการแสดงคอลเลกชันในงานแสดงและอื่น ๆ ให้กับลูกค้าเอกชนในศิลป ที่นี่ความแตกต่างของพวกเขาสิ้นสุดลง พวกเขาทั้งหมดมีคุณสมบัติปกติและร่างกายที่กลมกลืนเพียงแค่ใส่พวกเขาก็สวยตามมาตรฐานของเวลา - หญิงมักจะฝันที่จะเป็นนักแสดง แต่ถูกคัดเลือกโดย Hollywood

ไม่มีสิ่งเช่นพารามิเตอร์แบบแข็งที่แสดงในหน่วยเซนติเมตร ในทางกลับกันผู้ออกแบบใช้โมเดลของบิลด์ต่าง ๆ เพื่อแสดงความแปรปรวนของโมเดล ในเวลานั้นนางแบบไม่ได้แสดงให้เห็นถึงอุดมคติของความงามที่ไม่สามารถบรรลุได้ - ในทางกลับกันพวกเขาต้องเลียนแบบสัดส่วนของลูกค้ากูตูร์เฉลี่ยไม่ว่าจะเป็นชนชั้นสูงชาวปารีสหรือภรรยาของเศรษฐีชาวอเมริกันนูโว นักออกแบบเสื้อผ้าบางคนรวมถึง Jean Patou ยังสมัครเป็นสมาชิกแฟชั่นจากอเมริกาเนื่องจากเชื่อว่าผู้หญิงฝรั่งเศสที่มีรูปร่างไม่ดีจะไม่สามารถขายเครื่องแต่งกายให้กับลูกค้าชาวอเมริกันได้

20

ในปี 1920 แนวคิดของเสื้อผ้าที่ออกแบบมาเพื่อแกะสลักร่างกายและเน้นเส้นโค้งของมันขับรถผู้หญิงเข้าไปในห่วงแข็งของรัดตัวแทนที่ความคิดของการปลดปล่อยและการผ่อนคลาย ด้วยความกระตือรือร้นในการเล่นกีฬาขนาดใหญ่รูปร่างเพรียวบางเข้ามาในแฟชั่นและภาพเงาของชุดเดรสทำให้ผู้หญิงสวยเป็นผู้หญิงที่ไม่มีความกลม ยิ่งไปกว่านั้น Madeleine Vionne ในเวลานี้บอกว่าเครื่องรัดตัวแบบใหม่สำหรับผู้หญิงคือร่างกายของเธอเอง นักออกแบบเข้าใจว่ารูปแบบใหม่ของชุดเดรสนั้นดูดีที่สุดสำหรับเด็กที่อายุน้อยมากไม่ได้เป็นผู้หญิงเสมอไปดังนั้นอาชีพของนางแบบแฟชั่นจึงเริ่มอ่อนวัยลง อย่างไรก็ตามความเป็นผู้หญิงนั้นสำคัญ ในช่วงครึ่งหลังของยุค 20 หญิงสาวที่มีรูปร่างหน้าตาแตกหัก Marion Morehouse และ Lee Miller อนาคตของ Man Ray และผู้สื่อข่าวพิเศษของกองทัพกลายเป็นใบหน้าของคนรุ่นที่ได้รับการปล่อยตัว พวกเขาแตกต่างจากที่นิยมในประเภทที่ 20 ของหญิงสาววัยรุ่นเล็ก ๆ น้อย ๆ และมีอิสรเสรีในรูปลักษณ์และมารยาทที่สูงส่งของพวกเขา

วันที่ 30

เรารู้ว่ายุคทองของฮอลลีวูดในยุค 1930 เป็นยุคที่เกิดแนวคิดของความเย้ายวนใจกับลัทธิของผู้หญิงที่หรูหราจากขนเสื้อขนสัตว์สีขาวนวลไปจนถึงปลายเล็บ ฮอลลีวูดได้เสนอรูปแบบความงามในอุดมคติใหม่ที่หวงแหนซึ่งเข้าถึงไม่ได้ราวกับไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ จากหน้าจอสู่ความเป็นจริงและกลับ ในเวลานี้ความงามแบบคลาสสิกได้กลายมาเป็นสมัยนิยมเสริมด้วยการแต่งหน้าที่โดดเด่น: โหนกแก้มสูงคิ้วโค้งและตาลึก อย่างไรก็ตามสำหรับนางแบบในทศวรรษนี้ไม่ใช่เวลาที่ทำกำไรได้มากที่สุดสำหรับการถ่ายภาพในนิตยสารที่พวกเขาชื่นชอบมากขึ้นโดยดาราฮอลลีวูด ในความโปรดปรานรูปแบบที่ออกอากาศเก๋ไก๋ฮอลลีวู้ดเดียวกัน: เฮเลนเบนเน็ตต์, รัสเซียงาม Lyudmila Fedoseeva และ Swede Lisa Fonsagrives ที่เรียกว่าซูเปอร์โมเดลคนแรกในประวัติศาสตร์

40-50 ปีบริบูรณ์

โลกแห่งความเย้ายวนใจชนกันในสงครามโลกครั้งที่สองเช่นแจกันคริสตัลและผ้าไหมและเพชรถูกแทนที่ด้วยชุดที่รอบคอบราวกับว่ามาจากไหล่ของอิงกริดเบิร์กแมนจากคาซาบลังกา ยุคหลังสงครามย่อมกำหนดหลักสูตรที่แตกต่างออกไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ช่างภาพแฟชั่นกำจัดความมั่นใจในตนเองของฮอลลีวู้ดและวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดีและการกีฬากลายเป็นเทรนด์ที่โดดเด่น แบบจำลองยังคงรวบรวมความสง่างามและความเป็นผู้หญิงที่ไร้ที่ติ แต่พวกเขามองสิ่งมีชีวิตบนโลกมากกว่ามาตรฐานของทศวรรษที่ผ่านมา ความงามที่เป็นแบบอย่างของช่วงครึ่งหลังของปี 1940 และสิ่งที่ดีเลิศของความงามตามธรรมชาติคือ Betty Tret และ Liz Benn

ขณะนี้เป็นช่วงเวลาสำคัญช่วงหนึ่งในอุตสาหกรรมการสร้างแบบจำลอง: การแบ่งเข้าสู่รันเวย์นั่นคือแฟชั่นชั้นสูงและโมเดลเชิงพาณิชย์ - ผู้ที่ไม่สามารถไว้วางใจบนหน้าปกของ Vogue หรือ Bazaar ของ Harper แม้จะมีความต้องการและค่าธรรมเนียมสูง หลังจากปี 1947 มาตรฐานของความงามของผู้หญิงจะถูกสร้างขึ้นเป็นศีลที่กำหนดไว้อย่างดี: หน้าอกสูงเอวบางสะโพกที่โดดเด่น และที่นี่แน่นอนว่าไม่ใช่คริสเตียนดิออร์หากไม่มีแนวคิดของเขาในเรื่องโฉมใหม่ ภาพเงาที่เสนอโดยดิออร์นำผู้นำของอุตสาหกรรมนางแบบของหญิงสาวด้วยขนาด 96-63-94 ซม. ซึ่งตามมาตรฐานของทุกวันนี้ใกล้จะเหมาะสมกับความเป็นมืออาชีพแล้ววันนี้ด้วยสาว ๆ จำนวนมากที่พวกเขาคาดหวัง แต่ในยุค 50 โมเดล Dorian Leigh, Dovim, Susie Parker, Jean Patchett, Sunny Harnett กลายเป็นตัวตนของความเป็นผู้หญิงที่ประณีตของ Dior และอุดมคติใหม่ของความงามอันสูงส่ง

60

อย่างไรก็ตามมาตรฐานความงาม“ ตามที่ดิออร์” ได้รับการแก้ไขในช่วงเวลาสั้น ๆ - ก่อนที่จะเริ่มทศวรรษใหม่ อายุหกสิบเศษเป็นจุดเปลี่ยนตลอดเวลาเปลี่ยนการรับรู้ของแฟชั่น หากก่อนหน้านั้นลูกค้าหลักของร้านเสื้อผ้าแฟชั่นเป็นผู้หญิงวัยผู้ใหญ่ที่มีต้นกำเนิดสูงและมีรายได้สูงในช่วงทศวรรษที่ 1960 ด้วยความนิยมที่มีต่อเยาวชนในกลุ่มย่อยให้นักออกแบบมาก่อน: จากนี้ไปคนหนุ่มสาวกำลังสั่งเพลง สิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานใหม่ของ A-silhouettes และความยาวของกระโปรงสั้นมากบวกกับความนิยมของทารกทั่วไปที่ต้องใช้ใบหน้าและร่างกายใหม่ พวกเขาเป็นผู้หญิงผอม ๆ ที่มีหน้าตุ๊กตา: Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Three, Patti Boyd และ Linda Keith ภาพ pubertal ของพวกเขาและร่างเด็กเป็นจิบสดหลังจากการครอบงำแน่นอนของความงามของผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ในจิตวิญญาณของเด็กหญิงประหาร อุตสาหกรรมแฟชั่นของยุค 60 กลับกลายเป็นการปฏิวัติขนาดเล็กอีกครั้งโดยยกเลิกพรมแดนระหว่างนางแบบแฟชั่นและนางแบบภาพ

70th

จะใช้เวลาอีกสิบปีก่อนที่อาชีพของนางแบบจะได้รับการพิจารณาเรื่องที่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริง เป็นปี 1970 ที่เราเป็นหนี้ปรากฏการณ์ของนางแบบด้วยการปรากฎตัวของอุตสาหกรรมแฟชั่นจะไม่เหมือนเดิม ด้วยการกำเนิดของยุค 70 นางแบบกลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อปปรากฏในเกียรติเช่นเดียวกันกับนักแสดงและนักร้องที่มีชื่อเสียง ในเด็กผู้หญิงที่กลายเป็นใบหน้าหลักของอุตสาหกรรมแฟชั่นในยุค 70 และยุค 80 ที่ประสบความสำเร็จไม่มีร่องรอยของความเป็นวัยรุ่นของเด็กรุ่นก่อน พวกเขาเป็นผู้หญิงที่เข้มแข็งและน่าตื่นเต้นที่มีเพศสัมพันธ์เด่นชัดและมีลักษณะทางเพศไม่เด่นชัด ยุคของความเย้ายวนใจกลับมาอีกครั้ง เอกอัครราชทูตของเขาเป็นที่ชื่นชอบของสมัยนิยมและเป็นนางแบบคนแรกที่เซ็นสัญญากับเครื่องสำอางยักษ์เรฟลอนลอเรนฮัตตั้นเช่นเดียวกับเจอร์รี่ฮอลล์รำพึงผิวคล้ำ Yves Saint Laurent และภรรยาในอนาคตของเดวิดโบวี่ไอแมน Marisa Berenson หลานสาวของเอลซา หญิงยุค 70, Sports Illustrated star Christie Brinkley รวมถึง Dale Haddon และ Janice Dickinson

80

ทศวรรษของแอโรบิคโบกมือและกางเกงในสารเคมีนำโดยกีฬา American Jane Fonda และ Cindy Crawford ตามบทเรียนวิดีโอกองทุน (และต่อมา Crawford) มีส่วนร่วมในผู้หญิงทุกคนของโลกและแม้กระทั่งผู้ชายบางคน ลัทธิของร่างกายกำหนดอุดมคติใหม่และดังนั้นมาตรฐานของรูปลักษณ์ภายนอก สิ่งสำคัญคือรูปแบบของผู้หญิงเรียนเสริมในห้องออกกำลังกาย ในที่สุดนางแบบก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวีรสตรีวัฒนธรรมสมัยใหม่และการสร้างแบรนด์จากชื่อของตัวเองได้กลายเป็นประเพณีใหม่ ต่อจากนี้เป็นต้นมาโมเดลไม่ได้เป็นส่วนเสริมของคอลเล็กชั่นดีไซเนอร์สุดหรู แต่ผู้นำความคิดเห็นสาธารณะที่พร้อมจะจ่ายเงินอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับงาน: มันคือใบหน้าและตัวเลขของพวกเขาที่กระตุ้นกลไกการขายจำนวนมาก

90th

กฎที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติก่อให้เกิดยุคทองของนางแบบซึ่งมีชื่อไม่เพียง แต่พูดและพอเพียง แต่เกือบจะเป็นชื่อ: นาโอมิ, ลินดา, คริสตี้, ซินดี้ เป็นที่เชื่อกันว่าเบื้องหลังความมีชื่อเสียงของพวกเขานั้นไม่ได้มีความงามที่น่าพิศวงหรือความสามารถในการแสดงต่อหน้ากล้อง (แม้ว่าจะเป็นเช่นนี้แน่นอน) ในขณะที่ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพและความสามารถพิเศษ - การผสมผสานระหว่างเสน่ห์ศักดิ์ศรีความมั่นใจในตนเอง สงสัยความพิเศษของคุณ

ลัทธิของบุคลิกภาพในอุตสาหกรรมที่ผู้เข้าร่วม 90% ยังไม่ทราบพร้อมกับค่าธรรมเนียมหลายล้านดอลลาร์ (ที่มีชื่อเสียง“ เราไม่ได้ลุกจากเตียงน้อยกว่า $ 10,000 ต่อวัน” ลงไปในประวัติศาสตร์) และชื่อเสียงที่เส้นทางยังคงอยู่ ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Kate Moss ผู้ซึ่งมองแวบแรกไม่ได้มาตรฐานและดูเหมือนจะด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานของเธอด้วยความสูง 170 ซม. และรูปลักษณ์แอนโดรจีนัส ความแตกต่างที่คมชัด (แม้ว่าเขาจะไม่ใช่คนเดียว)“ เคท” และเคทก็เปิดประตูสู่“ เฮโรอีนเก๋” - ความเย้ายวนใจใหม่แห่งยุคของกรันจ์และบริทป๊อปเมื่อผิวซีดซีดง่วงนอนและกระดูกไหปลาร้า

00s

มีความเชื่อกันว่าการลดลงของยุคซูเปอร์โมเดลเกิดขึ้นในตอนแรกโดยความไม่เต็มใจของนักออกแบบที่จะจ่ายเงินจำนวน 10,000 ดอลล่าร์สหรัฐสำหรับการยิงหรือเข้าสู่การแสดง ดังนั้นเอเจนซี่การสร้างแบบจำลองจึงเริ่มนำเสนอใบหน้าใหม่ ๆ จากอเมริกาใต้และยุโรปตะวันออกมากขึ้นเด็กหญิงเหล่านี้ขอน้อยกว่ามากและเทียบกับตัวเลขที่คุ้นเคยที่พวกเขาดูสดและใหม่ ประการที่สองเมื่อต้นยุค 2000 แฟชั่นได้เปลี่ยนไปสู่ปัญญาโดยไม่มีดอกไม้ไฟในจิตวิญญาณของ Versace และต้องการหน้าใหม่ที่จะไม่บดบังการสะสม

ดังนั้นในมือข้างหนึ่งเทรนด์ของสาวประเภท Anorexic ที่มีใบหน้าเอเลี่ยนที่เจ็บปวดอย่างเจ็บปวดได้รับแรงผลักดันจากแคทวอล์กส่วนหนึ่งเราได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักออกแบบคนสำคัญของต้นปี 2000 Alexander McQueen ในอีกทางหนึ่งแนวโน้มสู่ความสัมพันธ์ทางเพศใหม่กำลังเริ่มพัฒนาขึ้นในหัวซึ่งเป็น "เทวดา" ของความลับของวิคตอเรีย Gisele Bundchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio ค่อยๆกลับไปที่แคทวอล์กคลาสสิกของผู้หญิงแม้ว่าจะยังคงความต้องการมากที่สุดในส่วน "ชุดชั้นใน" ที่เพศของสิ่งที่ได้รับแบบดั้งเดิมผ่านเพศของผู้ถือ

โดยทั่วไปยุค 2000 กลายเป็นทศวรรษที่ผ่านมามีความอุดมสมบูรณ์อย่างมากต่อรูปแบบโมเดลที่แตกต่างกันมากที่สุด (และดังนั้นในเรื่องความงามของผู้หญิงโดยทั่วไป) แนวโน้มของนางแบบที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์เช่น "เทวดา" อยู่ร่วมกับความงามที่ผิดปรกติในคนของ Darya Verbova และ Koko Roshi และ "Tutti ทายาทตุ๊กตา" Jemma Ward และ Lily Collins เข้ากันได้ดีกับ Agrogeneous Agness Dane และ Freya Behoi Eriksen มันเป็นความเจริญรุ่งเรืองของโมเดลแอนโดรจีนในช่วงปลายยุค 2000 ที่เรียกได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของสิ่งที่เราเห็นบนแคทวอล์กในวันนี้: การพังทลายของความแตกต่างทางเพศ, ความนิยมใหม่ของสตรีและการฟื้นฟูแนวความคิด

เกิดอะไรขึ้นตอนนี้

แบบจำลองแต่ละแบบที่ได้รับความนิยมในศูนย์มีประจุที่มีเสน่ห์ดึงดูดนั่นคือสาเหตุที่ทำให้มีรูปแบบต่าง ๆ มากมายบนแคทวอล์ค จริงการปรากฏตัวของความเป็นปัจเจกบุคคลได้รับอนุญาตเฉพาะในลักษณะใบหน้าและไม่ได้อยู่ในประเภทของตัวเลข แต่รุ่นหลายรุ่นของ Y ซึ่งอยู่ที่จุดสูงสุดของห้าปีที่ผ่านมานั้นถูกกีดกันจากสิ่งนี้ ตัวอย่างที่ดีคือปรากฏการณ์ Kendall Jenner ซึ่งความลับแห่งความสำเร็จอยู่ที่การค้นหาอุตสาหกรรมแฟชั่นสำหรับเด็กผู้หญิงที่อยู่ใกล้เคียง ดูโมเดลยอดนิยมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาจาก Cara Delevingne และ Sasha Luss ถึง Jenner และ Binks Walton เจ้าของรูปลักษณ์ที่สวยงาม แต่ไม่เหมือนใคร (ซึ่งไม่ได้ป้องกันบางส่วนของพวกเขาจากรายได้ 6,500 ปอนด์ต่อวัน) บอกเด็ก ๆ ว่า Sasha Luss ไม่ถือว่าเป็นนางแบบที่ฉลาดที่สุดจนกระทั่ง Karl Templer ถ่ายรูปกับเธอขอให้เธอทำให้ผมขาวและทำให้หน้าตาของเธอดูผิดปกติและจำได้ง่ายขึ้น อย่างไรก็ตามอุตสาหกรรมนี้ไม่มีสิ่งที่ขาดไม่ได้อีกต่อไปและดาวดวงใหม่ในบรรดานางแบบต่างก็ฉายแสงอย่างรวดเร็วและก็ตายไปอย่างรวดเร็ว

มาตรฐานที่มีอยู่ได้เริ่มขึ้นแล้วที่จะถูกทำลายโดยนักออกแบบที่ไม่สอดคล้องซึ่งพร้อมที่จะดูที่กว้างขึ้นและจ้างเจ้าของรูปลักษณ์ที่โดดเด่น ในช่วงหกเดือนที่ผ่านมา Shantel Brown-Young กับโรค vitiligo เดินไปที่ Ashish และแสดงในแคมเปญโฆษณาดีเซลและ Desigual สังคมต้องการที่จะลบเสื้อผ้าผู้หญิงมากกว่า 12 ขนาดจากประเภทขนาดบวก แคมเปญและรายการต่าง ๆ เริ่มปรากฏให้เห็นเด็กหญิงและเด็กชายที่ได้รับคัดเลือกบนท้องถนนหรือบน Instagram

นางแบบนักออกแบบและอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องจะค่อยๆเริ่มเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของผู้บริโภคเสื้อผ้าหลากหลาย: หลังจากผ่านรอบวัฏจักรของโลกแฟชั่นได้กลับสู่จุดเริ่มต้น ทีละเล็กทีละน้อยแทนที่โมเดลที่แสดงและในแคมเปญโฆษณาด้วยคนที่มีพารามิเตอร์“ ไม่ใช่โมเดล” พวกเขาบอกใบ้เราว่า: ใช่พวกเขาไม่ได้มีขาที่สมบูรณ์แบบเสมอไปเช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่ในโลกนี้ แต่พวกเขามีตัวละครประวัติส่วนตัวและความเป็นปัจเจกชน - สิ่งที่ไม่อนุญาตให้เรากลายเป็นฝูงชนแม้ว่าเราทุกคนจะสวมใส่สิ่งเดียวกัน หลังจากที่กัปตันรู้ว่ามันชัดเจนว่าไม่ใช่เสื้อผ้าที่ทาสีคน แต่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม

ภาพ: 1 ผ่าน Shutterstock, Wikipedia

ดูวิดีโอ: ดวงจนทร - สอการเรยนการสอน วทยาศาสตร (อาจ 2024).