สไตล์โซเวียตและความหรูหรา: หนังสือ 8 เล่มที่เริ่มเข้าใจแฟชั่น
อุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นจุดแข็งของชีวิตเรา - และคำพูดแน่นอนไม่เพียง แต่เกี่ยวกับเสื้อผ้าในตู้เสื้อผ้า เสื้อผ้าเป็นศูนย์รวมของแนวโน้มทางสังคมระดับโลกที่มีการสำรวจอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อไขปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุดในชีวิตของเรา เราได้รวบรวมงานน่าเบื่อเกี่ยวกับทฤษฎีของแฟชั่นที่จะเปิดอุตสาหกรรมแฟชั่นจากด้านที่ผิดปกติและให้อาหารสำหรับคิดเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของเสื้อผ้า
โรลันด์บาร์ท
"ระบบแฟชั่น"
นักปรัชญาเชิงโครงสร้าง Roland Barth ให้ความสำคัญกับศาสตร์แห่งแฟชั่นไม่น้อยไปกว่า Coco Chanel มอบโลกแห่งการออกแบบและสไตล์ ชาวฝรั่งเศสเป็นคนแรกที่พิจารณาว่าแฟชั่นเป็นระบบของสัญลักษณ์สัญลักษณ์และแนวคิด - วิธีนี้ต่อมาได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการศึกษาด้านแฟชั่นอื่น ๆ อีกมากมาย
บาร์ตนำเสนอความเข้าใจเกี่ยวกับแฟชั่นในฐานะที่เป็นตำนานซึ่งครองหนึ่งในตำแหน่งสำคัญในระบบการบริโภคสาธารณะ (หลักสูตรโครงสร้างนิยมนั้นขึ้นอยู่กับการศึกษาของสังคมบริโภคนิยม) ปราชญ์ให้เหตุผลเกี่ยวกับประเภทย่อยของแฟชั่นและแบ่งออกเป็น "ทุกวัน" และ "ตัวแทน" สิ่งหลังนี้ใช้กับแคมเปญโฆษณาและเงาที่ทำให้เราฝันและซื้อ ความปรารถนานี้มาถึงหัวของเราผ่านภาษาของนิตยสารแฟชั่นและการจัดแนวของภาพที่สามารถเรียนรู้ได้จากหนังสือ
เตริ Agins
"จุดจบของแฟชั่น"
แฟชั่นได้หยุดยาวเพื่อสิทธิพิเศษของ couturiers ฝรั่งเศสและ ateliers กลั่นเป็นสิทธิพิเศษของคนรวย อุตสาหกรรมแฟชั่นแม้ว่าเราจะไม่ได้พูดถึงตลาดมวลชน แต่เกี่ยวกับแบรนด์สำคัญเช่น Gucci หรือ Balenciaga มุ่งมั่นที่จะเข้าถึงและสื่อสารกับลูกค้า แต่ถึงแม้ว่าความจริงที่ว่าการจากไปของแฟชั่นเข้าสู่กระแสหลักนั้นสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนในตอนนี้ (แน่นอนว่าส่วนหนึ่งต้องขอบคุณเครือข่ายสังคมออนไลน์) กระบวนการนี้เปิดตัวเมื่อนานมาแล้ว
ค้นหาช่วงเวลาของการโยกย้ายของการออกแบบที่ทันสมัยในด้านการตลาดจะช่วยให้คอลัมนิสต์แฟชั่น The Wall Street Journal ประสบการณ์ยี่สิบปี หนังสือของ Teri Agins ถูกบังคับให้ต้องอ่านที่มหาวิทยาลัย - มันสามารถค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของการเปลี่ยนแปลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ที่นำไปสู่สถานะปัจจุบันของสิ่งต่าง ๆ รวมถึงข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจมากมายจากโลกแฟชั่น
Barbara Winken, Mark Hewson
"Fashion Zeitgeist: Trends and Cycles ในระบบแฟชั่น"
เมื่อ Crocs ปรากฏบนแคทวอล์กเสื้อยืดกับกลุ่ม Kino รวมถึงคอลเล็กชั่นเอกสารสำคัญของ Raf Simons และ Martin Margiela ทุกประเภทการพูดคุยเกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นได้ด้วยตัวเอง ดูเหมือนว่าแฟชั่นที่ทันสมัยทั้งหมดคือการรีไซเคิลแนวคิดเก่า ๆ
ดังนั้นเทรนด์มาจากไหน - พวกเขาเกิดขึ้นจากความโกลาหลของอดีตหรือพวกเขาถูกคิดค้นโดยหน่วยงานเฉพาะพร้อมกับผู้มีอิทธิพลนักการตลาดและนักออกแบบ? ตอบยากมาก - ผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับแฟชั่นและสังคมวิทยา Barbara Winken และ Mark Hewson หยิบยกทฤษฎีที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับธรรมชาติของวัฏจักรของแฟชั่นขึ้นอยู่กับการศึกษาอย่างละเอียดของแฟชั่นจากปลายศตวรรษที่ 20 Winken และ Hewson ตัดงานของ Yoji Yamamoto, Ray Kawakubo, Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gauthier และนักออกแบบอื่น ๆ ที่เริ่มทำงานกับลัทธิโพสต์โมเดิร์นและวิเคราะห์ปรากฏการณ์ของแฟชั่น
Christopher Bruard และ Carolin Evans
"แฟชั่นและความทันสมัย"
แฟชั่นและสังคมเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกันและดูเหมือนว่าในสองปีที่ผ่านมาไม่มีใครสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ การเลือกตั้งในสหรัฐอเมริกาการเพิ่มขึ้นของสตรีนิยมการกัดเซาะของขอบเขตเพศและอื่น ๆ อีกมากมาย - แนวโน้มทางสังคมและการเมืองสะท้อนให้เห็นในคอลเลกชันของนักออกแบบ ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น - คือความทันสมัยสร้างแฟชั่นและในทางกลับกัน - Christopher Bruard และ Carolyn Evans วิเคราะห์ในหนังสือของพวกเขา
Giurgia Bartlett
"FashionEast: ผีพเนจรไปทั่วยุโรปตะวันออก"
ดูเหมือนว่าในสหภาพโซเวียตมีไม่มาก - รวมถึงแฟชั่น แน่นอนว่านี่ไม่ใช่กรณีทั้งหมด: แม้ว่า“ แนวโน้มของชาวปารีส” ได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพสะท้อนของผีทุนนิยม แต่ก็มีอุตสาหกรรมแฟชั่นที่เฉพาะเจาะจงในอาณาเขตของโซเวียตซึ่งต่างจากประเทศทางตะวันตก Dzhurdzha Bartlett รู้เรื่องนี้เป็นอย่างมาก - และรู้ว่ามันน่าตื่นเต้นแค่ไหนที่จะบอกเกี่ยวกับหลาย ๆ อย่าง: แฟชั่นของโซเวียตพัฒนาขึ้นหลังจากการปฏิวัติไปจนถึงการล่มสลายของสหภาพวิธีการที่นักออกแบบสตรีชาวรัสเซียพัฒนาต้นแบบเสื้อผ้าเพศตามเพศ เราพบ "ดิออร์สีแดง" ต่อหน้า Slava Zaitsev
Maria Grinde Arntzen
"รหัสชุด"
หนังสืออีกเล่มที่ผ่าแฟชั่นเป็นหนึ่งในเสาหลักของสังคมผู้บริโภคและวารสารศาสตร์แฟชั่นเป็นศูนย์รวมของพลังเหนือจิตใจและนิสัยในการซื้อ ในหลาย ๆ ทาง Maria Greende Arntzen กำลังเดินไปตามเสาของบาร์ตเดียวกันโดยพิจารณาจากอุตสาหกรรมแฟชั่นว่าเป็นสถาบัน
สิ่งที่ทำให้หนังสือเล่มนี้แตกต่างอย่างชัดเจนจากผู้ตรวจสอบเชิงอุดมการณ์คือความทันสมัยและความชำนาญที่สอดคล้องกับบริบท ผู้เขียนน้ำตาออกครอบคลุมจากอุตสาหกรรมที่ใหญ่ที่สุดที่ห้าในโลกและยกประเด็นต่าง ๆ เช่น overproduction ผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมและค่าจ้างต่ำในประเทศโลกที่สาม อย่างที่พวกเขาพูดมันทำให้คุณคิดว่า - รวมถึงสิ่งที่ไม่จำเป็นที่เราบริโภคจริงและสิ่งที่เต็มไปด้วย
Colin McDowell
"กายวิภาคศาสตร์แฟชั่น"
หนังสือเล่มนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับสารานุกรมเท่านั้น - มันพิถีพิถันและหลากหลายแง่มุมซึ่งครอบคลุมแฟชั่นในฐานะปรากฏการณ์ ถึงแม้ว่า“ Anatomy of Fashion” แทบจะไม่สามารถนำติดตัวคุณไปได้เนื่องจากขนาดของสิ่งพิมพ์ที่น่าประทับใจ (มันจะช่วยเวอร์ชั่นอิเลคทรอนิคส์เสมอ) แต่ก็เป็นไปได้ที่จะรักษาระดับเสียงไว้ในหนังสืออ้างอิง งานประเภทนี้จะไม่เป็นที่น่าละอายที่จะสืบทอดโดยผู้เขียนรวบรวมไว้ในที่เดียวซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องราวแฟชั่นที่สมบูรณ์แบบที่สุดโดยมีการวิเคราะห์รายละเอียดของปรากฏการณ์จากความหมายของผมในอียิปต์โบราณและความลับของกางเกงรัดรูปของขุนนางศาลในศตวรรษที่ 8
Dana Thomas
"หรูหราสูญเสียความมันวาวไปได้อย่างไร"
Dana Thomas - นักข่าวผู้ประพันธ์การสืบสวนเชิงอุตสาหกรรมที่แปลกประหลาดมากมายตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกว่า Luxury แพ้ความเป็นเงาอย่างไรในปี 2008 โทมัสปฏิเสธที่จะเทเงื่อนไขและบอกเล่าเรื่องราวของตลาดเสื้อผ้าสุดหรูเรื่องตลกและจักรยาน งานแยกวิเคราะห์ว่าแฟชั่นจากศิลปะที่ได้รับการยกเว้นกลายเป็นซูเปอร์มาร์เก็ตขนาดใหญ่ได้อย่างไรและแม้แต่สถานะแฟชั่นเฮ้าส์ก็กลายเป็นแฟชั่นที่รวดเร็ว
โทมัสถูกสำรวจอย่างไร้ความปราณีโดยมีข้อกังวลหลักอธิบายว่าวิธีการใดที่ LVMH และ Kering ใช้เพื่อหาผลกำไรไม่ว่าจะเป็นการผลิตถุงลัทธิน้ำหอมหรือการใช้ประโยชน์จากภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง