นักวิจารณ์ศิลปะ Karina Karaeva เกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

ในพื้นหลัง "ชั้นหนังสือ" เราถามนักข่าวนักเขียนนักวิชาการภัณฑารักษ์และวีรสตรีอื่น ๆ เกี่ยวกับความชอบและวรรณกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในตู้หนังสือของพวกเขา วันนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะและภัณฑารักษ์ Karina Karaeva แบ่งปันเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

การก่อตัวของนิสัยการอ่าน หรือย้ายออกจากเสียงอะคูสติกไปยังข้อความที่บันทึกไว้ (ฉันมีบันทึกมากมายที่มีนิทานที่บ้านหนึ่งในโปรดของฉันคือ Goldilocks) ที่เกิดขึ้นโดยแม่ของฉันที่ยังคงบอกทุกคนว่าฉันรักเรื่องน่ากลัวอย่างน่ากลัวมาก ฉันมีหนังสือจำนวนมาก - คอลเลคชั่นของเทพนิยายสแกนดิเนเวียซึ่งทำให้ทัศนคติของฉันต่อโลกและบางทีความเห็นถากถางดูถูกบางอย่างเกี่ยวกับตำรา หนังสือพลิกผันสำหรับฉันในยุคหัวเลี้ยวหัวต่อคือ Alexandria Quartet ของ Lawrence Darrell, Hans Zedlmair's Loss of Middle จาก Caligari ถึง Hitler โดย Siegfried Krakauer และศิลปะรัสเซียและโซเวียตของ Nikolai Punin

ความสัมพันธ์กับหนังสือพัฒนาขึ้นอย่างไม่สอดคล้อง ฉันดำดิ่งลงไปในเนื้อเพลง memoir จากนั้นก็โยนมันออกไปและอ่านโดยนักแนวคิดที่เกิดขึ้นในพื้นที่ที่ฉันสนใจเพราะความรักที่ไม่มีความสุข ด้วยเหตุผลบางอย่างสำหรับฉันมันดูเหมือนว่า“ เศษเสี้ยวของคำพูดของคู่รัก” ชัดเจนและเกี่ยวกับฉันเท่านั้นตั้งแต่ Bart อธิบายถึงกรณีคลาสสิคของความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นในกรณีของความรัก แน่นอนว่าฉันรู้ว่างานของ Bart นั้นเกี่ยวกับความเชื่อมโยงทางวรรณกรรมเกี่ยวกับความต้องการทางข้อความและมันเป็นเรื่องที่น่าตกใจอย่างมากสำหรับฉัน: เมื่อวรรณกรรมทำหน้าที่ตัวเองมันมีอยู่เพื่อประโยชน์ของตัวเองและความสำเร็จของผู้อ่าน

มีคนน้อยมากที่มีความเห็นที่ฉันฟังในการเลือกวรรณกรรม เนื่องจากฉันต้องอ่านหนังสือมืออาชีพมากมายซึ่งฉันมักจะเลือกตัวเองพ่อของฉันยังคงเป็นผู้ตรวจสอบหลักในการตั้งค่าของฉันภายในขอบเขตของตำราคลาสสิก

โดยผู้เขียนที่ยกย่องฉันจะเรียก Elfred Yelinek และ Mikhail Elizarov - ฉันคว้าไปอ่านและไม่สามารถทำได้เพราะฉันรู้สึกถึงความรู้สึกคลื่นไส้อย่างแท้จริงจากการสร้างข้อความ และฉันต้องการให้ Reinhard Yirgl และ Robert Walser อ่านเพิ่มเติม นักเขียนที่สำคัญที่สุดในแง่ภาษาของฉันคือ Konstantin Vaginov และความสัมพันธ์ที่ยากที่สุดที่ฉันมีกับ Mikhail Kuzmin นั่นคือมันเป็นความสัมพันธ์ในอุดมคติในแง่ที่ว่าเนื้อเพลงของเขาเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของฉันอย่างไรก็ตามทุกครั้งที่ฉันอ่าน "ประตูทาสีด้วยสีฟ้าประตูนั้นทาน้ำมันได้ดี" ดูเหมือนว่าฉันจะเป็นพยาน ความรุนแรงของข้อความความรุนแรงของคำ

ฉันชอบอ่านอาหารเช้าในตอนเช้า ไม่มีอะไรพิเศษเพียงแค่ในตอนเช้าสมองรู้ข้อความที่ดีขึ้นและบางครั้งก็เปิดมันอีกครั้ง ฉันซื้อหนังสือที่ร้านหนังสือมือสองฉันสั่งพวกเขาออนไลน์ขณะที่ฉันอ่านภาษาต่างประเทศมากมาย ระหว่าง fikshen และ non-fikshen ให้เลือก non-fikshen โชคดีที่ฉันสามารถจัดเก็บหนังสือในตู้หนังสือซึ่งแน่นอนว่าไม่เพียงพอ หนังสือจะถูกเก็บไว้ทั้งที่ทำงานและที่บ้าน: การมีอยู่ของที่ว่างหลายแห่งสำหรับห้องสมุดในอีกด้านหนึ่งนั้นบังคับให้เวลาที่จะย้ายในทางกลับกันมีที่สำหรับอ่านอยู่เสมอ

Franz Kafka

"จดหมายถึงเฟลิเซียและการติดต่ออื่น ๆ 2455-2460"

การสร้างความสนใจของฉันกับคาฟคานั้นเป็นโอกาสที่จะเข้าใจตัวเอง เนื่องจากฉันไม่ได้แบ่งปันชะตากรรมและวรรณกรรมส่วนตัว - ดังนั้นความสนใจของฉันในบันทึกและบันทึกประจำวัน - คาฟคาเป็นตัวอย่างในอุดมคติของพยาธิวิทยาการทำลายข้อความ ในมือข้างหนึ่งนี่คือความปรารถนาทางกายภาพของจดหมาย ("... ในชั่วโมงแรกของปีใหม่ไม่มีความปรารถนาที่โง่เขลาและแข็งแกร่งกว่าความจริงที่ว่าข้อมือของเรามือซ้ายและมือขวาของฉันเชื่อมต่อกันอย่างขาดลอย" ในอีกด้านหนึ่ง - ข้อ จำกัด ของข้อความ ในขณะที่เขาเป็นส่วนตัวอย่างเด็ดขาด

ฉันยังชื่นชมการสร้างหนังสือเล่มนี้: ความจริงก็คือผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับคนรักของเขาและคนรักของเขาราวกับว่าเขาสร้างนิยายยูโทเปีย อธิบายทุกย่างก้าวของเขาเขาหันไปหาเฟลิเซียในฐานะเพื่อน และมิตรภาพก็เป็นประเภทที่สูญเสียไปในความสัมพันธ์ ตัวอย่างเช่นใน Francois Fedier ใน Voice of a Friend ความไม่เพียงพอทางประสาทสัมผัสนี้ได้รับการอธิบาย อันที่จริงคาฟคาเปลี่ยนตัวเองเป็นนักเขียนในจดหมายถึงเฟลิเซียเพราะเขาสร้างข้อความในลักษณะที่การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์อ่านเหมือนเรื่องราวนักสืบ - หนึ่งในประเภทที่ไม่มีใครรักมากที่สุดของฉัน นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจเนื่องจากดูเหมือนว่าผู้แต่งตั้งใจที่จะสร้างองค์ประกอบของการติดต่อทางจดหมาย

วอลเตอร์เบนจามิน

มอสโกไดอารี่

ไดอารี่มอสโกของวอลเตอร์เบนจามินเป็นวรรณกรรมที่แตกต่างออกไปสำหรับฉันที่เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกของเยอรมัน ภูมิประเทศเป็นราคะคำอธิบายของของเล่นเด็กและความรักอันเจ็บปวดของ Asya และ Benyamin ที่หลั่งไหลเข้ามาในฐานะองค์ประกอบของเทพนิยายที่ผู้เขียนเป็นอัศวินผู้หลอกลวงและผู้หลอกลวง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Viktor Shklovsky ใน "สวนสัตว์หรือจดหมายไม่เกี่ยวกับความรัก" ในแง่หนึ่งคาดว่าเบนจามินก็เพราะเขาสำรวจความเศร้าโศกของระยะทางและสถานที่ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแม้กระทั่ง "Sad Tropics" ของ Levy Strauss ก็เป็นหนึ่งในบริบทที่เป็นไปได้

Sergey Dobrotvorsky

"โรงภาพยนตร์โดยการสัมผัส"

แปดปีหลังจากการตายของ Sergei Dobrotvorsky หนังสือบทความและการบรรยายของเขาได้รับการตีพิมพ์ ตามเวลานั้นฉันถือว่าเขาเป็นนักวิจารณ์ที่ดีที่สุดคนหนึ่งดังนั้นฉันจึงซื้อหนังสือของเขาทันที หนังสือเล่มนี้ยังเป็นสิ่งจูงใจเพียงอย่างเดียวในการวิจารณ์ Dobrotvorsky เป็นสไตลิสต์ที่บอบบางมากที่เข้าใจถึงวิธีการสร้างข้อความที่สำคัญในลักษณะที่จะอ่านมันเป็นนวนิยายเรียงความ แต่ละบทความของเขาเป็นคำที่ร้อน

Apuleius

"ตูดทอง"

Golden Mule of Apuleius อยู่ในแวดวงที่ฉันสนใจเป็นหนึ่งในตำราที่ซับซ้อนและน่ากลัวที่สุด ในฐานะที่เป็นเรื่องราวมันเกือบจะเป็นพันธสัญญาเดิมที่มีระบบการส่งและการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนของเรื่องราว และแน่นอนว่าการซ้อมเทศกาลซึ่งอยู่ใกล้ฉันในบริบทของการแสดงในงานศิลปะ

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"ในฐานะที่เป็นพังพอนดูดไข่บทความเกี่ยวกับความเศร้าโศกและกินกัน"

สำหรับฉันนี่คือการอุทิศตนเป็นพิเศษ - อ่านหนังสือเล่มนี้ซ้ำอีกครั้ง ความจริงก็คือผู้ดูแล Daniel Birnbaum สร้างพื้นที่ข้อความในงานศิลปะที่ฉันไม่สามารถทำได้ ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งการอ่านนี้เป็นการแช่กายทางกายภาพในศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยและวรรณกรรมในทางกลับกันหัวข้อที่ได้รับการแต่งตั้งช่วยให้ผู้เขียนสามารถติดตามการพัฒนาของภาวะซึมเศร้าผ่านการกินเนื้อมนุษย์ในรูปแบบของการผสมผสานและความรู้ทางเนื้อหนัง

มันแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายหนังสือเล่มนี้เนื่องจากชื่อของ Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva ทุกครั้งที่ส่งจากผู้เขียนเข้าไปในขอบเขตของคำอธิบายทางจิตวิทยาและจิตวิเคราะห์ของ melancholia และรุ่นหวาดระแวง และงานปรัชญานี้มีค่าควรอ่านอย่างน้อยก็เพื่อเห็นแก่เรื่องอาหารการกินและกลิ่นเริ่มต้นด้วย "การเปลี่ยนแปลง" ของคาฟคาและจบลงด้วยงานที่โด่งดังของ Dieter Roth "Staple Cheese"

ชาร์ลส์เจือจาง

"บนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน"

มันยากสำหรับฉันที่จะพูดถึงหนังสือเล่มนี้เพราะมันเป็นการเดินทางนิรันดร์ของฉัน ดิลเป็นนักวิจัยของอัจฉริยะตำแหน่งงานเขียนของเขาเป็นคำอธิบายเสมอ มันน่าสนใจสำหรับฉันที่จะอ่านเพราะนอกเหนือจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่จมลงในการให้อภัยและไม่มากหลักการนี้เป็นภาษาที่มีความหนืดพิเศษลักษณะอย่างมากของการเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในหลอดเลือดดำที่คล้ายกันอีกคนหนึ่งของ "นักวิจัย" ที่ชื่นชอบ ศตวรรษสู่อิตาลีเพื่อเรียนรู้ประเภทอิตาลี ดิลในฐานะนักวิจัยของวัฒนธรรมไบแซนไทน์อธิบายทุกอย่างที่เกือบจะเป็นวาซารีการพบปะกับศิลปินร่วมสมัย

"ฟิล์มเหมือนฟิล์ม: รวบรวมงานเขียนของเกรกอรี่เจ Markopoulos"

เมื่อสี่ปีก่อนฉันไปงานเทศกาลภาพยนตร์มาร์โคปูลอส ฉันได้ยินเกี่ยวกับเขา แต่ฉันไม่ได้รับโอกาสเห็นงานของเขา ความจริงก็คือโรเบิร์ตบีเว่อร์คนรักของเขาได้รับคำสั่งให้แสดงภาพยนตร์ของเขาในสถานที่ที่เกิดมาร์โคปูลอส การเดินทางของเรานั้นลึกลับและมหัศจรรย์และอาจเป็นสิ่งพิเศษที่สุดในประวัติศาสตร์ของการผจญภัยในเทศกาลของฉัน สองปีที่ผ่านมามีการจัดพิมพ์หนังสือแถลงการณ์บทความและจดหมายของมาร์โคปูลอส สไตล์และความสามารถของเขาในการทำงานกับฟิล์ม 16 มม. และเก็บบันทึกประจำวัน - Markopoulos เป็นพันธมิตรที่ใกล้เคียงที่สุดของ Jonas Mekas - ผู้เขียนฉันคิดว่ามาถึงการยืนยันว่าวิธีภาพยนตร์เป็นวิธีพิเศษของการวาดภาพ

คริสเตียนเมตซ์

"ความหมายในจินตนาการ"

หนังสือเล่มนี้สำหรับฉันเป็นเพราะความต้องการของมืออาชีพของฉัน แต่มันก็เขียนด้วยภาษาที่ใกล้ฉันเช่นเดียวกับภาษาของแนนซี่ Christian Metz มองการรับรู้ของภาพยนตร์ผ่านเลนส์ / วัตถุ และในความเป็นจริงสิ่งที่น่าสมเพชหลักนอกเหนือจากคำจำกัดความที่ฉันชื่นชอบในโรงภาพยนตร์ scopic คือการรับรู้ของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกแบบแอบดูของผู้ชม

D. N. Rodowick

"ชีวิตเสมือนจริงของภาพยนตร์"

คำถามของเขา "ภาพยนตร์คืออะไร?" จริง ๆ แล้ว Rodovik ยังคงมีความคิดต่อ Bazin ว่าต้องการที่จะจับภาพพื้นผิวโลกในภาพยนตร์ ในอีกด้านหนึ่งวิธีการของ Rodovik คือภาพถ่าย - เขาคิดว่าภาพยนตร์เป็นชุดของรูปภาพภาพถ่ายในอีกด้านหนึ่งและความคิดนี้อยู่ใกล้ฉัน - มันเชื่อมโยงกับการเปิดเผยเวลาในอวกาศ เขายังวิเคราะห์วัฒนธรรมสื่อใหม่สำหรับภาพยนตร์นั่นคือเทคโนโลยีดิจิตอลที่เกี่ยวข้องกับการเลียนแบบสัญลักษณ์ และที่นี่เข้าสู่หมวดหมู่ของเครื่องหมายในภาพแล้ว

Maurice Blancheau

เรื่องราว

ฉันคิดว่าความสนใจของฉันในหนังสือเล่มนี้จะไม่ผ่าน ฉันกลับมาเสมอฉันยังมีความคิดหลายอย่างสำหรับโครงการนิทรรศการตามแนวคิดของ Blanshaw ที่จริงแล้วฉันคิดว่าเขานิยามลัทธิหลังสมัยใหม่ทั้งหมด เรื่องราวที่ฉันชอบคือ“ The Madness of the Day” ซึ่งในหน้าแรกของหนังสือเล่มนี้ให้คำจำกัดความของความตายและคำนิยามของความเห็นแก่ตัวซึ่งมีสองประเภทที่วรรณกรรมมักใช้งานได้ "เป็นเรื่องหรือไม่ไม่ไม่มีเรื่องไม่เคยอีกครั้ง"