อาจารย์ Ekaterina Pavelko เกี่ยวกับ Russian Saint Martins และความเป็นอมตะของเงา

ภายใต้หัวข้อ "กรณี" เราทำความรู้จักกับผู้อ่านที่มีอาชีพและงานอดิเรกต่าง ๆ ที่เราชอบหรือสนใจเพียงแค่นั้น ครั้งนี้เราได้พูดคุยกับ Katya Pavelko - หัวหน้าโครงการการศึกษา "แฟชั่น" ที่ Higher School of Economics และอดีตผู้กำกับแฟชั่นของนิตยสาร Esquire เธอเล่าให้ฟังว่าหนึ่งในแผนกการออกแบบที่มีแนวโน้มมากที่สุดในประเทศนั้นถูกสร้างขึ้นทำไมเงาจึงตายเฉพาะในรัสเซียและเมื่อเพลย์บอยในประเทศเป็นหนึ่งในนิตยสารแฟชั่นชั้นนำ

เกี่ยวกับงานในรัสเซียเงา

ในอุตสาหกรรมแฟชั่นฉันค่อนข้างคาดไม่ถึง เมื่อฉันเรียนที่แผนกประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเพื่อนคนหนึ่งโทรหาฉันเพื่อหารายได้กับ บริษัท ประกันภัย เป็นเวลาหนึ่งเดือนของการทำงานฉันไปที่ลบร้ายแรงเพราะฉันจัดการตัวเลขได้ไม่ดี เห็นได้ชัดว่าคุณต้องเริ่มมีรายได้ในอีกทางหนึ่ง เป็นเรื่องที่ดีที่พ่อให้กล้องแก่ฉันและฉันถอดออกได้ค่อนข้างดี ดังนั้นเมื่อเห็นตำแหน่งว่างในนิตยสาร“ อย่านอน” ฉันสามารถทำงานกับพวกเขาในฐานะช่างภาพฆราวาสได้ ฉันไปที่มอสโคว์ทุกกิจกรรมเยี่ยมสโมสรทั้งหมดภายใต้หน้ากากของงานแล้วฉันก็เกือบเข้าใจว่าฉันสนใจแฟชั่นมากที่สุด

นอกจากนี้เมื่อเปิด Leform boutique ฉันได้พบกับ Masha Fedorova ซึ่งตอนนั้นเป็นบรรณาธิการแฟชั่นสำหรับนิตยสารเพลย์บอย เธอขอให้ฉันสร้างภาพของ Dirk Bikkembergs ที่อยู่ในมอสโกเพื่อโอกาสนี้ จากนั้นในที่สุดฉันก็แน่ใจว่าฉันต้องการมีส่วนร่วมในแฟชั่น แต่ฉันมีทางเลือก: ไม่ว่าจะเรียนถ่ายภาพในต่างประเทศหรือลองตัวเองในวารสารศาสตร์ ในเวลาเดียวกันฉันได้พบกับสามีในอนาคตของฉันและได้รับคำเชิญให้นิตยสาร "Show" (เช่นบรรพบุรุษของ "โปสเตอร์") ในส่วน "Things" ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจพักที่มอสโคว์ นิตยสารไม่เคยออกมาเพราะเกิดวิกฤติปี 1998 แต่ไม่นานตัว Playbill ก็เปิดขึ้นซึ่งฉันก็สามารถทำงานได้เช่นกัน จากนั้นฉันย้ายไป Vogue - ฉันมาที่แผนกแฟชั่นเพื่อการสัมภาษณ์ แต่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมเท่านั้น ฉันไม่สนใจที่จะไปนินทา แต่ฉันโชคดีมากกับบรรณาธิการ Jurate Gurauskaite

เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็ตระหนักว่าฉันไม่ต้องการมีส่วนร่วมในแฟชั่นของผู้หญิงดังนั้นฉันจึงทำงานเล็ก ๆ น้อย ๆ ในนิตยสาร OM แล้วย้ายไปที่เพลย์บอยซึ่งในที่สุดฉันก็เข้าใจว่างานของบรรณาธิการแฟชั่นคือความฝันของฉัน เพลย์บอยในเวลานั้นและภายใต้การนำของ Maxim Maslakov นั้นยอดเยี่ยมมาก: แฟชั่นส่วนใหญ่มีการถ่ายทำที่ดีมากมาย ทำงานที่นั่นก่อนอื่นฉันไปแสดงที่มิลานซึ่งฉันรู้ว่าอุตสาหกรรมนี้ทำงานกับบัญชีฮัมบูร์กได้อย่างไรและรู้สึกประทับใจมาก จากนั้นฉันได้พบกับ Philippe Bakhtin ผู้เชิญฉันอย่างชาญฉลาดในฐานะผู้กำกับแฟชั่นที่ Esquire ที่เพิ่งเปิดใหม่โดยกล่าวว่าเนื่องจากสามีของฉันดูเท่ห์มากฉันหมายความว่าฉันจะรับมือกับแฟชั่นของผู้ชายอย่างแน่นอน ฉันพักที่นี่สิบเอ็ดปี

ความแปลกประหลาดของวิธีการของเราคือเมื่อถึงจุดหนึ่งเราตัดสินใจ: เราไม่ต้องการถ่ายแบบ ครั้งแรกตลาดนี้ยังไม่ได้รับการพัฒนาในเวลานั้นและนิตยสารทั้งหมดยิงแบบเดียวกัน และประการที่สองเราได้รับแรงบันดาลใจจากวิธีการของ George Lois ผู้อำนวยการตำนานของ American Esquire (เขายิงมันลงบนหน้าปกของ Muhammad Ali เป็น Saint Sebastian และเพิ่มหนวดให้ Svetlana Stalin) สามเดือนแรกของการทำงานเราศึกษาคลังเก็บอย่างระมัดระวังโดยเริ่มตั้งแต่ยุค 60 เพื่อเจาะเข้าไปในกลอุบายทั้งหมด ขอบคุณวัสดุเหล่านี้เราเรียนรู้ที่จะถ่ายทำสิ่งต่าง ๆ โดยไม่มีแบบจำลอง พวกเขายังตัดสินใจด้วยว่ามันน่าสนใจยิ่งกว่าที่ผู้อ่านจะเชื่อมโยงตัวเองไม่ใช่แค่กับนางแบบในชุดสวย ๆ แต่เป็นคนที่น่าสนใจและมีความสำคัญในสิ่งเดียวกัน ในความคิดของฉันการทำให้เงาของผู้ชายในฐานะกระดาษลอกลายจากผู้หญิงนั้นไร้จุดหมายอย่างสมบูรณ์ ผู้ชายส่วนใหญ่มีระบบการบริโภคที่แตกต่างกันเล็กน้อยดังนั้นพยายามขายสินค้าใหม่ทุก ๆ หกเดือนเพื่ออธิบายสิ่งนี้ตามแนวโน้มเป็นเรื่องยากมาก

เกี่ยวกับอุตสาหกรรมแฟชั่นในยุคของ Instagram

ฉันไม่แบ่งปันความคิดที่เป็นที่นิยมว่าเงากำลังจะตาย มีนิตยสารต่างประเทศมากมายที่ฉันรอและอ่านจากหน้าปกเพื่อให้ครอบคลุมทุกครั้ง: GentleWoman, Fantastic Man, System, เพิ่มเติมจาก New York Times - T-magazine แต่น่าเสียดายที่ในรัสเซียการสื่อสารมวลชนที่มันวาวกำลังลดลงอย่างมาก ฉันคิดว่าเมื่อถึงจุดหนึ่งเราจะไปถึงจุดต่ำสุดแล้ววารสารอีกจำนวนหนึ่งก็จะปิดลงและจากนั้นจะมีบางสิ่งที่ปรากฎขึ้นมาใหม่โดยพื้นฐาน

ในเวลาเดียวกันฉันมักไม่พอใจกับคุณภาพของวารสารศาสตร์แฟชั่นบนอินเทอร์เน็ตเพียงเพราะยังไม่มีระบบเพียงพอและนอกจากนี้ทุกคนมีเงินและเวลาเพียงพอสำหรับเนื้อหาที่มีคุณภาพ นิตยสารเคลือบเงาขนาดใหญ่ที่มีข้อยกเว้นที่หายากไม่สามารถทำได้ดีกับเครือข่ายสังคม ในแง่นี้ฉันชอบโครงการ Nowness มากที่สุด - พวกเขาทำงานได้ดีในทุกสถานที่ แต่ฉันคิดว่ามันจะใช้เวลาสองหรือสามปีและในที่สุดทุกอย่างจะกลับสู่ภาวะปกติ

โลกแฟชั่นยังคงมีการเปลี่ยนแปลง ระบบที่มีการแสดงปีละสองครั้งนั้นล้าสมัยในแบบของตัวเองและนักออกแบบจะต้องฉลาดและยากที่จะทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ในการคัดลอกและขายสินค้าใน AliExpress เป็นจำนวนมาก ก่อนหน้านี้เป็นไปได้ที่จะเป็นแบรนด์กุชชี่และสงบนิ่งโดยไม่ต้องกระโดดขึ้นเหนือหัวเพื่อขายของที่มีโลโก้ที่สวยงาม ตอนนี้อเลสซานโดรมิเชเล่ทำงานให้กับพวกเขาเขาสร้างเสื้อผ้าที่ซับซ้อนหรูหราและพิสดารที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดซ้ำ งานระดับนี้มีราคาแพงมาก แต่ก็บังคับให้ผู้บริโภคต้องการสิ่งนี้ในทันที แต่ยังมีตัวอย่างของวิธีนี้ไม่มากเกินไป นอกเหนือจากมิเคเล่แล้วฉันสามารถเลือกบางทีซิมมอนส์และผลงานอันน่าทึ่งของเขากับคาลวินไคลน์

เกี่ยวกับแฟชั่นที่มหาวิทยาลัย

ก่อนออกจาก Esquire เราเห็นด้วยกับผู้บริหารของโรงเรียนออกแบบ HSE ว่าฉันจะทำการบรรยายสั้น ๆ แต่ไม่นานหลังจากถูกไล่ออกพวกเขาก็เชิญฉันไปที่หัวหน้าโครงการ "แฟชั่น" ทางการศึกษาที่มีหน้างานที่ค่อนข้างใหญ่ ทิศทางการออกแบบที่ HSE เป็นโครงการที่น่าสนใจและเติบโตอย่างรวดเร็วที่ต้องการเป็นโรงเรียนออกแบบที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประเทศ ประโยชน์ของช่องที่ยังไม่ได้ครอบครอง ในบริเวณนี้มีเพียงฉันคนเดียวที่ไม่ได้เป็นนักออกแบบและหลักสูตรของฉันเรียกว่า "Art Direction in Fashion" ซึ่งนักเรียนได้เรียนรู้แนวคิดในการพัฒนาแบรนด์คอลเล็กชั่น บริษัท โฆษณาการตกแต่งหน้าต่างภาพเพื่อจัดระเบียบหนังสือ

ใน "HSE" เราเผชิญกับภาระงานในการออกแบบแฟชั่นให้เป็นทิศทางวิชาการที่แยกจากกัน โปรแกรมนี้เขียนขึ้นอย่างงดงามและก้าวหน้ามันได้รับการปกป้องต่อหน้าสภามหาวิทยาลัยซึ่งทำให้ได้รับความคิดเห็นที่ประจบประแจง ในระหว่างการเตรียมเอกสารเราอ่านทุกสิ่งที่สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับเซนต์มาร์ตินและพาร์สันส์: มันสำคัญมากที่ต้องรู้ว่าผู้นำทำงานอย่างไรในพื้นที่นี้ แต่ระบบโครงการ "ที่มีอยู่แล้วของมหาวิทยาลัยทำให้ฉันประทับใจมาก นี่เป็นวิธีการที่นักเรียนในตอนท้ายของแต่ละโมดูลจะต้องส่งผลงานสร้างสรรค์ของเขาเองซึ่งจะรวมอยู่ในผลงานมืออาชีพที่เต็มเปี่ยมของเขา งานหลักของฉันคือทำให้งานเหล่านี้มีประสิทธิภาพและน่าสนใจที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้พวกเขาสามารถเข้าสู่ตลาดมืออาชีพได้

น่าประทับใจเป็นอย่างยิ่งในแง่นี้คือการแสดง เราพยายามอธิบายให้นักเรียนฟังว่านี่ไม่เพียง แต่เป็นเครื่องแต่งกายเท่านั้น ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เพียง แต่ประดิษฐ์สิ่งของ แต่ยังใช้แนวคิดของเหตุการณ์อย่างเต็มที่: คิดถึงการออกแบบภาพและดนตรีเลือกรูปแบบกำหนดแนวคิดหลักและทำให้ผู้ชมเห็นได้ชัดเจน ฉันคิดว่าเราประสบความสำเร็จในประเภทนี้แล้ว ไม่เพียง แต่สื่อของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง BuzzFeed และ American Vogue เกี่ยวกับการแสดงของนักเรียนของเรา

ตลาดแฟชั่นรัสเซียตอนนี้กำลังหิวโหยสำหรับบุคลากรที่มีคุณภาพ - มีไม่มากนัก หวังว่าเราจะสามารถแก้ไขสถานการณ์นี้ได้ และปัญหาหลักของอุตสาหกรรมแฟชั่นของเราคืออุตสาหกรรมสิ่งทอยังอยู่ในระหว่างการพัฒนา แต่ฉันคิดว่าและที่นี่ไม่ช้าก็เร็วสถานการณ์จะดีขึ้น