Homo Consommatus เกี่ยวกับรหัสทางวัฒนธรรมทั่วโลก
Mark Homo Consommatus (แปลว่า "Consumer Man") Alexey Sorokin เปิดตัวในปี 2551 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แบรนด์ใหม่ที่สร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ เริ่มพูดคุยหลังจากเข้าร่วมหลายฤดูกาลของออโรราแฟชั่นวีค Alexey เลือกเส้นทางที่ยากลำบาก - เขามุ่งเน้นไปที่การสร้างการออกแบบเปรี้ยวจี๊ดซึ่งในรัสเซียยังคงเรียนรู้ที่จะรักและบริโภค จำเป็นต้องจ่ายส่วย Alexei กำลังมองหาและสร้างผ้าใหม่ด้วยตัวเองเทคโนโลยี - วิธีที่เหมาะสมสำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่ โดยทั่วไปแล้วมันทำหน้าที่เหมือนเด็กเบลเยียมและคิดเกี่ยวกับเรื่องของการเป็น เราได้พูดคุยกับ Alexey เกี่ยวกับผู้ที่ต้องการเปรี้ยวจี๊ดในวันนี้วิธีการรับรู้และบริโภคแฟชั่นวิธีการที่รหัสทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของเสื้อผ้าและตัวเราเอง
ทำไมคุณถึงมีส่วนร่วมในการออกแบบ การศึกษาของคุณคืออะไร?
ฉันเริ่มศึกษาในฐานะนักออกแบบมานานก่อนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นย้ายไปที่ Muhu (วิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A. L. Stiegitz - ประมาณ. Ed.) และจบที่นี่หกปี และในขณะเดียวกันเขาก็ทำงานได้รับประสบการณ์ในธุรกิจแฟชั่น ในร้านเสื้อผ้า Bosco ที่เขาทำงานเป็นพนักงานขายจากนั้นเขาก็มีส่วนร่วมในการขายสินค้าศึกษา มันมีประโยชน์เพราะทุกอย่างสามารถมองเห็นได้จากภายใน จากนั้นประกาศนียบัตรและหกเดือนต่อมาคอลเลกชันแรกสอดคล้องกับรูปแบบของประกาศนียบัตร: "มนุษย์บริโภค"
ประเด็นคืออะไร?
ความคิดคือคนทันสมัยมีคุณสมบัติทั้งหมดของเขาเป็นคนที่มีเหตุผลและยังคงเป็นผู้บริโภคที่มีประสิทธิภาพ บนประชดนี้และคอลเลกชันที่ถูกสร้างขึ้นแล้วทุกอย่างก็เปลี่ยนเป็นปรัชญาของแบรนด์
และชื่อตามลำดับ สถานการณ์การบริโภคเป็นอย่างไร คนยังไม่อิ่มหรือ
ฉันคิดว่ามันจะไม่เกิดขึ้น มีกระบวนการที่เป็นลูกคลื่นรบกวนซึ่งกันและกันเล็กน้อย แต่ฉันคิดว่าทุกอย่างกำลังคืบหน้า อย่างน้อยการตัดสินจากธุรกิจแฟชั่นขนาดของการเกิดขึ้นของแบรนด์และชื่อใหม่มันเป็นไปได้ยากที่จะพูดคุยเกี่ยวกับวิกฤตการบริโภค
อะไรคือสาเหตุของภาพลักษณ์โดยทั่วไปของแบรนด์และชื่อ?
นี่คือปัจจัยที่เกินความจริง แฟชั่นที่มี เสื้อผ้าได้สูญเสียความสำคัญไปแล้ว: เพื่อใช้เป็นเครื่องมือในการจำแนกสถานะของบุคคล / สังคมโดยแยกจากกัน ตอนนี้เส้นขอบจะถูกลบอย่างสมบูรณ์ มันเหมือนกับว่าเรากำลังจะทำให้แน่ใจว่าทุกคนมีความหลากหลายและแตกต่างกัน แต่ผลลัพธ์นั้นชัดเจน - ทุกอย่างเป็นไปตามรูปแบบ ดังนั้นคลื่นของกระบวนการย้อนกลับ: บางคนจะต้องการสิ่งที่ไม่มีใครครอบครอง เมื่อทุกอย่างคล้ายกันมาก
แล้วทำไมถ้าทุกอย่างไม่มีตัวตนแบรนด์ต่าง ๆ พยายามรวมตัวกันและมองหาเครื่องบินเจ็ทสร้างสรรค์ตัวใหม่การเปลี่ยนผู้กำกับศิลป์?
ธุรกิจแฟชั่นเป็นเครื่องจักรขนาดยักษ์ที่ดึงดูดทุกสิ่ง ไม่สำคัญว่าตลาดมวลชนหรือกลุ่ม บริษัท เช่น LVMH แฟชั่นโดยทั่วไปเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่ามีบุคลิก อย่างไรก็ตามบุคลิกภาพยังคงอยู่ - นักออกแบบที่เดินจากบ้านหนึ่งไปอีกบ้านหนึ่ง พวกเขามีอยู่จริง แต่พวกเขาก็ด้อยกว่าเช่นกันในเชิงพาณิชย์ที่แข็งแกร่ง ในอีกด้านหนึ่งบุคลิกภาพของนักออกแบบที่สร้างผลิตภัณฑ์ที่โดดเด่นมีน้อยลงเรื่อย ๆ ดังนั้นความต้องการมัน ที่อื่น ๆ - ผู้สร้างไม่สามารถซ่อน ในความขัดแย้งเดียวกัน! ตัวอย่างเช่นคอลเล็กชันแรกของ Nicolas Ghesquièreสำหรับ Louis Vuitton: เขาสร้างตัวเองขึ้นมาอีกครั้ง ในผลงานของมนุษย์เราจะเห็นการแสดงออกของเขาภายในรูปของเขา และคุณเมื่อเข้าร่วมเสื้อผ้าของเขาคุณก็แค่สร้างตัวคุณเองกับเขา
อย่างไรก็ตามนี่คือสาระสำคัญของการออกแบบเปรี้ยวจี๊ดที่คุณแสดงออกมาพร้อมกับนักออกแบบ แม้ว่าสิ่งเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซียถือว่ามากขึ้นเช่นชิ้นงานศิลปะ กระบวนการย้อนกลับที่คุณกำลังพูดถึง -การกลับมาของเปรี้ยวจี๊ด - เราเห็นแล้ว เพียงแค่ดูรายการสุดท้าย Comme des Garçons เอาหัวของเขาออก คุณไปบนเส้นทางที่ยากลำบากเช่นนี้หรือไม่?
โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่ามันยากที่จะทำสิ่งที่ง่าย ๆ ง่ายมาก
ฉันเข้าใจ มันยากสำหรับฉันที่จะเขียนข้อความธรรมดาเป็นเวลานานมาก - ฉันอยากเติมบางสิ่งบางอย่างที่ไม่จำเป็นแก่เขา แสดงความมัน
ไม่ใช่เพราะคุณแสดงออก แต่เพราะคุณไม่สามารถทำอย่างอื่นได้ นี่มันคือ ฉันทำกางเกงตัวเอง พวกมันเรียบง่าย ทำไมฉันถึงทำให้พวกเขาอย่างรวดเร็ว? เพราะฉันไม่ได้ทำให้พวกเขา ฉันพูดว่า "ฉันต้องการกางเกงฉันต้องการกางเกง" และฉันทำกางเกงเหล่านี้ ทุกวันเป็นสิ่งที่ดี แต่ฉันไม่เห็นอะไรอย่างนั้นในพวกเขา เรื่องง่าย ๆ ที่ฉันทำได้ดี แต่ฉันไม่สนใจที่จะทำอะไรง่ายๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะบรรลุสิ่งที่ไม่สามารถทำได้มาก่อน
คุณทำงานกับสไตลิสล์ไหม? ช่วยในการสร้างคอลเลกชันใหม่?
ตอนนี้ใช่ เมื่อคุณมีธนู 60 ชุด - ใช่คุณต้องสไตลิสต์ หรือเมื่อหัวไม่ปรุงสิ่งที่จะเชื่อมต่อ ฉันได้รับความช่วยเหลือมากมายจากงานขายสินค้าในหลายยี่ห้อ: คุณเข้าใจว่าอะไรจะเกิดขึ้นกับสิ่งที่ผู้คนต้องการสิ่งที่พวกเขาตอบสนองต่อสีที่พวกเขาเลือก
คุณเอาผ้าไปที่ไหน
ชาวอิตาเลียนมาหาเราพร้อมกระเป๋าเดินทางของพวกเขาทุกอย่างก็เปิดออกแสดง เราทำงานกับชาวสวิสที่แข็งแกร่งมาหาพวกเขาผ่านเพื่อน ในความเป็นจริงโรงงานที่เราสั่งซื้อผ้าไม่ได้เข้าร่วมPremière Vision แต่มีวัสดุที่มีคุณภาพดีมาก ฉันไม่ได้ใช้อุปกรณ์เสริม - ฉันไม่ชอบปุ่ม โดยพื้นฐานแล้วมันคือปุ่มตะขอ - ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้
รองเท้าในคอลเลกชันเป็นอย่างไร
เธอเป็นเสมอ คู่แรกได้รับคำสั่งในสหรัฐอเมริกาแม่นยำมากขึ้นฐาน - บล็อก มีรองเท้านักเต้นระบำเปลื้องผ้าซึ่งอาจารย์ของฉันนึกถึงอยู่ ร่วมกับเขาทุกคนคิดว่าไม่มีใครหลุดรองเท้าเลย กลัวในกระบวนการทำงาน - เครื่องยนต์หลักและเบรค และนางแบบและนายทุกคน ทุกคนกลัวและกลัวในตอนแรกเสมอ ตัวอย่างเช่นนางแบบกลัวที่จะเดินบนรองเท้าส้นสูงมากจากคอลเล็กชันแรก ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ามักจะกลัวว่าพวกเขาไม่มีอิสระพวกเขากลัวที่จะรับมันและมีมัน ช่างตัดเสื้อกลัวที่จะทำอะไรผิด ทุกครั้งที่คุณบอกพวกเขา: มาลองดูเพราะสามารถทำได้และจำเป็นมันน่าสนใจ เมื่อผู้คนหยุดความกลัวทุกคนก็จะถูกเปิดเผย การออกแบบคือการต่อสู้ด้วยความกลัว
ชาวอเมริกันมีความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเสรีภาพภายในวันนี้ พวกเขาไม่สนใจว่าจะมองอย่างไรและอย่างไร
เปรี้ยวจี๊ดจ. นักวิจารณ์อเมริกันแอนเดอร์สันถูกกล่าวหาว่าถูกลืมไปตลอดเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเขาถูกพาตัวไปโดยการสร้างการออกแบบใหม่ไม่ใช่เสื้อผ้า ในเวลาเดียวกันลูกค้าไม่กลัวความคิดที่บ้าของเขา แต่ดึงดูดพวกเขา
มาทำสิ่งนี้กัน ชาวอเมริกันมีความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเสรีภาพภายในวันนี้ พวกเขาไม่สนใจว่าจะดูอย่างไรและทำอะไร ดังนั้นการพักผ่อนและความกว้างของการรับรู้ พวกเขาสามารถดูทั้งในหนึ่งและในอื่น ๆ อย่างเท่าเทียมกันเพราะพวกเขาผ่อนคลายเพราะพวกเขาไม่ได้มีความรัดกุมและความตึงเครียด แน่นอนฉันไม่ได้พูดถึงทุกคน อย่างน้อยความรู้สึกจากสังคมจากชีวิต โดยหลักการแล้วเลดี้กาก้าสามารถใส่ชุดนอนของเธอแล้วไปที่สถานีรถไฟใต้ดินเพื่อทำการซ้อมและดูวิธีการบางอย่างบนเวทีและปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในบางสิ่งที่บ้าและในเวลาเดียวกันก็รวมเข้าด้วยกัน ฉันคิดว่าอิสรภาพอยู่ในนั้น และเมื่อเราพูดว่ามีศีลความงามนี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างและน่าจะเป็นของชาวยุโรป เพราะยุโรปทั้งหมดมีประวัติศาสตร์ที่ร้ายแรงมาก
หากเราพิจารณาแฟชั่นตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้าศีลก็เปลี่ยนไปในแบบเดียวกันกับตอนนี้ นั่นคือศีลทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว หากในศตวรรษที่ 15 คุณมีลำตัวส่วนล่างถูกคลุมด้วยกระโปรงเต็มไม่มีใครเห็นอะไรใต้อกและใบหน้าตอนนี้นี่คือร่างกายทั้งหมดมีเพียงบางสัญญาณเท่านั้น แฟชั่นมีสัญญาณเสมอ ดังนั้นการฟังนักออกแบบเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายจึงเป็นการเสียเวลา นักออกแบบไม่ควรปรับให้เข้ากับนักวิจารณ์ มีเพียงนักวิจารณ์ในช่วงเวลาเท่านั้นที่สามารถปรับตัวเข้ากับมันได้เพราะพวกเขาเห็นบางสิ่งที่แตกต่างในนั้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของสัญญาณแฟชั่น และคนอย่าง J.W. แอนเดอร์สันเป็นเพียงแค่เครื่องยนต์ พวกเขาย้ายสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
ตอนนี้มีศีลและสัญลักษณ์อะไรบ้าง?
หากคุณมองย้อนกลับไป 5-7 ปีที่ผ่านมามีขอบที่แตกต่างกันมากขึ้น ชาวญี่ปุ่นชาวเบลเยียมยังคงรักษาอำนาจที่ร้ายแรงของพวกเขา และในเวลาเดียวกันชาวอิตาเลียนก็ล่มสลาย - พวกเขาถูกซื้อ มีการแยกชัดเจนโครงสร้างที่ชัดเจน: คุณชอบชาวเบลเยียมหรือ Comme des Garçonsหรือคุณชอบ Etro Italians หรือคุณชอบสิ่งที่ยุโรปกลาง - การออกแบบสแกนดิเนเวีย และเมื่อการประชาสัมพันธ์ที่ทรงพลังของเสื้อผ้าที่เหมือนกันเริ่มต้นขึ้นโครงสร้างก็หายไป เมื่อเราดูเสื้อคลุมของ Stella McCartney และเสื้อคลุมของ Balenciaga แม้ตอนนี้เรายังไม่เข้าใจความแตกต่างระหว่างพวกเขา และเราก็ใส่จำนวนซาร่าทันทีและสับสนในที่สุด นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น และที่นี่เรากลับไปที่นักออกแบบบุคลิกภาพอีกครั้งซึ่งตอนนี้มีความจำเป็นเร่งด่วนเช่นเจดับบลิวเดียวกัน เดอร์สัน
เขาต่อต้านลมอย่างสมบูรณ์
ฉันเห็นด้วย แต่อย่างน้อยก็เป็นที่สนใจของหลาย ๆ คน และไม่ว่านักวิจารณ์จะให้คะแนนดีหรือไม่ดี มีความสนใจมัน สิ่งสำคัญตามเส้นทางความคิดสร้างสรรค์เพื่อไม่ให้สูญเสียยีนของพวกเขา ท้ายที่สุดมีนักออกแบบของคลื่นลูกใหม่ที่เริ่มมีประสิทธิภาพและอย่างหุนหันพลันแล่นและทำให้ตัวเองเป็นนักธุรกิจที่มีประสิทธิภาพ
บวกกับเครื่องหมายขนาดเล็ก - แม้แต่สิ่งที่แปลกประหลาดก็สามารถปรับให้เหมาะกับบุคคลที่เฉพาะเจาะจงได้
ความยืดหยุ่นใช่
นักออกแบบรุ่นเยาว์ประสบปัญหาอะไรบ้าง คุณกำลังวางแผนปารีส
เราได้ทำการนำเสนอในปารีสเป็นเวลาสามฤดูกาลในปารีสและเราได้ทำมันในนิวยอร์กแล้ว นี่ไม่ใช่กระบวนการที่รวดเร็วในการเป็นแบรนด์เล็ก: ผู้คนจะเห็นคุณก่อนจากนั้นพวกเขาจะหวาดกลัวจากนั้นพวกเขาจะสงบลงจากนั้นพวกเขาจะเข้าใจว่าสามารถทำได้เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงและมั่นคง สำหรับผู้ซื้อความมั่นคงของแบรนด์เป็นสิ่งสำคัญมากเพราะคุณไม่มีประวัติที่จริงจังในเรื่องบุตรบุญธรรม ผู้ซื้อกำลังมองหาคุณพวกเขาเข้าใจว่ามันเจ๋งดีเยี่ยมน่าสนใจแตกต่าง แต่พวกเขาปฏิบัติต่อคุณด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง คุณไม่สามารถส่งทุกอย่างตรงเวลาและไม่ปฏิบัติตามคำสั่ง ตามหลักการแล้วบางคนในแบรนด์ใหม่เกือบจะไม่ทิ้งงบประมาณ จุดเน้นที่สองและจุดสนใจหลักจะอยู่ที่บุคคลและลูกค้า เพราะเมื่อคุณสื่อสารกับผู้ซื้อที่ชอบและใครจะชอบเขาก็เป็นคนที่มีกระดูก เมื่อคุณสื่อสารกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งบุคคลนั้นเขาพร้อมในหลักการเพราะเขามีโอกาสที่จะรับและมีมัน ฉันใกล้ชิดกับผู้ติดต่อส่วนบุคคลมากขึ้น
คุณระบุ เพื่อตัวเอง ตลาดหรือไม่
ค่อนข้างอเมริกัน แม้จะมีความนิยมของตลาดมวลชนและบางสิ่งบางอย่างไร้ความสามารถในเรื่องมวลชน แต่ฉันก็ยังคิดว่ามีพลัง Adam Lipis - มีบ้านแฟชั่นดังกล่าว เขาเคยทำชุดกีฬากึ่ง ตอนนี้เขากำลังออกแบบมินิมัลลิสต์เจ๋ง ๆ ด้วยการออกแบบคุณภาพสูง จากนั้นมีทอมบราวน์ซึ่งใส่ชุดคลาสสิกในการแสดงบ้า นอกจากนี้ยังมีแบรนด์ของพี่สาว Olsen - The Row สำหรับผมแล้วดูเหมือนว่าคนเต็มใจที่จะยอมรับสิ่งใหม่ ๆ มากขึ้นไม่ว่าจะอยู่ในรูปแบบใด นี่คือจิตวิทยาของพวกเขา ยุโรปยังมีข้อ จำกัด มากขึ้น ฉันไม่ได้พูดเกี่ยวกับรัสเซียในขณะนี้ ฉันไม่ต้องการพูดอะไรที่ไม่ดีหรือดี สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงแฟชั่นไม่ใช่จากรัสเซีย แต่มาจากภายนอก
อะไรคือความแตกต่างระหว่างคนที่สามารถซื้อเสื้อผ้าที่ผิดปกติของคุณและคนที่ดูพูดว่า "ไร้สาระอะไร" และออกจากห้อง?
ความแตกต่างคือคุณจะสัมผัสกับแฟชั่นในแง่แคบและคุณมีหลักการในการยอมรับบางสิ่งที่สำคัญในหัวของคุณนั่นคือคุณให้สิทธิ์ในการดำรงอยู่ของสิ่งใหม่ และนั่นก็คือ - เมื่อคุณเห็นรูปแบบขาวดำและคิดว่า หรือคุณไม่ได้คิดถึงมันคุณไม่ได้แตะต้องแล้วมันไม่มีอยู่สำหรับคุณ สำหรับหลาย ๆ คนมีบางสิ่งบางอย่างอยู่ แต่ไม่มีอะไรอยู่
สัญชาตญาณ: ทุกคนถูกเปิดโดยฉากแห่งความรุนแรงการประหารชีวิตการมีเพศสัมพันธ์และแฟชั่นยังคงใช้ประโยชน์จากมันอย่างที่เคยเป็นมา
ในกรณีนั้นแฟชั่นจะจัดการยังคงเป็นกระบวนการระดับโลกได้อย่างไร
นี่เป็นเพียงเพราะรูปแบบ เนื่องจากการซ้ำซ้อนของตัวละคร เนื่องจากความจริงที่ว่ามีรูปแบบที่ทุกคนได้ประดิษฐ์ขึ้นแล้ว เนื่องจากพวกเขาทุกอย่างเก็บแม้ว่ามันจะมีการเปลี่ยนแปลง มันออกใหม่อีกครั้งเป็นใหม่และนี่ไม่ใช่เรื่องใหม่ ในจิตใต้สำนึกนี้คุณมีทุกสิ่งที่อ่านได้ง่าย ตัวอย่างเช่นความยาวของกระโปรงเป็นผู้หญิงที่ถูกตัดเป็นชิ้น ๆ นี่เป็นเรื่องราวที่โหดร้ายอย่างที่สุด: เกี่ยวกับการประหารชีวิตสาธารณะเมื่อผู้คนต้องการเห็นหัวที่ถูกตัดขาด นี่เป็นเช่นนั้น มีการศึกษาจำนวนมากในหัวข้อนี้ของผู้ที่มีส่วนร่วมในสังคมวิทยาทางแฟชั่น สัญชาตญาณ: ทุกคนถูกเปิดโปงด้วยฉากแห่งความรุนแรงการประหารชีวิตการมีเพศสัมพันธ์และแฟชั่นยังคงใช้ประโยชน์จากมันเหมือนเมื่อก่อน ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบหกจนถึงปัจจุบันภาพลักษณ์ของผู้หญิงในแฟชั่นกำลังอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน: มันถูกตัดเป็นชิ้น, บางสิ่งบางอย่างถูกปิด, บางอย่างถูกเปิด, มีการเปลี่ยนแปลง สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณที่ปรากฏอยู่ในเสื้อผ้าที่อ่านซึ่งทุกอย่างอยู่ มีคนเข้าใจและบางคนรู้สึกในจิตใต้สำนึก
คุณทำงานกับรหัสและรูปแบบใด มีวิธีการที่ซ้ำกันหรือไม่
นั่นคือ มีจำนวนคะแนนและสำเนียงที่เคารพ ฉันเชื่อว่านี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับแต่ละยี่ห้อสำหรับแบรนด์ หากคุณต้องการได้รับการยอมรับ ฉันมีความแตกต่างของความยาว (สีหรือแสง) สัดส่วน (ยาว - สั้น) เรขาคณิตที่ช่วยให้ทุกอย่าง มันไม่สำคัญว่ามันจะสมมาตรและคงที่หรือเป็นแบบไดนามิกและวุ่นวาย บางทีพวกเขาอาจถูกมองว่าเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกยี่ห้อ แต่ก็ไม่ใช่ จากนั้นก็มีวัสดุหลายอย่างเช่นฉันชอบทำงานกับหนัง มีเงาที่รัดรูป: บาน, สี่เหลี่ยมคางหมู (เมื่อไหล่หรือร่างกายถือโครงสร้างทั้งหมด)
เราได้รับความร่วมมือจากแบรนด์ในตลาดจำนวนมากซึ่งเป็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางแม้ว่าพวกเขาจะไม่รู้เกี่ยวกับแบรนด์แฟชั่นหรือไม่
อืมใช่คุณเลือกองค์ประกอบหนึ่งและถ่ายทอดมันให้สว่างที่สุด
นักออกแบบต้องอวดความสำเร็จครั้งแรกหรือไม่?
ทำไม? หากคุณขายที่นั่นคุณสามารถเขียนเกี่ยวกับจุดขายบนเว็บไซต์ หากคุณทำสิ่งที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นก็แจ้งให้โลกรู้เกี่ยวกับมัน แฟชั่นมักจะเป็นจุลภาคไม่รู้จบ: ฉันทำมันทำอย่างนั้น นี่เป็นเรื่องน่าเศร้าเพราะยุ่งเหยิงนี้สับสนเพียงทุกครั้งและคุณจะไม่เห็นสิ่งที่อยู่ข้างใน ฉันแตกต่าง
นักออกแบบสิ่งต่าง ๆ สามารถพบได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: บูติค "ปริศนา", Rybatskaya Str., 3; โชว์รูม Homo Consommatus, Tyushin str., 11
ขอขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือในการจัดการยิงและสัมภาษณ์กับทีม Aurora Fashion Week