มันทำงานอย่างไร: ช่างภาพSolvé Sundsbo

ในระหว่างปีฉันทำงานเป็นผู้ช่วยส่วนตัวและโปรดิวเซอร์รุ่นเยาว์ของช่างภาพ Solva Sundsbo ในช่วงเวลานี้Solvéได้ถ่ายทำเรื่องราวมากมายสำหรับ Vogue Italia, Vogue Nippon, Vogue Russia, Numero, Industrie, Love, Muse, Interview ยิ่งไปกว่านั้นเขายิงแคมเปญโฆษณาสำหรับ Chanel, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Swarovski, Cartier, McQ การถ่ายภาพแต่ละครั้งเป็นเรื่องราวที่แยกจากกันซึ่งต้องใช้การเตรียมการและการผลิตมากมาย

แก้ไข SUNDSBOช่างภาพ

โซลเวย์เดินทางมาลอนดอนจากนอร์เวย์เมื่ออายุ 20 ปี หลังจากจบการศึกษาจาก London College of Printing เขากลายเป็นผู้ช่วยช่างภาพ Nick Knight ในเวลาไม่กี่เดือน การเป็นผู้ช่วยให้ช่างภาพที่ประสบความสำเร็จนั้นเป็นหนทางเดียวในการประกอบอาชีพ บ่อยครั้งที่การฝึกอบรมใช้เวลาประมาณสามปี - นี่คือการจ้างงานแบบถาวรและทำความคุ้นเคยกับสิ่งใหม่ทุกวัน แต่ก็เป็นกิจวัตรประจำวัน

การเป็นผู้ช่วยช่างภาพชื่อดังอย่าง Nick Knight, Tim Walker หรือ Solve Sundsbo นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย: การแข่งขันครั้งใหญ่ คุณสมบัติหลักที่นี่คือการมองโลกในแง่ดีความมั่นใจในตนเองความเพียงพอและความเป็นมิตรสูงสุด พวกเขาจะมีประโยชน์เมื่อคุณไม่เพียง แต่ต้องทำการวิจัยรวบรวม mindboard สำหรับการถ่ายภาพสุดเจ๋งใส่ไฟและแชทกับนางแบบ แต่ยังวิ่งไปหากาแฟหยิบนิตยสารหนัก ๆ จากกองบรรณาธิการมาลองหาเครื่องกำเนิดไฟฟ้าอะไหล่กลางทะเลทราย

โดยปกติแล้วผู้ช่วยจะทำงานกับช่างภาพเป็นเวลาประมาณสามปีหลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มประกอบอาชีพของตนเอง นี่คือค่าธรรมเนียมขั้นต่ำสำหรับนัดนิตยสารขนาดเล็กซึ่งมักจะทำงานในเอเจนซี่จำลองในการถ่ายทำแบบทดสอบสำหรับผู้คนใหม่ ๆ รายชื่อติดต่อที่ได้รับและคนที่คุณทำงานด้วยมีประโยชน์มาก: ช่างภาพมีความภักดีต่อผู้ช่วยเก่าและพร้อมที่จะช่วยพวกเขาค้นหาคำสั่งซื้อ

^{การถ่ายฉากหลังสำหรับ Vogue Italia ภาพถ่าย: Sasha Boyarskaya}

Solvay มีสตูดิโอและสำนักงานขนาดเล็กของตนเองใน East London ใน Shoordic มีเพียงสี่คนที่ทำงานให้กับเขา: ผู้ผลิตหลักของเขาคือพอลผู้ช่วยส่วนตัว (เขาเป็นผู้อำนวยการสร้างรุ่นน้อง) และผู้ช่วยถาวรสองคน อันที่จริงแล้ว Paul ทำกิจการทั้งหมดของ Solvay รวมถึงฝ่ายการเงินและติดตามกำหนดเวลา ฉันจัดระเบียบการถ่ายภาพและมีส่วนร่วมในตารางเวลาส่วนตัวของช่างภาพ ผู้ช่วยตั้งค่าแสงจัดการกับปัญหาทางเทคนิคตรวจสอบสตูดิโอ นอกจากนี้ Solvay ยังมีตัวแทนของตัวเองใน Art + Commerce ซึ่งเป็น บริษัท ขนาดใหญ่ที่แสดงถึงช่างภาพสไตลิสต์นักออกแบบมีส่วนร่วมในการเผยแพร่ภาพถ่ายองค์กรการถ่ายทำ นอกจาก Solvay แล้ว Art + Commerce ยังเป็นตัวแทนของ Tim Walker, Ellen von Unwerth, David Lashapelle, Stephen Meisel

สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดในการถ่ายทำนิตยสาร มีอิสระมากมายที่นี่และสิ่งที่น่าสนใจเกิดขึ้นเสมอ บางครั้งความคิดในการถ่ายภาพเป็นของผู้กำกับศิลป์หลังจากนั้นเขาเลือกช่างภาพหรือสไตลิสต์และพวกเขาก็รวมตัวกันเป็นทีมตามดุลยพินิจของพวกเขา บ่อยครั้งที่ช่างภาพเองมาพร้อมเรื่องราวจากนั้นเขาก็เลือกสไตลิสต์นางแบบและรายละเอียดส่วนตัว

การทำงานกับนิตยสารเป็นสิ่งที่ช่างภาพใช้เวลาจินตนาการและเงินเป็นจำนวนมากเพราะเป็นสิ่งสำคัญในการทดสอบความคิดสร้างสรรค์และการสร้างผลงานของเขาแทนที่จะเป็นวิธีหาเงิน นิตยสารจ่ายค่าธรรมเนียมตามเงื่อนไขซึ่งมักจะไม่ครอบคลุมแม้แต่หนึ่งในสิบของต้นทุนการผลิต ตัวอย่างเช่นโครงการสามสัปดาห์ที่มีการถ่ายทำในนิวยอร์กลอสแองเจลิสและลอนดอนสำหรับ i-D ทำให้เขาเสียเงินประมาณ 25,000 ปอนด์; ในเวลาเดียวกันค่าธรรมเนียมสำหรับปกและภาพถ่ายประมาณ 60 ภาพ (Solvay ยิงจำนวนทั้งหมด) กลายเป็นน้อยกว่า 3,000 ปอนด์นี่ไม่ใช่กฎ: i-D ยังคงครองตำแหน่งพิเศษ แต่มันสื่อถึงสาระสำคัญค่อนข้างแม่นยำ

คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยการยิงแคมเปญโฆษณาของแบรนด์ใหญ่ ๆ เช่น Dolce & Gabbana นอกเหนือจากค่าธรรมเนียมสำหรับการทำงานและ 10% ของงบประมาณซึ่งรวมถึงเปอร์เซ็นต์สำหรับองค์กร การชำระเงินนี้รวมถึงค่าธรรมเนียมการใช้งานซึ่งช่วยให้คุณได้รับภาพถ่ายในกรณีที่ใช้งานต่อเนื่องนานหรือแคมเปญโฆษณาที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (และยืดเยื้อ)

หลังจากนิตยสารตัดสินใจเกี่ยวกับแนวความคิดในการถ่ายภาพและช่างภาพแล้วงานก็เริ่มต้นขึ้น ผู้ช่วยดำเนินการวิจัยในหัวข้อที่กำหนด - นี่คือรูปภาพ, ภาพถ่าย, ภาพ, ชิ้นส่วนวิดีโอและข้อความที่เกี่ยวข้องกับเรื่องของการถ่ายภาพ สไตลิสต์มักจะแนะนำความคิดของเขาเช่นกัน เป็นการง่ายกว่าที่จะบอกเกี่ยวกับกระบวนการนี้ในตัวอย่างของแบบสำรวจเฉพาะ ตัวอย่างเช่นนำเรื่องราวความงามจากตุลาคม Vogue Italia

Stylist Katie Kasterin ซึ่งทำงานเป็นหลักสำหรับ i-D และ Vogue Italia มาที่ Solvay โดยมีแนวคิดที่จะลบเด็กผู้หญิงประเภทใหม่ในรูปแบบทั่วไปของลอนดอนในปี 1950 และ 1960 ผู้ช่วยค้นหาภาพที่มีอยู่ทั้งหมดของ Twiggy และ Veruschka ดูภาพยนตร์และทำบอร์ด การถ่ายทำเกิดขึ้นในสตูดิโอ Solvay: บางครั้งมันก็ง่ายกว่าที่จะสร้างทิวทัศน์ในสตูดิโอมากกว่าที่จะเห็นด้วยกับผับหรือองค์การบริหารส่วนตำบลที่วิ่งไปตามถนนหรือลานบ้านที่คุณต้องการถ่ายภาพ ตัวเลือก "มาและถอด" ไม่ทำงานที่นี่: เราต้องการแสงผู้ช่วยสองคนผู้ดำเนินการดิจิทัลที่มีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังและจอภาพขนาดใหญ่และบ่อยกว่าสองตัว ผู้ให้บริการดิจิตอลคือบุคคลที่อยู่ในขั้นตอนการถ่ายภาพดูที่ภาพถ่ายบนหน้าจอตรวจสอบความคมชัดและตรวจสอบสี นอกจากนี้ยังมีสไตลิสต์และผู้ช่วยอีกหลายคนที่มีเสื้อผ้าสามรางสไตลิสต์ผม (ซาแมนต้าฮิลเลอบีทำงานถ่ายทำนี้) พร้อมผู้ช่วยและกระเป๋าเดินทางสองกระเป๋าวิกผมปะเกลียวหวีและเคลือบเงาและช่างแต่งหน้า Lucia Pika สองคน ช่างทำเล็บ - โซฟีร็อบสันและเล็บของเธอนับร้อย ในการรวมทีมคุณต้องติดต่อตัวแทนของผู้เข้าร่วม หน่วยงานหลักที่เกี่ยวข้องในการถ่ายทำในลอนดอน ได้แก่ Streeters, CLM, D และ V, ศิลปินการจัดการ บ่อยครั้งที่ช่างทำผมที่เลือกโดยช่างภาพได้จองไว้สำหรับการถ่ายภาพอื่นแล้ว - คุณได้รับตัวเลือกที่สองซึ่งหมายความว่าหากมีการยกเลิกหรือถ่ายโอนบางสิ่งสไตลิสต์จะเป็นผู้กำจัด โดยเฉลี่ยแล้วจะมีคนได้รับเชิญประมาณ 15 คนในการถ่ายภาพแต่ละครั้งและเป็นสิ่งสำคัญที่พวกเขารู้สึกสะดวกสบายในการทำงานร่วมกัน การเลือกนางแบบเกี่ยวข้องกับช่างภาพสไตลิสต์และผู้กำกับศิลป์ ในกรณีของการถ่ายภาพสำหรับ Vogue Italia จำเป็นต้องเลือกหน้าใหม่แปดแบบที่เหมาะสม เรากำลังมองหาผู้หญิงที่ไม่ใช่เอเจนซี่ที่ใหญ่ที่สุด - โมเดล Tess และ FM Models: มีแนวโน้มที่จะพบกับใบหน้าที่สดใหม่และน่าสนใจ ความสัมพันธ์กับเอเจนซี่ตัวอย่างมีความสำคัญมาก: ถ้าผู้หญิงที่เหมาะสำหรับเรื่องราวในนิตยสารคือในลอสแองเจลิสหรือนิวยอร์กเอเจนซี่ถ้าสนใจทำงานกับช่างภาพจะจ่ายค่าตั๋วและที่พักโรงแรม ทุกวันผู้หญิงมาพบกัน: สำหรับพวกเขามันเป็นเรื่องหล่อสำหรับพวกเรามันเป็นโอกาสที่จะได้เห็นหน้าคนใหม่

ในวันที่ฉันดูพอร์ตโฟลิโอของโมเดลประมาณ 4-5 ตัว ผลงานไม่ได้มีไว้สำหรับนางแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างภาพสไตลิสต์ช่างทำเล็บ เหล่านี้เป็นหนังสือขนาดใหญ่ที่มีหน้านิตยสารที่ส่งไปยังลูกค้าโฆษณาและเอเจนซี่ตามคำขอ ผลงานทั้งหมดของ Solve มีน้ำหนักมากกว่า 10 กิโลกรัมมีหลายร้อยหน้าและเป็นความรับผิดชอบของฉันในการอัปเดตเปลี่ยนเรื่องราวหน้าและภาพถ่าย (ขึ้นอยู่กับว่าคุณส่งหนังสือไปให้ใคร) ฉันเรียนรู้ทุกรูปแบบของหน้านิตยสารและตอนนี้ฉันสามารถแยกความแตกต่าง Pop จากนิตยสาร AnOther ได้โดยใช้กระดาษ

สองวันก่อนการถ่ายทำคุณต้องยืนยันสไตลิสต์ทั้งหมดยกเลิกตัวเลือกอะไหล่ทาสีเวลาสำหรับแบบจำลองสั่งอาหารเช้าและอาหารกลางวันและโทรออก - นี่คือข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ: ชื่อหมายเลขโทรศัพท์ตัวแทนที่อยู่สตูดิโอและหมายเลขโทรศัพท์ โทรศัพท์และเวลาที่สั่งแท็กซี่ โทรศัพท์และอีเมลส่วนบุคคลจะไม่ถูกระบุโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับรุ่น

การยิงเกือบทั้งหมดเริ่มต้นเวลา 9:30 น. ในตอนเช้า เฟรมแรกใช้เวลานานที่สุด กระบวนการที่ใช้เวลานานที่สุดคือการจัดแต่งทรงผมและการแต่งหน้า ผู้หญิงคนหนึ่งสามารถย้อมและหวีประมาณ 4 ชั่วโมงหรือนานกว่านั้น ส่วนใหญ่เฟรมแรกจะพร้อมโดยหนึ่งนาฬิกาหลังจากที่ทุกคนไปทานอาหารกลางวัน การทำงานตามกฎอยู่จนถึง 19.00 น. แต่ในกรณีของภาพนิตยสารแน่นอนว่ามันอาจล่าช้าจนถึงเที่ยงคืน ทั้งหมดนี้พยายามอย่างหนักที่จะหลีกเลี่ยง

หลังจากถ่ายภาพแล้วการผลิตในช่วงหลังยังคงอยู่ - การแก้ไขสีและการตกแต่ง Solve เลือกภาพถ่ายที่ดีที่สุด - ผู้กำกับศิลป์จะเห็นพวกเขา การเลือกนั้นเข้มงวดมาก: เป็นไปได้มากที่จะไม่มีสองสายพันธุ์ของหนึ่งเฟรม การตกแต่งนั้นเป็นการปรับแต่งที่หยาบและพิมพ์ภาพถ่าย A3 ชุดแรก Solvay เขียนความคิดเห็นของเขาและส่งรูปภาพกลับมา การตั้งค่าแสงการถ่ายภาพแฟชั่นหรือความงามอาจมีตั้งแต่ภาพถ่าย 2 ถึง 10 ชุดขึ้นอยู่กับสี

ทำงานต่อไปจนกว่าSolvéจะพอใจกับผลลัพธ์ บางครั้งกระบวนการนี้ใช้เวลาประมาณหนึ่งเดือนและค่าใช้จ่ายในการทำงานสูงกว่าราคาของการถ่ายภาพตัวเองสองครั้ง พิมพ์พร้อมและดิสก์ที่มีรูปถ่ายจะถูกบรรจุและส่งไปยังบรรณาธิการด้วยโปรแกรมส่งเอกสาร หลังจากสองหรือสามเดือนวารสารออกมาและภาพถ่ายถูกส่งกลับ: เราส่งพวกเขาไปยังที่เก็บถาวร สำหรับผลงานที่คุณต้องการประมาณ 12 ฉบับของนิตยสารแต่ละฉบับพวกเขามาจากบรรณาธิการ

^{Shooting Solve Sundsbo สำหรับ Vogue Italia}

บางครั้งการยิงก็บ้ามากขึ้น ฉันจำได้ดีตัวอย่างเช่นการค้นหาเผือกเผือกสำหรับนาโอมิแคมป์เบล - ตอนนี้รูปนี้ประดับประดาปกตุลาคม GQ ในรัสเซีย จำเป็นต้องหางูหลามใน 24 ชั่วโมงและสตูดิโอที่เรายิงนาโอมิเรียกร้องให้ผู้ฝึกสอนสองคนมาพร้อมกับงูหลามและหมออย่างน้อยหนึ่งคนในกรณีนี้ หรือการถ่ายทำอีกครั้งสำหรับโครงการใหม่ - ด้วยนักระห่ำอาชีพสวมเสื้อคลุมของ Gareth Pugh เมื่อวันก่อน เสื้อคลุมมีอายุการใช้งานสั้น: การถ่ายภาพเชื่อมโยงกับไฟและเราใช้เวลาหนึ่งและ 15 วินาทีในการถ่ายภาพเหมือนสตั๊นต์แมนในเสื้อคลุมเพลิงที่กำลังวิ่งผ่านทุ่งนา

เรื่องราวที่ชื่นชอบของฉันถ่ายทำสำหรับ Vogue Nippon พร้อมนางแบบ Alla Kostromicheva สำหรับการถ่ายทำนี้เราได้สร้างอควาเรียมโปร่งใสแบบพิเศษพร้อมน้ำอุ่นเรากำลังมองหาแบบจำลองที่ว่ายน้ำได้ดีและสามารถกลั้นลมหายใจของฉันได้ฉันเขียนจดหมายหนึ่งล้านฉบับถึง บริษัท ประกันภัยด้วยการรับรองว่าทุกอย่างจะราบรื่น หัวข้อหลักของการถ่ายภาพ - โลกใต้น้ำ - เหมาะสำหรับคอลเล็กชั่นล่าสุดของ Alexander McQueen และเกิดขึ้นว่าการยิงออกมาทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต

โดยสรุปก็ควรจะกล่าวว่าความขยันปรากฏการณ์ความรับผิดชอบและความสงบซึ่งฉันสังเกตเห็นใน Solvay มีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับช่างภาพที่ดี นี่คือสิ่งที่ช่างภาพมือใหม่ควรเรียนรู้: การถ่ายภาพเป็นกระบวนการต้องเชื่อฟังคนคนหนึ่งและถ้าเขาเปล่งความมั่นใจและความเป็นกันเองบรรยากาศในสตูดิโอแม้ในสถานการณ์ที่ตึงเครียดยังคงทำงานอยู่

และความพิถีพิถันก็สำคัญเช่นกัน มันปรากฏตัวในทุกสิ่ง อย่าทำอะไรสักอย่างอย่าคิดเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เป็นไปไม่ได้เลย: ความรับผิดชอบนั้นมากเกินไปดังนั้นคุณจึงเริ่มตรวจสอบรายละเอียดทั้งหมดสามสิบครั้ง ในอังกฤษมีคำกล่าวที่ว่า: "ปลอดภัยกว่าดีกว่าเสียใจ" - และนี่เป็นกฎที่ทำให้การทำงานง่ายขึ้นมาก แทบไม่มีโอกาสที่จะถูกสายสำหรับการยิง: รถแท็กซี่ได้รับคำสั่งโดยคำนึงถึงการจราจรที่อาจเกิดขึ้นและการจราจรติดขัด ฉันจะตรวจสอบว่าบริการโทรปลุกในโรงแรมนั้นยี่สิบนาทีก่อนที่รถจะมาถึง มีกล้องสองตัวเสมอในการถ่ายภาพ - การทำงานและมีอะไหล่ในกรณีที่มีบางอย่างผิดปกติ ในสตูดิโอมักมีแหล่งพลังงานสำรองหรือเครื่องกำเนิดไฟฟ้าอยู่เสมอและอื่น ๆ

บางครั้งดูเหมือนว่านี่มันมากเกินไปความพิถีพิถันคลั่งไคล้ - แต่ความจริงที่ว่าฉันจำสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นความจริงที่ว่า Solvay ดื่มเอสเปรสโซ่สองเท่าพร้อมเม็ดยาให้ความหวานสองอย่างช่วยให้กระบวนการทั้งหมดไม่หยุด ฉันไม่เคยเห็นว่า Solvay ส่งเสียงของเขาหรือกล้องแตกหรือกระแสไฟฟ้าที่ถูกปิดเพื่อขัดขวางการถ่ายทำหรือผู้ช่วยสไตลิสต์ลืมรองเท้าบางอย่างหรือช่างทำเล็บไม่มีสีที่เหมาะสมของสารเคลือบเงา ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้น - ไม่มีใครจะตื่นตระหนก: ทุกคนใจเย็นแก้ปัญหาเพียงเพราะพวกเขาเคารพซึ่งกันและกันและเวลาของพวกเขา