เกิดอะไรขึ้นกับแฟชั่นชั้นสูงและผู้ที่ต้องการมัน

ในปารีสฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนของแฟชั่นชั้นสูงสิ้นสุดลงซึ่งกลายเป็นคนรวยในเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียง ที่นี่ Marco Dzanini แสดงคอลเล็กชั่นเปิดตัวของ Schiaparelli และ Vionnet แสดงให้เห็นแนวของการถักโครเชต์ที่สร้างขึ้นโดย Hussein Shalayan ผู้เล่นในตลาดแบบดั้งเดิมคือ Chanel และ Dior ต่างก็ให้ความสนใจในฟีดข่าวของเรา: ในรายการของพวกเขานางแบบไปชุดราตรีหรูหราพร้อมรองเท้าผ้าใบซึ่งเป็นแบบอย่างของกูตูร์ เราตัดสินใจที่จะเข้าใจว่าแฟชั่นชั้นสูงคืออะไรเกิดอะไรขึ้นกับสถาบันนี้ในศตวรรษที่ 21 และทำไมคนธรรมดาถึงต้องการ

สั้น ๆ แฟชั่นชั้นสูงเป็นสิ่งที่เริ่มต้นแฟชั่นในความรู้สึกปัจจุบัน คำนี้ได้รับการแนะนำโดยนักออกแบบชาวอังกฤษ Charles Frederick Worth ซึ่งคอลเล็กชั่นถูกเย็บในปารีสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กรอบรูปตูมที่ได้มาเป็นร้อยปี ในปี 1945 องค์กรฝรั่งเศสผู้มีอิทธิพล Chambre Syndicale de la Haute Couture ตัดสินใจว่าในการที่จะเป็น Couturier คุณจำเป็นต้องทำกิจวัตรง่ายๆสองอย่าง ตัวอย่างเช่นเปิด atelier ของคุณเองในปารีสจ้างอย่างน้อย 15 คนแบบเต็มเวลาและเย็บเสื้อผ้าสำหรับลูกค้าส่วนตัวพร้อมอุปกรณ์และ - เป็นโบนัสเล็ก ๆ - แสดง 25 ธนูสำหรับชีวิตประจำวันและช่วงเย็นในช่วงสัปดาห์ Haute Couture สัปดาห์ละสองครั้ง . หลังจากอ่านรายการนี้แล้วคุณจะไม่แปลกใจที่ตอนนี้มีสมาชิกของ Chambre Syndicale de la Haute Couture ประมาณ 10 คน: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela และคนอื่น ๆ มีนักออกแบบแขกหลายคนที่ปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวดน้อยกว่าเล็กน้อยและสามารถเข้าสู่กำหนดการอย่างเป็นทางการของสัปดาห์กูตูร์ได้ ตัวอย่างเช่น Atelier Versace, Rad Hourani และ Viktor & Rolf ในเวลาเดียวกันผู้แสดงก่อนจะแสดงสองร้อยคะแนน - ปรากฎว่าแฟชั่นชั้นสูงตายไปแล้ว ฉันสงสัยว่ารายชื่อของผู้เข้าร่วมที่ Chambre Syndicale de la Haute Couture นั้นมีขนาดเล็กเพียงใด

กระบวนการนี้เริ่มเมื่อใด ในปี 1950 และ 60s เมื่อเสื้อผ้าเริ่มมีการผลิตในการพิมพ์วิ่ง Couturiers ที่รักษาคำสั่งของลูกค้าเอกชนปิดบ้านหรือเปลี่ยนเป็นเสื้อผ้าสำเร็จรูปถ้าเพียงเพราะพวกเขาไม่สามารถทนต่อการแข่งขันในราคา ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แสตมป์ส่วนใหญ่ที่เหลืออยู่เป็นหนี้ จากนั้นก็เริ่มการเปลี่ยนแปลงในความหมายของกระบวนการทั้งหมดซึ่งเกิดขึ้นรอบตูนเนื้อหาของพนักงาน atelier และการแสดง ก่อนหน้านี้ตูกำหนดแนวโน้มสำหรับปีและเป็นแหล่งรายได้หลักสำหรับนักออกแบบ ตอนนี้มันยากที่จะพูดว่าชุดถัดไปของ Giorgio Armani Prive หรือ Elie Saab ที่อุทิศตนเพื่อก) 1920; b) ตะวันออก c) 1960 กำหนดแนวโน้มใด ๆ เดรสที่มีกระเป๋าเข็มขัดและรองเท้าผ้าใบของ Chanel และเสื้อผ้ามาร์ตินของ Maison Martin Margiela เป็นอย่างไรที่เราเห็นเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว พวกเขาไม่ตั้งค่าแนวโน้มหรือยืนยันพวกเขาอีกครั้ง มันเป็นข้อพิสูจน์ขั้นสุดท้ายว่าวัฒนธรรมบนท้องถนนมีอิทธิพลต่อแฟชั่นในขณะนี้ สำหรับรายได้ทุกอย่างง่าย ๆ เสื้อผ้าเครื่องประดับและน้ำหอมให้เงินกับ บริษัท มากกว่า 30 ชุดที่เย็บด้วยมือซึ่งคุณใช้เงินเพื่อแสดงเท่าค่าโฆษณาของคนดัง

แฟชั่นชั้นสูงของศตวรรษที่ 21 เป็นเรื่องราวการตลาดสำหรับบ้านแฟชั่นขนาดใหญ่ซึ่งเป็นหนทางที่จะทำให้เทพนิยายที่คนในวงการแฟชั่นสัญญาไว้ รับชาแนลอย่างน้อย ดูเหมือนว่าจะไม่มีขีด จำกัด สำหรับ maximalism สูงสุดของ Karl Lagerfeld: สิ่งสกปรกของเขาถูกกักขังอยู่รอบภูเขาน้ำแข็งในพื้นที่ที่ตกแต่งภายใต้ดาวเคราะห์หลังจากการเปิดเผยและในป่า ทุกคนมาดูการแสดงจาก Alexa Chung และInés de la Fressange ถึง Lily Allen และ Audrey Tautou ภาพถ่ายของพวกเขาถูกจับตามองโดยสาว ๆ หลายพันคนที่เรียบง่าย - และไม่ไม่ไม่ใช่และพวกเขาจะซื้อขวดน้ำหอมหมายเลข 5 หรือถ้าพวกเขามีเหตุผลกระเป๋าหรือรองเท้า เรื่องเดียวกันกับเสื้อผ้า ชุดจากคอลเลกชัน Raf Simons สำหรับ Dior ซึ่งเจนนิเฟอร์ลอเรนซ์บริจาคให้กับออสการ์กลายเป็นส่วนหนึ่งของมส์ที่เป็นที่นิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งของปี 2013 แคมเปญโฆษณาที่ดีที่สุดในสมัยของ Instagram และ Facebook คืออะไร เราสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับกรณีแบบดั้งเดิมที่สุดของการตลาดแบบนี้ - ดาราบนพรมแดงและดาราในแถวแรกของการแสดงที่อยู่ในรายชื่อมากมายที่แต่งตัวดีที่สุดในความคิดเห็นของ Cosmopolitan / Tatler / New York Magazine - นั่นคือเจอกัน .

แน่นอนว่ามันเป็นเรื่องโง่ที่จะคิดว่าแฟชั่นชั้นสูง: หลังจากทั้งหมดมันจะช่วยรักษาประเพณีของการตัดเย็บและงานฝีมือซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษในช่วงเวลาที่ H & M, Topshop และ Zara ถูกน้ำท่วมทุกอย่าง ต้องขอบคุณช่างเทคนิคที่ได้รับชีวิตและไม่ยืนเฉยๆในหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ ตามตราประทับของแบรนด์ตัวอย่างเช่นจิวองชี่ใช้เวลา 1-2 พันชั่วโมงในการสร้างชุดชั้นสูงชั้นสูง และโดยส่วนใหญ่ชุดเหล่านี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยนักตกแต่งหรือผู้ผลิตลูกไม้แบรนด์ แต่โดยผู้เชี่ยวชาญจากศิลปะโบราณเล็ก ๆ เช่นศิลปะของแวววาว L'Ecole Lesage Paris หรือศิลปดอกไม้และขนนกโดย Maison Lemarié สำหรับ บริษัท ขนาดเล็กที่มีแฟชั่นชั้นสูงซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่วิธีที่จะให้การจ้างงานแก่ผู้คนหลายสิบคนและส่งต่อทักษะของพวกเขาจากรุ่นสู่รุ่น

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดได้อย่างแน่นอนว่า Haute couture กำลังรออนาคตที่ยอดเยี่ยม: เราค่อนข้างจะเห็นความซบเซา สัปดาห์แฟชั่นระดับสูงใช้เวลาประมาณสามวันและเต็มไปด้วย 20 รายการซึ่งมากกว่าครึ่งได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ: เหล่านี้คือรายการของสมาชิกของ Chambre Syndicale de la Haute Couture ที่กล่าวถึงข้างต้น โปรดทราบว่าการแสดงของรัสเซีย Yulia Yanina และ Ulyana Sergeenko ไม่ได้อยู่ในกำหนดการอย่างเป็นทางการซึ่งหมายความว่าองค์กรแฟชั่นชั้นสูงไม่รู้จักพวกเขาและมีเหตุผลวัตถุประสงค์สำหรับสิ่งนั้น แม้แต่การแสดงสองโหลก็กลายเป็นช่องทางข้อมูลที่ยอดเยี่ยม: มีการพูดคุยกันบ่อยครั้งในรอบสัปดาห์ จิวองชี่นั้นปิดเส้นกูตูร์ออกมาแล้ว Viktor & Rolf กลับมาพร้อมคอลเล็กชั่นตูตูชุดแรกเป็นเวลา 15 ปี ในฤดูกาลนี้ท่ามกลางกิจกรรมที่โด่งดังคือการเปิดตัวของ Marco Zanini ที่ Schiaparelli ซึ่งประสบความสำเร็จเป็นอย่างมากและ Vionnet ของ Hussein Shalayan ปัญหาคือสัปดาห์แฟชั่นจาก Haute couture นั้นแทบจะไม่ได้เติมเต็มด้วยชื่อใหม่นักออกแบบรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ: มันแพงเกินไปที่จะใส่แบรนด์กูตูร์ จำตัวอย่างของไอริสแวนเฮอร์เพนหญิงชาวดัตช์: เธอเริ่มต้นด้วยเสื้อผ้าชั้นสูง แต่ตอนนี้เธอกำลังจะย้ายไปสวมใส่พร้อมแล้ว เห็นได้ชัดว่าในอนาคตอันใกล้นี้การแสดงกูตูร์จะถูกมองว่าเป็นเครื่องมือทางการตลาด แต่อะไรนะ