Marina Abramovich: Rock Star แห่งศิลปะสมัยใหม่

วันพรุ่งนี้เป็นวันครบรอบปีที่ 70 ของ Marina Abramovich - หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะร่วมสมัยที่กลายเป็นสิ่งมีชีวิตคลาสสิกมานานก่อนที่พวกเขาจะเรียกเธอว่า "คุณย่าแห่งการแสดง" เป็นเวลากว่าสี่สิบปีแล้วที่ Abramovich ได้สำรวจขีด จำกัด ของความสามารถทางร่างกายและจิตใจของเขา - พูดถึงเธอมันเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าโจมตีสิ่งที่น่าสมเพชและความรักที่ตาบอด แต่การรู้จักชีวิตของเธอให้มากขึ้นนั้นไม่ยากเลยที่จะเข้าใจว่าเบื้องหลังการแสดงที่กล้าหาญและน่าตกใจคือผู้หญิงที่มีชีวิตด้วยเนื้อและเลือดผู้ซึ่งเดินทางมาไกลจากวัยรุ่นยูโกสลาเวียที่ไม่แน่ใจไปจนถึงผู้ใหญ่ที่ฉลาด

“ คุณรู้ไหมว่าสิ่งที่น่าสนใจในตอนแรกเป็นเวลาสี่สิบปีที่พวกเขาคิดว่าคุณเป็นบ้าที่คุณต้องได้รับการปฏิบัติและจากนั้นคุณจะได้รับการยอมรับคุณต้องใช้เวลาเป็นจำนวนมากในการจริงจัง” อับราโมวิชกล่าวด้วยรอยยิ้ม ใน MoMA ทุกคนที่สื่อสารกับศิลปินเป็นการส่วนตัวทราบว่า บริษัท ของเธอรู้สึกง่ายและสบายใจ: มันยากที่จะเชื่อว่าคนที่มีร่างกายและจิตใจที่แข็งแรงนั้นสามารถร่าเริงและคุยง่าย ถ้าก่อนหน้าภาพยนตร์เรื่อง“ In Presence of a Artist” Abramovich มีชื่อเสียงมาก ๆ ตอนนี้เธอเป็นร็อคสตาร์ของการแสดงอย่างแท้จริงไอคอนชีวิตซึ่งเป็นที่เคารพแม้กระทั่งคนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะสมัยใหม่ ศิลปินเต็มใจเรียกตัวเองว่าเป็น "คุณย่าแห่งการแสดง" และยอมรับว่าเธอชอบสถานะดารา - เพราะทุกอย่างที่อับรามโกวิชเคยทำล้วนมาจากการแลกเปลี่ยนพลังงานกับสาธารณชนโดยที่การแสดงนั้นเป็นไปไม่ได้และการยอมรับอย่างกว้างขวาง ไม่ไร้ประโยชน์

วัยเด็กของ Marina Abramovich แทบจะเรียกได้ว่าเป็นเรื่องธรรมดาไม่ว่าจะเป็นพ่อแม่ Voio และ Danitsa เธอเป็นกลุ่มหัวรุนแรงยูโกสลาเวียที่พบกันในช่วงสงครามและหลังจากนั้นก็กลายเป็นวีรบุรุษของชาติ ชีวิตของครอบครัวอับราโมวิชซึ่งมีอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่เพื่อนที่มีชื่อเสียงตำแหน่งกิตติมศักดิ์และสิทธิพิเศษจากรัฐนั้นไม่เหมือนกับชีวิตของครอบครัวยูโกสลาเวียอื่น ๆ มาริน่ารู้สึกเหงาอยู่ตลอดเวลา: แม่ที่เข้มงวดที่นำพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติกลัวที่จะตามใจเด็ก ๆ ว่าเธอไม่เคยโอบกอดพวกเขาและแม้กระทั่งหลังจากการหย่าร้างเธอยังคงรักษาระเบียบกองทัพตามปกติไว้ในบ้าน ในขณะเดียวกัน Danitsa เองก็สนใจงานศิลปะและสนับสนุนความปรารถนาของลูกสาวของเธอที่จะฝึกฝนพวกเขา แต่ในความคิดของเธอความคิดสร้างสรรค์ในแบบที่ไร้สาระอยู่ร่วมกับการควบคุมโดยผู้ปกครองทั้งหมด

“ ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ออกจากบ้านหลังสิบโมงเย็นจนถึงอายุ 29 ปี” อับรามโกวิชกล่าว“ ฉันทำการแสดงทั้งหมดในยูโกสลาเวียจนถึงตอนบ่ายสิบโมงเพราะมันควรจะเป็นอย่างนั้นจริงๆ วิปปิ้งเผาไหม้ซึ่งอาจทำให้ชีวิตฉันหมดไป - ทุกอย่างก็เสร็จสิ้นไปจนถึงสิบโมงยามเย็น " การศึกษาของเธอเป็นค็อกเทลแปลก ๆ จากลัทธิคอมมิวนิสต์ซึ่งผู้ปกครองของศาสนาคริสต์และวัฒนธรรมบอลข่านมีความสัตย์ซื่อซึ่งหญิงสาวมีความคิดขอบคุณพ่อที่ศรัทธาและมีความรักมาก สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการทำงานอัตชีวประวัติของ "Lips of Thomas" ในปี 1975 และทำซ้ำในปี 2002 Abramovich กินน้ำผึ้งหนึ่งกิโลกรัมต่อหน้าคนทั่วไปดื่มไวน์หนึ่งลิตรทุบขวดแล้วตัดดาวห้าแฉกบนท้องของเขา .

←การแสดง "Rhythm 0"

การแสดงครั้งแรกของ Abramovich คือ Rhythm 10 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเกมคุกรัสเซียด้วยมีด ศิลปินผลัดกันใช้มีดหนึ่งในยี่สิบมีดอยู่ข้างหน้าเธอและติดมันอย่างรวดเร็วในช่องว่างระหว่างนิ้วมือของเธอเปลี่ยนมีดหลังจากการตัดแต่ละครั้งจากนั้นเริ่มต้นใหม่อีกครั้งทำให้บาดแผลในสถานที่เดียวกับที่เธอสะดุดครั้งสุดท้าย ทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก จากนั้นศิลปินก็เชื่อมั่นว่าเธอไม่ต้องการเครื่องมือใด ๆ นอกจากร่างกายของเธอเองและการติดต่อที่ผิดปกติที่เกิดขึ้นระหว่างศิลปินและสาธารณชนมองเขาที่นี่และตอนนี้เป็นบทสนทนาที่ซื่อสัตย์ที่สุดที่คุณสามารถจินตนาการได้

“ ก่อนที่สายตาของผู้ชมฉันไม่กลัวที่จะรู้สึกแก่ชราอ้วนน่าเกลียดฉันสามารถเปลื้องเสื้อผ้าได้อย่างปลอดภัย - เพราะมีเพียงร่างกายเท่านั้นที่มีความสำคัญในฐานะเครื่องมือเป็นเพียงแนวคิดการแสดงเท่านั้น” เอบราโมวิชอธิบาย ที่บ้านบนพรมแดงหรือบนเตียงกับผู้ชายเธออาจรู้สึกน่าเกลียดและอึดอัดใจละอายใจจากจมูกหรือหน้าอกของเธอ แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวกับภาพเปลือยในระหว่างการแสดง

ในกระบวนการสร้างงานศิลปะของเธอ Abramovich ขัดขืนอย่างผิดปกติ แต่บาดแผลที่เธอสร้างบาดแผลให้กับตัวเองในช่วงที่มึนงงเชิงการแสดงนั้นถูกยึดครองโดย "มนุษย์" ไม่ใช่มารีน่านัก การกระทำบางอย่างกลับกลายเป็นเรื่องที่น่าตกใจไม่น้อยไปกว่าสาธารณชน: อะบรามโมวิชบอกว่าหลังจากการแสดง "Rhythm 0" ที่น่าอับอายเธอกลับมาบ้านอย่างยับเยินและพบกับเส้นผมสีเทา แต่หลังจากการรักษาแผลหายและคิดว่าเกิดอะไรขึ้นอับรามโมวิชก็ยังคงทดสอบตัวเองอย่างอดทน ไม่ยากที่เธอจะสร้างการติดต่อกับผู้ชมเพียงแค่ยืนอยู่บนเวทีและพูดคุยกับผู้ชม (เช่นในการแสดง TED สั้น ๆ ) แต่ในฐานะศิลปินเธอต้องการบทสนทนาที่ลึกซึ้งและพิเศษกับผู้ชม: สำหรับ Abramovich การแสดงนั้นเป็นพิธีกรรมที่ร่างกายยอมรับ ท่าทางบางอย่างหรือแสดงลำดับของการกระทำพูดถึงความตายความไว้วางใจการชำระล้างความสงบสุขและความแข็งแกร่งของจิตใจ ศิลปินอธิบายว่าในระหว่างการแสดงเธอเปลี่ยนไปเป็นอีกคนหนึ่งที่ได้รับพลังจากประชาชนและรับรู้ถึงความเจ็บปวดในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เธอหิวโหยทุบตีตัวเองด้วยขนตาวิ่งเข้าไปในกำแพงพร้อมกับวิ่ง แต่ในความเป็นจริงไม่เคยมีโอกาสทำลายล้างตัวเอง - Abramovich ทำให้สนุกกับความจริงที่ว่าเธอไม่เคยเป็นศิลปิน "โบฮีเมียน" ไม่เคยมีปัญหากับยาเสพติดหรือแอลกอฮอล์ เรียบง่ายและน่าเบื่อ ร่างกายของอับราโมวิชมักจะเป็น "จุดเริ่มต้นในการพัฒนาจิตวิญญาณ" - เครื่องมือที่จำเป็นสำหรับการศึกษาความสามารถของมนุษย์อย่างลึกลับ เมื่อเลือกตัวเธอเองเป็นหัวข้อหลักและสื่อ Abramovich นำแนวการแสดงมาสู่ระดับใหม่: ดูว่า Marina นำตัวเองไปสู่ความท้าทายที่หลากหลายและมองเห็นร่างกายที่เปลือยเปล่าเลือดและน้ำตาผู้ชมสัมผัส (บางครั้ง) ในหัวข้อที่ซับซ้อนเช่นขอบเขตส่วนตัว การยอมรับและความไว้วางใจความยืดหยุ่นทางศีลธรรมและร่างกายความเปราะบางของชีวิตและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

↑การแสดง "จังหวะ 5"

หลักการที่อับรามโมวิชติดตามมาตลอดชีวิตของเธอคือการนำทุกอย่างมาสู่จุดจบไม่ว่าจะเป็นการแสดงที่มีความเสี่ยงหรือความรักที่มีพายุ สามนาทีหลังจากเริ่มการแสดง "Rhythm 4" โดยมีการไหลเวียนของอากาศอย่างรุนแรงเข้าสู่ใบหน้าของเธอ Abramovich หมดสติใน "Rhythm 5" ผู้ชมดึงศิลปินออกจากรูปร่างที่ร้อนแรงในรูปแบบของดาวในขณะที่เธอหมดสติเนื่องจากขาดออกซิเจน . มาริน่ามักจะไร้ความปราณีกับเนื้อของเธอและมักจะเปลือยกาย แต่ในระหว่างการแสดงที่ดุเดือดและเสี่ยงที่สุดครั้งหนึ่งของเธอเธอแต่งตัวเต็มไปด้วยท่าทางที่เคลื่อนไหวและไม่เจ็บปวด คำพูดเกี่ยวกับ "พลังงานแห่งการพักผ่อน" - สี่นาทีที่ไม่มีที่สิ้นสุดในระหว่างที่ศิลปินตัวเองถือคันธนูและลูกธนู Uli อันเป็นที่รักของเธอ - ส่งตรงไปที่หัวใจของเธอ

มารีน่าพบกับยูแลมในอัมสเตอร์ดัมในปี 2519 และเป็นเวลาสิบสองปีที่พวกเขาแยกกันไม่ออก - ทั้งคู่อธิบายถึงการรวมกันของพวกเขาอย่างสมบูรณ์การไว้วางใจที่ไม่มีที่สิ้นสุดและการสลายตัวในกันและกัน ขอบคุณความสัมพันธ์ทางชีวภาพของพวกเขา Abramovich และ Ulay สร้างชุดการแสดงที่เจาะลึกเกี่ยวกับความสัมพันธ์: พวกเขาตะโกนว่ามีปัสสาวะชนเข้าด้วยกันตรวจสอบว่าร่างกายของพวกเขาสามารถรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวทดสอบความอดทนนั่งนิ่งกับมัดผม ซึ่งกันและกันจนกว่าออกซิเจนจะหมด หลังจากสิบสองปีแห่งความสัมพันธ์ที่ยากลำบากและรุนแรงศิลปินก็เปลี่ยนจากการแสดงเป็นพิธีกรรมอันน่าเศร้าและน่าเศร้า: มารีน่าและอูเลย์ออกเดินทางจากปลายด้านตรงข้ามกำแพงเมืองจีนและเดินทางสองพันห้าร้อยกิโลเมตรก่อนการประชุมกลาง

มีความเจ็บปวดมากมายในความสัมพันธ์นี้ ในขณะที่ศิลปินเหนือมนุษย์สร้างการแสดงที่ทรงพลังของพวกเขาศิลปิน - ชายและหญิงธรรมดาสบถรำคาญซึ่งได้รับความเดือดร้อนจากการขาดพื้นที่ส่วนตัวเงินและความหึงหวง ถึงแม้หลังจากการล่มสลาย Ulai และ Marina พบกันมากกว่าหนึ่งครั้งและ "การรวมตัวกันใหม่" ของพวกเขาเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของนิทรรศการ "ต่อหน้าศิลปิน" ความสัมพันธ์ของอดีตคู่รักไม่ได้ประเสริฐเท่าความคิดของการอำลาที่สมบูรณ์แบบบนกำแพงเมืองจีน Abramovich มีเงินสองแสนห้าหมื่นยูโรกล่าวหาเธอว่าใช้งานทั่วไปของพวกเขาอย่างผิดกฎหมาย

ศิลปินไม่ได้ครอบคลุมรายละเอียดที่ใกล้ชิดของชีวิตของพวกเขาด้วยกัน แต่สำหรับข้อสังเกตบางอย่างมันเป็นที่ชัดเจนว่า Ulay ควบคุมปัญหาทางการเงินและองค์กรทั้งหมดออกจากเพื่อนของเขา "ในฟาร์ม": ในขณะที่ Ulay เห็นด้วยกับเจ้าของแกลลอรี่ อับรามโมวิชเองบอกว่าเป็นเวลาหลายปีที่เธอมีความสุข แต่เมื่อเวลาผ่านไปความสัมพันธ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น: สิ่งแรกที่ถูกมองว่าเป็นความเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างแท้จริงและมุมมองของโลกทั่วไปกลายเป็นการพึ่งพาอาศัยซึ่งเจ็บปวดร่วมกัน การแสดงกับกำแพงเมืองจีนถือเป็นพิธีแต่งงาน แต่หลังจากผ่านไปหลายปีของการเตรียมการศิลปินตัดสินใจว่าถึงเวลาที่พวกเขาต้องจากไปและไม่ได้แต่งงาน ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางอับรามโมวิชได้เรียนรู้ว่านักแปลชาวจีนของพวกเขาตั้งครรภ์โดยอูไล

← "ประกาศชีวิตศิลปิน"

ความเจ็บปวดจากการทรยศกลับคืนสู่สถานะของศิลปิน "หญิงธรรมดา" ที่ไม่มีใครรักเธอ - เธอรู้สึกอ่อนแอและเสียใจ "น่าเกลียดอ้วนและไม่พึงประสงค์" แต่ถ้ามารีน่า - คนธรรมดาสับสนและเศร้าแล้วศิลปินในตัวเธอก็แข็งแกร่งขึ้น "ถ้าฉันรู้สึกแย่ฉันต้องทำอะไรที่น่ารังเกียจที่สุดสำหรับฉัน" อับรามโมวิชบอกตัวเองและตัดสินใจที่จะลองตัวเองในโรงละครที่เธอดูถูกเหยียดหยามและยอมแพ้ต่อศีล ความสัมพันธ์กับอูไลเช่นเดียวกับเนชาปาริโปวิชและเปาโลคาเนฟารีสามีของเธอกลายเป็นบทเรียนที่มารีน่ารวบรัดและสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนใน "การประกาศชีวิตศิลปินของเธอ" - ชุดของกฎที่อับราโมวิชแนะนำ ส่วน "ทัศนคติของศิลปินที่จะรัก" ประกอบด้วยสามจุด:

1. ศิลปินไม่ควรตกหลุมรักศิลปินคนอื่น

2. ศิลปินไม่ควรตกหลุมรักศิลปินคนอื่น

3. ศิลปินไม่ควรตกหลุมรักศิลปินคนอื่น

เมื่อผู้ใช้ Reddit ถาม Abramovich ว่าเป็นเช่นนั้นเธอตอบว่า: "ฉันทำมันสามครั้งในชีวิตของฉันและทุกครั้งที่มันจบลงด้วยใจที่แตกสลายของฉันฉันตัดสินจากประสบการณ์ของฉันเองนี่เป็นสถานการณ์ที่แข่งขันยากมาก และนี่เป็นหัวข้อสำหรับการสนทนาที่ยาวนานมันเป็นการดีกว่าที่จะดูศิลปินที่อาศัยอยู่ด้วยกัน (ทั้งในอดีตและตอนนี้) และเข้าใจว่าโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นกับพวกเขาอย่างไร "

หนึ่งในการแสดงที่ยากที่สุดของ Abramovich คือ "The House with the Ocean View" - ศิลปินใช้เวลาสิบสองวันโดยไม่มีอาหารบนแพลตฟอร์มทั้งสาม "ห้อง" ที่ผู้ชมสามารถรับชมได้อย่างต่อเนื่อง หลังจากเจ็บป่วยจากการอ่อนแรงอับรามโมวิชตัดสินใจเปลี่ยนอาชีพของเขาชั่วคราว นี่คือลักษณะของภาพยนตร์เรื่อง“ Balkan Erotic Epic” ที่ปรากฏ - การศึกษาศิลปะและการสืบพันธุ์ของพิธีกรรมดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับอวัยวะเพศหญิงและชาย ตัวอย่างเช่นพิธีกรรมของ "ทำให้กลัว" ฝน: เมื่อฝนห่าใหญ่ไม่หยุดเป็นเวลาหลายวันผู้หญิงบอลข่านวิ่งออกไปที่สนามและยกกระโปรงของพวกเขาแสดงอวัยวะเพศไปบนท้องฟ้า “ ทำให้เทพเจ้ากลัวด้วยช่องคลอด - พวกเขาคิดยังไงกับเรื่องนี้?” Laughs Abramovich วัฒนธรรมบอลข่านเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอ แต่มารีน่าคิดว่าตัวเองเป็นผู้ชายที่ไม่มีบ้านเกิดมานานแล้วเมื่อถูกถามว่าเธอมาจากไหนศิลปินมักจะตอบว่าไม่มีประเทศดังกล่าวอีกแล้ว Abramovich สนใจในพิธีกรรมของ Montenegrins, ชาวอะบอริจินออสเตรเลีย, ชาวอินเดีย, สื่อชาวบราซิล - สารคดีที่สวยงาม "ที่ทางแยก: Marina Abramovich และ Brazil" อุทิศตนเพื่อการค้นหาที่ลึกลับของเธอ

↑การแสดง "บอลข่านบาร็อค"

แม้ว่างานหลายอย่างของ Abramovich จะเกี่ยวข้องกับภาพเปลือยรูปธรรมและความสัมพันธ์ แต่เธอปฏิเสธที่จะเรียกศิลปะของเธอว่า "ผู้หญิง" หรือ "สตรีนิยม" เธอเชื่อว่าทั้งหมดนี้ - ฉลากที่ลดคุณค่าการทำงานของศิลปิน อย่างไรก็ตามในการแสดงของเขาและในการสัมภาษณ์อับรามโมวิชพูดถึงพลังของผู้หญิง: ในบอลข่านบาร็อคศิลปินพยายามสวมบทบาทของผู้ไว้ทุกข์ล้างกองกระดูกจากเลือดและเนื้อสัตว์ในปี 2555 เธอพูดกับผู้ชมสามพันคน การเชื่อมต่อพลังพิเศษและความรู้สึกของความเป็นพี่น้องกัน “ ฉันไม่เคยต้องการมีร่างกายผู้ชาย” อับราโมวิชกล่าวในการให้สัมภาษณ์“ สำหรับฉันแล้วผู้หญิงมีความแข็งแกร่งมากขึ้นในทุกกรณีความสามารถของผู้หญิงในการให้ชีวิตทำให้มนุษย์เหนือธรรมชาติและที่เหลือไม่สำคัญเลย” ศิลปินตัวเองปฏิเสธที่จะเป็นแม่อย่างจงใจ: เธอเพิ่งสารภาพว่าเธอทำแท้งสามครั้งเพราะการเกิดของเด็กจะเป็น "ภัยพิบัติ" สำหรับการทำงานของเธอ Abramovich กล่าวว่าตอนนี้เธอมีความสุขกับความเหงาและอิสระของเธอ แต่บางครั้งความขมขื่นก็แอบพูดกับเธอ:“ โอ้ไม่ต้องกังวลสามีของฉันกำลังจะจากไปเพื่อน ๆ ของฉันกำลังจากไปพวกเขาไม่สามารถรับมือกับพวกเขาได้ มันทนไม่ได้ "

บางทีสิ่งที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเกี่ยวกับ Marina Abramovich ก็คือความแข็งแกร่งของการอยู่ร่วมกับมนุษยชาติความอ่อนโยนและความเปราะบางอย่างไม่น่าเชื่อ ในการให้สัมภาษณ์เธอพูดถึงวิธีที่เธอเริ่มไปสู่นักจิตวิเคราะห์ว่าเธออยากจะหักจมูกตอนเป็นเด็กทำให้พ่อแม่จ่ายค่าศัลยกรรมพลาสติก (และในที่สุดได้จมูกเหมือน Bridget Bardot) เข่าของเธอสั่นก่อนเหตุการณ์สำคัญอย่างไร ("ถ้า ฉันไม่รู้สึกกระวนกระวายใจฉันไม่สบายใจ ")

เธอตกลงที่จะติดอิเล็กโทรดไว้ที่หัวของเธอถ้ามันช่วยให้นักวิทยาศาสตร์เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับธรรมชาติของการแสดงและคิดว่าตัวเองเชื่อโชคลาง - อับราโมวิชป่วยด้วยชุดนอนสีแดงและผ้าปูที่นอนสีแดงเท่านั้นเพราะเธอเชื่อว่า เธอสื่อสารกับไอดอลแห่งพันปี James Franco และ Lady Gaga รักเสื้อผ้าราคาแพงและรักษามิตรภาพระยะยาวกับ Ricardo Tisci ทำหน้าที่ในแคมเปญ Givenchy และวิดีโอ Antony & The Johnsons พยายามบอกเรื่องตลกเกี่ยวกับศิลปินที่เปลี่ยนหลอดไฟ หัวเราะกับแม่ของเธอที่ดึงรูปเปลือยทั้งหมดออกจากแคตตาล็อกของนิทรรศการของ Marina“ เพื่อไม่ให้เป็นเรื่องน่าละอายที่จะแสดงเพื่อนบ้าน” เธอร้อง - แล้วบนกำแพงเมืองจีนและในช่วงที่เธอหวนรำลึกถึง MoMA เมื่ออดีตคู่รักมามองตาเธอ “ ความทุกข์ไม่ได้ทำให้คุณอ่อนแอเมื่อปัญหามาถึงเมื่อคุณพบปัญหานี่เป็นเรื่องดี” อับราโมวิชกล่าว“ และถ้าคุณอยู่รอดได้ทั้งหมดนี้งานศิลปะของคุณจะดีขึ้นเท่านั้น” และเขากล่าวเสริมว่า: "ในชีวิตปกติฉันล้อเล่นมากเพราะมีละครมากมายในตัวฉันถ้าฉันไม่ตลกฉันจะต้องตาย"

ภาพ: MoMA, Marina Abramovic / สมาคมสิทธิศิลปิน (ARS), นิวยอร์กซิตี้ / VG Bild-Kunst, บอนน์, Marina Abramovic Gallery Courtesy Gallery, นิวยอร์กซิตี้ Abramovic และ Sean Gallery

ดูวิดีโอ: Marina Abramović e Ulay - MoMA 2010 (เมษายน 2024).