นิตยสาร Garage: Who Who

หัวหน้าบรรณาธิการ - Dasha Zhukova

ในช่วงยี่สิบแปดปีที่ผ่านมา Dasha Zhukova ได้ร่วมกับ Christina Tang เพื่อนของเธอเพื่อก่อตั้งแบรนด์ Kova & T เยี่ยมชมบรรณาธิการบริหารของนิตยสาร POP และเป็นหัวหน้ามูลนิธิ Iris เพื่อการพัฒนาและสนับสนุนวัฒนธรรมและศิลปะร่วมสมัยซึ่งดูแลการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมและฤดูร้อนใหม่ ฮอลแลนด์ "ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zhukova ยังเป็นผู้ก่อตั้ง Garage Center for Contemporary Culture ซึ่งเปิดในปี 2007 ที่กรุงมอสโก

ผู้อำนวยการสร้าง - Shala Monrok

นักเขียนบล็อกคนโปรดแฟน Miucci Prada และอดีตบรรณาธิการนิตยสาร POP ซึ่ง NY Mag เรียกว่า "ไอคอนรำพึงและสไตล์ในยุคของเรา" นอกจากนี้เธอยังเป็นแฟนของ Larry Gagosian ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะร่วมสมัย ต้องขอบคุณ Chalet ที่โพสต์รูปถ่ายของตัวเองและ Dasha Zhukova กับ Garage Magazine เล่มใหม่ใน Rabbit Hole ของบล็อก Shala ของเธอว่าเป็นครั้งแรกที่ได้ชื่นชมรูปแบบขนาดใหญ่ของสิ่งพิมพ์

ผู้กำกับศิลป์ - Mike Meire

Mark Meire นักออกแบบชาวเยอรมันเป็นหนึ่งในนิตยสารที่สวยที่สุดและเป็นต้นฉบับเกี่ยวกับวัฒนธรรมร่วมสมัย - 032c เขาไม่ค่อยให้สัมภาษณ์ แต่เห็นได้ชัดว่าพวกเขาถูกนำขึ้นมาโพสต์พังก์ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการออกแบบกราฟิกเยอรมัน Boise, Baconne และ Warhol นอกเหนือจากการทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ 032c แล้ว Meire ยังมาพร้อมกับการออกแบบสำหรับนิตยสารเยอรมันและสำนักพิมพ์บ้านและชีวิตระหว่างเบอร์ลินฮัมบูร์กและโคโลญรวมกลุ่มคนจากทั่วยุโรปตอนเหนือสำหรับนิตยสารที่ตีพิมพ์ทุกหกเดือน

บรรณาธิการที่ปรึกษา - Joan Juliet Buck

นักหนังสือพิมพ์นักวิจารณ์นักเขียนชาวอเมริกันในตำนาน เป็นเวลาหลายปีที่เธอทำงานเป็นนักข่าวให้กับ WWD เขียนให้ The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveller เจ็ดปีเป็นหัวหน้าบรรณาธิการนิตยสาร Vogue ของฝรั่งเศส ออกเป็นระยะ ๆ ในภาพยนตร์ (สามารถดูได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Julie and Julia") และทำงานให้กับ American Vogue และ Newsweek ในนิตยสาร Garage เธอมีหน้าที่ถ่ายทำ

บรรณาธิการแฟชั่น - Chloe Kerman

สไตลิสต์และบรรณาธิการที่ Tank Magazine ให้ความร่วมมือกับแบรนด์ Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss จัดแคมเปญโฆษณาและแนะนำแฟชั่นโชว์

บรรณาธิการในสหรัฐอเมริกา - Derek Blasberg

คอลัมนิสต์ฆราวาสและนักข่าวซึ่งหลายครั้งได้ร่วมมือกับ American Vogue, Bazaar ของ Harper, Another Magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ อีกมากมาย ผู้แต่ง Classy เป็นหนังสือการ์ตูนเกี่ยวกับมารยาทที่ทันสมัยและความต้องการที่จะเป็นผู้หญิงในทุกสถานการณ์ ในโรงรถฉบับแรกคุณสามารถเห็นจดหมายส่วนตัวของเขา (ชื่อทั้งหมดจะถูกลบอย่างประณีต) ภายใต้อีเมลจากขอบ สันนิษฐานว่ารูบริกจะกลายเป็นถาวร

ผู้จัดการบรรณาธิการ - Tavi Gevinson

หนึ่งในนักเขียนบล็อกที่มีคนพูดถึงมากที่สุดจากชานเมืองชิคาโกซึ่งครั้งหนึ่งเคยบอกว่าเธอผิดหวังในอุตสาหกรรมแฟชั่น เขียนถึงบาซ่าร์ของฮาร์เปอร์ทีทีนโว้กและฉบับอื่น ๆ อีกหลายเล่มซึ่งมีสไตล์การถ่ายทำปรากฏอยู่บนหน้าปกนิตยสาร POP และ French L'Officiel ยังคงบล็อก Style Rookie และเมื่อไม่นานมานี้ได้เปิดตัวนิตยสาร Rookie Mag ฉบับที่สองฉบับออนไลน์ ตอนนี้เธออายุสิบห้า

บรรณาธิการแฟชั่นที่ได้รับเชิญ - Giovanna Battaglia

สไตลิสต์และผู้กำกับแฟชั่น Vogue Gioiello ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเธอทำงานในนิตยสาร PIG ของอิตาลีและสตูดิโอ Dolce & Gabbana หลังจากออกเดินทาง Karin Roitfeld ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในผู้โพสต์ของหัวหน้าบรรณาธิการของ French Vogue สำหรับฉบับแรกของโรงรถพร้อมด้วยช่างภาพ Fulvio Bonavia กลายเป็นผู้เขียนการยิงของ Louis Vuitton, Prada และ Alexander McQueen สิ่งที่ทำจากปลาทะเลชนิดหนึ่ง, ใบสลัดและวอลนัท

Guest Fashion Editor - Francesca Burns

เธอเริ่มอาชีพของเธอในฐานะผู้ช่วยสไตลิสต์ในการเที่ยวรอบโลกของ Kylie Minogue Fever ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยแฟชั่นลอนดอน เธอทำงานเป็นบรรณาธิการของนิตยสารแฟชั่น i-D ซึ่งเธอไปที่นิตยสาร British Vogue ในการถ่ายทำฉากโรงรถของบลูมความต้องการหลักที่คุณสามารถคาดเดาได้คือดอกไม้

นิคอัศวิน

ช่างภาพชาวอังกฤษผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการโครงการ Showstudio.com ต้องขอบคุณผู้ที่สามารถดูการสัมภาษณ์กับเลดี้กาก้าและดาฟเน่กินเนสส์ในเวลาจริงและเป็นพยานถึงการสะสมของกาเร็ ธ พัคห์ ทำงานให้กับ i-D, Vogue, นิตยสาร Visionaire และอื่น ๆ อีกมากมาย เขาเป็นนักเขียนของโฮโลแกรมที่คาดการณ์ไว้ในการแสดงของ Alexander McQueen สำหรับนิตยสาร Garage พร้อมกับ Dinos Chapman เขาถ่ายทำมืดกับหุ่นต้นแบบ Lily Lilyson Agathe และ Seraphine's House ได้รับแรงบันดาลใจจากสื่อลามก "Art Flash"

Jürgen Teller

ช่างภาพชาวเยอรมันที่นิตยสาร The Face และ i-D เป็นเจ้าของสไตล์ของพวกเขาได้เปิดโลกทัศน์ให้ Kate Moss รวมถึง Charlotte Rampling และ Vivienne Westwood ที่เปลือยเปล่า Jurgen เกิดขึ้นกับแคมเปญโฆษณา Marc Jacobs ที่ประสบความสำเร็จด้วยเฟรมที่มากเกินไปบนพื้นหลังสีขาวและถ่ายทำไม่เพียง แต่เด็กผู้หญิงที่น่ารักอย่าง Lily Cole, Natasha Vodianova และ Sofia Coppola เท่านั้น แต่ยังแย้งกับ Victoria Beckham และ Pamela Anderson สำหรับฉบับแรกของอู่ซ่อมรถเทลเลอร์ได้วาดรูปของยายของ Dasha Zhukova - Maria Rudnitskaya ซึ่งพูดสั้น ๆ ว่าเธอเปลี่ยนจากเด็กโซเวียตเป็นชาวลอสแองเจลิสได้อย่างไร

อีดีสลิมันแมน

ช่างภาพและอดีตผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของแบรนด์ Dior Homme ผู้เขียนอัลบั้มมากกว่าห้าอัลบั้มพร้อมรูปถ่ายซึ่งล่าสุดคือ almanac Hedi Slimane เล่มที่สี่: กวีนิพนธ์แห่งทศวรรษ 2000-2010 ได้เปิดตัวเมื่อเร็ว ๆ นี้ เธอสัญญาว่าจะกลับมามีส่วนร่วมในการออกแบบเสื้อผ้าอีกครั้ง แต่ตอนนี้เธอรับผิดชอบงานนิทรรศการและยังคงทำงานเป็นช่างภาพแฟชั่นต่อไป ร่วมกับศิลปินดาเมียนเฮิรสท์เป็นผู้ประพันธ์ปกยั่วยุของโรงรถพร้อมนางแบบเปลือยซึ่งปฏิเสธที่จะขายร้านค้าในเครือ WHSmith ของอังกฤษ

Sophia Sanchez และ Mauro Mongello

คู่อาร์เจนตินาของช่างภาพแฟชั่นเคยเป็นคู่แต่งงาน ทำงานให้กับนิตยสาร Lula Vogue ญี่ปุ่นและอิตาลี, Sunday Telegraph มีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับความร่วมมือกับ Numero ร่วมกับ Giovanna Battalya พวกเขาสร้างรูปโรงรถในสวนสนุกกึ่งร้าง

Manuela Pavesi

ช่างภาพถ่ายภาพแฟชั่นสีม่วง Citizen K, Vogue และ i-D เธอเป็นคนที่ยิง Marc Jacobs นักออกแบบในเสื้อผ้าสตรีให้นิตยสาร Industrie ในนิตยสาร Dasha Zhukova, Manuela ยิง A Archive ถาวร

Marina Abramovich

ศิลปินการแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากยูโกสลาเวียเริ่มมีชื่อเสียงในปี 1970 เนื่องจากการกระทำที่หวาดกลัวของเธอ: เธอตัดและจุดไฟลุกขึ้นเปลือยกายบนทางเข้าประตูเพื่อให้ผู้คนสามารถเดินผ่านเธอเดินเป็นเดือนนั่งเงียบ ๆ ในห้องโถงใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ MoMa . การค้นหาขอบเขตของท่าจอดเรือที่เป็นไปได้ขณะนี้ยังคงดำเนินต่อไปไม่เพียง แต่ในการแสดง: เมื่อเร็ว ๆ นี้เธอได้เขียนอย่างสม่ำเสมอและฝึกอบรมผู้คนทั่วไปในศิลปินการแสดงตามวิธีการของเธอเอง สำหรับโรงรถมาริน่าอนุญาตให้เธอบันทึกการเดินทางไปคาร์คอฟเพื่อฉายภาพยนตร์กึ่งลับของ Ilya Khrzhanovsky“ Dow”

John baldessari

ศิลปินแนวความคิดอเมริกัน - คลาสสิกที่อยู่อาศัยของศิลปะสมัยใหม่ ตอนนี้เขาอายุ 80 ปีและบาลิน่าซารีมีชื่อเสียงในช่วงต้นยุค 60 เพิ่มการตัดจากตำรานิตยสารหรือแม้แต่กระดาษสีโดยใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะในภาพวาดของเขา ในงานของเขาที่มีสีสดใสและรูปทรงเรขาคณิตที่เป็นที่รู้จักศิลปินสร้างความสนุกให้กับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมป๊อป ในปี 1970, Baldessari สละผลงานก่อนหน้านี้ของเขาทำในยุค 50 - 60s และคุกกี้อบจากขี้เถ้าสูตรที่พร้อมกับหลุมศพที่อุทิศให้กับภาพวาดของเขาทำให้เรื่องของการติดตั้งต่อไปนี้ สำหรับนิตยสาร Garage Baldessari ได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์รอยสักศิลปะในการถ่ายภาพขาวดำ

Christian Boltansky

ศิลปินชาวฝรั่งเศสเริ่มทำงานกับภาพยนตร์ประติมากรรมและการถ่ายภาพ แต่ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 เขาได้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการติดตั้งรวมถึงแสง หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือการจัดแสดงแสงไฟกับภาพเด็กชาวยิวจากออสเตรียและรูปปั้นขนาดใหญ่ของเสื้อผ้ามือสองซึ่งเป็นสัญลักษณ์แสดงถึงระดับความทุกข์ของมนุษย์ในค่ายกักกัน สำหรับหมายเลขโรงรถแรกคริสเตียนทำการเดิมพันกับนักสะสม David Walsh ภายใต้การดูแลของภัณฑารักษ์ Jean Hubert-Martin - บทสนทนาของพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งนี้อยู่ในหน้าเผยแพร่

Jake และ Dinos Chempy

พี่น้องแชปแมนทำรูปปั้นมาตั้งแต่ต้นยุค 90 เกือบทั้งหมดเป็นเรื่องอื้อฉาวและถกเถียงกันมาก การกลายพันธุ์ทางพันธุกรรมของพวกเขาด้วยเฉดสีที่ลามกอนาจารมักส่งผลกระทบต่อเด็กและผู้เยาว์: สิ่งที่เติบโตร่วมกันกับเด็กที่มีอวัยวะเพศบนใบหน้าเท่านั้น ชุดรูปแบบที่ชื่นชอบอีกอย่างหนึ่งของแชมเปี้ยนคือชุดรูปแบบของลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งพวกเขากลับมาอย่างต่อเนื่อง: พวกเขาใส่ทหารจิ๋วในเครื่องแบบที่มีสวัสติกะหรือสร้างผลงาน 13 ชุดบนภูมิทัศน์ของอดอล์ฟฮิตเลอร์ สำหรับโรงรถ Dinos Chapman มีส่วนร่วมในการสร้างรอยสักศิลปะเพื่อถ่ายภาพขาวดำและสักตัวเองกับศิลปินรอยสัก Mo Copoletta แบ่งปันความรู้สึกของเขาในการสนทนากับพี่ชายของเขา ร่วมกับ Nick Knight พวกเขาสร้างปกนิตยสารที่เป็นทางเลือกด้วยบ้านตุ๊กตา

ดาเมียนเฮิรสท์

ดาเมียนเฮิรสท์เริ่มต้นจากการเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มในช่วงปลายยุค 80 ในช่วงปลายยุค 90 ด้วยความสนใจในศิลปะของอังกฤษดาเมียนเฮิรสท์กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์หลักของศิลปะสมัยใหม่ ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเฮิร์สต์ถูกนำมาจากสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งตุ๊กตาสัตว์ที่เก็บรักษาไว้ในฟอร์มัลดีไฮด์และภาพวาดจากจุดและจุดสีที่วุ่นวายซึ่งทาสีด้วยอุปกรณ์เครื่องจักรกลที่พ่นสี เมื่อสองปีก่อนศิลปินกล่าวว่าฉลามในฟอร์มัลดีไฮด์คืออดีตและหลังจากนี้เขาจะเข้าร่วมในการวาดภาพเท่านั้น สำหรับนิตยสาร Garage, Hearst มีส่วนร่วมในการสร้างรอยสักศิลปะเพื่อถ่ายภาพขาวดำและทำปกด้วยผีเสื้อสีเขียวในสถานที่อื้อฉาว

Jeff Koons

Koons - ซุปเปอร์สตาร์อีกคนหนึ่งในสมัยของเราสร้างชื่อให้กับตัวเองในยุค 90 บนวัตถุที่มีขนาดใหญ่มหึมาที่สร้างความสามัญที่สุดโทรมที่สุด: ดอกทิวลิปของที่ระลึกของเล่นนุ่มสากลแหวนที่มีอัญมณีหยาบคาย ตัวเขาเองแต่งงานกับซิคซิโอลินดาราหนังโป๊ซึ่งเคยเข้าร่วมการเลือกตั้งในอิตาลี บางครั้งเรียกว่า kitsch, neo-pop ของ Koons ของ Koons และไม่มีเหตุผลที่ความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อของศิลปินส่วนใหญ่เนื่องจากขนาดที่น่าทึ่งของสิ่งที่เขาทำ: กระต่ายหรือลูกสุนัขที่มีพื้นที่ครึ่งจัตุรัสของเมืองรวมอยู่ในข่าว สำหรับนิตยสาร Garage, Koons มีส่วนร่วมในการสร้างรอยสักศิลปะเพื่อถ่ายภาพขาวดำ

พอลแม็กคาร์ธี

ศิลปินจากลอสแองเจลิสแม็กคาร์ธีเช่นเดียวกับชาวแคลิฟอร์เนียจำนวนมากทำงานร่วมกับภาพของวัฒนธรรมป๊อปที่ฮอลลีวูดสร้างและทำซ้ำ: เขาตกอยู่ในโรงฆ่าช็อกโกแลตและซอสมะเขือเทศ ผลงานที่โด่งดังของเขาหลายคน - ในหมู่พวกเขาคนแคระกับ dildo - เกี่ยวข้องกับคริสมาสต์และดิสนีย์หรือเยาะเย้ยความเป็นจริง (หลายคนจำคู่ของประติมากรรมบุชและหมูสีชมพู) แม็คคาร์ธียังคิดค้นและนำการแสดงละครที่ไร้สาระมากมายมาให้กับชีวิตเช่นเดียวกับการผลิตละครของเด็ก ๆ ที่โหดร้ายและเหน็บแนมมากขึ้น สำหรับนิตยสาร Garage แม็กคาร์ธีมีส่วนร่วมในการสร้างรอยสักศิลปะเพื่อถ่ายภาพขาวดำ

เจ้าชายริชาร์ด

วัตถุประสงค์ของการสังเกตของ Richard Prince เช่นเดียวกับศิลปินมากมายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 คือภาพของวัฒนธรรมป๊อปและการเปลี่ยนวัตถุจากสื่อสู่ความเป็นจริง การวาดภาพจากภาพถ่ายเขียนภาพที่มีอยู่ใหม่และสร้างภาพปะติดพวกเขาส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากการโฆษณากับฮีโร่ที่งดงามและพยายามที่จะเปิดเผยการโกหกของภาพสื่อ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Marlboro cowboys, วิ่งบนทุ่งหญ้า, พยาบาลในผ้าพันแผลผ้ากอซและแก๊งมอเตอร์ไซค์ biker สำหรับนิตยสาร Garage, Prince ได้มีส่วนร่วมในการสร้างรอยสักศิลปะเพื่อถ่ายภาพขาวดำและทำปกนิตยสารทางเลือกที่มีรอยยิ้มขาวดำ

Taryn Simon

คอลัมนิสต์ชาวนิวยอร์กและนิตยสารนิวยอร์คไทมส์ Taryn Simon เป็นนักคอนเซปต์ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่ทำงานด้านการถ่ายภาพ ซีรี่ส์ที่โด่งดังที่สุดของเธอ - รูปคนที่ถูกตัดสินประหารชีวิตอย่างไม่ถูกต้องเอกสารของวัตถุกักตัวไว้เพื่อการลักลอบนำเข้าที่ชายแดนสหรัฐอเมริกาและโครงการสารคดียาว 18 ส่วนของสายเลือดรวมถึงซีรีย์ที่สร้างขึ้นทั่วโลก ข้อความที่ตัดตอนมาจากซีรี่ส์นี้พร้อมคำอธิบายของศิลปินเองที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Garage ในปี 2012 โครงการขนาดใหญ่นี้จะจัดแสดงใน MoMa

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi ซึ่งจริง ๆ แล้ว Jean เกิดมาเป็นทายาทของโชคชะตาชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งออกไปใช้เวลามากในสหรัฐอเมริกามากกว่าในฝรั่งเศส เขาไม่เพียง แต่รวบรวมงานศิลปะและให้เหตุผลเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างลำเอียงและอุกอาจ แต่เขายังถ่ายรูปและเขียน คนรู้จักและคอลเล็กชั่นที่กว้างขวางของเขาในบางแง่มุมที่ผิดปกติและโดดเด่นทำให้ Pigozzi เป็นหนึ่งในบุคคลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกของนักสะสมและเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ไม่ถูกขัดขวางมากที่สุด

Anton Belov ผู้อำนวยการ CSK "Garage" เกี่ยวกับนิตยสาร:

วิสัยทัศน์ส่วนตัวของฉันเกี่ยวกับโครงการนี้เป็นสิ่งพิมพ์ร่วมที่ผสมผสานงานศิลปะและแฟชั่น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแบ่งออกเป็นส่วน ๆ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอะไรอีกแล้ว หากคุณดูโฆษณาแล้วแฟชั่นมากขึ้น แต่ถ้าเนื้อหาแล้วขอบจะถูกลบ

มันเป็นสิ่งสำคัญที่ดาเรียสามประเด็นคือหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสารป๊อป เธอทำให้เขามีลมหายใจใหม่ ๆ เพิ่มค่าธรรมเนียมการโฆษณาในบางครั้ง เธอสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ในนิตยสารแฟชั่นและลบเส้นขอบนี้เพื่อสร้างรูปแบบใหม่ หลักการเดียวกันนี้วางอยู่ในโรงรถของนิตยสารใหม่

ฉันชอบที่นิตยสารไม่ได้บังคับอะไร แต่ให้โอกาสในการประเมินความแตกต่างเล็กน้อย

ฉันคิดว่าคุณค่าของนิตยสารเช่นเดียวกับศูนย์ของเราในการสื่อสารฟรีในความสามารถในการสัมผัสไม่สามารถเข้าถึงได้และได้รับข้อมูลเพื่อที่จะไม่ทำให้คุณแปลกแยก แต่มีความสนใจ

ไม่มีความน่าเบื่อหน่ายและการศึกษาในตัวเขาอย่างแน่นอนไม่มีความกลัวที่จะถูกเข้าใจผิด นี่เป็นเรื่องน่ารำคาญอย่างยิ่งในวารสารอื่น ๆ : พวกเขาพยายามที่จะเข้าใจคนจำนวนมากที่สุด

โครงการที่มีรอยสักดูเหมือนว่าสำหรับฉันถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อเพิ่มระดับความประพฤติไม่ดี และการเลือกผู้เขียนมีความเหมาะสม - ศิลปินที่มีชื่อเสียงและเร้าใจ กลมกลืนอย่างน่าสนใจด้วยประวัติศาสตร์ของผู้คนที่เห็นด้วยกับสิ่งนี้

ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่ฉันต้องการจะดูเพิ่มเติมในนิตยสารนี้แน่นอนฉันจะพูดศิลปะ แม้ว่าฉันแน่ใจว่าทุกอย่างจะผิด แต่น่าสนใจมากขึ้น