นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Elena Kovalskaya เกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

ในพื้นหลัง "ชั้นหนังสือ" เราถามนักข่าวนักเขียนนักวิชาการภัณฑารักษ์และคนอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวกับความชอบและวรรณกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในตู้หนังสือของพวกเขา วันนี้ Elena Kovalskaya ผู้ชนะรางวัล Debut และ The Seagull Theatre เป็นอาจารย์ของ Russian Academy of Theatrical Arts และ Art Director ของ Vs. Meyerhold

ห้องสมุดของฉันมีตู้หนังสือเล่มเดียว ผลงานหลายชิ้น วรรณคดีโรงละคร สารคดี - หนังสือเกี่ยวกับสมอง, การกลายพันธุ์, พื้นที่, การเมือง หนึ่งในสามของหนังสือเล่มนี้เขียนโดยคนรู้จักและเพื่อน: เล่นโดยพี่น้องของ Kurochkin และ Durnenkov นวนิยายของ Grishkovets และสคริปต์ของ Mindadze, ประวัติศาสตร์ละครโซโลมอนและ Littella "Benevolent Women" Littella . ดังนั้นตู้หนังสือของฉันจึงถูกสร้างขึ้นโดยเพื่อน และความชอบในการอ่านคือผู้ชาย

ฉันตกหลุมรักผู้ชายพร้อมกับหนังสือที่พวกเขาอ่าน ตั้งแต่เป็นเด็กฉันอาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ที่มีห้องสมุดไม่ดีฉันต้องได้รับหนังสือดีๆ ยกตัวอย่างเช่น "Saga of Forsyte" ฉันได้รับในห้องสมุดจากใต้พื้นเพื่อแลกกับหนังสือพิมพ์วอลล์ซึ่งฉันออกให้พวกเขา เด็กชายคนหนึ่งชอบฉันและฉันชอบห้องสมุดพ่อของเขา เด็กชายสวม Fenimore Cooper กับฉันและมอบนวนิยายทุกเรื่องเป็นเวลาสามวันและไม่มาก - พ่อไม่ควรสังเกตอะไรเลย ต่อมาที่สถาบันฉันชอบนักศึกษาปริญญาตรีจากหอพัก เขาอ่าน Dostoevsky - และหลังจากเขาฉันซื้อผลงานที่รวบรวมได้ เขาไปกับเบอร์นาร์ดชอว์ด้วยเช่นกัน เขาไปที่ Proust - และฉันก็ติดตามเขาไป ฉันเลิกจอยซ์ นวนิยายสมัยใหม่เสร็จสิ้นแล้ว เช่นเดียวกับความทันสมัยของตัวเอง

อีกสิ่งหนึ่งคือเพื่อนที่ดีคนหนึ่งของฉัน - นักโพสต์โมเดิร์นและมัสโกวี เมื่อเขามาเยี่ยมเขาก็นำเครื่องดื่มและหนังสือใหม่ ๆ มาให้ด้วย: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov ตอนนี้ฉันเป็นเพื่อนกับนักโพสต์โมเดิร์น แต่เธอแต่งงานกับคนอื่น: เรื่องรักใคร่วัยเรียนที่นำหนังสือเล่มโปรดของเขาเรื่อง The Adventures of Amateurs of Okudzhava มาเดทครั้งแรก ในความเป็นจริงเขามีห้องสมุดที่ดีพวกเขารวบรวมมันกับแม่ของเขา (จากนั้นฉันก็พบกันในบ้านอื่น ๆ ของมอสโก) และเพื่อที่จะได้รู้จักสามีใหม่ของฉันดีขึ้นฉันอ่านห้องสมุดทั้งหมดของเขาจากหน้าปกเพื่อปกปิด - จาก " King Oedipus "สู่การสะสม" การลิดรอนในวัยเด็ก " แต่แล้ว Okudzhava ก็เริ่มหายไปจากชั้นวางเป็นครั้งคราว และฉันก็รู้ว่าสามีของฉันชอบ และเมื่อ Okudzhava หายไปคำถามการหย่าร้างก็เกิดขึ้น ห้องสมุดย้ายออกไปกับสามีของเธอและฉันก็ยังเสียใจ เพียงแค่ไม่ถามว่ามันคืออะไร - การหย่าร้างหรือหนังสือ ตัวฉันเองไม่รู้

George Boyadzhiev

"จาก Sophocles ไป Brecht สี่สิบคืนในโรงละคร"

George Boyadzhiev ผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละครโซเวียตที่โดดเด่นน่าตื่นเต้นและพูดได้อย่างคล่องแคล่วพูดถึงการแสดงสี่สิบครั้งและผ่านพวกเขา - เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของโรงละครโดยรวมและเกี่ยวกับโรงละครสมัยใหม่ ท่ามกลางการแสดงคือ: "คนรับใช้ของสองผู้เชี่ยวชาญ" โดยจอร์โจ Strehler ซึ่งเป็นทัวร์ในมอสโกในปี 1960 และการผลิตของ Moliere ในทัวร์ "Comedie Francaise" ในปี 1954 ในบรรดาวีรบุรุษ: Maria Casares ผู้เล่น Maria Tudor ในปี 1957 ในทัวร์ TNP ของ Jean Vilar และ Anna Magnani ใน She-Wolf ซึ่งไปเที่ยวกับเราในปี 1966 Boyadjiev เห็นการละลายเมื่อวัฒนธรรมตะวันตกพุ่งเข้าหาเราหนังสือของเขาเป็นประจักษ์พยานแรกของโซเวียตในโรงละครยุโรปหลังสงคราม หนังสือจากห้องสมุดของอดีตสามีและตามที่ฉันกำลังเตรียมสอบที่ GITIS สำหรับการศึกษาในโรงละคร แปดปีต่อมาในขณะที่เตรียมหลักสูตรการบรรยายของฉันเองที่ GITIS ตาม Boyadjiev ฉันได้เรียนรู้จากสิ่งเล็ก ๆ และโดยเฉพาะเพื่ออธิบายเรื่องใหญ่และเรื่องทั่วไป

Boris Groys

"จักรวาลรัสเซีย"

ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ "ผู้ชำนาญเรื่องรัสเซีย" โดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม - นักเขียนที่มีความสามารถคนที่กว้างและนักเล่าเรื่องที่ยอดเยี่ยม เขาเล่าขาน Nikolai Fyodorov และ Tsiolkovsky ในลักษณะที่ยูโทเปียของความเป็นเอกภาพของมนุษย์สากลการฟื้นคืนชีพทางชีวภาพและการตั้งถิ่นฐานบรรพบุรุษของจักรวาลฟังเหมือนนิทานของ Shahrazade ต่อมาฉันได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้งว่าความเป็นเอกภพเป็นส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ของรัสเซีย อะไรคือยูโทเปียจักรวาลที่มีความสลับซับซ้อนทำให้เราแตกต่างรัสเซียกับชาวอเมริกันที่มีดาราศาสตร์เชิงปฏิบัติ

คำหนึ่งได้ยินเรื่องคอสโมส แต่ฉันไม่ได้อ่านด้วยตัวเอง แต่เมื่อปีที่แล้วทิ้ง MMS หลังจากการจัดนิทรรศการ Mamyshev-Monroe ฉันมองเข้าไปที่ Moma-shop ซึ่งเพิ่งเปิดไปที่นั่นและสิ่งแรกที่ฉันเห็นคือกวีนิพนธ์แห่งจักรวาล ฉันเริ่มอ่านทันทีเพื่อค้นหาร้านค้าฟรีบน Gogol Boulevard ฉันอ่านและไม่สามารถฉีกขาดออกไป ฉันประหลาดใจ: ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับความเป็นอมตะทางชีวภาพและอนาคตของโลกนั้นเป็นแรงบันดาลใจอย่างไร้มนุษยธรรมและได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธิฟาสซิสต์

เบอร์นาร์ดชอว์

รวบรวมผลงาน (ใน 6 เล่ม)

ฉันซื้อหนังสือเล่มที่หกเล่มนี้ในปี 1987 หลังจากเรียนจบจากโรงเรียนเท่านั้น ฉันชอบนักเรียนคนหนึ่งและเขาก็หลงใหลกับชอว์ การประชุมของเราเป็นเหมือนการบรรยาย: ฉันฟังแล้วเขาพูดพูดพูดเกี่ยวกับโรงละครแห่งความคิดและธรรมชาติของมนุษย์ เพราะฉันชอบผู้ชาย - ฉันชอบชอว์ กับนักเรียนชีวิตหย่ากันเราและฉันรักชอว์ บทละครของเขาเป็นโรงเรียนแห่งความมีสติและสอนให้ประเมินเหตุการณ์และผู้คนอย่างสมเหตุสมผล ต่อมาชอว์มีบทบาทในชีวิตของฉัน: ช่วยเข้าโรงละคร

ฉันลงมือทำด้วยความรู้ดังกล่าวซึ่งใช้เวลาสักครู่ในการนำเสนอพวกเขาทั้งหมด ประธานถามโดยไม่หวังว่า: "บางทีคุณอาจจะได้นักเขียนบทละครคนโปรด?" ฉันพูดว่า: "มีรายการดังกล่าว" - "คุณเล่นบทชอว์แบบไหนกัน?" - "ทั้งหมด" จากนั้นหญิงชราคนหนึ่งก็กระโดดขึ้น: "สาวของฉัน! ฉันเอาไปฉันเอาไป!" จากนั้นปรากฎว่าเป็น Anna Georgievna Obraztsova ซึ่งเป็นรายการหลักของโซเวียต ไม่มีใครแบ่งปันความรักของเธอที่มีต่อชาวไอริชและที่นี่ฉันก็ปรากฏตัวขึ้น ตอนนี้เมื่ออ่านโวลุ่มที่สามฉันพบบุ๊คมาร์คพร้อมคำพูดจาก Eric Bentley ฉันเห็นด้วยกับทุกวันนี้:“ การละครเป็นศิลปะแห่งการเขย่าและศักดิ์ศรีของความคิดอยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมที่ไร้เหตุผลและไร้เหตุผลกับละคร แต่ในทางกลับกันเตรียมความพร้อมสำหรับผู้ชม”

Alex Ross

"ถัดไป - เสียงรบกวนการฟังในศตวรรษที่ยี่สิบ"

นักวิจารณ์ชาวนิวยอร์ก Alex Ross ตอบคำถามว่าเกิดอะไรขึ้นกับดนตรีเชิงวิชาการในศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้ไม่สามารถฟังนักแต่งเพลงในปัจจุบันได้ ฉันชอบเพลงปัจจุบัน แต่ฉันกำลังมองหาข้อโต้แย้งสำหรับคนอื่น - ผู้ชมของ Meyerhold Center ที่ฉันทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์ เราที่ TsIM ได้ลดเพลงวิชาการใหม่ด้วยโรงละครเป็นเวลาสามปีเรานำเสนอผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้วให้กับสาธารณชนและหารือกับมัน ขณะนี้อยู่ในระหว่างการอภิปรายคำถามดังกล่าวเกิดขึ้น เพลงใหม่จำเป็นต้องรู้สึกหรือเข้าใจ? อะไรคือสิ่งที่นักแต่งเพลงหยุดเขียนเพลงที่สวยงาม? และความหายนะคืออะไร

Alex Ross ซึ่งแตกต่างจากเราไม่ได้มีส่วนร่วมในโปรแกรมการศึกษา เขาพูดถึงนักประพันธ์เพลงจากสเตราส์และมาห์เลอร์ถึงจอห์นอดัมส์เกี่ยวกับดนตรีของพวกเขาและเกี่ยวกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในโลกสังคมและวัฒนธรรม หนึ่งในเพื่อนบอกเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วว่าเขากำลังอ่านหนังสือและในเวลาเดียวกันก็ฟังเพลงที่ Ross เขียนเกี่ยวกับ ฉันซื้อหนังสือและใช้เวลาช่วงวันหยุดกับ Alex Ross และอินเทอร์เน็ตดังนั้นตอนนี้ฉันสามารถพูดได้: การอ่านดังกล่าวใช้เวลานาน แต่มีเพียงผลเท่านั้น

Hans-Thies Lehman

"โรงละครหลังโรงละคร"

หนังสือเล่มนี้ทำเสียงดังมานานก่อนที่จะถูกแปลเป็นภาษารัสเซีย เลห์แมนได้รับแนวคิดสำหรับโรงละครรูปแบบใหม่ที่เริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่แล้วดึงดูดคนหนุ่มสาวและไม่ต้องการที่จะอยู่ในเตียง Procrustean ของโรงละคร เขาแนะนำแนวคิดของ "โรงละครหลังละคร" - โดยการเปรียบเทียบกับ "ลัทธิหลังสมัยใหม่", "สังคมหลังยุคอุตสาหกรรม" และ "หลังประวัติศาสตร์" ป้อนถอดรหัสและยกตัวอย่างจากการฝึกละครสมัยใหม่ และนั่นคือทั้งหมดที่ แต่เมื่อถึงเวลาที่เราได้เรียนรู้สิ่งนี้แนวคิดถูกทำให้งงและนักวิจารณ์กลุ่มหนึ่งใช้มันเป็นชื่อและอีกกลุ่มเป็นคำสาป

นักวิจารณ์ละครเวทีที่พยายามอ่าน Lehmann ได้อ่านเป็นภาษาเยอรมันบ้างเป็นภาษาอังกฤษและเป็นภาษาโปแลนด์ คำแปลภาษาอังกฤษของฉันปรากฏในปี 2011: แฟนของฉันซื้อมันมาให้ฉันเมื่อเราเดินไปรอบ ๆ ลอนดอนและเดินไปที่ Waterstone สามปีต่อมาการแปล Natalia Isaeva ของรัสเซียได้รับการตีพิมพ์; มันถูกตีพิมพ์โดยมูลนิธิ Anatoly Vasilyev ซึ่งเลห์แมนระบุว่าเป็นผู้อำนวยการโรงละครหลังละคร หนังสือรัสเซียหนากว่าหนังสือภาษาอังกฤษมากและจะทำให้หนังสือมีความลึกลับยิ่งขึ้น แต่นี่เป็นตัวอย่างที่ดีของการออกแบบหนังสือ

Dmitry Prigov

"Monad"

ดิมิทรีพรีโกฟเป็นศิลปินแนวความคิดกวีและเป็นคนดีโดยทั่วไป Boris Groys เชื่อว่า "เขาวางบทกวีในพื้นที่ทางวัฒนธรรมใหม่และพบว่ามีบทบาททางสังคมใหม่สำหรับมัน" "บทบาททางสังคมของบทกวี" ดูเหมือนว่าบทกวีของ Prigov มีประโยชน์สำหรับผู้ป่วยที่ป่วยหนัก และถึงแม้ว่ามันจะฟังดูไร้สาระ แต่ฉันก็สามารถสบถได้ และฉันก็ตรวจสอบมัน

ฉันตกลงไปโรงพยาบาลในปีที่สองของฉัน โรงพยาบาลน่าเกลียดสถานการณ์เป็นเช่นนั้นไม่เต็มใจที่จะมีชีวิตอยู่ แต่ฉันมีคอลเล็กชั่นบทกวีที่แตกต่างและ Prigov ด้วย ดังนั้นฉันจึงนอนอยู่บนเตียงและสอนให้ Prigov เป็นของที่ระลึก และเขาช่วยฉันให้พ้นจากความเศร้าโศกและการตัก ต่อมาฉันสามารถพาฉันไปดูคอนเสิร์ต - แค่ให้ไมโครโฟนฉัน:“ ฉันต้องการชีวิตเยอะมากจริงไหมฉันจะไม่พูดอะไรแล้วเหมือนไลบนิซโมนาสฉันรักษาและฉันก็มีบางอย่างที่นั่น” โดยทั่วไปให้ผู้ที่คิดว่าศิลปะแนวความคิดเย็นชาและไร้วิญญาณนิ่งเงียบ และหนังสือเล่มที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของหนังสือตีพิมพ์ห้าเล่มที่ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ยูเอฟโอเล่มนี้ได้นำเสนอให้ฉันโดยคอมไพเลอร์ของหนังสือและบรรณาธิการนักปรัชญาศาสตราจารย์ของมหาวิทยาลัยโคโลราโดและ Mark Lipovetsky

โครงการวิจัยเกี่ยวกับมรดกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Meyerhold

"รักสามส้ม (2457-2459)"

นี่คือชุดของตำราของนิตยสารละครและศิลปะของ Meyerhold "Love for Three Oranges" และคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์สำหรับพวกเขา นิตยสารระดับตำนานได้รับการตีพิมพ์เป็นเวลาสามปีตั้งแต่ปี 1914 ถึง 1916 เมเยอร์โฮลด์มีประสบการณ์เกี่ยวกับโรงละครศิลปะและองค์กรระดับจังหวัดของเขาเองทำงานกับ Vera Komissarzhevskaya และการแสดงใน Alexandrinka เขาทำงานที่ Studios na Borodinskaya เขาชื่นชอบทั้งสัญลักษณ์และ commedia dell'arte และแสดงการแสดงของ The Stranger และ Balaganchik รอบตัวเขาเขารวบรวมกลุ่มนักวิจารณ์ละครเด็กนักแปลนักปรัชญา - ร่วมกับเมเยอร์โฮลด์พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับโรงละครแห่งอนาคต แต่เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการมาถึงของเขาพวกเขาศึกษาโรงละครแห่งอดีต

รุ่นสองเล่มวางจำหน่ายในปี 2014 และเราจัดงานนำเสนอที่ TsIM ฉันซื้ออิฐสองสามคู่และตอนนี้ฉันมอบมันให้กับผู้กำกับที่คุ้นเคย ผู้กำกับเข้าใจว่าเป็นผู้ชำนาญในการสร้างบทละคร แต่นี่เป็นเรื่องไร้สาระ ผู้กำกับคือ Meyerhold วิศวกรผู้คลั่งไคล้ในอนาคตศึกษาประวัติศาสตร์ของโรงละคร

Olga Sedakova

"คำขอโทษของจิตใจ"

Olga Sedakova เรียกว่ากวีและนักปรัชญา แท้จริงบทกวีของเธอนั้นน่าหลงใหลและผลงานของเธอกับดันเต้และพุชกินนั้นเป็นเรื่องน่าสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณอ่านมันควบคู่ไปกับ "Vita Nova" และ "Eugene Onegin" แต่ Sedakov ในความคิดของฉันก็เป็นนักปรัชญาเช่นกัน เธอพูดถึงความทันสมัยและความหลังสมัยใหม่ว่าเป็นโครงการที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว และสร้างรวมปรัชญากับเทววิทยามุมมอง แม้จะมีความจริงที่ว่าในยุคของ "โพสต์ประวัติศาสตร์" คำนี้เอง - "มุมมอง" - เสียงที่จะนำมันอย่างอ่อนโยนหมดเวลา

เมื่อฉันเชิญโอลก้าเซดาคอฟเพื่อพบกับผู้ฟัง“ School of Theatre Leader” - โครงการการศึกษาของจิม ฉันขอให้เธอพูดเกี่ยวกับอนาคตกับคนที่อนาคตของโรงละครของเรา หลังจากการประชุมครั้งนี้เธอมอบหนังสือเล่มนี้ให้ฉัน หนึ่งในบทที่เกี่ยวกับ Sergei Averintsev เรียกว่า "ขอโทษด้วยเหตุผล" ฉันแนะนำเธอให้กับทุกคนที่ตามนิสัยในแง่บวกมานานหลายศตวรรษสร้างข้อสรุปเกี่ยวกับความเป็นจริงและศิลปะในการต่อต้านแบบดั้งเดิม "ความคิดกับความรู้สึก"

Vladimir Telyakovsky

"สมุดบันทึกของผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ"

สมุดบันทึกของ Vladimir Arkadyevich Telyakovsky ผู้มีความโดดเด่นตามที่พวกเขาจะกล่าวในตอนนี้โปรดิวเซอร์ละครของรัสเซียก่อนปฏิวัติ เขาจัดการบริหารโรงภาพยนตร์แห่งแรกในมอสโกในปี 2444 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มไปเยี่ยมศาล การบันทึกของเขาเป็นสิ่งที่มีค่าเกี่ยวกับโรงละครที่โรงเรียนการแสดงรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษถูกตั้งคำถามโดยความสำเร็จครั้งแรกของผู้กำกับสตานิสลาฟสกี และเกี่ยวกับรัสเซียซึ่งวิถีชีวิตที่เก่าแก่กำลังจะล่มสลาย นี่เป็นสิ่งพิมพ์ทางวิชาการมันถูกเผยแพร่โดยสถาบันวิจัยศิลปะการศึกษาและพิพิธภัณฑ์ Bakhrushinsky สิ่งที่ฉันต้องการพูดโดย: สมุดบันทึกของ Telyakovsky ไม่ใช่เรื่องแต่ง แต่นี่เป็นหนึ่งในหนังสือที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับโรงละครรัสเซีย

Peter Aven, Alfred Koch

"การปฏิวัติ Gaidar ประวัติความเป็นมาของการปฏิรูป 90s มือแรก"

เมื่อครบรอบการเสียชีวิตของ Yegor Gaidar เพื่อน ๆ และเพื่อนร่วมงานของเขาได้คิดถึงหนังสือเล่มนี้ในความทรงจำของเขา และตั้งแต่ยุคที่ Gaidar เป็นตัวละครหลักมีความซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันหนังสือเล่มนี้กลายเป็นเหมือนเดิม: Peter Aven และ Alfred Koch โต้เถียงกันเองและกับนักการเมืองเกี่ยวกับพวกนินจา

“ Aven: มันเป็นครึ่งหนึ่งของปัญหาที่คุณขาย บริษัท อย่างถูกด้วยการประมูลที่ปลอดภัยคุณทำลายแนวคิดเรื่องความยุติธรรม!

Chubais: เป็นเรื่องเศร้า - เราหักล้างความคิดเรื่องความยุติธรรมของ Aven ดังนั้นฉันจะอยู่รอดได้ และเราได้ทำลายการรับรู้ของความยุติธรรมในหมู่ประชาชนผ่านการแปรรูปบัตรกำนัล อลิกบอกเขาว่า ... "

พวกเก้าสิบอย่าให้ข้าพัก ฉันคิดว่าเราพลาดโอกาสที่จะสร้างประเทศที่มีสุขภาพดีดังนั้นวันนี้เราจึงบินกลับไปยังอดีตสหภาพโซเวียต แต่ใครคือ“ เรา” และบุคคลนี้จะทำอะไรได้บ้างเมื่อประวัติศาสตร์สำเร็จ? สักวันเราจะแสดงเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน TsIM ฉากของ Berezovsky และศาลของ Abramovich จะเข้าสู่ศาลลอนดอน (ฉันได้ยินด้วยหูของฉันเอง Abramovich อธิบาย "แนวคิดหลังคา" ที่นั่น) เรื่องราวของคนเหล่านั้นที่มีความสุขในยุค 90 คนที่ติดตามชะตากรรมของการปฏิรูปก็เริ่มเล่นสเก็ต และข้อพิพาทเหล่านี้แน่นอน