OMUT: วิธีการเปิดแบรนด์เครื่องประดับที่ผิดปกติในรัสเซีย
นักออกแบบ Nastya Klimova ทำงานที่ทางแยก งานฝีมือแบบดั้งเดิมและศิลปะสมัยใหม่การสร้างเครื่องประดับและอุปกรณ์เสริมจากโซ่โลหะบางครั้งก็ไร้น้ำหนักบางครั้งเกือบเป็นอนุสรณ์ ในช่วงสองสามฤดูกาลที่ผ่านมาแบรนด์ OMUT ของเธอก้าวหน้าอย่างจริงจัง: จากการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กของงาน Klimova ที่พวกเขาเข้าไปในโชว์รูมปารีสและชั้นวางของร้านพิธีเปิด เราพบกับ Nastya เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น
ข้อความ: Cvetlana Paderina
วัยเด็ก
ฉันเรียนที่ Yaroslavl Art School ที่คณะจิตรกรรม แต่ไม่จบการศึกษา - ฉันตระหนักว่าจิตวิญญาณของศิลปะไม่ได้โกหก อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์อยู่ในชีวิตของฉันเสมอ ฉันเกิดในหมู่บ้าน Nifantovo ในภูมิภาค Vologda ซึ่งเป็นชุมชนเล็ก ๆ สำหรับสิบเอ็ดครอบครัวซึ่งความประทับใจครั้งแรกของฉันคือบ้านที่พ่อของฉันสร้างขึ้น - กระท่อมไม้เบิร์ชที่มีบันไดเวียน พ่อของฉันยังซื้ออัลบั้มศิลปะตลอดเวลา: คอลเลกชันของการทำสำเนาของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ, ปราโดและฉันดูพวกเขา แม่ของฉันตกแต่งบ้านจากด้านในในครอบครัวของเรามันเป็นธรรมเนียมในการทำหัตถกรรมเช่นยายผู้ยิ่งใหญ่ได้คลุมหมู่บ้านทั้งหมดก่อนการปฏิวัติ ฉันคิดว่าหัตถกรรมเป็นวิธีที่จะรับมือกับความต้องการและใช้เวลาความบันเทิงหรือการทำสมาธิ ดังนั้นฉันก็เย็บด้วย First สำหรับตุ๊กตา: เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้พบอัลบั้มสำหรับเด็กซึ่งเป็นนิตยสารแฟชั่นที่แท้จริงที่ฉัน "ปล่อย" ตอนอายุหกขวบ
ตอนแรกฉันวางแผนจะทำเสื้อผ้า หลังจากนั้นหลังจากวิเคราะห์ภาพร่างคลิปหนีบกระดาษและบุ๊กมาร์กในนิตยสาร - อินเทอร์เน็ตและสมาร์ทโฟนไม่มีอยู่จริง - ฉันก็ตระหนักว่าฉันไม่ได้สนใจในเงา แต่ในการตกแต่งการตกแต่งเพิ่มเติมและอุปกรณ์เสริม ในที่สุดกรณีก็ช่วยให้เข้าใจการตั้งค่า: เมื่อเพื่อนทิ้งฉันไว้กับถุงเศษหนังและฉันพยายามทำบางสิ่งกับพวกเขา ฉันรู้สึกได้ทันทีว่ามันเป็นของฉัน ในช่วงครึ่งหลังของศูนย์ข้อมูลสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นเครือข่ายสังคมปรากฏบล็อกและเว็บไซต์เช่น Look At Me ที่คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับนักออกแบบจากทั่วทุกมุมโลกและจากนั้นในที่สุดฉันก็ตระหนักว่าเครื่องประดับไม่ได้เป็นเพียง "ต่างหูและสร้อยข้อมือ" เท่านั้น โดยทั่วไปอะไร
ประสบการณ์ครั้งแรก
ฉันจำได้ว่าสามีของฉันและฉันอาศัยอยู่ใน "odnushku" บน Kantemirovskaya ฉันเพิ่งคลอดลูกและไม่เข้าใจว่าจะไปที่ไหนต่อไป ข้อดีคือฉันไม่ได้ทำงานและมีเวลาว่าง จากนั้นการยิงของตกแต่งแรกของฉันเกิดขึ้นในห้องครัวสามถึงสามเมตรในขณะที่บางแห่งในขามีลูกชายตัวเล็ก ๆ คลาน ตอนนี้มีหลายสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นดูเหมือนไร้เดียงสาและไร้สาระสำหรับฉัน แต่ฉันก็ยังคงเหมือนเดิม - ตัวอย่างเช่นคอลเล็กชั่นที่สองซึ่งฉันวาดขนอะคริลิกและพยายามทำงานด้วยหนังเป็นกระดาษ ฉันสนใจในพื้นผิวตามธรรมชาติของผิวหนังความผิดปกติและทุกสิ่งที่อยู่ในอุตสาหกรรมเครื่องหนังถูกระบุว่าเป็นการแต่งงาน ฉันใฝ่ฝันที่จะกลับไปทำงานกับสื่อนี้และแม้กระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็เข้าเรียนในเวิร์คช็อปเพื่อเพิ่มทักษะของฉัน
ในปี 2010 ฉันเริ่มสร้างเครื่องประดับชิ้นแรกภายใต้แบรนด์ OMUT ชื่อมาทันที - เป็นเกียรติแก่อัลบั้มเพลงที่บันทึกโดยวิศวกรอิเล็กทรอนิกส์ชื่อ MOX electrofolk ที่มืดมนและน่ากลัวของเขาทำให้ฉันประทับใจอย่างมากและคำพูดนั้นเอง - สั้น, Capacious, สวยงาม, กราฟิก - ถ่ายทอดสิ่งที่ฉันกำลังสร้างอย่างแม่นยำ: สิ่งต่าง ๆ ที่ประทับใจ ฉันฝันว่าจะได้พบกับนักดนตรีเป็นการส่วนตัว แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถพบเขาในโซเชียลเน็ตเวิร์กดังนั้นถ้าใครรู้จักผู้ชายคนหนึ่งบอกฉัน - ฉันพร้อมที่จะร่วมมือกับเขา
ความร่วมมือ
ในหลาย ๆ วิธีการทำงานร่วมกันช่วยให้ฉันเข้าใจตัวเอง ในปี 2012 ฉันสร้างคอลเล็กชั่นสี่ชุดด้วยช่างฝีมือที่แตกต่างกัน: นักอัญมณี, ผู้ถัก, ศิลปินและนักปัก Lisa Smirnov จากนั้นยังเป็นศิลปินหน้าใหม่ที่ฉันพบในเว็บไซต์ Look At Me ในสตรีม "ฉันเอง" ที่ซึ่งผู้คนได้วางการทำงานของพวกเขา ฉันตกหลุมรักสไตล์ฟรีที่ตรงไปตรงมาและไร้เดียงสาของเธอ - และหนึ่งสัปดาห์ต่อมาเธออาศัยอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของฉันและเราทำงานในคอลเลกชัน OMUT NAIVE ทั่วไป มันเป็นคอลเลกชันของเสื้อผ้าฝ้าย: ผ้าเช็ดหน้า, ผ้ากันเปื้อน, ผ้ากันเปื้อน, ผ้ากันเปื้อน ฯลฯ - ทั้งหมดมีการเย็บปักถักร้อยที่เร้าใจ เราต้องการที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบของเสื้อผ้าที่เรียบง่ายและปักด้วยประสบการณ์ส่วนตัว (ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับแรงบันดาลใจสามารถพบได้ที่นี่ - ประมาณ เอ็ด).
ด้วยความร่วมมือเช่นนี้ฉันพยายามค้นหาเส้นแบ่งระหว่างเสื้อผ้ากับงานศิลปะ ตัวอย่างเช่นร่วมกับศิลปิน Anna Danilova เราทำเครื่องประดับในรูปแบบของแมลงที่ทาสีในรูปแบบของเซรามิกสีขาวและน้ำเงิน การอ้างอิงรวมถึง Gzhel สุนทรียศาสตร์รอยสักและวัฒนธรรม Sibari ด้วยถักนิตติ้ง Nastya Tsibizova เราสร้างอุปกรณ์เสริมของ Rodarte จากเส้นด้ายถักที่ไม่สม่ำเสมอ และด้วยอัญมณี Sasha Bulanov ทดลองกับชุดเกราะ ดังนั้นฉันมาถึงสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้: วัตถุจากโซ่โลหะตั้งแต่เครื่องประดับเล็ก ๆ ไปจนถึงสิ่งของที่สามารถเรียกได้ว่าเสื้อและเดรสเต็มเปี่ยม ฉันเริ่มต้นด้วยร่างกายที่เรียบง่ายซึ่งเต็มไปด้วยบล็อก - มันง่ายและเรียกร้องดังนั้นเป็นเวลานานที่ฉันไม่ได้จริงจังกับโลหะ เมื่อฉันพยายามที่จะเพิ่มปริมาณจากโซ่และได้รับบางอย่างเช่นเสื้อถักอลูมิเนียม มันอยู่ในขอบเขตของเนื้อหานี้ที่เปิดเผยต่อฉัน: จากมุมมองของความเป็นไปได้ของพลาสติกและจากมุมมองของความหมาย
ทางลัด
หัวข้อโลหะเช่นลายเส้นบนตัวเลขเน้นขอบเขตของร่างกายให้สมบูรณ์และถือเงา - มันยังคงสำหรับฉันที่จะอ่อนไหวกับสัดส่วน สิ่งที่ฉันมักจะเรียกว่าจดหมายลูกโซ่ แต่นี่ไม่ถูกต้อง: พวกเขาทำในเทคนิคที่แตกต่างกันซึ่งฉันพัฒนาตัวเอง การสร้างหนึ่งรายการใช้เวลาโดยเฉลี่ยประมาณสิบถึงห้าสิบชั่วโมงของการทำงานด้วยตนเองที่ลำบากซึ่งในระหว่างนั้นฉันควรจะมุ่งเน้นให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - ความผิดพลาดในการคำนวณไม่สามารถยอมรับได้ คนมักจะพยายามวาง OMUT ในหนึ่งในสองค่าย:“ เสน่ห์” และเพศโดยเจตนาหรือแฟชั่นมืด แม้ว่าความจริงที่ว่าแบรนด์ของฉันจะร่วมมือกับร้านค้าบางแห่งที่ทำงานในสุนทรียศาสตร์ของแฟชั่นมืดสำหรับฉันนี่เป็นสไตล์ที่ถูกแช่แข็งในเวลา - หนักและละคร - ในขณะที่ OMUT ถือกำเนิดอย่างรวดเร็วจนถึงปัจจุบัน
ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากงานฝีมือแรงงานฝีมือและเครื่องแต่งกายพื้นบ้านและแม้แต่ความเรียบง่ายในความเข้าใจที่ลึกซึ้ง - เช่นการบำเพ็ญตบะการปฏิเสธความฟุ่มเฟือย แน่นอนว่าสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างมีความสำคัญต่อฉันเพศสัมพันธ์มีความสำคัญต่อการมีปฏิสัมพันธ์ของร่างกายและวัฒนธรรม แรงบันดาลใจของฉันคือ PJ Harvey และ Charlotte Gainsbourg ฉันอยู่ใกล้กับภาพโบฮีเมียนและแฟชั่นยุค 70 เมื่อการตัดและรูปเงาดำนั้นฟรีมาก แต่ก็เซ็กซี่มาก สิ่งของของฉันฟรีและพลาสติกคุณสามารถเคลื่อนย้ายไปมาได้และทำอะไรก็ได้ บางครั้งพวกเขาถูกนำไปเปรียบเทียบกับผลงานของ Paco Rabann แต่ฉันไม่ต้องการไปสู่อนาคตที่บริสุทธิ์ - ฉันชอบความจริงที่ว่าสิ่งเหล่านี้สามารถรวมกันได้ จริงด้วยการรวมวัตถุ OMUT เข้ากับตู้เสื้อผ้าที่คุ้นเคยทุกอย่างไม่ง่ายนัก แต่น่าเสียดายที่ผู้ซื้อที่มีศักยภาพบางรายไม่พร้อมที่จะแก้ไขงานสร้างสรรค์เช่นนี้ นี่เป็นสิ่งที่ขัดแย้งกัน: ฉันสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่ควรส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ แต่เพื่อที่จะขายฉันจะต้องเสนอวิธีการแก้ปัญหาแบบโวหารที่เรียบง่ายและดีกว่า! แน่นอนว่านางเอกในอุดมคติของแบรนด์ยอมรับความท้าทาย - เธอสนใจที่จะคิดและเพ้อฝันมากขึ้น
ศิลปะเพื่อชีวิต
เมื่อเราไปปารีสสำหรับ Fashion Week กับผู้อำนวยการแบรนด์ Alena Koval เราเห็นว่าสิ่งที่เรา "ทำงาน" ในสภาพแวดล้อมที่เหมาะ ฉันเข้าไปในหน้ากากและมันก็เป็นประสบการณ์ที่น่าอัศจรรย์บวกมาก ๆ : มีคนเข้ามาถามว่าจะซื้อที่ไหนดี Alena ยังสวมโซ่อันดับหนึ่งและนี่ก็เผยให้เห็น - ไม่มีใครให้ความสนใจมากราวกับว่ามันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นทุกวันแม้ว่าในรัสเซียจะดูเหมือนว่าฟุ่มเฟือยกับคนจำนวนมาก เส้นทางจากการประชุมเชิงปฏิบัติการไปยังร้านค้ามีความซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ: หลายคนมองว่าตัวเองเป็นลูกค้าของเรา แต่พวกเขาคิดว่าพวกเขาไม่สามารถสวมใส่ได้ทั้งหมด ฉันต้องการเปลี่ยนสถานการณ์ด้วยความช่วยเหลือของเนื้อหาภาพ แต่จนถึงขณะนี้มีความจุไม่เพียงพอเรามีทีมเล็ก ๆ อย่างไรก็ตามนี่คือภารกิจอันดับหนึ่ง
ในช่วงห้าปีแรกของการทดลองฉันทำทุกสิ่งในสำเนาเดียวและแทบไม่ได้รับคำสั่ง ฉันไม่ได้พิจารณา OMUT ว่าเป็นโครงการเชิงพาณิชย์ที่อาจประสบความสำเร็จแม้ว่าเกือบทุกอย่างจะถูกขายผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์เกือบจะทันทีหลังจากตีพิมพ์ อยู่มาวันหนึ่งลูกค้าประจำของฉันเสนอให้ความช่วยเหลือในการพัฒนาแบรนด์และนี่คือจุดอ้างอิงของ OMUT ในฐานะแบรนด์ในฐานะธุรกิจ เราสร้างเว็บไซต์เริ่มการผลิตขนาดเล็กและเริ่มทำงานกับร้านค้า พวกเราไม่มีใครมีการศึกษาหรือประสบการณ์ในสาขาแฟชั่นเราอัดแน่นไปด้วยกัน ตัวอย่างเช่นความคาดหวังทั้งหมดสูงเกินไป: เมื่อเราเปิดตัวร้านค้าออนไลน์เราต้องการจ้างผู้ดำเนินการศูนย์บริการทันทีเพื่อรับคำสั่งซื้อที่ควรจะล้มลงในที่สุดเราก็ไม่ต้องการเขาอีกต่อไป เราสร้างเว็บไซต์ในสามภาษารวมถึงภาษาจีน แต่ปรากฎว่าเราไม่สามารถสร้างโลจิสติกส์กับเอเชียได้ เราต้องการที่จะเข้าสู่ตลาดยุโรป - แต่อย่างไร บัญชี instagram การส่งเสริมการขายที่พยายามผู้คนมาหาเราเขียนว่า "น่าทึ่ง" แต่ไม่มีใครซื้ออะไรเลย
แบรนด์วันนี้
เมื่อปีที่แล้วเราเริ่มร่วมมือกับ Dear Progress โชว์รูมซึ่งเป็นตัวแทนของแบรนด์รัสเซียในต่างประเทศ หลายปีที่ผ่านมาพวกเขาได้รวบรวมฐานลูกค้าที่ทรงพลังและการทำงานร่วมกับพวกเขาเป็นลิฟต์ที่สำคัญสำหรับนักออกแบบโอกาสในการได้รับการตอบสนองอย่างมืออาชีพและดูว่าความทะเยอทะยานส่วนตัวของคุณตรงกับความเป็นจริงของตลาดโลกอย่างไร หลังจากโชว์รูมแรกเราเริ่มวางขายที่พิธีเปิดและร้านค้าที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในปารีสและโตเกียว ตอนนี้เรากำลังเตรียมตัวสำหรับวินาที ขอบคุณการทำงานร่วมกันนี้ฉันเข้าใจว่าทำไมหนังสือ OMUT เล่มก่อนหน้านี้จึงไม่ค่อยได้รับการตีพิมพ์ในสื่อและทำไมพวกเขาถึงไม่สนใจผู้ซื้อ ในวันแรกของการประชุมกับ Dear Progress เดนิสและซาชาวิจารณ์การยิงของเราภายในหนึ่งเดือนเราจะเขียนใหม่ทุกอย่างจัดเรียงใหม่และจัดแจงร้านค้าออนไลน์ใหม่ นี่เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมมากการวิจารณ์จากคนที่ใช่ไม่ทำร้ายคุณ แต่ช่วยในการดำเนินการต่อไป
มีเพียงสามคนใน OMUT ฉันมีส่วนร่วมในการออกแบบและองค์ประกอบภาพ, Alena - การไหลของเอกสาร, ภาษี, การขายและปัญหาองค์กรอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีผู้เชี่ยวชาญที่ประสานงานการผลิต ในเวลาเดียวกันผู้คนจากสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพสื่อสารกับเราเป็นทีมใหญ่อาจเป็นเพราะเราเป็นคนบ้างานและบางครั้งก็ทำงานถึงสิบครั้ง หนึ่งในสิ่งที่ให้คำแนะนำมากที่สุดสำหรับฉันคือการตระหนักว่าการหัวสูงความคิดสร้างสรรค์ของคุณไม่เหมาะสมในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ฉันจะเล่าเรื่องให้คุณฟัง ครั้งหนึ่งอินสตาแกรมดาราหันมาหาเรา - ฉันได้รับการปรับแต่งอย่างสุดยอดเพราะภาพลักษณ์ของมันขัดกับจิตวิญญาณของแบรนด์อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตามความร่วมมือกับเธอกลายเป็นที่พอใจมีประสิทธิผลและผลกำไรเราได้รับคำสั่งซื้อชุด - และนี่คือสายที่มีราคาแพงที่สุดซึ่งเริ่มต้นจากหนึ่งแสนรูเบิลและก่อนหน้านั้นพวกเขาไม่ได้ซื้อ
ตอนนี้ OMUT กำลังเคลื่อนไปสู่ข้อความที่ชัดเจนยิ่งขึ้น ฉันไปพบผู้ซื้อและทำงานกับรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงเช่นตัวอย่างเช่นเสื้อเชิ้ตหรือเสื้อยืดที่เชื่อมต่อภาพเงาดั้งเดิมกับวัสดุและความงามที่แปลกตาของเรา สิ่งเหล่านี้จะง่ายต่อการจัดทรง ในแบบคู่ขนานเราต้องการที่จะพัฒนารูปแบบของเสื้อผ้าเป็นวัตถุที่ไม่ต้องสวมซึ่งอาจมีอยู่ในการตกแต่งภายในและในอนาคตอาจจะไหลเข้าไปในองค์ประกอบของสถาปัตยกรรม
ภาพ: เครื่องประดับ OMUT