นักแสดงหญิง "โพสต์โรงละคร" Alena Starostina เกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด
ในพื้นหลัง "ชั้นหนังสือ"เราถามนักข่าวนักเขียนนักวิชาการภัณฑารักษ์และวีรสตรีอื่น ๆ เกี่ยวกับความชอบและวรรณกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในตู้หนังสือของพวกเขา วันนี้ผู้ช่วยผู้กำกับและนักแสดงละคร Post Alena Starostina แบ่งปันเรื่องราวเกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรดของเธอ
ฉันไม่ใช่เด็กคนหนึ่งที่อ่านหนังสือเป็นส่วนสำคัญในชีวิต แต่เรื่องราวของพ่อแม่และการอ่านนิทานก่อนนอนในแต่ละคืนนั้นเป็นวันหยุดที่แท้จริง ฉันนอนไม่หลับถ้าพ่อแม่ไม่อ่านอะไรฉัน จนถึงตอนนี้มันง่ายกว่ามากสำหรับฉันที่จะรับรู้ด้วยหูจินตนาการเริ่มต้นทำงานมีพื้นที่สำหรับเติมเรื่องราวและตัวละครเกิดขึ้นจากอากาศมาจากที่ใดก็ได้
ที่บ้านไม่เคยมีห้องสมุดขนาดใหญ่: หนังสือทุกเล่มจะต้องถูกนำออกหรือนำมาจากที่ไหนสักแห่ง ฉันเติบโตขึ้นในช่วงเวลาที่การปรากฏตัวของรุ่นใหม่เป็นเหตุการณ์จริง: คุณสามารถรับตั๋วสำหรับกระดาษเขียนและเขียนบางสิ่งบางอย่างออกมาตัวอย่างเช่นสารานุกรมของเด็ก ๆ "คืออะไร? เราไม่ได้รอเล่มที่สามยังมีความลึกลับสำหรับฉันสิ่งที่มีอยู่ในตัวอักษร X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. ทุกฤดูร้อนกลับมาจากคาซัคสถานหลังวันหยุดเรานำบางอย่าง หนังสือ (ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่ง่ายกว่าที่จะไปถึงที่นั่น) กระเป๋าเดินทางของหนังสือบนรถไฟทั่วประเทศ!
หนังสืออ่านเองเล่มแรกของฉันคือ The Adventures of Tom Sawyer และ The Adventures of Huckleberry Finn ฉันหลงรักฮัคและใฝ่ฝันที่จะได้ล่องแพกับเขาไปตามแม่น้ำมิสซิสซิปปี: อเมริกาแตกต่างจากที่อยู่นอก โดยทั่วไปในวัยเด็กฉันแสดงตัวว่าเป็นเด็กผู้ชายในฐานะชายหนุ่มราวกับว่าฉันมีตัวตนที่สองเป็นที่รู้จักสำหรับฉันเท่านั้น ผู้ชายฉัน จากนั้นฉันก็แทบจะไม่มีเพื่อน แต่มีเพื่อนเยอะ อาจเป็นเพราะความรักในนิยายของอัศวินวอลเตอร์สกอตต์เรื่องราวการผจญภัยของแจ็คลอนดอนและนวนิยายของเฮมิงเวย์
ต้องขอบคุณ Tamara Belokoneva อาจารย์วรรณกรรมของฉันฉันเรียนรู้และรักการอ่านด้วยดินสอในมือของฉันเน้นการเซ็นชื่อและจดบันทึก เมื่อทำสิ่งนี้ทั้งหมดแล้วฉันจะสร้างการเชื่อมต่อที่แท้จริงกับข้อความออกจากเครื่องหมายของฉัน: หนังสือกลายเป็นของฉันและเป็นของฉันเท่านั้น เมื่อตอนนี้ฉันเปิด "สงครามและสันติภาพ" หรือ "ฮีโร่แห่งเวลาของเรา" และดูที่คั่นหนังสือและลายเซ็นทั้งหมดฉันจำไม่ได้เฉพาะผลงาน แต่กลับมาที่ตัวฉันเองที่ไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป
ความสัมพันธ์กับหนังสือเป็นเหมือนความสัมพันธ์กับผู้คน กับบางคนที่คุณใช้ชีวิตเห็นด้วยสาบานตกหลุมรักและบางคนก็หายไปหลังจากคนรู้จักครั้งแรก มันยังคงดูเหมือนว่าถ้าฉันไปเวนิสเพื่อคริสต์มาส (Brodsky ใช้ค่าธรรมเนียมการย้ายถิ่นฐานครั้งแรกของเขาในการเดินทางไปเวนิสแล้วกลับมาที่นั่นเกือบทุกปี) ฉันจะพบกับ Brodsky หรือเข้าใจบางสิ่งเกี่ยวกับตัวเอง
ตอนนี้ในห้องสมุดของฉันหนังสือเล่มใหม่ไม่ค่อยมีคนสนใจดาวน์โหลดส่วนใหญ่จะเป็น Kindle สะดวกกว่าและด้วยเหตุผลบางประการในการอ่านความเร็วในการอ่านจึงเร็วกว่ามาก อย่างไรก็ตามห้องสมุดของฉันจากหนังสือจริงที่รวบรวมมานานกว่า 15 ปีเป็นที่รักสำหรับฉันเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของฉันสิ่งที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้หน้าที่จัดเก็บและที่ผ่านมาของฉัน หนังสือแต่ละเล่มมีประวัติเป็นของตัวเอง มันน่าแปลกใจสำหรับฉันที่ตอนนี้หนังสือเหล่านี้ทั้งหมดถูกเก็บไว้ในคลาวด์และทุกที่ทุกเวลาที่คุณสามารถเปิดหนังสือแต่ละเล่มได้ ไม่ได้เป็นเจ้าของพวกคุณยังมีพวกเขาเหมือนเดิม
โซเฟีย Giatsintova
"มีหน่วยความจำเพียงอย่างเดียว"
หนังสือขอบคุณที่ฉันต้องการอยู่เบื้องหลัง นี่คือบันทึกความทรงจำของนักแสดงเกี่ยวกับ Moscow Art Theatre และสตูดิโอที่ 1 ซึ่งสร้างขึ้นภายในโรงละครภายใต้การดูแลของ L. A. Sulerzhitsky ซึ่งเขาสอน Vakhtangov ความสุขความสุขความกลัวและความอ่อนโยนในทุกบรรทัดเล่าเกี่ยวกับชีวิตของโรงละครเกี่ยวกับคนที่สร้างมันขึ้นมา ที่นี่มี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy และ Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy และ Birman และแน่นอนไวโอเล็ต - นั่นคือวิธีที่เพื่อนร่วมชั้นของเธอเรียกว่าผักตบชวา "มันเสร็จแล้วพังทลายลง: ฉันเป็นนักแสดง! - ดังนั้นเริ่มต้นส่วนแรกของบันทึกความทรงจำ ความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นความเข้าใจผิดความสับสนความสับสนบทบาทแรกความสัมพันธ์กับเพื่อนนักศึกษาการฝึกฝนไม่รู้จบการพบปะกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยม
มาร์คทเวน
"ความทรงจำส่วนตัวของ Joan of Arc Sierre Louis de Comte, หน้าของเธอและเลขานุการ"
เรื่องราวเกี่ยวกับผู้หญิงที่น่าทึ่งจากการเผชิญหน้ากับเพื่อนสนิทคนที่ "อยู่กับเธอตั้งแต่ต้นจนจบ" เต็มไปด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุดของชีวิตของ Joan of Arc เป็นเวลานานฉันไม่สามารถกำจัดความรู้สึกที่จีนน์อาศัยอยู่ภายในตัวฉันได้ฉันรู้จักเธอเป็นการส่วนตัวและร่วมกับเธอพบว่าตัวเองอยู่ในการพิจารณาคดีที่รูออง ฉันรู้สึกโกรธและไม่พอใจต่อความอยุติธรรมของศาลนี้และร่วมกับผู้แต่งด้วยความอุตสาหะและความซื่อสัตย์ของเธอ นอกจากนี้มาร์กทเวนเองก็เขียนว่า:“ ในหนังสือของฉันทั้งหมดฉันชอบมากที่สุดของ“ โจนออฟอาร์ค” นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาฉันรู้ดีมากนอกจากนี้มันทำให้ฉันมีความสุขมากกว่าเจ็ดเท่า 12 ปีที่ฉันปรุงมันและเขียนสองปีสำหรับการฝึกอบรมอื่น ๆ ก็ไม่จำเป็นต้องใช้ "
Konstantin Stanislavsky
"จริยธรรม"
ในบทเรียนแรกของการแสดงเราได้รับหน้าที่ในการอ่าน "ชีวิตของฉันในงานศิลปะ" และ "จริยธรรม" ของ Stanislavsky สำหรับฤดูร้อน - หนังสือพื้นฐานสำหรับนักเรียนทุกคนในโรงละคร สำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีการสร้างการแสดงหรือวิธีการเขียนภาพวาดของบทบาทหนังสือเหล่านี้ไม่ได้ให้คำตอบ แต่ไม่มีคำตอบที่แท้จริงเท่านั้น ความผิดปกติของศิลปะการแสดงละครอยู่ในการรวบรวม: นักแสดงจะต้องรู้สึกว่าตัวเองเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทั้งหมดและรับผิดชอบในงานของเขาต่อหน้าเขา จรรยาบรรณการแสดงที่พัฒนาโดย Stanislavsky ดูเหมือนจะ จำกัด คุณ แต่ในความเป็นจริงเป็นเพียงแรงบันดาลใจให้คุณทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับตัวเอง ตอนนี้กฎง่าย ๆ บางอย่างสำหรับฉันเป็นเรื่องธรรมชาติ: อย่าส่งเสียงรบกวนเบื้องหลังไม่ต้องยุ่งกับคู่ค้าเตรียมพร้อมสำหรับการซ้อมมาเล่นล่วงหน้า แต่เมื่อบัญญัติเหล่านี้ของการดำรงอยู่ในโรงละครได้ค้นพบสำหรับฉัน
ปีเตอร์บรูค
"พื้นที่ว่าง"
หนังสือเกี่ยวกับโรงละคร - มีโรงละครที่ขรุขระและไม่มีชีวิตและยังมีโรงละครศักดิ์สิทธิ์และโรงละครเช่นนี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันในหนังสือเล่มนี้ก็คือความรู้สึกอิสระ สำหรับโรงละครไม่มีระบบและกฎหมายทุกครั้งที่มีความจำเป็นต้องคิดค้นสิ่งใหม่สำรวจและทดลองโดยไม่ต้องกลัว: "บุคคลที่อ้างว่าโรงละครมีข้อ จำกัด ดังนั้นจึงปฏิเสธความมั่งคั่งความหลากหลายและความไม่สิ้นสุดของชีวิต"
Jerzy Grotowski
"จากโรงละครที่ไม่ดีไปจนถึงศิลปะดนตรี"
นี่คือคอลเลกชันของตำราจากปีที่แตกต่างกันของหนึ่งในนักวิจัยที่สำคัญที่สุดของโรงละคร ฉันไม่สามารถจำได้ว่าหนังสือเล่มนี้กลายเป็นกับฉันใครแนะนำให้ฉัน แต่ก็ไม่เหมือนใครช่วยในการทำความเข้าใจการทำงานของนักแสดง ฉันยังคิดว่าการมีอาชีพไม่ใช่ทักษะของเวที แต่เหนือสิ่งอื่นใดกระบวนการทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นระดับสูงสุดของความจริงใจ ร่างกายของนักแสดงต้องกำจัดทุกอย่างที่ขวางไว้ภายใน ร่างกายของนักแสดงราวกับถูกทำลายถูกไฟไหม้
สำหรับ Jerzy Grotowski ปัญหาที่สำคัญคือ "ไม่มีตัวตน" ของร่างกายการเอาชนะขอบเขตและอุปสรรค นักแสดงควรปรับปรุงการแสดงออกของตนเองว่า“ เปิดเผย” ควรสามารถระบุแรงกระตุ้นทางจิตใจที่เพิ่งเกิดขึ้นได้ ความหมายของแบบฝึกหัดที่อธิบายโดย Grotovsky อยู่ในการยอมจำนนด้วยตนเองอย่างสมบูรณ์ แต่งานเหล่านี้เป็นงานส่วนบุคคลไม่มีชุดสากลสำหรับทุกคน: นักแสดงแต่ละคนพัฒนาฝึกอบรมส่วนบุคคลของเขาเอง ฉันสนิทกับแนวคิดของโกรฟอฟสกีมากว่าโครงสร้างของเกมการแสดงสามารถสร้างขึ้นได้ นักแสดงคือคนที่มีความรู้ซึ่งไม่สามารถมั่นใจได้ว่าเขาได้รับความเข้าใจที่แท้จริง
อิงมาร์เบิร์กแมน
"โลกแห่งภาพยนตร์ที่โหดร้าย"
ในชีวิตของฉันมีช่วงเวลาหนึ่งที่ฉันได้ดูภาพยนตร์สองเรื่องของเบิร์กแมนวันหนึ่งในวิดีโอเทปหรือในโรงภาพยนตร์: จากนั้นฉันก็อาศัยอยู่ในโลกของผู้กำกับและมองโลกผ่านสายตาของเขา ดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่อยู่รอบ ๆ เป็นภาพของ Bergman "ตะเกียงวิเศษ" "Laterna magic" (ส่วนแรกที่เรียกว่า) สามารถแปลได้อย่างแท้จริงว่า "ตะเกียงวิเศษ", "แฟนตาซี" หรือ "ภาพหมอก" นี่คืออัตชีวประวัติที่เปิดเผยอย่างตรงไปตรงมาของผู้กำกับซึ่งผู้เขียนอธิบายถึงวัยเด็กของเขาทำงานในโรงภาพยนตร์และโรงละครและชีวิตส่วนตัว ใน "รูปภาพ" ยังบอกเล่าเรื่องราวของการสร้างภาพยนตร์หลักของเบิร์กแมน
Erland Josephson
"บทบาท"
นี่เป็นสมุดบันทึกเล่มเล็ก ๆ ของนักแสดงสวีเดนผู้ยิ่งใหญ่ฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่องเบิร์กแมนและทาร์คอฟสกี้ทัวร์ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" กำกับโดยปีเตอร์บรู๊ค - ทัวร์คณะนี้จัดขึ้นที่กรุงมอสโกทบิลิซี บันทึกของ Josefson ไม่เพียง แต่สะท้อนความเห็นเกี่ยวกับบทละครและบทบาทเท่านั้น แต่ยังบันทึกเกี่ยวกับเมืองที่ Josephson เข้ามาเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับผู้กำกับที่เขาสามารถทำงานเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับโรงละครโดยทั่วไป นักแสดงบันทึกความรู้สึกของการซ้อมและสื่อสารกับบรู๊คแรงบันดาลใจความสุขและความกลัวของสาธารณชนความเหนื่อยล้าและความคิดถึงบ้าน นอกจากนี้หนังสือเล่มนี้ยังเป็นภาพรวมของชาวต่างชาติที่ปรากฏตัวครั้งแรกในโซเวียตรัสเซียในช่วงก่อนการเปลี่ยนแปลง "มอสโกเป็นเมืองที่อยู่ในความเงียบพวกเขาย้ายไปอยู่ในความเงียบไม่แยแสกับเป้าหมายที่ถูกลิดรอนจากความเบิกบานใจความรู้สึกที่เกิดขึ้นนั้นไม่มีประโยชน์ได้รับการแต่งตั้งจากโชคชะตา"
จาค็อบ Gordin
"ม้วนตัวในความมืดโจเซฟบรอดสกี้และคู่สนทนาของเขา"
หนังสือเล่มนี้ช่วยให้ฉันเข้าใจชัดเจนยิ่งขึ้นหรือแม้กระทั่งรู้สึกว่าประวัติศาสตร์เป็นผู้คน กระบวนการทางประวัติศาสตร์เป็นครั้งแรกของเนื้อหาของมนุษย์ทั้งหมดที่เต็มไปด้วยการกระทำที่เป็นรูปธรรมความประสงค์ของมนุษย์นับไม่ถ้วน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดอดีตและแยกออกจากมัน: สิ่งนี้นำไปสู่การบาดเจ็บทางจิตใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคิดของความรับผิดชอบที่แท้จริงที่เกิดขึ้นจากความเข้าใจในความสมบูรณ์ของเรื่องราวที่ดูเหมือนกับฉันเป็นสิ่งสำคัญมากโดยเฉพาะตอนนี้
วีรบุรุษแห่งครึ่งแรก - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak ในใจกลางของสอง - ชะตากรรมของโจเซฟ Brodsky ความทรงจำของผู้เขียนและเอกสาร คุณธรรมของหนังสือเล่มนี้คือผู้เขียนไม่ได้แบ่งสองส่วนนี้ แต่สะท้อนให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของกวีและเขตข้อมูลเดียวของวัฒนธรรมรัสเซีย “ ในโศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ใช่วีรบุรุษเสียชีวิต - นักร้องประสานเสียงเสียชีวิต” Brodsky เขียนในการบรรยายโนเบลและบทประพันธ์จาค็อบ Gordin นี้ใช้สำหรับส่วนที่สองของหนังสือของเขา การขับร้องคือความมั่งคั่งโดยรวมของวัฒนธรรมยุค 20 และวงเพื่อนสนิทของ Brodsky แห่งยุค 60 ในเลนินกราด "เรามีความคิดที่แตกต่างความเชื่อที่แตกต่างกัน แต่เราไม่เถียง แต่มองด้วยกันเสียงสะท้อนดังขึ้นในความมืด"
Sergey Paradzhanov
"วังเฉย"
หนังสือที่น่าทึ่งนี้เป็นคอลเลกชันของสคริปต์ภาพยนตร์ของภาพยนตร์ที่ไม่เคยทำของ Parajanov สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงแค่สถานการณ์ แต่เป็นนวนิยายที่เป็นบทกวีเศษเล็กเศษน้อยแฟลชภาพ ชะตากรรมของ Paradzhanov สะท้อนให้เห็นในเรื่องราวเหล่านี้ของภาพยนตร์ที่ไม่มีอยู่จริง Paradzhanov เข้าใจว่าเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ยิงสิ่งที่เขาต้องการ แต่ไม่มีใครสามารถกำจัดความสามารถในการเขียนหรือบอกเพื่อน เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของผู้กำกับคนนี้ตลอดจนตลอดชีวิตของเขาหนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับพลังแห่งความงามจินตนาการจินตนาการ วังที่อยู่เฉยๆของ cynos บทสนทนาสุดท้ายของ Swan Song. Zone เกี่ยวกับความรักที่เจาะทะลุของชายสองคนถูกบันทึกไว้ในเทปโดยช่างภาพ Yury Ilyenko นี่คือสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องเดียวที่สร้างโดยผู้กำกับคนอื่นที่กำกับโดยปาราจาโนฟปรากฏ ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่ามีใครบางคนพิมพ์ซ้ำคอลเล็กชันนี้
Calvin Tomkins
"Marcel Duchamp บทสนทนายามบ่าย"
Marcel Duchamp เป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 นักทฤษฎีและนักปรัชญาศิลปะผู้เล่นหมากรุกคนที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของ Dadaism สถิตยศาสตร์แนวความคิด แต่ไม่เคยคิดว่าตัวเองจะเป็นผู้มีส่วนร่วมหรือเป็นผู้ติดตามทิศทางใดทิศทางหนึ่ง ผู้อำนวยการ Dmitry Volkostrelov เคยบอกฉันแล้วถือหนังสือเล่มเล็ก ๆ เล่มนี้ในมือของเขาว่า: "อย่าลืมอ่าน" ครึ่งปีที่เธอนอนอยู่บนหิ้งของฉันฉันพาเธอไปกับฉันในการเดินทาง แต่มือของฉันไม่ถึง และหลังจากนั้นสองสามชั่วโมงฉันก็อ่านและเข้าใจ - นี่เป็นหนังสือที่สำคัญมากที่จะต้องอ่านให้ทุกคนที่รู้สึกเหมือนเป็นศิลปิน ก่อนอื่น Duchamp เชื่อว่าชีวิตของคุณในแบบที่คุณหายใจและเคลื่อนไหวสามารถใช้เป็นภาพชีวิตฉากจากภาพยนตร์: "ศิลปะเป็นอะไรที่เหมือนการไหลเวียนภายในของบุคคล"
จอห์นเคจ
"เงียบ"
ฉันได้พบกับงานของ John Cage ในนิทรรศการ "John Cage. Silent Presence" ที่ NCCA: ฉันได้ยินเพลงของเขาเป็นครั้งแรกฉันเห็นรูปถ่ายและสัมภาษณ์ของเขา กรงเป็นแรงบันดาลใจด้วยการเปิดกว้างความร่าเริงใส่ใจกับชีวิตและทุกเสียง หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยการบรรยายและบทความโดยผู้ประพันธ์ซึ่งหลายคนเขียนว่า "โดยวิธีการกระทำแบบสุ่ม" หนังสือเล่มนี้มาจากตำราพื้นฐานจำนวนมากของศตวรรษที่ 20 และมีความรู้สึกเฉพาะในการพิมพ์: มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำความงามของกราฟิกในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์จะต้องเก็บไว้ในมือ วิธีจัดเรียงคำศัพท์โครงสร้างของการบรรยายแต่ละครั้งนั้นไม่เหมือนใคร แต่ค่อนข้างจะเป็นคะแนน เคจเข้าสู่สนามดนตรีแนวคิดของ "การทำให้เกิดเสียงทั้งหมด": ไม่เพียง แต่เสียงเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความเงียบ แตกต่างจากเสียงเงียบมีช่วงเวลาที่กรงเสนอให้ทำงาน: ในความคิดของเขาไม่มีความเงียบแน่นอน แม้ในห้องที่มีฉนวนกันเสียงที่ดีมากเราสามารถได้ยินเสียงสองเสียง - ระบบเสียงสูงของเราและเสียงไหลเวียนต่ำ
Richard Kostelyanets
"คุยกับกรง"
ปีที่แล้วเพื่อนของฉันให้หนังสือเล่มนี้ให้ฉันในวันเกิดและฉันอ่านมันเสร็จเร็ว ๆ นี้ - ฉันต้องการที่จะขยายการประชุม นี่เป็นคอลเล็กชั่นบทสัมภาษณ์เกือบร้อยครั้งที่ Cage ให้เวลากับสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ Richard Kostelyanets รวมข้อความเหล่านี้เป็นข้อความขนาดใหญ่หนึ่งบทแบ่งเป็นบทที่มีเนื้อหาคล้ายกันในรูปแบบของการสนทนากับตัวเอง ที่นี่พวกเขาพูดถึงดนตรีศิลปินที่มีอิทธิพลต่องานของเขาเกี่ยวกับโรงละครเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับการเมืองและเห็ดที่เขาโปรดปราน เคจพูดถึงวิธีการที่ปรัชญาตะวันออกและศาสนาพุทธนิกายเซนเปลี่ยนทัศนคติของเขาที่มีต่อดนตรีและ "หนังสือแห่งการเปลี่ยนแปลง" ช่วยเขาในการทำงานของเขา เมื่อพูดถึงเอกภาพของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เขากล่าวถึงคำพูดของนักเขียนชาวอเมริกันเฮนรีโทโร: "มันไม่สำคัญว่ารูปร่างของช่างแกะสลักจะขึ้นอยู่กับหินมันสำคัญมากที่ช่างแกะสลักช่างแกะสลักทำ"
Heiner Goebbels
"ความสวยงามของการขาด"
มีหนังสือไม่กี่เล่มในรัสเซียที่ตรวจสอบกระบวนการที่เกิดขึ้นในโรงละครวันนี้: เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือสำคัญของ Hans-Tisa Lehman“ Post Drama Theatre” และ“ Esthetics of Performativity” โดย Erica Fisher-Lichte ปรากฎในรัสเซีย . Heiner Goebbels เป็นกรรมการที่มีชีวิตและสร้างการแสดงของเขาในสมัยของเรา เขาพยายามวิเคราะห์วิธีการรับรู้ของผู้ชมและปฏิสัมพันธ์กับคนแปลกหน้า วิธีการสร้างความเป็นจริงที่ไม่มีใครรู้จักที่เปรียบมิได้บนเวทีซึ่งสามารถสัมผัสได้ดลใจและสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์
มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแสดงที่จะเข้าใจและยอมรับว่าความสนใจนั้นไม่ได้มุ่งไปที่เขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นความจริงของฉากนั้น ระหว่างเขาและวัตถุอื่น ๆ ทั้งหมดจะเกิดขึ้นเป็นอิสระจากจินตนาการ การหายตัวไปของดารานักแสดงการแยกเอฟเฟ็กต์ของการแสดงตนและความสนใจของผู้ชมโพลิต้าการแยกเสียงออกจากร่างกายศูนย์ว่าง - เหล่านี้เป็นเพียงแนวคิดบางอย่างในโรงละครที่ไม่มีตัวตน โรงละครแห่งการขาดศูนย์ยุบและแทนที่เรื่องเพื่อให้ผู้ชมมุ่งสายตาของพวกเขาหนังสือเล่มนี้อธิบายและให้อิสระในการเลือก