Gosha Rubchinskiy และ Burberry: ใครยังต้องการความร่วมมือ
2017 ปี Byredo น้ำหอมแบรนด์ยอดนิยมและทันสมัย หมวดหมู่ราคาสูงกว่าค่าเฉลี่ยประกาศความร่วมมือกับ IKEA เป้าหมายของความร่วมมือคือการสร้าง "กลิ่นหอมสำหรับบ้านสไตล์ IKEA หากมีอยู่จริง" ไม่นานมานี้ผู้เขียน Ektorp sofas และ Docksta ตัดสินใจที่จะกลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบร่วมสมัยระดับสูงที่สุด Virgil Ablo ผู้ก่อตั้งแบรนด์ Off-White และ Stylist Kanye West และเสนอให้เขาอัพเกรดถุง Ikai Frakta ที่โด่งดังเล็กน้อย - มันปรากฏในคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนปี 2017 ผู้ชาย Balenciaga และก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่ขัดแย้ง: ราคาของมันคือ $ 4,000 แม้ว่านักช้อป IKEA x สีขาวตามที่สัญญาจะถูกกว่าหลายเท่า
นี่เป็นเพียงสองตัวอย่างจากความร่วมมือมากมายที่ได้เห็นแสงสว่างในปีที่ผ่านมา แฟชั่นเฮ้าส์ "ร่วมมือ" กับจิตรกรและแบรนด์สเก็ตที่ยาวนานมายาวนานแบรนด์อังกฤษที่มีมานานกว่าศตวรรษและครึ่งประวัติศาสตร์กับนักออกแบบจากพื้นที่หลังสหภาพโซเวียต บริษัท กีฬาที่มีชื่อเสียงหลากหลาย เราเข้าใจว่าแบรนด์ใดต้องการความร่วมมือในวันนี้ใครจะได้ประโยชน์จากพวกเขาและทำไมแฟชั่นชั้นสูงจึงตัดสินใจที่จะขอยืมความนิยมจากท้องถนน
คุณนึกภาพออกไหมว่าริฮานน่าใช้เวลาในการทำงานกับภาพร่างของสาย Fenty Puma ของเธอ? มันไม่น่าเป็นไปได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความจริงที่ว่าสถานะของไอคอนสไตล์โมเดิร์นนั้นเป็นข้อดีของสไตลิสต์เมลโอเทนเบิร์ก
แนวคิดของความร่วมมือที่ทันสมัยไม่ได้เกิดขึ้นเมื่อวานนี้ เป็นต้นแบบของพวกเขาสามารถพิจารณาได้เช่นการทำงานร่วมกันของ Elsa Schiaparelli และ Salvador Dali ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลที่ได้คือการแต่งกายในตำนานที่มีรูปแบบกุ้งมังกรตามรูปปั้นเซอร์เรียลของศิลปินชุดพิมพ์ที่สร้างภาพลวงตาของผ้าฉีกขาดและหมวกในรูปแบบรองเท้า ต้าหลี่ไม่ใช่เพียงคนเดียวที่ทิ้งร่องรอยของเขาไว้ในคอลเล็คชั่น Sciaparelli: Jean Cocteau ได้ประพันธ์สองนางแบบในครั้งเดียวที่ผลิตภายใต้ชื่อของนักออกแบบชาวอิตาลี - เสื้อคลุมเย็นที่มีภาพจูบคนสองคน
โครงการความร่วมมือเช่นที่เราจะเรียกพวกเขาในวันนี้ดูปลอดสารพิษ: Schiaparelli ที่หมุนเวียนในวงการศิลปะของปารีสเป็นมิตรกับ Dali และ Cocteau (และกับ Francis Picabia ภรรยาของเขาและศิลปินอื่น ๆ ) ดังนั้นทั้งสอง ในบางครั้งทุกอย่างก็เพื่อความรัก มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เห็นประโยชน์ของทั้งสองฝ่าย: Schiaparelli ไม่ใช่นักออกแบบที่เก่งที่สุดในแง่ของรูปทรงและมีโอกาสที่จะทำให้นางแบบของเธอน่าสนใจและสะดุดตามากขึ้นและศิลปินจะตระหนักถึงตนเองในขอบเขตใหม่ (ตัวอย่างเช่น Dali) พิมพ์สำหรับภาพลวงตาชุดเดรสของเนื้อฉีกขาดให้ภาพต่อเนื่องของเขา "Necrophilia ฤดูใบไม้ผลิ") และทำให้ตัวเองเป็นโปรโมชั่น ไม่เป็นไร
ในปี 2526 หนึ่งในผู้สร้างสรรค์แฟชั่นอเมริกัน Roy Halston ได้สร้างคอลเล็กชั่นเฉพาะสำหรับห้างสรรพสินค้า JCPenney: เสื้อที่มีคันธนูจัมเปอร์และชุดเดรสในราคา 40 ดอลลาร์หรือต่ำกว่า รูปแบบนี้เป็นตรรกะต่อเนื่องของการทำให้เป็นประชาธิปไตยของแฟชั่นซึ่งเริ่มทศวรรษก่อนหน้านี้ แต่ก่อนเวลา: ประชาชนยอมรับการเก็บรวบรวมโดยไม่กระตือรือร้นและหนึ่งในห้างสรรพสินค้าที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา Bergdorf Goodman ถอดแบบจำลองบรรทัดแรก Halston อย่างสมบูรณ์จากการขาย นักออกแบบสถานะระดับหรูด้านข้าง จะใช้เวลาน้อยกว่ายี่สิบปีก่อนที่ความร่วมมือกับแบรนด์ในตลาดจะกลายเป็นแนวปฏิบัติที่คุ้นเคยสำหรับผู้เล่นในอุตสาหกรรมทั้งหมดตั้งแต่ H & M และ Topshop ไปจนถึง Karl Lagerfeld และ Maison Margiela อีกครั้งมันไม่มีเหตุผลที่จะพูดถึงสาเหตุและผลที่ตามมาของ "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" - เพียงแค่ดูว่ายอดขายเริ่มต้นขึ้นจากคอลเล็กชั่น Balmain x H & M ผ่านไปทั่วโลกได้อย่างไร
ในที่สุดตัวอย่างที่สามของความร่วมมือที่ขับเคลื่อนด้วยแฟชั่นคือความร่วมมือระหว่างแบรนด์กับดาว แนวโน้มเริ่มได้รับโมเมนตัมแม้ในช่วงเริ่มต้นของศูนย์เมื่ออุตสาหกรรมดารากลายเป็นปรากฏการณ์ขนาดใหญ่และความนิยมของการแสดงความเป็นจริงทุกประเภทพิสูจน์ว่ามันไม่จำเป็นเลยที่จะต้องมีพรสวรรค์ที่โดดเด่นเพื่อรับกองทัพของแฟน ๆ Glory กลายเป็นสกุลเงินที่เปลี่ยนแปลงได้และโครงการร่วมของแบรนด์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นเครื่องมือโฆษณาที่ยอดเยี่ยมที่ช่วยเพิ่มยอดขายในบางครั้ง ในอีกสิบห้าปีข้างหน้าคอลเลกชัน“ สร้าง” โดยนักแสดงนักร้องและนักร้องหรือนางแบบพร้อมกับแบรนด์ที่มีความสามารถแตกต่างกันมากได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับอุตสาหกรรมแฟชั่น: Kanye West สำหรับ A.P.C และ Louis Vuitton, Farrell Williams และ adidas, Rihanna สำหรับ River Island และตอนนี้ Puma, Chloe Sevigny สำหรับพิธีเปิด Kate Moss และBeyoncéสำหรับ Topshop, Jennifer Lopez และ Zayn Malik สำหรับ Giuseppe Zanotti ความร่วมมือส่วนที่เหลือยังคงดำเนินการเพียงครั้งเดียว
ทุกวันนี้ไม่เพียง แต่ บริษัท ขนาดใหญ่ที่มีงบประมาณเป็นล้าน ๆ ดาวสำหรับค่าธรรมเนียมของดารารับเชิญได้รับการตัดสินจากความร่วมมือที่มีชื่อเสียง - ตัวอย่างเช่น Pamela Anderson และAmélie Pichard ชาวฝรั่งเศสที่เป็นแบรนด์เล็ก ๆ ไม่สำคัญเลยว่าคนดังมีสไตล์ส่วนตัวที่สามารถถ่ายทอดผ่านคอลเล็กชั่นได้หรือไม่: หน้าที่ของพวกเขามักจะใส่ชื่อไว้บนฉลากและโปรโมตโครงการผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์
การแบ่งประเภทของคอลเลคชั่น Gigi Hadid สำหรับ Tommy Hilfiger แตกต่างจากสิ่งที่แบรนด์นี้เสนอให้หรือไม่? ไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แต่สำหรับทอมมี่ฮิลฟิเกอร์นี่เป็นโอกาสที่จะสร้างรายได้ลดลงและสร้างผลกำไรที่น่าประทับใจตัวอย่างเช่นสิ่งต่าง ๆ ส่วนใหญ่จากการทำงานร่วมกันที่แสดงในช่วงฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2017 ที่ลอสแองเจลิส
คุณนึกภาพออกไหมว่าริอานน่าใช้เวลาในการทำงานกับภาพร่างของสาย Fenty Puma ของเธอ? มันไม่น่าเป็นไปได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากความจริงที่ว่าสถานะของไอคอนสไตล์โมเดิร์นนั้นเป็นข้อดีของสไตลิสต์เมลโอเทนเบิร์ก อย่างไรก็ตามใครสนใจเรื่องการมีส่วนร่วมของดาวในคอลเล็กชั่นที่เปิดตัวภายใต้ชื่อของเธอ
โมเดลธุรกิจที่สำคัญทั้งสามนี้เป็นพาหะที่ความร่วมมือของวงการแฟชั่นเคลื่อนย้ายมานานกว่า 15-20 ปีและแต่ละรูปแบบใช้กลยุทธ์การตลาดของตนเอง ในกรณีของ "แฟชั่นรวมถึงงานศิลปะ" นี่เป็นความพยายามในการสื่อสารคนแรกถึงสถานะที่สำคัญกว่าอย่างเป็นทางการโดยแบ่งให้เป็นหมวดหมู่ของวัฒนธรรมชั้นสูง ความพยายามที่จะเชื่อมโยงอุดมการณ์ทั้งสองขั้วเข้าด้วยกันซึ่งได้รับการพิจารณาว่าตรงข้ามกับจุดใดจุดหนึ่งถูกสร้างขึ้นเร็วเท่าศตวรรษที่ 20 (มันก็เพียงพอที่จะระลึกถึงชุด Monderian ที่มีชื่อเสียงโดย Yves Saint Laurent หรือกรณีที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน Issey Miyake) แต่ได้รับคำแนะนำเชิงพาณิชย์เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ในปี 2544 มาร์คจาคอบส์ซึ่งในเวลานั้นอยู่ในสถานะผู้อำนวยการสร้างของหลุยส์วิตตองเป็นเวลาสี่ปีแล้วประกาศความร่วมมือกับศิลปินสตีเฟ่นสไปรส์
Jacobs เผชิญกับภารกิจในการฟื้นฟูมรดกของบ้านแฟชั่นเก่า - กระเป๋าและเครื่องหนังอื่น ๆ - และพบทางออกที่ยอดเยี่ยมด้วยตัวเอง: เพื่อให้ Sprouse ตกแต่งด้วย Speedy และ Neverfull ที่มีชื่อเสียงด้วยกราฟฟิตีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ของสะสมแน่นอนกระจัดกระจายเหมือนเค้กร้อน ตั้งแต่นั้นมาความร่วมมือกับศิลปินได้กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับหลุยส์วิตตอง (Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Richard Prince, พี่น้องแชปแมนเป็นเพียงบางส่วนของตัวเลขที่เกี่ยวข้อง) และบ้านหรูอื่น ๆ ติดตามเขา: Alexander McQueen และ Damien Hirst, Prada และ James Jean (และจากนั้น - ศิลปินจิตรกรรมฝาผนังละตินอเมริกาและ Christoph Shemen), Gucci และ Trevor Andrew, Dior และ Anselm Reyle, โค้ชและ Gary Beisman และคนอื่น ๆ
apogee สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอลเล็กชั่น Limited Edition ล่าสุดของ Louis Vuitton และ Jeff Koons ซึ่งรวมถึงกระเป๋าถือ Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci, ทุ่งข้าวสาลีของ Van Gogh ที่มีต้นไซเปรสและต้นเลียนแบบอื่น ๆ ของงานต้นแบบที่ยอดเยี่ยม - Gazing Ball " ประกอบกับอุปกรณ์โลหะในรูปแบบของโลโก้ LV และชื่อของศิลปินที่กล่าวถึง Speedy กลายเป็นเหตุผลของเรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่: "ตอนนี้พันปีจะคิดว่ารูเบนส์เป็นนักออกแบบกระเป๋าถือ"
ปรากฏการณ์ของการร่วมมือกันระหว่างตลาดมวลชนกับแบรนด์หรูเป็นที่เข้าใจได้อย่างมาก: ตั้งแต่แฟชั่นเริ่มก้าวไปสู่การทำให้เป็นประชาธิปไตยอย่างเต็มรูปแบบเพื่อเพิ่มผลกำไรกลุ่มนักออกแบบที่มีให้ประชาชนทั่วไปได้กลายเป็นเหมืองทองคำสำหรับทั้งสองฝ่าย ผู้ซื้อได้รับโอกาสในการซื้อสิ่งที่คล้ายกันในการออกแบบกับผู้ที่พวกเขาใฝ่ฝัน แต่ไม่สามารถจ่ายได้และผู้เข้าร่วมโดยตรงของคู่ - โอกาสที่จะขายผลงานของพวกเขาในชุดใหญ่และในเวลาเดียวกันได้รับสิ่งพิมพ์จำนวนมากในสื่อและเครือข่ายสังคมออนไลน์
นอกจากนี้ความร่วมมือประเภทนี้ในวันนี้เป็นอนาล็อกของกลยุทธ์การตลาดที่ได้รับความนิยมในปี 1990 เมื่อบ้านแฟชั่นเริ่มผลิตน้ำหอมและเครื่องสำอางเพื่อเปิดโอกาสให้ผู้ชมจำนวนมากได้ทำความคุ้นเคยกับแบรนด์ (พวกเขาถูกกระตุ้น "วันนี้พวกเขาจะซื้อลิปสติกของเราและพรุ่งนี้ - กระเป๋า ") ข้อเท็จจริงที่ว่าคอลเล็กชั่น Maison Margiela สำหรับ H & M นั้นขัดแย้งกับสาระสำคัญของแบรนด์เบลเยียมและภาพพิมพ์ "Versace" ของ Versace ดูไม่ปรากฏเมื่อพิมพ์บน viscose การดูแลคนไม่กี่คน - สิ่งสำคัญคือคุณสามารถอวดรางวัลใน instagram และอย่างน้อยก็ขอทานของแฟชั่น โอลิมปั นโยบายความร่วมมือของแบรนด์กับคนดังมีความโปร่งใสมากขึ้น: เพื่อให้ได้ HYIP ที่มีชื่อเสียงและขายคอลเล็กชั่นในเวลาน้อยกว่า 15 นาทีคุณเพียงแค่เลือกเอกอัครราชทูตที่เหมาะสม - ดาวที่มีฐานแฟนคลับขนาดใหญ่ที่ทุ่มเทและพร้อมที่จะซื้อกระดาษชำระทองคำอย่างน้อย มันหมายถึงชื่อที่มีชื่อเสียง
ความจริงที่ว่าคอลเล็กชั่น Maison Margiela สำหรับ H & M นั้นขัดแย้งกับสาระสำคัญของแบรนด์เบลเยียมและงานพิมพ์ Versace“ ดุร้าย” นั้นดูไม่ปรากฏเมื่อพิมพ์บน viscose แต่ไม่กี่คนที่ใส่ใจ - สิ่งสำคัญคือคุณสามารถอวดรางวัลที่จารึกไว้บน Instagram
และถึงกระนั้นผู้ซื้อก็ไม่สามารถอ่านได้อย่างที่คิด สำหรับผู้บริโภคยุคใหม่การออกแบบนั้นไม่สำคัญเท่าไหร่ แต่เป็นเรื่องราวที่สร้างขึ้นรอบแบรนด์หรือคอลเล็กชั่นและคนที่อยู่เบื้องหลังมันทั้งหมด
สมมติว่าคุณมาที่ร้าน Uniqlo สำหรับสาย U ไม่ใช่แค่ซื้อจัมเปอร์หรือกางเกงยีนส์ขั้นพื้นฐาน แต่เพราะคุณชอบ Christoph Lemar และความสวยงามของเขา หรือหมวกจากคอลเลคชั่น Gigi Hadid x Tommy Hilfiger ขายหมดในไม่กี่นาทีไม่ใช่เพราะเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงหลายพันคนฝันถึงสิ่งนี้อยู่เสมอ แต่ไม่สามารถพบได้ทุกที่ แต่เพราะ Hadid สวมหมวกตัวเดียวกัน สาระสำคัญของปรากฏการณ์ดังกล่าวได้รับการจัดทำขึ้นโดยนักวิทยากรคนหนึ่งในบทความของ The Observer เกี่ยวกับความร่วมมือด้านแฟชั่น:“ ฉันรัก Gigi Hadid แต่ Tommy Hilfiger ไม่ได้ดึงดูดฉันเป็นพิเศษเช่นนี้ แต่ฉันเห็นว่ามันร่วมมือกับแบรนด์ Gigi เป็นตัวอย่างในการติดตามโครงการดังกล่าวสนับสนุนให้ผู้คนซื้อสิ่งที่พวกเขาจะไม่ได้ดูในสถานการณ์ที่แตกต่างกันเพียงเพราะชื่อบนฉลาก "
ความร่วมมือที่เพิ่มขึ้นในปีที่แล้วและครึ่งหนึ่งเพิ่มขึ้นเพียง: เราเห็นความร่วมมือของแบรนด์ที่อยู่ในประเภทราคาเดียวกันและในอีกด้านหนึ่งของสเปกตรัม มีตัวอย่างที่คล้ายกันมากมายจากที่ผ่านมา: ในปี 2012 แบรนด์สเก็ตจากอังกฤษได้ร่วมมือกับแบรนด์กีฬา Umbro ในปี 2551 Acne Studios ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่นร่วมกับ Lanvin (สหภาพมีอายุสามปี), Carhartt และ A.P.C ทำงานร่วมกันในปี 2010 แต่เราไม่เคยเห็นการไหลบ่าเข้ามาของรูปแบบ "ตราสินค้า" ขนาดใหญ่ "ตราสินค้า": Missoni and Converse, J.W. Anderson and Convers, Louis Vuitton และ Supreme, Gosha Rubchinsky และ adidas, Burberry และ Fila
หนึ่งในแรงกระตุ้นแรกของเทรนด์นี้คือ Demna Gvasalia: คอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2017 ประกอบด้วยการทำงานร่วมกันของมินิกับแบรนด์สิบแปดรวมถึง Juicy Couture, Brioni, Malono Blahnik และ Canada Goose ในความเป็นจริงแล้ว Gvasalia ไม่จำเป็นต้องคิดค้นอะไรใหม่ ๆ เลยเขาแค่เอาพื้นฐานของแบบจำลองที่เป็นสัญลักษณ์ของแบรนด์บางยี่ห้อและปรับเปลี่ยนเล็กน้อย จากมุมมองที่เป็นทางการนี่ไม่ใช่การลอกเลียนแบบ: คอลเล็กชันถูกประกาศอย่างเป็นทางการในขั้นต้นว่าเป็นความร่วมมือ กรณีนี้เป็นคำอุปมาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในแฟชั่นสมัยใหม่และพื้นที่ของการออกแบบแฟชั่น: หลักการของการทำซ้ำแบบไม่มีที่สิ้นสุดของรูปแบบและรูปแบบที่มีอยู่เดิมที่ไม่สมเหตุสมผล ทำไมถึงมากับกระเป๋ารุ่นใหม่ถ้าคุณสามารถวาดใหม่ด้วยสีสดใสติดโลโก้กรีดร้อง?
มีอีกเหตุผลหนึ่งสำหรับความร่วมมือประเภทนี้ แบรนด์เป็นเวลานานไม่ดึงดูดผู้ชมที่เฉพาะเจาะจงและแฟชั่นได้หยุดเป็นพิเศษในสาระสำคัญ วันนี้คนที่สามารถซื้อ Louis Vuitton ได้จะไม่สนใจซื้อแจ็คเก็ตบอมเบอร์จากการทำงานร่วมกันของบ้านแฟชั่นกับแบรนด์รองเท้าสเก็ตและพวกเขาแต่งตัวใน Supreme ตั้งแต่หัวจรดเท้าขอบคุณคอลเล็กชั่นร่วมที่หันมาสนใจ Louis Vuitton
เด็กผู้หญิงที่มารดาสวมใส่มิสโซนีจะชอบรองเท้าผ้าใบที่ตกแต่งด้วยลวดลายซิกแซกที่มีตราสินค้าเนื่องจากสัญลักษณ์ตราสินค้านี้เชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับอารมณ์ความรู้สึกที่สำคัญ แต่ผ้าพันคอมิสโซนีไม่ได้ดูทันสมัยพอสำหรับพวกเขา สำหรับแบรนด์สตรีทชาวอิตาลี Fila และ Kappa ความร่วมมือกับ Gosha Rubchinsky ที่ได้รับความนิยมเป็นโอกาสสำหรับกระแสลมครั้งที่สอง: หากแฟน Gosha ซื้อเสื้อยืดที่มีโลโก้เป็นที่นิยมในปี 1990 นี่เป็นเรื่องของผู้แสวงหา HYIP ที่แปลก ซื้อเสื้อยืด Fila ดั้งเดิม
ในปีที่ผ่านมาอาดิดาสได้ร่วมมือกับ Gosha สองครั้งซึ่งเป็นพันธมิตรอย่างเป็นทางการของการแข่งขันฟุตบอลโลกรอบชิงชนะเลิศที่เรารู้ว่าจะจัดขึ้นในรัสเซียในปีหน้า มันคุ้มค่าที่จะอธิบายว่าสำหรับแบรนด์กีฬาของเยอรมันการโต้ตอบกับหนึ่งในนักออกแบบที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดและได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวคือการส่งเสริมที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก? แม้ว่าการทำงานร่วมกันของนักออกแบบกับ Burberry ที่แสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นล่าสุดนั้นดูเหมือนว่าพวกฟิลิสเตียจะไม่ค่อยชัดเจนเท่าไร (พูดว่าทำไมบ้านแฟชั่นของอังกฤษที่มีส่วนร่วมในการริเริ่มเช่นนี้)
ผลกำไรของ บริษัท ยังคงลดลงอย่างต่อเนื่องรวมถึงในรัสเซียและกลยุทธ์ที่ได้รับการคัดเลือกโดย Christopher Bailey สำหรับตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างสรรค์ Christopher Bailey เมื่อมาถึงตำแหน่งเพื่อดึงดูดผู้คนนับพันผ่านการสื่อสารผ่านโซเชียลมีเดีย เห็นได้ชัดว่าทางออกจากวิกฤตนี้ดูเหมือนว่าจะเป็นผู้นำในการร่วมมือกับนักออกแบบแฟชั่นระดับแนวหน้าที่มีชื่อฟังจากสิ่งพิมพ์ออนไลน์ทุกฉบับ ในขณะเดียวกันคอลเล็กชั่นก็ถูกทำให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับผู้ชมวงกว้างและการอ้างอิงหลักคือเซลล์สีเบจ - ดำที่มีตราสินค้า - รหัสภาพที่ Burberry อ่านได้ทันทีในรัสเซีย (ตลกว่าในช่วงต้นยุค 2000) - เนื่องจากความนิยมอย่างมากในหมู่แฟนฟุตบอลและภาพ chavs มันเป็นเซลล์ที่กลายเป็นบล็อกสะดุดสำหรับทีมออกแบบ) เป็นผลให้ผู้เข้าร่วมทั้งหมดได้รับกำไร
เป็นเรื่องยากที่จะคาดการณ์ว่าความนิยมของความร่วมมือจะลดลงในอนาคตอันใกล้ - หาก บริษัท ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์สัญชาติสวีเดนตัดสินใจเข้าสู่วงการแฟชั่นโดยการทำงานร่วมกับนักออกแบบยอดนิยมที่กลายเป็นแขกรับเชิญพิเศษในงานนิทรรศการ Pitti Uomo แบรนด์การทำงานร่วมกันเป็นวิธีที่ง่ายในการทำเงินสำหรับผู้บริโภคมันเป็นโอกาสที่จะได้ใกล้ชิดกับดาราที่คุณชื่นชอบหรือรับกระเป๋าของ Alessandro Michele ในราคา $ 150 แทนที่จะเป็น $ 1,500 หรือเพียงแค่กระโดดขึ้นรถไฟโดยการซื้อของจากการร่วมมือ ดังนั้นทุกคนมีความสุข - มันคุ้มค่าที่จะบ่นหรือไม่?
ภาพ: Met, Kanye West x Adidas Originals, Chlo Sevigny x O.C. , Louis Vuitton, Gigi Hadid x Tommy Hilfiger, Vetements, อาดิดาสฟุตบอล x Gosha Rubchinskiy, Burberry x Gosha Rubchinskiy
