Comme des filles: Ray Kawakubo และแฟชั่นสตรีนิยมของเธอ
ลองนึกภาพคุณเป็นบรรณาธิการที่ยอดเยี่ยม แฟชั่นเงางาม มันเกิดขึ้นในปี 1981 และคุณมาชมการแสดงของนักออกแบบชาวญี่ปุ่นผู้โด่งดังผู้ตั้งรกรากในฝรั่งเศสเมื่อปีที่แล้วเปิดตัวบูติกแห่งแรกของแบรนด์ในปารีสและเธอเป็นแฟชั่นโชว์ครั้งแรกของเธอเอง เพื่อความสมบูรณ์มันเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำสิ่งที่เกิดขึ้นในยุคสมัยนั้นซึ่งมุ่งเน้นไปที่ความเป็นผู้หญิงและเรื่องเพศ: ความงามของชนชั้นกลางของ Yves Saint Laurent หญิงสาวผู้เย้ายวนใจที่ดำเนินการโดย Thierry Mugler สำหรับจินตนาการ
คอลเลกชันซึ่งนักวิจารณ์ขนานนามดูถูก "ฮิโรชิม่าเก๋" คาดการณ์ไม่ได้ทำให้เกิดการอนุมัติจำนวนมาก แต่เปลี่ยนโลกแฟชั่นตลอดกาล
และที่นี่เมื่อวานนี้เป็นนักเรียนของมหาวิทยาลัยโตเกียว Keio Ray Kawakubo ระเบิดความสงบตามจังหวะของแฟชั่นปารีสด้วยการทำลายล้างของสึนามิ ในระหว่างการแสดงสาว ๆ ในชุดดำที่มีสีดำออกมาที่แท่น: สเว็ตตกแต่งด้วยศิลปะราวกับว่าพวกเธอถูกกินอย่างถูกต้องโดยผีเสื้อกลางคืนกระโปรงที่ลื่นไหลและเสื้อเชิ้ตขนาดใหญ่ที่ปิดบังแม้แต่ลักษณะเพศรอง ประชาชนผู้มีเกียรติด้วยความตกใจ - มันคืออะไร: สิ่งที่ควรจะสวมใส่หรือแถลงการณ์ทางศิลปะในหัวข้อการทำลายล้างญี่ปุ่นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง? คอลเลกชันซึ่งนักวิจารณ์ขนานนามดูถูก "เก๋ไก๋ฮิโรชิม่า" คาดการณ์ไม่ได้ทำให้เกิดการอนุมัติจำนวนมาก แต่เปลี่ยนโลกแฟชั่นตลอดกาล และแทบจะไม่มีใครคาดคิดได้ว่า Kawakubo จะถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่ทรงอิทธิพลที่สุดสำหรับคนรุ่นอนาคตหลาย ๆ คน
เพื่อทำความเข้าใจ Ray Kawakubo ในฐานะนักออกแบบคุณต้องรู้พื้นฐานของเธอก่อน วัยเด็กและเยาวชนของเธอเข้ามาในปีหลังสงครามเมื่อญี่ปุ่นถอนตัวจากสงครามโลกครั้งที่สองอ่อนตัวลงทางการเมืองและทางการเงิน อายุเจ็ดสิบเช่นเดียวกับอายุหกสิบเศษของสหราชอาณาจักรกลายเป็นประเทศที่มีการสร้างคนรุ่นใหม่ที่ไม่ได้รับความน่าสะพรึงกลัวของฮิโรชิมาและนางาซากิในวัยที่มีสติ แต่กลับมีผลต่อสังคม ระหว่างการยึดครองของญี่ปุ่นในญี่ปุ่นในปี 2488-2495 ชาวตะวันตกพยายามกำหนดค่านิยมของตนเองในประเทศโดยเฉพาะเพื่อให้ผู้หญิงมีสิทธิและเสรีภาพมากขึ้น ดังนั้นรัฐธรรมนูญฉบับใหม่ของญี่ปุ่นซึ่งมีผลบังคับใช้ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2490 รับรองสิทธิการเลือกตั้งของผู้หญิงเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเทศ ขั้นตอนนี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรีที่เกิดขึ้นในปี 1970 ในสังคมญี่ปุ่นซึ่งเป็นขั้นตอนที่จะกลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาและแรงผลักดันสำหรับงานทั้งหมดของ Kawakubo
แน่นอนว่า Kavakubo นั้นไม่ได้เป็นนักออกแบบคนแรกที่ถ่ายทอดความคิดของสตรีนิยมในแฟชั่นและพยายามที่จะหลบหนีจากความคิดที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงและความงาม เราทุกคนจำกาเบรียลชาแนลผู้ซึ่งยืนยันว่าร่างผู้หญิงนั้นไม่จำเป็นต้องมีรูปร่างนาฬิกาทรายเพื่อที่จะได้รับการพิจารณาว่ามีเสน่ห์และการตกแต่งที่มากเกินไปเป็นสัญลักษณ์ของรสนิยมที่ไม่ดี หรือเกี่ยวกับ Sonya Rykiel ที่อยู่ในรูปแบบที่รุนแรงน้อยกว่าได้ประกาศสิทธิของผู้หญิงในการแต่งตัวให้ตัวเองและไม่ดึงดูดความสนใจของผู้ชาย แต่มันเป็นเสียงของ Ray Kawakubo ที่ส่งเสียงดังพอที่จะสะท้อนในคอลเล็กชั่นของนักออกแบบอื่น ๆ อีกหลายสิบยี่สิบและสามสิบปีต่อมา
คาวาคุโบะบอกกับตัวเองว่าในช่วงวัยเยาว์เธอต้องเผชิญกับความเข้าใจผิดและการไม่อนุมัติสังคมมากกว่าหนึ่งครั้ง: จากนั้นในปี 1960 ในญี่ปุ่นที่เป็นปรมาจารย์ยังคงเป็นผู้หญิงที่เลือกอาชีพแทนที่จะเป็นครอบครัวถือว่าเป็นคนเห็นแก่ตัว "ฉันไม่เคยหยุดการต่อสู้ - ความโกรธเกิดขึ้นในตัวฉันและมันจะกลายเป็นแหล่งพลังงานของฉัน" มันเป็นสิ่งสำคัญที่การยั่วยุในคอลเลกชัน Kavakubo ไม่เคยเป็นอุปกรณ์สร้างสรรค์ภาพที่โดดเด่น: ความคิดของผู้หญิงที่แข็งแกร่งที่ไม่จำเป็นต้องพิจารณาความน่าดึงดูดใจในสายตาของผู้ชายคนหนึ่งที่สิ้นสุดในตัวเองเพื่อเปลือยหรือเน้นความโค้งของร่างกายของเธอ
การสำรวจปัญหาด้านกายภาพ (ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 1997) คาวาคุโบะได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับอุดมคติของความงามที่ชาวตะวันตกเรียกร้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งอเมริกาสังคมซึ่งเธอพบในขณะอยู่ในญี่ปุ่น ในฐานะที่เป็นเครื่องมือในการออกแบบของเธอเธอใช้เทคนิคต่าง ๆ ที่ขัดกับบรรทัดฐานดั้งเดิมของแฟชั่นฝรั่งเศสในเวลานั้น: การสร้างโครงสร้างของเสื้อผ้าที่เย็บอย่างเรียบร้อยตามลำดับที่ถูกต้องขอบดิบและสิ่งต่าง ๆ กลับกลายเป็นอุปมาอุปไมย ในคอลเลกชัน แต่เบื้องหลังทั้งหมดนี้มีภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและเป็นอิสระจากแรงกดดันของแบบแผนของผู้หญิงที่กลายเป็นเพลงของงาน Kawakubo ทั้งหมดและสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักออกแบบที่ชื่นชมเธอ
ดังนั้น Miuccia Prada ผู้ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในสตรีนิยมแฟชั่นยุคใหม่ได้กล่าวซ้ำ ๆ กันว่าผู้ก่อตั้ง Comme des Garçonsเป็นแรงบันดาลใจให้กับเธอ คอลเล็กชั่นแรกที่เธอแสดงในปี 1989 นั้นอยู่ห่างจากการออกแบบที่ซับซ้อนของ Kawakubo มาก แต่เธอก็มีแนวคิดแบบเดียวกันกับความเป็นผู้หญิงที่แปลกใหม่ทั้งๆที่มีการก่อตั้งศีลธรรมของอุตสาหกรรมแฟชั่นในเวลานั้น Prada มีข้อกำหนดเบื้องต้นของตัวเองสำหรับเรื่องนี้: ตำแหน่งสตรีนิยมที่ใช้งานอยู่, ปริญญาเอกในสาขารัฐศาสตร์ แต่เพื่อสร้างสุนทรียภาพในการออกแบบของเธอเองซึ่งเธอขนานนามว่า "เก๋ไก๋น่าเกลียด" เธอได้รับแรงบันดาลใจในหลาย ๆ ด้านโดย Kawakubo - แนวคิดของการต่อต้านเรื่องเพศและหลักการของแฟชั่น "หรูหรา"
อีกตัวอย่างที่ดีคือ Alexander McQueen ซึ่งผู้ออกแบบชาวญี่ปุ่นเกือบจะเป็นไอดอลในเนื้อหนัง สไตล์ของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นแตกต่างจากทั้ง Comme des Garçonsและ Prada แต่ค่านิยมที่เขาถ่ายทอดผ่านคอลเล็คชั่นของเขาก็เหมือนกันหมด ความแข็งแกร่ง (มักจะอยู่ในความหมายของคำว่า - จำตอนจบของฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาวแสดง -1998/1999) ผู้หญิงคนหนึ่งมอบให้กับ unconcealed บางครั้งก้าวร้าวทางเพศตรงไปตรงมาเป็นสัตว์ในตำนาน - ภาพที่ห่างไกลจากความคิดเกี่ยวกับความงาม
นักออกแบบที่สำคัญเกือบทั้งหมดที่กำหนดรูปลักษณ์ของแฟชั่นในช่วงปี 1990 รวมถึง Helmut Lang, Martin Marghela, Gilles Zander และ Antwerp Six ซึ่งถ่ายโอนความคิดของ Kawakubo ไปยังคอลเล็กชั่นของพวกเขา: ใครบางคนปล่อยนางแบบบนแคทวอล์ค เสื้อผ้ามีขนาดใหญ่ขึ้นสิบคนมีการสร้างชุดมินิมัลลิสต์สำหรับนักอาชีพหญิง ไม่สำคัญว่าผลงานของพวกเขาจะตัดกับคอลเลกชั่น Comme des Garçonsอย่างไร: เมื่อเราพูดถึงอิทธิพลของนักออกแบบที่มีต่อจิตใจของผู้ติดตามของเธอเราหมายถึงแนวคิดแนวคิดสตรีนิยมเป็นอันดับแรกในการปลดปล่อยผู้หญิงจากแนวความคิด
หลายคนคิดว่างานของ Kawakubo ใกล้กับงานศิลปะมากกว่าแฟชั่น: คอลเล็กชั่นส่วนใหญ่มองไกลจากแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับเสื้อผ้า นักออกแบบตัวเองเห็นในพวกเขาค่อนข้างชัดเจนวัสดุความคิดของเธอ - เกี่ยวกับเพศบทบาทและสถานที่ของผู้หญิงในสังคมสมัยใหม่สิทธิของเธอที่จะดูเหมือนว่าเธอต้องการโดยไม่ต้องมองความเห็นของคู่
หลายคนคิดว่าผลงานของ Kawakubo ใกล้กับงานศิลปะมากกว่าแฟชั่น: คอลเล็กชั่นส่วนใหญ่ของเธอดูห่างไกลจากแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับเสื้อผ้า
ถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมันแฟชั่นในช่วงสามปีที่ผ่านมาอย่างน้อยก็บอกเราในสิ่งเดียวกัน: พื้นหลังของภูมิทัศน์ทางสังคมที่เกิดจากคลื่นลูกใหม่ของสตรีนิยมความคิดของ Kawakubo ดูเหมือนหนังสีดำและสีขาวอายุครึ่งศตวรรษ ปรากฎว่าเราผ่านสิ่งเหล่านี้ไปแล้วและวางรากฐานของแฟชั่นที่มุ่งเน้นความเป็นสตรีในปัจจุบันมากกว่าสามทศวรรษที่ผ่านมา นี่ไม่เกี่ยวกับเสื้อยืดที่มีชื่อเสียง แต่เป็นความจริงที่ว่าผู้หญิงได้รับการเตือนอีกครั้ง: คุณสามารถแต่งตัวตามที่คุณชอบและสิ่งนี้ไม่ควรดึงดูดความสนใจหรือความมั่นใจในตัวเอง
วันนี้เรามีกลุ่มนักออกแบบที่ปฏิบัติตามหลักการเดียวกันซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกส่งไปยังโลกแห่งแฟชั่นปารีส Kavakubo: นี่คือ Phoebe Faylo ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ของสตรีนิยมในปัจจุบันและ Nadezh Van Tsybulski อย่างลงตัวกับสุนทรียภาพของHermèsและ Christophe Lemaire และ Consuelo Costiloni และ Chitose Abe พวกเขาทั้งหมดไม่สามารถถูกนำมาใช้ภายใต้ตัวหารโวหารเดียว แต่ในบริบทเชิงอุดมการณ์พวกเขาทุกคนมีความคล้ายคลึงกัน
นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of In-Between" ตามที่ระบุไว้ในงานแถลงข่าวมีวัตถุประสงค์เพื่อวิเคราะห์ความเป็นคู่ในงานของ Kawakubo: แฟชั่น / แอนตี้ - แฟชั่นการออกแบบ / ขาดการออกแบบสูง / ต่ำและอื่น ๆ น่าแปลกที่ในรายการนี้ไม่มีการพูดถึงหนึ่งในประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบชาวญี่ปุ่น - อิสรภาพของผู้หญิง "นักออกแบบหลายคนปลูกฝังแนวคิดว่าผู้ชายต้องการเห็นผู้หญิง" Kavakubo กล่าวในการสัมภาษณ์ เธอมีความกล้าหาญและความสามารถเพียงพอที่จะเสนอตัวเองแตกต่างจากรูปลักษณ์ดั้งเดิมและสร้างแรงบันดาลใจให้คนอื่นทำเช่นเดียวกัน
Kawakubo (เช่นเดียวกับ Yoji Yamamoto ในเวลาเดียวกันกับเธอ) แสดงให้เห็นว่าสำหรับผู้หญิงเสื้อผ้าไม่จำเป็นต้องเป็นวิธีการตกแต่งหรือปรับปรุงตัวเอง แต่สามารถเป็นเครื่องมือในการแสดงออกหรือปกป้องตนเอง แฟชั่นแนวโมเดิร์นยังคงความคิดนี้เพิ่มความคิดของความสะดวกสบายความสะดวกสบายเป็นค่าหลัก - เป็นผลให้เราเห็นมากขึ้นในแคทวอล์กของการตัดฟรีแทนชุด cocoon และรองเท้าผ้าใบหรือรองเท้าแบนแทนส้นเท้าฆ่าตัวตาย
และใช่ไม่มีใครยกเลิก Balmain และ Elie Saab เดียวกันกับกองทหารที่ภักดีของพวกเขา Instagram divs ที่เลือก Kylie Jenner เป็นแบบอย่างและผู้หญิงที่ยังชอบสไตล์ตู้เสื้อผ้าสองแบบ:“ สำหรับตัวเองและ การประชุมกับเพื่อนและสำหรับผู้ชาย แต่ความสวยงามของโลกที่เราอาศัยอยู่ทุกวันนี้นั้นไม่ได้อยู่ในแนวความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับสิ่งที่ถูกและผิด และใครจะรู้บางทีถ้าไม่ใช่สำหรับการแสดงในปี 1981 โลกสมัยใหม่จะแตกต่างออกไปเล็กน้อย
ภาพ: Comme des Garçons, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, Alexander McQueen
