เทรนด์ในปี 2013 ที่จะไม่หายไปในปี 2014
ทีม Wonderzine วิเคราะห์แนวโน้มแฟชั่นตลอดทั้งปี บอกวิธีนำไปใช้กับชีวิตและซื้อสิ่งที่สะท้อนแนวโน้มเหล่านี้ได้ดีที่สุด แน่นอนว่าหลายคนน่ารำคาญ แต่บางคนก็ต้องการที่จะทิ้งไว้ในตู้เสื้อผ้าเกือบตลอดกาล วันนี้เราจัดทำรายการ 13 แนวโน้มของปี 2013 ซึ่งจะยังคงอยู่ในความต้องการในปี 2014
ตั้งแต่ปี 1970 ทุกคนใส่ชุดทักซิโด้: Bianca Perez Morena de Macias แต่งงานกับ Mick Jagger และ Helmut Newton ถ่ายภาพ Vibeke Knudsen และ Charlotte Rampling ในชุดทักซิโด้สำหรับ Vogue วิธีการสวมใส่ทักซิโด้ในช่วงปี 2000 Stella McCartney และ Phoebe Faylo แสดงให้เห็นโดยยกตัวอย่าง: เขากลายเป็นเครื่องแบบสำหรับพวกเขาเมื่อมางานปาร์ตี้และงานเฉลิมฉลองอื่น ๆ ความจริงที่ว่าทักซิโดจะปรากฏในคอลเลกชันของสองฤดูกาลที่ผ่านมาอย่างชัดเจนมันก็ชัดเจนกับการกลับมาของนักออกแบบ Edie Sliman เพื่อ Saint Laurent สิ่งนี้ไม่เพียงถูกถ่ายทอดโดยมรดกของแบรนด์ที่ได้รับความไว้วางใจจากเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าในช่วงต้นยุค 2000 Sliman จากนั้นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior Homme แต่งตัวในชุดรัดรูปของผู้ชาย (และผู้หญิงของผู้ชายเหล่านี้ .
ขนสี
คนแรกที่วาดขนในสีที่ผิดปกติตัดสินใจ Yves Saint Laurent ในปี 1970 นักแสดงหญิง Anita Pallenberg, Britt Ekland และ Angela Bowie สวมเสื้อโค้ทขนสั้นขนาดใหญ่ที่มีขนสีชมพูและสีน้ำเงิน ความจริงที่ว่าเสื้อโค้ทขนสัตว์หลากสีหล่นลงมาในช่วงทศวรรษที่ 80: จำการยิงของ Patrick Demarchelier กับ Christy Turlington ใน Escada, blue-orange หรือ Richard Avedon กับ Cindy Crawford ใน lamas สีม่วงและสีน้ำเงินของดีไซเนอร์นิวยอร์ก
ลายดอกไม้ในฤดูหนาว
วารสารวอลล์สตรีทเรียกร้องลายดอกไม้ของฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาวซึ่งเป็นมรดกแห่งกรันจ์และพังก์จากยุค 90 ดังนั้น Ricardo Tisci ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Givenchy French ได้รวมดอกกุหลาบเข้ากับกรงแล้วใส่ภาพปะติดบนเสื้อแจ็คเก็ตหนังและเสื้อ Edie Slimane จาก Saint Laurent ได้รับแรงบันดาลใจจาก Courtney Love และแสดงมินิเดรสในช่อดอกไม้เล็ก ๆ พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้สร้าง MSGM Massimo Giorgetti:“ ฉันเบื่อกับความสดใสและเรืองแสงสิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งสำหรับฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนงานพิมพ์ใหม่ของฉันคืองานสำหรับนักพังค์ที่โรแมนติก”
กระเป๋าคลัทช์
ในปีพ. ศ. 2466 นักอัญมณีอัลเฟรดแวนเคลฟสร้างคอลเล็กชั่นเอเชียซึ่งรวมถึงกระเป๋าเดินทางไม้มะฮอกกานีและไม้มะเกลือรุ่นหรูหราที่มีมังกรทองซึ่งเป็นต้นแบบของกระเป๋าคลัทช์ เช่นเดียวกับกระเป๋าถือสุดหรูกระเป๋าคลัทช์เข้าถึงจุดสูงสุดของพวกเขาแล้วในยุค 60 และ 70 ยกตัวอย่างเช่นผู้ออกแบบกระเป๋าถือของชาวยิวชื่อ Judith Leiber ซึ่งตอนนั้นกำลังสร้างกล่องและสีและรูปร่างที่ไม่สามารถจินตนาการได้: ในรูปแบบของสับปะรด, หัวนม, เปลือกหอย - ทั้งหมดอยู่ในผลึก ตอนนี้ถุงดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของชุดราตรี: ไม่น่าจะเป็นที่กำหินอ่อน Stella McCartney หรือ Valentino metallized กับไข่มุกขนาดเล็กจำนวนมากจะสวมใส่ในชีวิตประจำวัน
สีทอง
ในปี 1980 ราคาทองคำมีการปรับตัวสูงขึ้นและลดลงอย่างรวดเร็ว แต่สีทองกลายเป็นคุณสมบัติอย่างหนึ่งของยุค 80: นักดนตรี Lloyd Johnson และ Naomi Campbell แต่งตัวตั้งแต่หัวจรดเท้าบนปก American Vogue ด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกัน Gianni Versace ซึ่งเป็นสาวกหลักของทองคำใช้ประโยชน์จากสีนี้ไปสู่ความตายในปี 1997: Versace นางแบบในการหาเสียงในการรณรงค์โดยรวมของผ้าทองและแจ็คเก็ตทิ้งระเบิดและกระโปรงผ้าไหมสีทองที่มีรูปแบบหลากสี (เช่นนี้ Versace, Versus) โกลเด้นกลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับที่อยู่อาศัยอื่น ๆ เช่น Gucci และ Moschino
ผ้าสักหลาดขนแพะและผ้าขนแกะ
แน่นอนผ้าขนแกะได้รับอนุญาตเสมอในการสร้างเสื้อผ้าที่อบอุ่น - เสื้อ, เสื้อกันหนาวและหมวกด้วยถุงมือ วัสดุนี้มีราคาแพงดังนั้นการใช้งานโดยนักออกแบบจำนวนมากขึ้นอยู่กับแนวโน้มโดยตรง Mohair ได้รับความนิยมในช่วงปี 1970 เมื่อ Yves-Saint-Laurent ได้แนะนำขนแกะที่มีปริมาตรและพื้นผิวที่คล้ายกันกับแฟชั่น ตอนนี้ Edie Sliman ผู้สืบทอดของเขารวมถึงผ้าพันคอลายคาร์ดิแกนและผ้าขนแกะในชุด Saint Laurent ซึ่งหมายถึงกรันจ์ ตอนนี้การใช้ผ้าขนแกะสำหรับแสตมป์เป็นอีกวิธีหนึ่งที่หันไปสู่ยุค 90: Stella McCartney ทำเช่นเดียวกันโดยแสดงเสื้อสเวตเตอร์ขนาดใหญ่ที่มีลวดลายตาหมากรุก ฤดูกาลนี้ผ้าขนแกะใช้สำหรับเย็บชุดและเสื้อคลุมของแบรนด์ของกลุ่มตลาดหรูเช่น Jil Sander เพราะวัสดุหายากกว่า
การกล่าวถึงสีชมพูครั้งแรกเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ในศตวรรษที่สิบหกพวกเขาอธิบายสีของพืชตระกูลคาร์เนชั่น จากนั้นเฉดสีนี้ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในสไตล์จักรวรรดิและทุก ๆ คราวและจะกระพริบในชุดของพระมหากษัตริย์ - จำ Marie-Antoinette ในภาพยนตร์เรื่องเดียวกันโดย Sofia Coppola อย่างไรก็ตามจนกระทั่งศตวรรษที่ 20 สีชมพูก็ถือว่าเป็นผู้ชาย: "กฎทั่วไปก็คือสีชมพูนั้นเหมาะสำหรับเด็กผู้ชายเพราะมันแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง" เขียนบันทึกประจำวันของสตรีในปี 2461 ตั้งแต่ทศวรรษ 1930 เป็นต้นมาภาพลักษณ์นี้เปลี่ยนไป - พวกเขาบอกว่าเหตุผลคือมุมมองของลัทธิฟาสซิสต์เยอรมนี: ชาวเยอรมันเกี่ยวข้องกับสีชมพูกับรักร่วมเพศดังนั้นผู้ชายควรสวมใส่สีน้ำเงิน อย่างไรก็ตามก่อนยุคของลัทธิฟาสซิสต์ผู้หญิงในชุดสีชมพูถูกเขียนโดยเดอกาส์และเรอนัวร์ มีหลายปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้องกับสีชมพูที่ไม่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น: จากมุมมองทางการเมืองปีกซ้าย (จำปกนิตยสาร Time ในปี 1927) ถึงรูปแบบของนักปั่น Tour Tour France
อำพราง
ลายพรางปรากฏขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ - ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา พิมพ์ชื่อที่ได้มาจาก camoufler ฝรั่งเศส ("หน้ากาก") ถูกคิดค้น (ใช่ - ใช่) โดยทหารเพื่อปกป้องทหารจากการโจมตีทางอากาศและกระสุน เป็นที่เชื่อกันว่าการสร้างรูปแบบนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนภาพแบบเหลี่ยมและ tromplay นั่นคือเทคนิคในศิลปะที่ช่วยในการหลอกลวงดวงตา ในยามสงครามอำพรางถูกวาดโดยศิลปิน - รวมถึงผู้แต่ง "American Gothic" Grant Wood และ Jacques Villon จากการศึกษาคุณลักษณะของมุมมองทหารได้คิดค้นรูปแบบภาพพิมพ์ใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ : จากวูดแลนด์ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ทหารในกานาไลบีเรียและแซมเบียพวกเขาเปลี่ยนมาเป็นไทเกอร์สแตร์ป
กางเกงขากว้าง
นักออกแบบหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 80 จากนั้นผู้หญิงก็สวมชุดสูทผู้ชาย: แจ็คเก็ตยาวขนาดใหญ่พร้อมกางเกงขายาวตรง ตอนนี้แฟชั่นของเวลานั้นถูกลอกเลียนแบบโดยบัลแม็งซึ่งอ้างถึงยุคแปดด้วยซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง "ราชวงศ์" และเซลินเพื่อระลึกถึงภาพของผู้หญิงที่แข็งแกร่งในยุคนั้น
กำมะหยี่
ประวัติกำมะหยี่แบบโมเดิร์นดูเรียบง่าย มันถือเป็นหนึ่งในวัสดุที่พบมากที่สุดในยุคของอาร์ตนูโว ต่อมาในศตวรรษที่ 20 บ้านตูตูจาก Carven ถึง Balmain ใช้เป็นวัสดุสำหรับชุดราตรีที่สวยงาม - ด้วยเหตุผลที่นิยมของชาวอิตาลีนิยมเรียกกำมะหยี่ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหรา ในปี 1970 ชุดกำมะหยี่แบบกวาดที่มีขอบคอลึกได้รับความนิยมเนื่องจากความคิดถึงในอดีต แต่ในอนาคตผ้าชนิดนี้แตกต่างจากผ้าเดนิมหรือหนังเกือบจะไม่ได้รับวัฒนธรรมย่อย: มีเพียงชาวเยอรมันในยุค 1980 ที่สวมใส่ผ้ากำมะหยี่ กำมะหยี่ปีนขึ้นไปอีกคนหนึ่งมีประสบการณ์ในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ยังเกี่ยวข้องกับแฟชั่นสำหรับเครื่องรางและตอนนี้นักออกแบบทุกวินาทีแสดงให้เห็นกำมะหยี่ของเฉดสีเข้มของอัญมณี - มรกตหรือไพลิน
เต่า
ตั้งแต่ปี 1970 เต่าเป็นสัญลักษณ์ของขบวนการเรียกร้องสิทธิสตรี และพวกเขาชื่นชอบ Miles Davis, Stevie Wonder และนักสู้เพื่อสิทธิของคนผิวดำ - ตัวอย่างเช่น Kathleen Cleaver ในช่วงทศวรรษ 1990 เต่าคอลเลคชั่นจะปรากฏอยู่ในคอลเล็กชั่นแคทวอล์กของกิลส์แซนเดอร์และทุกวันนี้ Phoebe Faylo และ Stella McCartney เชื่อมต่อกับมัน สำหรับนักออกแบบทั้งสามคนพวกเขาเป็นชุดและยอดขายที่แท้จริง ห้าปีที่แล้วคอเต่ามีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้สนใจและกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Vladimir Putin และ Steve Jobs แต่ตอนนี้ชื่อเสียงของพวกเขากำลังเปลี่ยนไป หนังสือพิมพ์เดอะนิวยอร์กไทมส์เขียนว่าเสื้อผ้าชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงเรื่องเพศของวันนี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีวลี "สมาร์ทเซ็กซี่ใหม่" อย่าลืมว่าคอเต่าเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบของนักกีฬา บางทีพวกเขาอาจจะกลับมาที่จุดสูงสุดของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่โซชีในปี 2014
รังไหม
ผู้สร้างรังไหมคือ Cristobal Balenciaga เขาแสดงมันในตอนต้นของปี 1957 และอีกหกเดือนต่อมาเขาก็ยังคงสร้างสิ่งที่มีขนาดใหญ่โดยเจตนาแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่เรียกว่า "ยักษ์" คอลเล็กชั่นเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริมที่มีขนาดใหญ่กว่าแบบจำลองสองเท่า เสื้อโค้ต - รังไหมเรียกอีกอย่างว่า "เสื้อโค้ตเกรซเคลลี่": นักแสดงหญิงเป็นแฟนของ Balenciaga และแน่นอนเธอมักสวมเสื้อผ้าของเขา แต่เชื่อกันว่ารังไหมขนถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ หลักฐาน - ภาพร่างของเสื้อโค้ตที่คล้ายกันปรากฏบนหน้าของนิตยสารฝรั่งเศส La Gazette du Bon Ton ในปี 1912