Tai-dai และงานฝีมืออื่น ๆ : ทำไมนักออกแบบถึงดำเนินการโดยการย้อมผ้า
สิ่งที่ทาสีเหล็กไม่สม่ำเสมอ ข้อควรระวังที่จะปรากฏบนแคทวอล์กในฤดูกาลที่ผ่านมา แต่ฤดูใบไม้ร่วงนี้มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริง: ภาพพิมพ์ที่ทำด้วยเทคนิคการผูกไทหรือเลียนแบบมันแสดงให้เห็น MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein และอื่น ๆ สำหรับบางคนแนวโน้มนี้ทำให้นึกถึงกรันจ์แห่งปี 1990 กับบางคนเกี่ยวกับ "นักรบ" ของปี 1980 ถึงบางคนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ฮิปปี้แห่งปี 1970 แต่โดยรวมแล้วเป็นที่เข้าใจได้ว่าลักษณะของสิ่งที่ดูเหมือนพวกเขาเป็น สร้างขึ้นอย่างอิสระในห้องครัวนี่เป็นอีกองค์ประกอบที่คิดถึงความทันสมัยของแฟชั่น เราตัดสินใจที่จะพูดคุยกับนักออกแบบท้องถิ่นที่มีส่วนร่วมในการย้อมสีสิ่งทอด้วยตนเองและพัฒนาแนวโน้มนี้อย่างจริงจัง
ข้อความ: Svetlana Paderina
ทีม Maniac Tie-Dye (คนถูกขอให้ไม่เรียกตัวเองว่าเป็นแบรนด์แฟชั่นหรือแบรนด์) ถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกแฟชั่นเชือดในรัสเซีย - เจ็ดปีที่ผ่านมาพวกเขาซื้อเสื้อผ้ามือสองและทดลองเทคนิคการย้อมสีลองแบบคลาสสิก วิธีการแบบตะวันออก วันนี้ Tie-Dye Maniac เป็นทีมงานของสองนักออกแบบที่รวมแฟชั่นศิลปะและเทคโนโลยีดิจิตอลที่ทันสมัย “ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราในการสร้างโครงการตั้งแต่ต้นจนจบ - จากฉลากไปจนถึงภาพถ่าย” พวกเขากล่าว“ ทุกสิ่งถูกเย็บที่โรงงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยวัสดุธรรมชาติคุณภาพสูงและทาสีด้วยมือในสตูดิโอของเรา”
นักออกแบบยอมรับว่าพวกเขาทำงานอย่างอิสระและไม่ได้มุ่งเน้นไปที่แนวโน้มและฤดูกาล แต่พวกเขาผลิตคอลเลกชันหลายปีและ "สนับสนุน" บรรทัดพื้นฐานของสิ่งต่าง ๆ อย่างสม่ำเสมอ - ชุดชั้นในถุงเท้าถุงเท้าปลอกหมอน: "การเลือกธีมสำหรับคอลเลกชันใหม่ สิ่งที่เราสนใจในตอนนี้ไม่ว่าจะเป็นศิลปะโรงภาพยนตร์หรือโรงละครศึกษาเทคนิคการย้อมใหม่พัฒนาภาพพิมพ์เรามอง Tai-Dai บนมือข้างหนึ่งเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ของประชาชนทำให้เกิดความสัมพันธ์กับพวกฮิปปี้ ฝ่ายจาก มันเป็นเครื่องบรรณาการให้ยุคดิจิตอลที่สื่อและเสรีภาพเดียวกันจากแคทวอล์สำหรับเงินขนาดใหญ่เสื้อ tie-dai เป็นเช่นเดียวกับกางเกงยีนส์ฉีก: หลุมบนกางเกงไม่ปรากฏขึ้นจากชีวิตที่ดี แต่ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันแพง " .
เทคนิคการย้อมแบบแมนนวลเป็นเพื่อนที่ดีกับสไตล์สตรีทอย่างแม่นยำเพราะในตอนแรกพวกเขาไม่ได้รับความนิยมจากนักออกแบบ แต่โดยตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยที่เป็นแฟชั่นสตรีทแฟชั่น และในวันนี้แนวคิดการออกแบบที่สดใสเข้ากันได้ดีกับการใช้งานได้จริงของเสื้อผ้า“ ในเมือง” ตัวอย่างเช่นศิลปิน Masha Lamzina ผู้ผลิตสิ่งเปรี้ยวจี๊ดที่ซับซ้อนด้วยการประมวลผลสิ่งทอด้วยตนเองทำคอลเล็กชั่นพูดน้อยและตกแต่งด้วยภาพคล้ายลายตาหมากรุก อย่างไรก็ตาม Lamzin ไม่ได้ย้อมผ้า แต่ในทางตรงกันข้าม - สีกัดกร่อนด้วยความช่วยเหลือของคลอรีนฟอกสีและรูปร่างของรูปแบบที่ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของลายฉลุ
อีกแนวโน้มของโลกคือความสนใจในมรดกของชาติเทคนิคที่สูญหายและการใส่ใจในระบบนิเวศ มีศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังทำงานกับการย้อมสีผ้าอินทรีย์ด้วยการพิมพ์ด้วยตนเอง ในหมู่พวกเขา Alena Selezneva ผู้สร้างสิ่งทอด้วยลายพฤกษศาสตร์และพฤกษศาสตร์ในความรู้สึกที่ตรงที่สุด: เพื่อสร้างพวกเขาใช้สีย้อมผักและชิ้นส่วนของดอกไม้และใบไม้ที่ทิ้งไว้ “ ฉันไม่เคยศึกษาที่ใดเลย” Alena กล่าว“ ฉันเป็นวิศวกรจากการศึกษาครั้งแรกของฉันนักเศรษฐศาสตร์คนที่สองของฉัน แต่ฉันมาจากครอบครัวที่ทำด้วยมือเราทุกคนเย็บและถักนิตติ้งและฉันมักจะย้อมเส้นด้าย เพราะสีขาวราคาถูกกว่าเสมอและเฉดสีแบบที่ฉันต้องการหายากแล้วฉันค้นพบเทคนิคของการย้อมสีด้วยการสัมผัสทางพฤกษศาสตร์และรู้ว่ามันอยู่ใกล้ฉันมาก "
Alyona ใช้ได้กับวัสดุจากธรรมชาติเท่านั้นลินินผ้าฝ้ายผ้าไหมที่มีความหนาแน่นและขนแกะที่แตกต่างกันรวมถึงผลิตภัณฑ์ที่ทำจากผ้าสักหลาด การย้อมด้วยสีธรรมชาติใช้เวลานานมีขั้นตอนในการเตรียมผ้าทิงเจอร์และ decoctions มีการแบ่งเทคโนโลยี ตามผ้าของเธอแต่ละคนถือกำเนิดเป็นรูปภาพโดยเริ่มจากพื้นหลังก่อนจากนั้นจึงพิมพ์ใบแล้วแรเงาเงาและไฮไลท์ สำหรับการระบายสีจะใช้ใบ, เบอร์รี่, สมุนไพร, ดอกไม้, เปลือกไม้และรากของพืช เธอเผยแพร่ชุดเสื้อผ้าเป็นระยะ ๆ ภายใต้ฉลากของเธอเองทำให้สิ่งทอที่บ้านรวมถึงคอลเล็กชั่นมากมายสำหรับสำนักบ้าน Nadya Zotova
ในบรรดานักออกแบบที่มีส่วนร่วมในการย้อมสิ่งทอด้วยตนเองและสร้างจากคอลเล็กชั่นเต็มรูปแบบเราสามารถเน้น Daria Urkineeva ที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในระหว่างที่เธอศึกษาที่ Stieglitz Academy ดาเรียได้วาดภาพมากมายและงานปัจจุบันของเธอก็เป็นภาพวาดด้วยเช่นกัน แต่มันก็ได้รับรูปแบบมากมาย Urkineeva ไม่เพียง แต่สร้างงานศิลปะชิ้นเดียวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุดเดรสเสื้อกางเกงและผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นยังมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเนื่องจากผ้ามีสีที่ไม่สม่ำเสมอ
ศิลปิน Anna Altabaeva สร้างวัตถุสิ่งทอที่ยอดเยี่ยมซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ:“ ฉันเกิดที่ทะเลในเซวาสโทพอลองค์ประกอบที่ล้อมรอบฉันในวัยเด็กของฉัน - สีสีรวมถึงวัตถุผัก - เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการจินตนาการ เมื่อต้นหม่อนสุกแล้วยางมะตอยทั้งหมดถูกทาสีดำฉันเคยทำงานกับนิตยสารในฐานะสไตลิสต์นักวาดภาพประกอบและตอนนี้ในนิตยสาร Seasons ฉันได้พบกับ Alena Selezneva คำแนะนำแรกที่เธอให้ฉันแล้วฉันเรียนรู้จากประสบการณ์ที่ฉันสามารถทำได้ทุกอย่าง ด้วยใน ปฏิสัมพันธ์ของผ้าและพืชวิธีการย้อมสีของฉันไม่ได้บ่งบอกถึงผลลัพธ์ที่แน่นอนมันขึ้นอยู่กับการปรับตัวและฉันสนใจในสิ่งที่ไม่สามารถคาดการณ์ได้นี้ฉันชอบวิธีการย้อมผ้าที่เปลี่ยนผ้าวิธีการใช้ชีวิตตามกฎแล้ว "บางครั้งฉันวาดผ้าสำหรับทำเสื้อผ้า - ฉันชอบสิ่งที่อยู่บนเส้นบาง ๆ ระหว่างงานฝีมือและงานศิลปะที่คนทั่วไปสามารถใช้ในชีวิตปกติได้"
ในทางกลับกัน Altabaeva ได้ร่วมมือกับ Masha Andrianova ผู้สร้างเสื้อผ้ามินิมอลที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากชุดรัสเซียเก่าและกับ Ilya Varegin ผู้ออกแบบแบรนด์ Infundibulum - ผู้ออกแบบสร้างชุดผ้าพันคอและผ้าพันคอที่ซับซ้อนสำหรับคอลเล็กชั่น Pitti Uomo
หนึ่งในความร่วมมือที่เธอโปรดปรานเธอเรียกร้องให้ทำงานร่วมกับ Ilya Kuznetsov ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องหนังขึ้นใหม่ โครงการร่วมกันของพวกเขาคือผ้าบ้านเก่าหกถุงซึ่งแอนนาทาสี นอกเหนือจากการทำงานกับสีย้อมออร์แกนิกแล้วศิลปินยังใช้ cyanotype ซึ่งเป็นเทคนิคที่ปรากฎในเวลาเดียวกันเมื่อรูปภาพเริ่มต้นขึ้น องค์ประกอบที่ไวต่อแสงนั้นถูกนำไปใช้กับเนื้อผ้าและโดยการโต้ตอบกับดวงอาทิตย์จะช่วยให้เกิดลักษณะที่ปรากฏของเฉดสีที่น่าทึ่ง ในเรื่องของการดูแลสิ่งที่ทำด้วยมือคุณจำเป็นต้องรู้รายละเอียดของเทคโนโลยี: สีย้อมสังเคราะห์ตามกฎมีความน่าเชื่อถือและทนต่อการซักได้ง่าย ผ้าที่ย้อมด้วยวัสดุอินทรีย์ควรล้างด้วยมือ - แต่โดยหลักการแล้วสิ่งเหล่านี้ต้องการการขนย้ายที่ละเอียดอ่อน แต่โดยทั่วไปแล้วไซยานไทป์ไม่ต้องการลบ
ปก: Maniac Tie-Dye
