จากชาแนลสู่ความเงียบ: ชุดการแสดงละครของนักออกแบบแฟชั่น
สตีเฟ่นฟรายเปิดตัวในเวทีลอนดอน การผลิต "ความสำคัญของการเป็นคนจริงจัง" โดย Oscar Wilde เครื่องแต่งกายที่ John Galliano เป็นผู้คิดค้น Julien MacDonald, Vivienne Westwood และ Prabal Gurung แต่งตัวนักเต้นบัลเล่ต์ แนวโน้มชัดเจน เราตัดสินใจที่จะจำกรณีที่โดดเด่นที่สุดที่นักออกแบบรู้สึกสบายใจในบทบาทของนักออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตละครจาก Saint-Laurent ถึง Alexander McQueen และ Rodarte
Coco Chanel
"Antigone" และ "Blue Train" โดย Jean Cocteau
Coco Chanel หนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นคนแรกเริ่มทำงานกับศิลปินแนวหน้า ในปี 1922 เธอสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับ "Antigone" โดย Jean Cocteau - บทละครตามตำนานกรีกโบราณชุดการออกแบบที่ได้รับการพัฒนาโดยเพื่อนของนักออกแบบ Pablo Picasso สองปีต่อมาหญิงสาวชาวฝรั่งเศสแต่งตัวนักเต้นบัลเลต์ "The Blue Train" พร้อมบทเพลงโดย Cocteau กำกับโดย Dygilev และ Nijinsky ภาพยนตร์ Cannes ล่าสุด "Coco Chanel และ Igor Stravinsky" ซึ่งอาจขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จริงบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความหลงใหลของผู้สร้างบัลเล่ต์รัสเซียชุดดำตัวน้อย หนึ่งศตวรรษต่อมาผู้ออกแบบปัจจุบันของคาร์ลลาเกอร์เฟลด์ตามตัวอย่างของ Coco Chanel: เขาคิดค้นเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Apollo และ The Dying Swan
คริสเตียนดิออร์
"การต่อสู้ของนางฟ้า" Jean Zhirod
นักปฏิวัติแฟชั่นชาวฝรั่งเศสมีส่วนในงานศิลปะหลายแขนง เขาเป็นเจ้าของแกลเลอรี่และขายศิลปินเช่น Pablo Picasso สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์ (Dior มีชื่อเสียงในการทำงานกับ Marlene Dietrich ที่ปรากฏใน Dior ใน Fear of the Stage และ In the Sky ไม่มีทางหลวง) และโรงละคร ตัวอย่างเช่นนักออกแบบมากับเสื้อผ้าของผู้หญิงสำหรับการเล่นโดยนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส Jean Giraud "Duel of Angels" เธอได้รับการปล่อยตัวหนึ่งปีหลังจากการตายของเขา - ในปี 1958: นักแสดงหญิงวิเวียนลี ธ เล่นในชุดสีแดงบนพื้นในสไตล์ศตวรรษที่ 19 มันไม่ได้เป็นชุดดั้งเดิมของงานของ Dior แต่เป็นสำเนาของมันที่ได้รับการบูรณะโดย Bermans บริษัท ในลอนดอน ตอนนี้ชุดสามารถมองเห็นได้ในจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupéeและ Mon Truc en Plumes
สำหรับงานแสดงละครของ Yves Saint Laurent ทำให้ Roland Petit เข้ามา เขาไม่เพียง แต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นลูกชายของผู้สร้างแบรนด์รองเท้าบัลเล่ต์ Repetto Rose Repetto Petit แต่งงานกับนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Zizi Zhanmer และ Saint-Laurent ถือเป็นรำพึง นางเอกของเธอและเขาสวม
Gianni Versace
The Legend of Joseph Hugo von Hofmannsthal
The Legend of Joseph เป็นบัลเล่ต์ "Russian Seasons" ของปี 1914 ซึ่ง 60 ปีต่อมาได้ถูกจัดแสดงที่ La Scala เดรสมาพร้อมกับนักออกแบบที่ไม่เกี่ยวข้องกับโรงละครหรือศิลปะคลาสสิกอื่น ๆ - Gianni Versace ต่อมาผู้ชำนาญเรื่องเพศในช่วงปลายยุค 80 และต้นทศวรรษที่ 90 ได้ทำงานเกี่ยวกับการผลิตเช่นSaloméและบัลเล่ต์ของ Maurice Bejart ก่อนการฆาตกรรมในปี 1997 อย่างไรก็ตามชุดแรกของเสื้อผ้าจากตะแกรงโลหะ - ตอนนี้มันเป็นเครื่องหมายการค้า Versace - Gianni แสดงให้เห็นในอาคารของ Opera Opera
ฮิวเบิร์ตจิวองชี่
"Giselle" Vladimir Vasiliev
ปู่ของฮิวเบิร์ตจิวองชี่ทำงานเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ Grand Opera หลานชายยังคงดำเนินธุรกิจของเขาในปี 1997: โรงละคร Bolshoi เสนอให้เขาเย็บเสื้อผ้าให้กับวีรบุรุษของ Giselle การตีความบทแรกของอองรีเดอแซงต์ - จอร์ชส Theophile Gautier และ Jean Coralli และเพลงของ Adolphe Adam แสดงในยุค 1840 และจิวองชี่เยี่ยมชมหอจดหมายเหตุของโรงละครโอเปร่าให้ใกล้เคียงกับรุ่นดั้งเดิมที่สุด ตอนนี้ Giselle จากยุค 90 มักแสดงโดยช่องทีวี Kultura
Alexander McQueen
"Eonnagat" โดย Robert Lepage
การแสดงของ Eonnagata เกี่ยวกับสายลับ Chevalier d'Eon ในตำนานสมัยศตวรรษที่ 18 ได้ถูกนำมาแสดงในปี 2009 ที่โรงละคร Sadler's Wells Theatre ในลอนดอน ผู้อำนวยการทดลอง Robert Lepage พัฒนาเครื่องแต่งกายและเชิญอัจฉริยะละครในเสื้อผ้าของ Alexander McQueen บทบาทนำใน "Eonnagate" รับบทโดย Sylvie Guillem เพื่อนสนิทของนักออกแบบที่ได้แสดงในภาพยนตร์เล็ก ๆ เกี่ยวกับศิลปของเขา เป็นผลให้นักแสดงที่เล่นในเครื่องแต่งกายแรงบันดาลใจจากโรงละครคาบุกิแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม (ชื่อ "Eonnagata" หมายถึงคำว่า "onogata" ในคาบุกิที่แสดงลักษณะนักแสดงชายที่เล่นบทบาทของผู้หญิง) ผู้ชื่นชอบละครสามารถมองเห็นเครื่องแต่งกายของชาวอังกฤษตอนปลายได้เมื่อสองสามปีก่อน Eonnagat นำโดยเทศกาล Chekhov
Stefano Pilati
"การทรยศ" โดย Harold Pinter
อดีตผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Yves Saint Laurent, Stefano Pilati ได้ลองใช้มือครั้งแรกในการสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับโรงละครเมื่อสองปีก่อน ในบทละครเรื่องทรยศของ Harold Pinter เอ็มมารับบทโดยคริสตินสก็อต - โธมัสเพื่อนนักออกแบบเป็นเวลานานและสามีของเธอชื่อโรเบิร์ตคือเบ็นไมลส์ ปิลาติวางมันบน ตอนนี้เขาทำงานเป็นนักออกแบบใน Agnona และ Ermenegildo Zegna และบางทีเขาอาจถูกเรียกให้ไปเย็บเครื่องแต่งกายอีกครั้งเช่น La Scala ของอิตาลี
Stella McCartney
มหาสมุทรของอาณาจักรโดย Peter Martins
ผู้หญิงชาวอังกฤษไม่เพียง แต่สร้างเสื้อผ้าสำหรับกีฬาโดยร่วมมือกับ adidas ในชุดการประพันธ์ของเธอนักเต้นแห่งราชอาณาจักรของมหาสมุทรใน 45 นาทีบอกเล่าเรื่องราวความรักของชาวอาณาจักรแห่งโลกและมหาสมุทรในลักษณะของโศกนาฏกรรมโรมิโอและจูเลียต การเต้นบัลเล่ต์ถูกกำหนดโดย Dane Peter Martins อายุ 60 ปีและเพลงนี้เขียนโดย Sir Paul McCartney เอง แอปเปิ้ลจากต้นแอปเปิ้ล
Rodarte
"Two Hearts" โดย Benjamin Milpier
ท่าเต้นของแบล็กสวอนโดย Darren Afroonsky ถูกกำหนดโดยนักเต้น Benjamin Milpier เขาสอนนาตาลีพอร์ตแมนให้เต้นรำและแต่งงานกับเธอในอีกสองสามปีต่อมา ตูสำหรับนักแสดงถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบ Kate และ Laura Mullevi หนึ่งในความหวังหลักของแฟชั่นอเมริกัน เห็นได้ชัดว่ามิลเพียร์ชอบงานของพี่สาวสองคนมากจนหลังจากนั้นสองปีเขาก็ตัดสินใจที่จะร่วมมือกันอีกครั้ง Two Heart Dancers โปรดักชั่นของเขาสำหรับ The New York City Ballet ได้ขึ้นไปบนเวทีในชุดเดรสที่มีกราฟิก Rodarte สีดำและสีขาว จากปี 2014 Milpieux จะเป็นหัวหน้าOpéra de Paris และบางที Mulivi ก็จะทำชุดสำหรับบัลเล่ต์ฝรั่งเศสด้วย
อัลเบิร์ตเอลบาซ
"Mademoiselle Julie" โดย Frederick Fisbach
Alber Elbaz กล่าวว่าเขาสร้างเสื้อผ้าที่สวยงามสำหรับผู้หญิงจริง เขาแต่งตัวนางเอกของเพื่อนที่ดี Juliette Binoche ในละครเรื่อง "Mademoiselle Julie" Elbaz สร้างชุดเลื่อมสีทองซึ่งเขากล่าวว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเงางามภายในของนักแสดง ในโศกนาฏกรรมที่จัดทำโดยเฟรเดอริคฟิสบาคจากผลงานบาร์นี้ในปี 1888 โดยนักเขียนบทละครชาวสวีเดนชื่อ August Strindberg เขาได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับการประชุมของผู้หญิงที่ร่ำรวยกับคนรับใช้
Ricardo Silence
Boléro Damien Jale และ Sidi Labri Sherkaui
จิวองชี่ดีไซเนอร์ออกแบบชุดบัลเล่ต์สำหรับฤดูกาลปัจจุบันOpéra de Paris ชุดสำหรับการผลิต 17 นาทีถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินการแสดง Marina Abramovich รำพึงและแฟนของ Ricardo Tisci เช่นเดียวกับใบหน้าของแคมเปญฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อน - จิวองชี่ เธอเชิญนักออกแบบชาวอิตาเลียนให้ทำงานบัลเล่ต์ ในรอบปฐมทัศน์การผลิตถูกปรบมือขณะยืน การปรากฏตัวของนักเต้นมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้: พวกเขาเต้นในชุดสีเบจกับโครงกระดูกสีขาวและกระโปรงใส ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Dazed & Confused นั้น Silence อธิบายว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวโรแมนติกและต้องการสร้างบางสิ่งที่แข็งแกร่งและเปราะบางในเวลาเดียวกัน