Natalie Leskova เกี่ยวกับความแปลกประหลาดของการสอนการออกแบบเสื้อผ้า
Natasha Leskova เป็นนักออกแบบรุ่นใหม่ เธอสร้างสิ่งง่าย ๆ ด้วยภาพพิมพ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มหาวิหารเซนต์ไอแซคเนวาและหินของป้อมปราการปีเตอร์และพอล ความคิดง่ายๆนี้นำความสำเร็จและลูกค้ามาสู่นักออกแบบในทันที ตอนนี้แบรนด์ Natali Leskova ตั้งอยู่ในโชว์รูมในศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านการศึกษา "เบอนัวต์" และนำไปสู่การขายผ่านหน้า VKontakte เราได้พูดคุยกับนักออกแบบเกี่ยวกับวิธีการสร้างแบรนด์เพียงอย่างเดียวและการศึกษาของรัสเซียในแฟชั่นดูเหมือน
คุณเป็นนักออกแบบรุ่นใหม่ตัดสินใจเปิดแบรนด์ด้วยตัวเองอย่างไร?
ฉันเรียนที่ Stieglitz Academy ที่แผนกออกแบบเสื้อผ้า เป็นหลักสูตรที่ 4 หรือ 5 เมื่อตระหนักว่าการได้รับอนุปริญญาไม่มีอะไรจะเปลี่ยนแปลงและคุณต้องเริ่มทำงานกับแบรนด์ของคุณยิ่งเร็วเท่าไร ฉันโชคดีฉันได้ฝึกงานที่ Domus Academy ในมิลาน ใช้เวลาสองสัปดาห์ที่นั่นทำให้ฉันมีความรู้และประสบการณ์มากมาย ฉันดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าในต่างประเทศพวกเขามุ่งเน้นไปที่การฝึกฝนซึ่งฉันขาด ที่นั่นพวกเขาอธิบายให้ฉันฟังว่ากลุ่มเป้าหมายของฉันคือวิธีการสื่อสารกับมันช่องทางการปฏิสัมพันธ์ที่มีอยู่วิธีการนำเสนอทุกอย่างอย่างถูกต้อง นอกจากนี้ผู้คนที่ทำงานด้านแฟชั่นก็กำลังสอนอยู่ที่นั่นด้วย ในรัสเซียมีเพียงทฤษฎีเท่านั้นที่สอนและสอนโดยผู้ที่ไม่ได้ทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นเวลาอย่างน้อยสามสิบปี ดังนั้นพวกเขาทั้งคู่จึงมีมุมมองและรายการอายุ 20-30 ปี
ความโหดเหี้ยม.
มันเศร้ามาก ในแฟชั่นทุกอย่างเปลี่ยนไปทุกวัน เราจะต้องคอยติดตามและจัดการเรื่องนี้อยู่ตลอดเวลา ผู้คนที่ถูกดึงออกจากอุตสาหกรรมไม่สามารถสอนได้ดี
แต่เป็นสิ่งที่เราสอนได้ดี?
เรามีโรงเรียนที่แข็งแกร่งด้านการวาดภาพและการวาดภาพด้วยความรู้นี้เป็นเรื่องดีที่จะเดินทางไปต่างประเทศ ภาพร่างของคุณมีความสุขที่ทุกคนเพราะนักเรียนชาวยุโรปมี แต่การตัดทั้งหมดของมาลิอากิบางชนิดหรือน้อยมากที่ทำบนคอมพิวเตอร์ เราได้รับการสอนให้เข้าใจกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี แต่พวกเขาใช้เวลากับสิ่งเหล่านี้มากเกินไป: ฉันศึกษามาหกปีแล้วห้าคนไปวาดและระบายสี แต่ที่นี่เราไม่มีเศรษฐกิจ และนักออกแบบจะขายสิ่งของของเขาอย่างไรไม่เข้าใจว่าราคาถูกทำอย่างไร จากที่นี่ดูเหมือนกับฉันปัญหาทั้งหมดคือ - ชุดละ 25,000 ชุดจากนักออกแบบที่ผลิตคอลเลกชันแรก เมื่อฉันเริ่มชุดของฉันราคา 1,200-2500 เช่นนี้
และคุณคิดว่าเสื้อผ้าของนักออกแบบรุ่นใหม่ควรมีราคาเท่าไหร่?
ก็มีเงินเพียงพอ อย่างน้อยก็เท่ากับตลาดมวลชน เป็นที่ชัดเจนว่ามากขึ้นอยู่กับวัสดุ หากมีการใช้วัสดุที่มีราคาแพงในทันทีคุณไม่ควรทำการลบ แต่ในเวลาเดียวกันเราต้องตระหนักว่าตั้งแต่คอลเล็กชั่นแรกคุณจะไม่รวยและคุณจะไม่จ่ายทุกอย่างทันที ดังนั้นคุณต้องคิดล่วงหน้าและลงทุนเงินโดยรู้ว่าพวกเขาจะกลับมาหาคุณในภายหลัง
คุณเริ่มต้นเมื่อไหร่คุณมีกลยุทธ์หรือไม่?
ฉันขายสิ่งแรกของฉันผ่านเครือข่ายสังคม มันเป็นคอลเล็กชั่นของผู้หญิงที่มีขนาดเล็กมาก: สองชุดสูทเสื้อกันหนาวกระโปรงและกางเกงขายาวชุดจั๊มสูทและชุดเดรส ค่อนข้างไม่ใช่ของสะสม แต่เป็นชุดของสิ่งที่เราถ่ายทำดี ฉันเข้าใจทันทีว่าเมื่อคุณขายผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์สิ่งสำคัญคือภาพที่ดี มันมักจะเกิดขึ้นว่าสิ่งต่าง ๆ มีความสวยงามในชีวิตและพวกเขาจะถูกลบอย่างไม่ดี สิ่งนี้ทำให้ผู้ซื้อหมดกำลังใจ นักออกแบบจะต้องขายภาพก่อนและจากนั้นสิ่งที่ตัวเอง ฉันถอดคอลเล็กชันวางไว้บน VKontakte และจากนั้นก็เริ่มได้รับคำสั่งซื้อครั้งแรก สิ่งของมีราคาระหว่าง 2,000-3,000 รูเบิลและฉันก็เย็บทุกอย่างด้วยตัวเองเนื่องจากเครื่องชั่งมีความเหมาะสม
สิ่งของจากคอลเล็กชั่น Natali Leskova
รองเท้า: Banya Concept Store
คุณมีคำแนะนำอะไรให้นักออกแบบรุ่นใหม่ในการโปรโมตเสื้อผ้าของคุณ?
อย่าหยุด นอกจากนี้ยังมีความล้มเหลวในการออกแบบที่ประสบความสำเร็จ - ทั้งในแง่ของยอดขายและในแง่ของการส่งเสริมการขายและในแง่ของความสำเร็จของคอลเลกชัน สิ่งสำคัญคือการทำทุกอย่างต่อไปและทำมันตลอดเวลาโดยไม่ได้ดูข้อเท็จจริงว่ามีบางสิ่งที่ประสบความสำเร็จมากกว่าและมีบางอย่างน้อยลง
ตอนนี้คุณยังเย็บตัวเองต่อไปหรือไม่
ไม่ตอนนี้ฉันมีงานผลิตแล้ว ไม่ได้เป็นของฉันโดยตรง - คนคนเดียวกันเหล่านี้รับคำสั่งจากนักออกแบบคนอื่น ๆ แต่พวกเขายังรวมถึงส่วนหนึ่งของทีมของฉัน: ช่างตัดเสื้อมืออาชีพช่างเย็บและนักออกแบบ ฉันไม่สามารถเย็บเองตอนนี้เพราะเล่มไม่เหมือนกัน ในที่สุดฉันก็มีส่วนร่วมในการส่งเสริมและโครงการใหม่
เสื้อผ้าแบบไหนที่คุณต้องการสร้างในตอนแรกและคุณมีแนวคิดในการทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยภาพพิมพ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างไร
ฉันอยากทำเสื้อผ้าที่จะทำให้ผู้หญิงสบาย ๆ สิ่งที่เรียบง่ายในการออกแบบจากผ้าที่ดี แต่มีชิปของตัวเอง เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันมีภาพถ่ายที่สวยงามของปีเตอร์ในอ้อมแขนของฉันและฉันคิดว่า - ทำไมไม่ใส่ไว้ในกระโปรง ดังนั้นจึงเกิดกระโปรงตัวแรก "Fontanka" มันยังคงผลิต ตอนนี้ฉันมีคอลเล็กชั่นแคปซูลพร้อมภาพพิมพ์ของมิลาน - ฉันรวบรวมพวกมันสำหรับการเดินทางหลายครั้ง ฉันเพิ่งปล่อยบางสิ่งนอกคอลเลกชันเมื่อฉันรู้ว่ามีความต้องการมัน
คุณจัดการแสดงให้เห็นไหม?
ความประทับใจไม่ใช่เรื่องราวของฉัน ฉันสำหรับงานนำเสนอสำหรับการสื่อสารกับลูกค้าฉันชอบมันมากขึ้นและในความคิดของฉันมันมีเหตุผลมากขึ้น ฉันพบกับบรรณาธิการผู้ซื้อและผู้ที่ฉันต้องการและที่เหลือจะพบกับการพัฒนาของแบรนด์
แบรนด์ของคุณสร้างผลกำไรหรือไม่?
ใช่ จริงอยู่ฉันลงทุนทุกอย่างในการพัฒนาต่อไปทันที แต่ก็มีกำไร
คุณเริ่มต้นด้วยงบประมาณอะไร
ฉันไม่ได้มีทุนเริ่มต้นใด ๆ มันเป็นแค่เงินที่ฉันไม่ได้ใช้จ่ายเสื้อผ้าความบันเทิงบางอย่างฉันซื้อผ้า จากนั้นฉันก็ซื้อนิดหน่อยดูเหมือนว่าทุกอย่างจะผ่านไปและเดินไปในไม่กี่ก้าว ไม่มีประเด็นใดที่เร่งรีบฉันแค่อยากจะยืนขึ้น ฉันยังคิดว่าสิ่งสำคัญคือการแสดงและไม่หยุด หากไม่มีนักลงทุนหรือเงินครอบครัวใหญ่อยู่ข้างหลังคุณคุณก็สามารถประสบความสำเร็จได้ บนอินเทอร์เน็ตสำหรับถนนนับล้านเส้นนี้คุณสามารถแสดงเสื้อผ้าของคุณให้คนอื่นดู สิ่งสำคัญคือการเข้าใจสิ่งที่คุณกำลังทำและทำต่อไปในระดับที่ดีไม่ใช่การหลอกลวงผู้คน
นักเรียนของเราขาดความรู้เชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมแฟชั่น
กลับไปศึกษากันเถอะ วันนี้ทุกวินาที - นักออกแบบ
นี่เป็นเรื่องจริง หากคุณเรียกตัวคุณเองว่าเป็นนักออกแบบจะไม่มีใครเอาชื่อนี้ไปจากคุณ แต่โดยปกติแล้วจะมีค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อย ด้วยการศึกษาทุกอย่างเศร้า ไม่ใช่ทุกคนที่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศนอกจากนี้ยังมีค่าใช้จ่ายที่ไม่น่าเชื่อ เมื่อปีก่อนฉันอยู่ที่เซลิเกอร์และได้เห็นนักออกแบบและนักออกแบบแฟชั่นจากต่างจังหวัดที่นั่นไม่ใช่จากคนหลายล้านคน แต่มาจากเมืองเล็ก ๆ พวกเขารู้วิธีการเย็บทำพวงของสิ่งต่าง ๆ แต่ในที่สุดก็ไม่มีรสชาติ ทุกอย่างดูเศร้าเพราะพวกเขาทำทำไม เราต้องรวมสมองและเกี่ยวข้องอย่างเพียงพอกับงานที่ทำ
นักเรียนของเราขาดความรู้เชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมแฟชั่น: การขายให้ใคร - สิ่งเหล่านี้เป็นจุดสำคัญ ฉันพยายามพูดคุยกับเพื่อนนักเรียนในรายการล่าสุดของ Louis Vuitton ดังนั้นพวกเขาจึงไม่รู้ด้วยซ้ำว่า Louis Vuitton คืออะไรไม่พูดถึงว่าใครเป็นนักออกแบบแบรนด์ โดยทั่วไปนี่แย่มาก - และนี่เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไม่ใช่ในเมืองเล็ก ๆ หรือที่นี่เราได้รับการสอนประวัติศาสตร์ของแฟชั่น แต่ในระดับที่ฉันได้เรียนรู้เพิ่มเติมจากหนังสือ มันสำคัญมากที่จะต้องมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองซื้องานศิลปะและอัลบั้มแฟชั่นหรืออย่างน้อยก็ไปที่ห้องสมุด
สาขาวิชาอื่น ๆ ที่สอนอะไร
สองปีแรกของการศึกษาเราถูกห้ามไม่ให้ทาสีชุดเฉพาะ เมื่อฉันยกเลิกคำสั่งห้ามฉันได้รับแจ้งว่า: "ชุดสูทตุ๊กตาบาร์บี้ชุดนี้คืออะไร? และในปีที่สามเราเริ่มเตรียมพร้อมสำหรับการออกแบบอุตสาหกรรม - นี่คือเมื่อคุณวาดชุดสูททำร่างเทคนิควาดชั้นวางพนักพิงแยกต่างหากเพื่อให้คุณสามารถไปหานักออกแบบด้วยภาพร่างเหล่านี้และพูดคุยเกี่ยวกับการสนับสนุนสิ่งต่าง ๆ นักเรียนไม่สามารถรับและสร้างใหม่หลังจากความเข้าใจผิดและนามธรรมในสิ่งเหล่านี้โดยเฉพาะ หรือในการประพันธ์เรามีงานประเภทนี้: ในการออกแบบอุตสาหกรรมคุณนำแบรนด์ตลาดมวลชน - Mango หรือ H & M - และทำการรวบรวม 6-7 อย่างเพื่อพวกเขา
ทำไมต้องเป็นตลาดมวลชน? มันไม่มีการออกแบบเลยมันเป็นแค่เสื้อผ้าธรรมดา
ทำไมไม่เลือกไดออร์? ฉันเคยไปดิออร์ แต่พวกเขายังไม่รู้จักแบรนด์ส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่นเราได้รับส่วนใหญ่เป็นตลาดมวลชน มีอาจารย์คนหนึ่งซึ่งต่อมากลายเป็นผู้อำนวยการด้านศิลปะของฉันเพื่อรับประกาศนียบัตรดังนั้นเธอจึงพูดเป็นประจำว่า: "ไปที่มะม่วงไปที่แกลเลอรีไปช็อปปิ้งดูหน่อยสิ" ในบางชั้นเรียนเราหันไปใช้อดีตเพื่อแบรนด์ที่มีชื่อเสียง แต่ตัวอย่างทั้งหมดสิ้นสุดลงอีกครั้งในศตวรรษที่ 20 แต่ไม่มีอะไรพูดถึงความทันสมัย
และบอกวิธีที่จะทำให้การแสดงเป็น bowbook คืออะไร?
เลขที่ เมื่อฉันใช้คำว่า "แรงบันดาลใจ", "lookbook", "mudboard" ในคำศัพท์ของฉันฉันได้ยินคำตอบ: "คุณไม่สามารถพูดแบบนี้ - ไม่ใช่ธนู แต่เป็นภาพ" โดยทั่วไปในช่วงห้าปีของการศึกษาของฉันฉันไม่เคยได้รับข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการถ่ายหนังสือวิธีรวมและนำเสนอสิ่งต่าง ๆ ของฉัน ประกาศนียบัตรซึ่งอุทิศให้กับการทำงานตลอดทั้งปีนักเรียนทุกคนเย็บในเดือนเมษายน แบบจำลองสำหรับการสาธิตถูกแยกในปริมาณ จำกัด และแบ่งออกเป็นปัญหาทั้งหมดพวกเขาไม่สามารถย้อมด้วยวิธีของตัวเองหรือทำทรงผมบางชนิด ดังนั้นฉันจึงมองหาโมเดลจากด้านข้าง เรามีการแสดงในห้องโถงแห่งหนึ่งของสถานศึกษาทุกอย่างไม่ดี: ไม่มีแท่น, หลังเวที, ไม่มีเงื่อนไข
งานประจำปีเกี่ยวกับการรวบรวมบัณฑิตได้รับการสร้างอย่างไร
คอลเลกชันรวมธนูเพียงเจ็ดคันดังนั้นทุกคนจึงเย็บในเดือนเมษายน ในทางทฤษฎีแล้วระบบคือ: ในเดือนกันยายนคุณได้รับมอบหมายให้เป็นผู้กำกับศิลป์คุณเริ่มทำงานกับเขาในแบบร่างและการเลือกผ้า ในเดือนธันวาคมการแสดงของอธิการบดีคนแรกในระหว่างที่คุณปกป้องหัวข้อที่เลือก ฉันมีชุดรูปแบบการบิน - เมฆท้องฟ้านั่นคือทั้งหมด เด็กหญิงคนหนึ่งได้สะสมร่มชูชีพเก่าแก่ทั้งชุด นี่เป็นภาพประกอบทั่วไปของวิธีที่เรารักเปรี้ยวจี๊ดและไม่ชอบสิ่งที่สามารถสวมใส่ได้
ความคิดเปรี้ยวจี๊ดมีความเฉพาะเจาะจงด้วยหรือไม่
เป็นที่เชื่อกันว่ายิ่ง frills มากขึ้นดีกว่า: 8 แขน 50 กระเป๋าบนขาข้างหนึ่ง, rhinestones, ขน นักออกแบบที่ฉันศึกษาด้วยความจริงใจเชื่อว่าพวกเขาประดิษฐ์สิ่งใหม่ และอาจารย์ชื่นชมพวกเขาว่าคุณทำได้ดีมาก ไม่มีใครคิดว่าหลังจากนั้นคุณจะไม่ขายมันและคุณก็ไม่สามารถแม้แต่วางมันไว้เป็นครั้งที่สองเพราะมันจะแตกสลาย - นั่นคือคุณภาพของการแสดง ในเวลาเดียวกันภายใต้การห้ามเรามีคำว่า "เครื่องแต่งตัว" เมื่อฉันพูดว่า:“ เสื้อผ้าของฉันสวมใส่ได้พวกเขาสามารถสวมใส่ได้ในชีวิตนี่เป็นชุดที่เรียบง่ายฉันสวมกระโปรงนี้สวมเสื้อด้านบนนี้ฉันหยิบแจ็คเก็ตมาจากที่นี่ทุกอย่างเป็นเช่นนี้” เธอตอบว่า: ไม่ ไม่มีคำพูดใดไปเปลี่ยนแนวคิดของคุณ "
ทำไมจึงมีการสอนโดยคอลเลกชันมะม่วง?
ยากที่จะพูด แม้แต่ครูของฉันก็ดูเหมือนจะพยายามผลักดันสิ่งที่ต้องการซึ่งสามารถขายได้ซึ่งคนธรรมดาจะสวมใส่ แต่ยิ่งเธอดูไร้สาระในคอลเล็กชั่นเธอก็ยิ่งดีใจ มันคงจะตลกถ้ามันไม่ได้เศร้า
Natali Leskova
นักออกแบบรายการสามารถพบได้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:
โชว์รูม Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave. , 26/28
ขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือในการจัดการยิงและสัมภาษณ์กับทีม Aurora Fashion Week