ลืมไปแล้วว่าทำไมทุกคนเริ่มซื้อของที่ระลึกสัญลักษณ์แสตมป์
เมื่อสัปดาห์ที่แล้วในพิธีเปิดนิวยอร์ก ร่วมกับ Byronesque พวกเขาเปิดร้านป๊อปอัพที่พวกเขาวางขายสินค้าจากคอลเลกชันจดหมายเหตุของแสตมป์ศาสนายุค 90 ในหมู่พวกเขาเฮลมุทหรั่ง Maison Martin Margiela และ Raf Simons พิธีเปิดเป็นที่รู้จักกันดีหลายแบรนด์ส่งเสริมแฟชั่นก้าวหน้า Byronesque เป็นเว็บไซต์ที่สำคัญเท่าเทียมกันที่เชี่ยวชาญในการขายของรายการโบราณ ด้วยจิตวิญญาณของวิธีการหลังเสื้อผ้าที่เข้ามาเปิดในร้านค้าพิธีเปิดป๊อปอัพอี - สโตร์ได้รับการคัดเลือกอย่างระมัดระวัง: ที่นี่คุณสามารถหาถุงมือที่มีชื่อเสียง Maison Martin Margiela จากคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2001 หรือเสื้อปอนโชพลาสติก Sim Simons จากคอลเลคชัน ฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว - 2002/2003
อย่างไรก็ตามหากในอนาคตอันใกล้ในนิวยอร์กคุณจะไม่ไปคุณสามารถ จำกัด ตัวเองกับการช้อปปิ้งออนไลน์ผลประโยชน์ที่นี่ก็คือที่จะเปิด การขายไม่ได้เป็นเพียงของโบราณที่ไม่ระบุชื่อ แต่เป็นคอลเล็กชั่นเอกสารสำคัญของแบรนด์ที่มีชื่อเสียงทุกวันนี้เป็นที่ต้องการอย่างมาก Resurrection Vintage คืออะไรไซต์ที่คุณสามารถหาชุดเรนโบว์จากขอบ Maison Martin Margiela จากคอลเล็กชั่นงานฝีมือของปี 2009 หรือชุดในจิตวิญญาณของปี 1995 Jean Paul Gaultier op-art หรือเว็บไซต์ dotcomme.net ซึ่งเป็นที่เก็บรวบรวมเอกสารสำคัญ Comme des Garçonsน่าสนใจยิ่งกว่าที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Metropolitan (นอกจากแบรนด์ญี่ปุ่นอื่น ๆ ก็มีวางจำหน่ายที่นี่เช่น Yohji Yamamoto, Issey Miyake และ Junya Watanabe) ที่ทศวรรษinc.comคุณสามารถซื้อชุดเดรสจาก Alexander McQueen Hunger Spring-Summer Collection ที่มีชื่อเสียง - 1996 ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันกับ David Bowie ในบทนำ - และเพียงแค่ "32,000 ดอลลาร์" และในลอสแองเจลิสเรพลิคาวินเทจมีตัวอย่างเช่นธนูจากคอลเล็กชั่น John John Galliano ของอียิปต์ปี 1997 หรือชุดคอมเพล็กซ์ Issey Miyake 1991
แฟชั่นได้รับการพิจารณาว่าเป็นกระจกในปัจจุบันหรือพยายามสอดแนมในอนาคต (โปรดจำไว้ว่าผลงานของ Andre Kurrez หรือ Paco Raban แห่งทศวรรษ 1960 มักจะคล้ายกับเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมบางเรื่อง) และแม้กระทั่งตอนที่นักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากยุคสมัยอื่น ๆ เช่นที่ Christian Dior เคยทำในปี 1940 หรือ Vivienne Westwood มาตั้งแต่ปี 1980 เป็นต้นมา - ภาพในอดีตที่พวกเขาใช้ถูกหักเหผ่านปริซึมของยุคปัจจุบัน เมื่อ Yves Saint Laurent ในปี 1971 แสดงคอลเล็กชั่นอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงของเขาในจิตวิญญาณของยุค 40 เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแฟชั่นในยุคนั้นไม่มากนักเช่นเดียวกับเพื่อน ๆ ของเขา - ผู้หญิงที่มีสไตล์และทันสมัยที่สุดในกรุงปารีส ขนสุนัขจิ้งจอก
ความคิดถึงที่ครอบคลุมเราทุกวันนี้เป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่าง แฟชั่นยุคใหม่ที่ไร้ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีมุ่งหน้าไปสู่การหวนกลับเริ่มต้นด้วยแบรนด์หนุ่มอย่าง Craig Green วาดแรงบันดาลใจจากคอลเล็กชั่นของ Helmut Lang และลงท้ายด้วย Gucci ผู้ทำงานด้านดวงตาสีฟ้าของ Margiela และ Dapper Dan; Vetements เดียวกันโดยและขนาดใหญ่ประกอบด้วยหนึ่ง pastish ใหญ่ใน Maison Martin Margiela ที่กล่าวถึงแล้ว
ในขณะที่สำหรับผู้เริ่มต้นในโลกแฟชั่น remakes เหล่านี้ดูใหม่และน่าดึงดูดมากสำหรับผู้ที่ชื่นชอบการออกแบบดั้งเดิมและไม่ได้เขียนเรียงความในหัวข้อนี้เป็นเหมือนดิ้น ผู้ซื้อขั้นสูงต้องการใช้เวลาและเงินในการค้นหาแหล่งที่มา มันสร้างภาพลวงตาที่การเข้าซื้อกิจการของสวนสาธารณะ Raf Simons หรือชุด Comme des Garçonsนับเป็นหนึ่งในชนชั้นของผู้ประทับจิต: ผู้ที่รู้ราคาของคอลเลกชันดั้งเดิมไม่ควรที่จะถูกยัดเยียดด้วยการดัดแปลงของเก่าที่ถูกลืม วิธีการนี้คล้ายกับส่วนหนึ่งของเรื่องราวของนักออกแบบญี่ปุ่นแนวหน้าในยุค 80 หรือคลื่นชาวเบลเยียมในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90: จากนั้นแบรนด์ของสิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของ "ปัญญา" - พวกเขากล่าวว่าพวกเขาจะประทับใจ
ความขัดแย้งคือแนวโน้มของการเก็บถาวรเอกสารซึ่งไม่มีเวลาที่จะทำให้รูปร่างดีขึ้นได้ย้ายไปอยู่ในหมวดหมู่ของกระแสหลัก เมื่อ Kim Kardashian เดินไปพร้อมกับชุด Helmut Lang ที่โปร่งใสและ Kanye West สามีของเธอสวมแจ็คเก็ตทิ้งระเบิดลายพราง Raf Simons จากคอลเล็กชั่นปี 2001 ข้อสรุปคือสิ่งแรกที่พวกเขาเห็นคุณค่านั้นไม่ได้เป็นอะไรที่พิเศษ มันคุ้มค่าที่จะจ่ายส่วยให้สไตลิสต์ของคู่นี้ซึ่งเพิ่งร่วมมือกับนักสะสมอย่าง David Cassavant ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดของ Raf Simons โบราณและ Helmut Lang ในการจัดการของเขา เป็นเวลานานเขาเป็นที่รู้จักเฉพาะในงานปาร์ตี้แฟชั่นจนกระทั่งเขาเริ่มส่งสำเนาจากไฟล์เก็บถาวรของเขาไปยังไอคอนป๊อปหลักของเราเป็นประจำ
ความปรารถนาของผู้คนที่ใช้เงิน (บางครั้งสำคัญ) กับสิ่งต่าง ๆ เมื่อสิบหรือยี่สิบปีที่แล้วสามารถนำมาเปรียบเทียบกับความหลงใหลในการสะสมสิ่งของศิลปะ ขนานนี้ค่อนข้างเกี่ยวข้อง: ในช่วงเวลาเดียวกันแฟชั่นพยายามอย่างยิ่งที่จะสร้างตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม "สูง" ในขณะที่นักออกแบบไม่เต็มใจที่จะพอใจกับสถานะของช่างฝีมืออีกต่อไป หากต้องการดูสิ่งนี้ก็พอที่จะจำได้ว่ามีการจัดแฟชั่นโชว์กี่ครั้งต่อปีและเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรม
ความปรารถนาของผู้คนที่จะมีบางสิ่งที่มีค่าเพื่อเพิ่มมูลค่าของตัวเองในสายตาของผู้อื่นเป็นหนึ่งในผู้ที่มีอำนาจมากที่สุด ดังนั้นนักปรัชญาชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20, Erich Fromm หยิบยกทฤษฎีที่มี "โหมดของการครอบครอง" และ "โหมดของการเป็นอยู่" ตามแนวคิดของเขาคนส่วนใหญ่ทุกวันนี้ดำเนินชีวิตตามโหมดการครอบครองโดยได้รับคำแนะนำจากหลักการ "ฉันมีมันหมายความว่าฉันมีอยู่จริง" สำหรับคนประเภทนี้เพียงแค่เห็นอะไรก็ตามไม่ว่าจะเป็นแนวนอนรูปภาพหรือเสื้อผ้าที่สวยงามไม่เพียงพอมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเป็นเจ้าของโดยชอบธรรมในเรื่องนี้ และถ้าเรากำลังพูดถึงงานศิลปะที่ไม่เหมือนใครหรือในกรณีของเราแบบจำลองจากคอลเลคชันสัญลักษณ์ของแบรนด์เงินเดิมพันจะถูกยกขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ
ดูเหมือนนักออกแบบจะพอใจกับสถานะของกิจการนี้เท่านั้นและตอบสนองต่ออุปสงค์กับอุปทาน Vika Gazinskaya ฉลองครบรอบสิบปีของแบรนด์และเผยแพร่ชุดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเธอซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้การประมูลงานศิลปะแฟชั่นทำให้ชุด Christian Dior couture และเครื่องประดับเป็นเกียรติในการฉลองครบรอบ 70 ปีของบ้านแฟชั่นและในกรุงลอนดอนแบรนด์ Vexed Generation จากต้นยุค 2000 เรียกว่าการตอบสนองในท้องถิ่นเพื่อเฮลมุทหรั่ง ด้วยรูปแบบดังกล่าวทุกอย่างอยู่ในสีดำ: แฟน ๆ ที่ภักดีสามารถรับสิ่งที่ต้องการนำเสนอภายใต้เครื่องหมายรุ่น จำกัด นักออกแบบเพียงจำรูปแบบเก่าและผู้ขายคอลเลกชันเก็บถาวรสามารถทำการเชื่อมต่อที่จำเป็นกับผู้ที่มีจิตใจเบา ๆ ชุด
ภาพ: พิธีเปิดและ Byronesque, Raf Simons, Martin Margiela, Helmut Lang, Jil Sander, Comme des Garcons
