รูปลักษณ์ใหม่: นักออกแบบรุ่นใหม่เกี่ยวกับอนาคตของแฟชั่น
หากในศตวรรษที่ผ่านมาผู้ซื้อดูด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง สิ่งที่นักออกแบบกำลังประดิษฐ์และกังวลมากเกี่ยวกับความยาวของกระโปรงที่ล้าสมัยในทุกวันนี้การจัดเรียงของกองกำลังเปลี่ยนไป ในปัจจุบันของเราภายใต้คำขวัญ“ ทุกอย่างเป็นแฟชั่น” แบรนด์พยายามคาดเดาสิ่งที่ผู้ซื้อต้องการในหนึ่งหรือสองปี แบรนด์ต่างๆร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับหน่วยงานวิจัยปรับปรุงตำแหน่งของพวกเขาเปลี่ยนอดีตผู้กำกับศิลป์คนใหม่ให้เป็นเลือดสดโดยเสนอคอลเล็กชั่นปีละ 6-8 คอลเลคชั่นหากผู้บริโภคพอใจเท่านั้นและยอดขายก็เพิ่มขึ้น
ไม่น่าแปลกใจที่ในความเป็นจริงที่ไม่แน่นอนเช่นนี้ซึ่งสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบเก่า ๆ ไปสู่รูปแบบใหม่ที่ไม่รู้จบแบรนด์จึงมองด้วยความระมัดระวังและสนใจในอนาคตที่มีหมอกหนา นิทรรศการใหม่ของ Institute of Costume ซึ่งดูแลโดย Anna Wintour นั้นอุทิศให้กับการพัฒนาอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีด้านแฟชั่น ตู้ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา
ในขณะที่แบรนด์ที่ยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมในการดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและโครงการของบุคคลที่สามที่จุดตัดของศิลปะและเทคโนโลยีชั้นสูงนักออกแบบที่มีความสามารถพิเศษกำลังได้รับเสียงที่เป็นอิสระมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของสิ่งเดียวกัน พวกเหล่านี้จะต้องทำงานในความเป็นจริงใหม่ของอุตสาหกรรมไม่ว่าพวกเขาจะเป็นอะไร เราถามนักออกแบบรุ่นใหม่ว่าพวกเขาเป็นตัวแทนแฟชั่นในอนาคตอย่างไรและแบรนด์ของตัวเองจะเป็นอย่างไร
Noa Raviv ↑
ฉันคิดว่าในอนาคตตลาดมวลชนจะกลายเป็นเสื้อผ้าโปรดของผู้บริโภคและเส้นขอบของชุดจะเบลอสิ่งที่เรียบง่ายที่เรามักจะเห็นในร้านค้าราคาถูกจะกลายเป็นความหรูหราและในทางกลับกัน ในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของการตลาดในการสร้างกลยุทธ์ทางการตลาดที่ชัดเจน ฉันคิดว่าประเด็นคือห้องชุดไม่ต้องการความคิดสร้างสรรค์อีกต่อไป หนึ่งก็เพียงพอแล้วที่แนวคิดของแบรนด์จะถูกสร้างขึ้นและเป้าหมายที่จำเป็นคือการนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่มีคุณภาพสูงสุดเท่าที่จะเป็นไปได้และในความเป็นจริงแล้วการลงทุนเงินสดขนาดใหญ่เท่านั้น ตลาดมวลชนซึ่งกำลังพยายามทำบางอย่างเช่น "ห้องชุดราคาไม่แพง" จะพยายามสร้างบาร์แห่งนี้ - ฉันกำลังพูดถึง COS และเรื่องราวอื่น ๆ และแบรนด์อื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน
แนวคิดของ "การบริโภคที่สมเหตุสมผล" ซึ่งทุกคนกำลังพูดถึงตอนนี้ไม่สามารถเปลี่ยนอุตสาหกรรมแฟชั่นได้ จะไม่มีการปฏิวัติบนพื้นฐานนี้: วันนี้ความต้องการแฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าที่มีลักษณะธรรมดา - ผู้คนต้องการสิ่งที่เรียบง่าย“ ธรรมดา” ที่สวมง่ายซึ่งสะดวกสบายและสะท้อนวิถีชีวิต ในวิธีการนี้จึงไม่ซ้ำซ้อนมากนัก
ฉันคิดว่าเมื่อคำนึงถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมในปัจจุบันในไม่กี่ปีที่บรรดาแบรนด์เล็ก ๆ ที่จะจัดการเพื่อสร้างกลยุทธ์การพัฒนาที่แท้จริงจะอยู่รอด แน่นอนคุณต้องทำสิ่งที่คุณฝันถึงแต่ละคนมีเส้นทางของตัวเองและอื่น ๆ แต่เราต้องไม่ลืมว่าแบรนด์ใดจะต้องยืนอยู่บนรากฐานที่ชัดเจน รากฐานนี้รวมถึงการขายเอกลักษณ์ของแบรนด์การยอมรับและความสามารถในการสร้างการเจรจากับผู้บริโภค หากไม่มีสะพานดังกล่าวให้กับผู้บริโภคก็หมายความว่าไม่มีกลยุทธ์ในการดำรงอยู่ของแบรนด์แม้จะมีความคิดสร้างสรรค์และเงินลงทุนในแบรนด์
ฉันเห็นแล้วว่าเทคโนโลยีกำลังเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเสื้อผ้าที่คุ้นเคย: ในตลาด Dover Street เดียวกันมีเสื้อยืดยางรองเท้าพลาสติก การพัฒนาใหม่ปรากฏขึ้นด้วยความเร็วที่ยอดเยี่ยมและนักออกแบบพยายามที่จะติดตามพวกเขา ส่วนใหญ่แล้วพวกเขาจะยังคงให้ความสนใจในการพิมพ์ 3 มิติและจะทดลองกับพื้นผิวที่ผิดปกติตัวอย่างเช่นผลของการแกะสลักพื้นผิวไม้เทียมและอื่น ๆ ฉันคิดว่าการทดลองจะดำเนินต่อไปด้วย LED ซึ่งมักใช้ในอุตสาหกรรมแฟชั่นอยู่แล้ว แบรนด์ของเรายังเปิดรับเทคโนโลยีใหม่ ๆ สิ่งสำคัญที่นี่คือการหาแนวทางที่ถูกต้องในการนำแนวคิดไปใช้ ความจริงก็คือการพัฒนาใหม่มีความสุขราคาแพงรวมทั้งผ้าที่ใช้เทคโนโลยีขั้นสูงยากที่จะนำมาผลิต
ZDDZ ↑
ฉันเชื่อว่านักออกแบบที่ทนทุกข์นั้นเป็นข้อดีอยู่เสมอ ดังนั้นยิ่งสถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นพูดว่าในประเทศของเราคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นจะมาที่นี่และในทุกพื้นที่ เมื่อคุณไม่มีโอกาสใช้ผ้าที่ดีที่สุดและอื่น ๆ คุณเริ่มคิดเกี่ยวกับวิธีใช้สิ่งที่คุณมีดังนั้นแนวคิดใหม่จึงเกิดขึ้น ดังนั้นในภาวะวิกฤตทางเศรษฐกิจในรัสเซียในความคิดของฉันสามารถกระตุ้นการเพิ่มขึ้นอย่างสร้างสรรค์ นอกจากนี้ราคาสำหรับการผลิตของรัสเซียลดลงเล็กน้อย ฟังดูแปลก แต่สำหรับฉันแล้วสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในอนาคตอาจเป็นพรสำหรับแบรนด์ในประเทศรุ่นใหม่
ปัญหาเกี่ยวกับอนาคตของแบรนด์รัสเซียมือใหม่คือไม่ได้อยู่ในสภาพเศรษฐกิจโดยทั่วไป แต่ในความจริงแล้วจนถึงตอนนี้แทบจะไม่มีใครสามารถเสนอผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่เหมาะสมได้ ที่นี่คุณมองไปที่ lookbook - และเสื้อผ้าดูดีอย่างจริงจัง คุณมาที่ร้านแล้วปรากฎว่านี่คือการผลิตงานฝีมือทุกประเภทดำเนินการได้ไม่ดีนัก ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะบอกว่าใครจะทำงานใน 10-15 ปี - มีแบรนด์ไม่กี่แบรนด์ที่ตอนนี้เข้าใจว่าพวกเขากำลังทำอะไรและทำไม ที่นี่ที่อเล็กซานเด Terekhov ทุกอย่างจะเป็นไปตามลำดับ: แบรนด์นี้มีช่องที่ชัดเจนมากความแตกต่างและธุรกิจที่มั่นคง อาจจะเป็น A.W.A.K.E
หากเราพูดถึงอนาคตของโลกแห่งเสื้อผ้าโดยทั่วไปเทคโนโลยีทุกประเภทเช่น "พิมพ์เสื้อตัวเองบนเครื่องพิมพ์" อาจเป็นเรื่องที่แพร่หลาย นอกจากนี้ยังมีสเปรย์เหล่านี้ที่ช่วยให้คุณสามารถเลือกสีของสิ่งต่าง ๆ ด้วยตัวคุณเอง แม้ว่าฉันไม่รู้ - คนมักจะนำไปสู่ความสวยงามซึ่งหมายความว่าผู้ซื้อมักจะมองหาบางสิ่งบางอย่างสำเร็จรูปนอก จะมีเทคโนโลยีมีโอกาสที่ให้ผู้บริโภคมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างเสื้อผ้าของตัวเอง แต่เราทุกคนมุ่งเน้นไปที่การค้นหาสิ่งที่น่าดึงดูดใจในขั้นต้นและช่วงเวลาแห่งอารมณ์จะไม่ไปไหนในอีกไม่กี่ปี
แล้วทุกอย่างก็เปลี่ยนไปช้ามาก ในปีที่แปดสิบสองใน "Blade Runner" พวกเราได้แสดงอนาคตโพสต์คาคาลิปติกและผู้คนในชุดอนาคตและตอนนี้เราอยู่ในอนาคตนี้ - และแทบไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในสามสิบปีนี้ ในห้าปีที่ผ่านมาจะไม่มีใครเดินเข้าไปในอิเล็กโทรดซึ่งจะสร้างเสื้อผ้ารอบตัวในระหว่างการเดินทาง ฉันไม่คิดเลยว่าการปฏิวัติทางเทคโนโลยีบางอย่างจะเกิดขึ้นในอนาคตอันใกล้
เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่จะใช้ผ้าที่ไม่ได้มีมาเมื่อสองสามปีก่อน แต่ฉันจะไม่เครียดเลย นอกจากนี้ฉันชอบมันเมื่อวัสดุแห่งอนาคตดูเหมือนความคิดถึง - ตัวอย่างเช่นในคอลเลกชันใหม่ของเรามีแจ็คเก็ตลงมาจากผ้าที่ผิดปกติมาก แต่พวกเขาทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับ "เมทริกซ์" ZDDZ คือการย่อยประสบการณ์ของฉันเยาวชนของฉันและวางไว้ในบริบทที่ทันสมัย ฉันต้องการให้เครื่องหมายของฉันยังคงมีอยู่หลังจากหลายปีแม้ว่าฉันจะไม่ได้อยู่ในนั้นและทั้งทีมของฉันจะเปลี่ยน
ฉันคิดว่าแผนการขายจะเปลี่ยนไปจริง ๆ - ไม่เป็นไรที่นักออกแบบจะเปลี่ยนกำหนดการแสดงผลพยายามที่จะละทิ้งฤดูกาล ตอนนี้รุ่นเมื่อคุณเห็นรองเท้าที่สามารถซื้อได้ในหกเดือนหยุดทำงาน: ทุกอย่างเร็วเกินไปและในอีกหกเดือนไม่มีใครจำรองเท้าเหล่านี้ได้ นอกจากนี้เรายังต้องการที่จะย้ายออกจากโครงการนี้สร้างแคปซูลขนาดเล็กมากขึ้นมุ่งมั่นเพื่อความเป็นอิสระจากการเลือกของผู้ซื้อพัฒนาร้านค้าออนไลน์ของเรา ตอนนี้ฤดูกาลเป็นหัวข้อที่อันตราย: ตอนนี้มีฤดูกาลที่แตกต่างกันในส่วนต่าง ๆ ของโลกและผู้ซื้อชาวจีนบอกว่าอย่าซื้อแจ็คเก็ตลงจากคอลเล็คชั่นฤดูหนาวเพราะพวกเขาไม่ต้องการพวกเขา - อบอุ่น
คิมชุย
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการเปลี่ยนแปลงของโพลาไรเซชันของตลาดมวลชนและความหรูหรากำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ หรือค่อนข้างแบรนด์ขนาดใหญ่ราคาไม่แพงยังคงทำงานตามปกติ - และประสบความสำเร็จ แต่ชุดจะค่อยๆสูญเสียการอ้างอิงถึงอายุและผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น มีการประเมินทัศนคติที่มีต่อแบรนด์พรีเมี่ยมในบริบทที่ทันสมัยและสิ่งนี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวรวมถึง: ประสบการณ์ที่ห้องชุดสามารถเสนอให้กับผู้ซื้อกำลังทวีความสำคัญมากขึ้น ตอนนี้สิ่งที่มีราคาแพงไม่ได้เป็นเพียงเรื่อง แต่เป็นเรื่อง สิ่งเหล่านี้คือความเป็นตัวของตัวเองเทคโนโลยีขั้นสูงและวัสดุใหม่ ๆ ที่คุณใช้พวกนี้คือคนที่สวมใส่เสื้อผ้าที่มีตราสินค้า (รวมถึงดารา) โฟกัสกำลังขยับ
นอกจากนี้จำนวนของสิ่งต่าง ๆ เช่นนี้มีค่าเสื่อมราคา: คนที่อาศัยอยู่ในเสื้อผ้าพวกเขาไม่ควรจะเป็นจำนวนมากอย่างไม่ จำกัด สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้บริโภคเริ่มซื้ออย่างระมัดระวังมากขึ้น เมื่อมีบางสิ่งมากเกินไปคุณค่าของสิ่งนี้คืออะไร? จะต้องจ่ายอะไรถ้ามีผู้คนมากมายที่มีสิ่งเดียวกัน? นี่คือตลาดมวลชน ฉันคิดว่าปัญหานี้จะได้รับการแก้ไขในระดับการผลิต
ตอนนี้เราอยู่ในเงื่อนไขของการเกินดุลของทุกอย่าง: แบรนด์ใหม่จำนวนมากกรรมการสร้างสรรค์ใหม่แนวโน้มใหม่สิ่งใหม่ ฤดูกาลเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วมากและคอลเล็กชันหนึ่งรายการไม่มีเวลาเปลี่ยนชุดอื่น ฉันคิดว่าสิ่งนี้จะเปลี่ยนไปในอนาคตเพราะไม่มีใครต้องการแค่เสื้อผ้าจำนวนมาก - ขายไม่ได้ อาจเป็นการปฏิเสธคอลเลกชันเดมี่ฤดูกาลสามารถช่วยเล็กน้อยในการปรับปรุงสถานการณ์ คอลเลคชั่น Fall-Winter 2016 เป็นคอลเล็กชั่นพร้อมสวมใส่ครั้งแรกของฉัน แต่ตอนนี้ฉันคิดว่าคอลเลกชันที่เต็มเปี่ยมสองครั้งต่อปีก็เพียงพอแล้ว แคปซูลเสริมเป็นไปได้ แต่ไม่มาก
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแบรนด์เล็ก ๆ ที่สร้างกลยุทธ์ของพวกเขาอย่างชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มีอนาคต พวกเขาควรคิดหลายปีข้างหน้าและไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อวันนี้สร้างประวัติศาสตร์ของพวกเขาอย่างระมัดระวัง สิ่งนี้สำคัญกว่าการทำสิ่งที่ "ดาว" ของแต่ละบุคคลซึ่งความนิยมไม่นานกว่าหลายฤดูกาล คุณต้องได้รับเสียงของคุณและจากนั้นเรื่องราวของคุณจะคงอยู่ตลอดไป
ฉันคิดว่าในอนาคตการพิมพ์ 3 มิติจะได้รับการพัฒนามากขึ้นภายใต้กรอบของอุตสาหกรรมแฟชั่น โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบที่จะรวมการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่เข้ากับวัสดุแบบดั้งเดิมมากขึ้นตัวอย่างเช่นฉันมีแจ็คเก็ตที่มีการรักษาที่ผิดปกติที่ด้านหลังและด้านหน้าพวกมันค่อนข้างคลาสสิก แต่โดยทั่วไปฉันเชื่อว่าการสร้างวัสดุใหม่การแนะนำการผลิตเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากสำหรับอุตสาหกรรม เขาผลักเธอไปข้างหน้า
Uniqlo x Lemaire ↑
ความจริงที่ว่าฉันมาจากยูเครนไม่น่าจะส่งผลกระทบต่อการพัฒนาแบรนด์ของฉัน: ไม่มีช่วงเวลาที่ความจริงนี้จะกระทบ ในอีกด้านหนึ่งการซื้อคอลเลคชั่นไปที่เงินยูโรและเพิ่มขึ้นดังนั้นนี่จึงเป็นข้อได้เปรียบ ที่อื่น - เราซื้อผ้าเป็นยูโรและมันก็มีราคาแพงกว่า ที่ไหนสักแห่งที่เราแพ้ที่ไหนสักแห่งที่เราชนะ แต่ยอดขายหลักยังคงไม่ไปในดินแดนของยูเครน ดังนั้นฉันไม่คิดว่าสถานการณ์ในประเทศจะส่งผลกระทบต่อแบรนด์ของฉันหรือแบรนด์อื่นใด เราไม่ได้มีโรงงานสิ่งทอที่มีประสิทธิภาพตัวอย่างเช่นซึ่งผลิตผ้าคุณภาพสูงแล้วถูกทำลาย สำหรับอุตสาหกรรมเบานั้นมีปัญหาอยู่เสมอและแม้กระทั่งก่อนหน้าเหตุการณ์ที่ผ่านมามันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาพูดนักออกแบบหรือมีดที่ดี ตอนนี้ในยูเครนฉันมีการผลิตเท่านั้น
เพื่อให้มั่นใจในอนาคตของคุณไม่ว่าคุณจะอยู่ประเทศใดคุณจะต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าตราสินค้าของคุณกำลังทำอะไรอยู่ ตอนนี้ทุกอย่างเป็นเรื่องรองจนเป็นเรื่องยากที่จะทำวิจัยที่ถูกต้องแม้แต่อย่างน้อยก็พยายามทำสิ่งใหม่ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องคิดผ่านแนวคิด ตัวอย่างเช่นตอนนี้เรามีส่วนร่วมในการรวบรวมคนที่มีความสุขโดยการส่งเสริมความคิดไม่ใช่ "Anton Belinsky - ผู้ออกแบบ" แต่ "Anton Belinskiy - แบรนด์" ฉันอยากได้เรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับเสื้อผ้า แต่มันเป็นเรื่องยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราแน่นอนวางแผนการขายวางแผนการผลิต แต่สามารถวางแผนประมาณเท่านั้น
คุณแค่ต้องทำงาน ฉันไม่เห็นเหตุผลที่จะถูกฉีดพ่นเพื่อผลิตคอลเลกชันไม้บรรทัดและอื่น ๆ ในคอลเล็กชั่นใด ๆ ที่มีเสื้อยืดแบบมีเงื่อนไขซึ่งทำและขายได้ง่ายมีชิ้นส่วนโชว์ที่จะปรากฏบนชุดและจะจดจำได้มากที่สุด ในฐานะนักออกแบบฉันไม่อยากคิด แต่ฉันเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นฉันคิดว่าตัวเลขยอดขาย - ตัวอย่างเช่นในคอลเลกชันล่าสุดมีมากกว่าสิ่งพื้นฐานบางอย่าง ผู้สร้างแบรนด์โดยเฉพาะแบรนด์หนุ่มควรพยายามค้นหาภาษากลางกับฝ่ายขาย
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเทคโนโลยีใหม่เป็นพื้นที่ที่มีแนวโน้มสูง ดูอย่างน้อยแบรนด์กีฬาที่มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาห้องปฏิบัติการของพวกเขาเป็นพิเศษ และสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับผู้ที่ได้รับเลือก - ทุกคนใส่แล้วซื้อทุกอย่างทุกคนชอบพวกเขา นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับแฟชั่นแทบจะไม่ แต่ฉันคิดว่าบนพื้นฐานนี้ความร่วมมือที่น่าสนใจมากมายอาจเกิดขึ้น จะมีการผสมผสานระหว่างแฟชั่นและไฮเทค
บวกกับลบโอกาสของอุตสาหกรรมในปัจจุบันคือทุกอย่างเป็นไปได้ นักออกแบบลองใช้รูปแบบที่แตกต่างกันวัสดุพัฒนาตลาดใหม่ แต่ผู้คนเบื่อกับเสื้อผ้าความงามที่ซับซ้อน นี่เป็นส่วนหนึ่งว่าทำไมการเพิ่มขึ้นของประสบการณ์เช่นนี้โดยแบรนด์เช่น Uniqlo - ทุกคนต้องการความเรียบง่าย ตัวฉันเองสวมใส่สิ่งต่าง ๆ ที่สะดวกสำหรับฉัน: ตอนนี้ฉันสวมเสื้อยืดง่าย ๆ และแจ็คเก็ตวิ่งจ๊อกกิ้ง โดยวิธีนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับสิ่งที่ฉันทำเสื้อผ้าในสุนทรียภาพของฉันอย่างน้อยที่สุดหรือคนอื่นทำมัน
แม้จะมีแนวโน้มทั่วไปคุณต้องประกาศตัวเองบอกเล่าเรื่องราวของคุณแสดงให้เห็นว่าไม่เพียง แต่มีหมีและวอดก้าในยูเครนและรัสเซีย แต่ยังมีอย่างอื่น แฟชั่นไม่ได้เป็นเพียงสิ่ง - คำแถลงนี้และสิ่งนี้สำคัญมากไม่มีใครยกเลิกมันและจะไม่ยกเลิกมันในอนาคต เป็นไปไม่ได้ที่คนทั้งโลกจะคิดว่าเรามีสงครามและคุณมีวอดก้า แต่คำถามหลักคือคำแถลงนี้จะมีพลังมากพอที่จะเกี่ยวข้องกับบางเวลาหรือไม่ ฉันไม่ได้พูดถึงปี - อย่างน้อยใน 3-4 ฤดูกาล
การแข่งขัน↑
จากมุมมองของธุรกิจและการพาณิชย์แนวคิดของการ "หรูหรา" และ "ตลาดมวลชน" ที่เบลอกำลังเกิดขึ้นแล้วและมันเริ่มมานานแล้ว: แบรนด์หรูเข้าสู่ตลาดมวลชนผ่านการร่วมมือกันเส้นที่สองและคอลเลกชันเฉพาะ อย่างไรก็ตามในแง่ของการวางตำแหน่งแบรนด์การแบ่งส่วนจะยังคงอยู่: จะมีทั้งส่วนตรงกลางและส่วนล่าง มันเป็นเพียงแค่ในห้องสวีทคุณสามารถพบกับแบรนด์ที่ได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงแค่ความสวยงามของความหรูหราและความหรูหรา แต่ยังมาจากวัฒนธรรมที่ไม่เคยบุกเข้ามาในโลกแห่งแฟชั่น: ผู้เล่นพังค์ asocial และชายขอบ ในความคิดของเรานี้คือความสำเร็จของแฟชั่นสมัยใหม่การทำให้เป็นประชาธิปไตยในแง่ของสไตล์แรงบันดาลใจ
แบรนด์ต่างๆเช่น Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar และหวังว่าพวกเราจะอยู่ในระดับสูง แต่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากถนนวัฒนธรรมใต้ดิน เราอยู่ในยุคแห่งการปฏิวัติไม่เพียง แต่ในด้านแฟชั่น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโดยรวมด้วย เมื่อยังเป็นไปได้ที่จะแสดงในคริสตจักรเพื่อให้นางแบบสวมเสื้อผ้าที่มีการพิมพ์ "Fucking Asshole"?
ตอนนี้ในยุโรปพวกเขาเริ่มที่จะ จำกัด การบริโภคมากขึ้นแนวคิดของความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมและการพัฒนาที่ยั่งยืนมีอิทธิพลต่อในประเทศตะวันตกหลายแห่ง: แฟชั่นมีแนวโน้มที่จะละทิ้งการใช้ขนสัตว์ความสามารถในการผลิตและการใช้วัตถุดิบแปรรูป แต่สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นของกลุ่มตลาดมวลแบรนด์หรูไม่ได้มุ่งเน้นในเรื่องนี้ นอกจากนี้ชาวจีนกำลังซื้อการบริโภคที่หรูหราของโลกครึ่งหนึ่งและในบางประเทศในแอฟริกาและเอเชียไม่มีการบริโภคแบบปกติเลย ดังนั้นจึงเร็วเกินไปที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการลดการบริโภค
สิ่งที่นักออกแบบรุ่นใหม่ต้องทำเพื่อให้อยู่ในความเป็นจริงในปัจจุบันคือคำถามหนึ่งล้านดอลลาร์! เราเป็นผู้สนับสนุนปรัชญาจีน: คุณต้องเป็นเหมือนน้ำ - แข็งและยืดหยุ่นในเวลาเดียวกัน เปลี่ยนกลยุทธ์ทุกสองสามเดือนและธุรกิจและวัฒนธรรมเกือบทุกวัน คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกถึงจังหวะและปฏิบัติตาม
สำหรับเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมทางด้านแฟชั่น - พวกเขาเจ๋งมากบางสิ่งจะยังคงอยู่เรากำลังทดสอบการพัฒนาและพยายามที่จะติดตามการพัฒนาใหม่ ๆ แต่ในรัสเซียมีปัญหากับอุตสาหกรรมดังนั้นมันจึงยากที่จะพัฒนาทั้งหมด ในขณะเดียวกันก็ควรเข้าใจว่าความสามารถในการผลิตเป็นแนวโน้ม: เราทุกคนมีรองเท้าผ้าใบเรืองแสงในวัยเด็กตอนนี้เทรนด์นี้เพิ่งกลับมา นี่เป็นวัฏจักรไม่ใช่การโจมตีของหุ่นยนต์ในโลกแฟชั่น
เราไม่มีความรู้สึกถึงความอิ่มแปล้ของตลาด ใช่มีนักออกแบบมากมายเสื้อผ้ามากมายโรงงานและผ้าคุณสามารถแต่งตัวทั่วทั้งโลกเป็นเวลาร้อยปี แต่แบรนด์แนวคิดและเรื่องราวเกี่ยวกับความคิดไม่กี่อย่าง ผู้คนมากขึ้นต้องการซื้อเสื้อผ้า "จากกูตูร์" ไม่ใช่ แต่เป็นแนวคิดที่สะท้อนถึงพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่แบรนด์ที่มีปรัชญาเป็นที่นิยมเช่น Vetements และ Rubchinsky เดียวกัน และโดยวิธีการมันเป็นสิ่งสำคัญที่ทั้งนักออกแบบที่สร้างแรงบันดาลใจมาจากพื้นที่หลังโซเวียต บทกวีแนวความคิดนี้ซึ่งตั้งอยู่อย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมวรรณคดีจิตรกรรมและดนตรีของเรากำลังก้าวเข้าสู่วงการแฟชั่น พวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้คนหากไม่ใช่คุณภาพของเนื้อผ้าและการตัดที่ไม่เหมือนใครแล้วความปรารถนาในบทกวีที่ไม่สามารถระงับได้ที่จะบอกโลกเกี่ยวกับปรัชญาของพวกเขาแสดงออกอย่างมีสไตล์มากกว่าเสื้อผ้า
ภาพ: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo และ Lemaire, KM20