ตรงกันข้ามกับความเรียบง่าย: ทำไมความรักจึงกลับมาเป็นแฟชั่น
แฟชั่นที่ทันสมัยยังคงเกมกระดานของเด็กซึ่งในส่วนของสัตว์จะต้องมีการเชื่อมต่อแบบสุ่มเพื่อให้ได้สิ่งมีชีวิตแบบหลอน พื้นที่ที่ทันสมัยแห่งใหม่นี้ประกอบด้วยกระเบื้องโมเสคทุกวัฒนธรรมและสันนิษฐานว่าผู้อยู่อาศัยทุกคนมีอิสระที่จะสร้างโลกของตัวเองและเชิญแขกของพวกเขาและแนวโน้มไม่ได้กลายเป็นไม่เปลี่ยนรูปอีกต่อไป แต่มีแนวโน้มทั่วไปและหนึ่งในนั้นที่เฟื่องฟูในขณะนี้คือแนวโรแมนติก
หากคุณมองสิ่งต่าง ๆ ในแบบที่เรียบง่ายแฟชั่นในศตวรรษที่ 21 เป็นคำพูดที่ไม่สิ้นสุดของสไตล์ในอดีตด้วยการสนับสนุนเทคโนโลยีใหม่ที่ช่วยให้คุณสามารถปรับปรุงเสื้อผ้าและทำให้พวกเขา "ราวกับว่ามันเหมือนเดิม แต่ดีกว่า" ตัวอย่างที่ดีคือในภาพยนตร์เรื่อง "Dior and Me" ที่ Raf Simons สะท้อนให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์แจ็คเก็ตบาร์คลาสสิก - รักษารูปแบบของประติมากรรม แต่ตีความเนื้อหาใหม่เพื่อให้เนื้อหากลายเป็นแสงและพลาสติกโดยไม่มีแผ่นรองภายในและการขัดแบบแข็ง มันเป็น Simons ที่สามารถรับผิดชอบในการส่งเสริมภาพลักษณ์ของ "นักฝัน" ที่ทันสมัย (ซึ่งรู้สึกดีพอ ๆ กันในชุดหิมะสีขาวที่มีงานเทศกาลและงานเย็บปักถักร้อยและในชุดรัดรูปที่ Ziggy Stardust) ซึ่งกลายเป็นภาพแทนหญิงสาวที่เข้มงวด .
ทำไมแฟชั่นถึงมีส่วนร่วมอย่างเต็มใจในแนวนีโอและแนวโรแมนติกย้อนยุค? เหตุผลของเรื่องนี้ค่อนข้างสมเหตุสมผล ประการแรกความเรียบง่ายซึ่งเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษที่ผ่านมาเป็นเทรนด์อินเทรนด์สำหรับปัญญาชนเสร็จสิ้นในสถานะของกระแสหลักซึ่งจับมุมอินสตาแกรมที่ห่างไกลที่สุด นอกจากนี้หลังจากการทดลองทางสังคมหลายครั้งมันก็เห็นได้ชัดว่าปรัชญาของ normcore, ทัศนคติที่เหมือนกันกับเสื้อผ้าและการปฏิเสธแฟชั่นเช่นนี้เป็นไปได้ยาก เสื้อผ้าเช่นอาหารหมายถึงความต้องการขั้นพื้นฐานของบุคคล - แต่คนยังมีไม่เพียงพอที่จะเติมเต็มท้องของพวกเขามันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะได้รับความรู้สึกใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอารมณ์เชิงบวก
Minimalism (เป็นการตอบสนองต่อทุกสิ่งที่มากเกินไปและซ้ำซ้อน) และแนวโรแมนติกแบบนีโอ (ในฐานะที่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแฟชั่นที่มีเหตุผลสูง) สะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ของสังคมและสภาวะเศรษฐกิจ แฟชั่นจะถ่อมตัวมากขึ้นในช่วงที่เศรษฐกิจถดถอยและมีอารมณ์แปรปรวนมากขึ้นเมื่อมนุษย์มีสิ่งใดนอกจากความมั่นคง
ในการค้นหาอารมณ์ใหม่ ๆ ผู้คนเปลี่ยนจากความเป็นจริงเป็นภาพลวงตา: มีคนถูกลากเข้ามาในรายการทีวีบางคนเป็นวิดีโอเกมบางคนเก็บตุ๊กตาและจำลองชีวิตขนาดเล็กสำหรับพวกเขาด้วยชุดราคาแพงเฟอร์นิเจอร์และการเดินทาง ความคิดเรื่องแฟชั่นดิสนีย์แลนด์ที่ทันสมัยสำหรับผู้ใหญ่นั้นได้เกิดขึ้นโดยอเลสซานโดรมิเคเล่ซึ่งเกิดขึ้นในสถานที่ที่เหมาะสมในเวลาที่เหมาะสม เขาทำตัวเหมือนเด็ก ๆ ที่รวบรวมก้อนกรวดที่สวยงามแก้วสีกระจกห่อขนมเงาและเศษอาหารสร้างจากจักรวาลของเขาเอง นอกจากนี้การออกแบบที่มีสีสันของมิเคเล่ยังให้กำลังใจกับแฟชั่นอิตาเลี่ยนซึ่งไม่เคยสูญเสียอารมณ์โรแมนติก แต่ในบางครั้งก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะ“ ล้าสมัย”
ในที่สุดแนวโน้มของแนวโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของการคุ้มครองผู้บริโภคถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ชัดเจน การส่งเสริมการบริโภคอย่างมีสติแฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าวินเทจและมือสองกระตุ้นคอลเล็กชั่นบูมในสไตล์ย้อนยุค: ในขณะที่บางคนกำลังซื้อสิ่งต่าง ๆ ในช่วงปี 1950-1990 คนอื่น ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากความโรแมนติกแนวคิดถึง ภายใต้หน้ากากนักออกแบบสามารถปรับเปลี่ยนวัตถุทางประวัติศาสตร์จำนวนมาก - Miuccia Prada ตัวอย่างเช่น corsets ฟื้นฟูอีกครั้งและกระตุ้นความนิยมในการปักและ Nicolas Ghesquièreพบว่าเสื้อโค้ตสไตล์ศตวรรษที่ 18 เหมาะอย่างสมบูรณ์ในสไตล์ไซเบอร์พัง แม้แต่แบรนด์รัสเซียขนาดเล็กที่ไม่มี - และแม้แต่กระโชกใหญ่ในอากาศ, ปก, ใบมีด - และเข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบกับบริบทที่ทันสมัย
จากแนวโน้มที่เกิดขึ้นความสนใจของนักออกแบบที่ทำงานในสุนทรียภาพนี้ก็เพิ่มสูงขึ้น ตัวอย่างเช่น Rosie Assulin หรือ Simon Roch เล่นในสนามนี้มานาน แต่ตอนนี้คอลเล็กชั่นของพวกเขาได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นสองเท่า ที่ Cecile Bunsen ชาวเดนมาร์กผู้ซึ่งเข้ารอบสุดท้ายของการประกวด LVMH Prize เธอทำงานกับรูปแบบที่หลากหลายเช่น Rocha แต่ใช้องค์ประกอบตกแต่งน้อยกว่าและ Molly Goddard เป็นผู้ชนะรางวัล British Council Council และหัวหน้าชุด tulle เขียวชอุ่ม แบรนด์กุ้งที่แรงกล้านั้นเป็นที่รู้จักกันดีไม่เพียง แต่สำหรับเสื้อโค้ทขนสัตว์เทียมเรืองแสงที่เรืองแสงเท่านั้น แต่ยังสำหรับชุดเดรสผ้าฝ้ายตลก ๆ ที่มี ruffles, เนคไทและปลอกคอทรงกลม ชาวออสเตรเลีย Ellery ผลิตเสื้อเบลาส์และท็อปส์ครอปแขนเสื้อและการตกแต่งแนวย้อนยุค
เดรสของป้ายชื่อ Batsheva ของนิวยอร์กดูไม่สอดคล้องกันอย่างจงใจ - ราวกับว่าพวกเขาถูกพบในร้านขายของโบราณและวาดใหม่เล็กน้อย - แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ Maggie Marilyn จากนิวซีแลนด์แสดงให้เห็นว่ารูปแบบมินิมัลลิสต์เปลี่ยนไปอย่างไรทำให้ได้รับความโรแมนติคเช่นน้ำตกที่ตัดเป็นแจ็คเก็ตเสื้อเชิ้ตกลายเป็นชุดที่เต็มไปด้วยการจีบและ jabot Lena Lumelsky ที่ทำงานในเบลเยี่ยมตัดการตัดประวัติศาสตร์สร้างสิ่งที่ซับซ้อนทางเทคโนโลยีซึ่งการออกแบบที่ไม่สูญเสียความสว่างและประชดตัวอย่างเช่นเธอเย็บเสื้อรัดตัวเป็นเสื้อสวมหัวขนาดใหญ่ Emilia Wickstead ดีไซเนอร์ประจำกรุงลอนดอนมีความเชี่ยวชาญในการแต่งกายของผู้หญิงด้วยปลอกคอขนาดใหญ่ Marianna Senchina ชาวยูเครนผู้พัฒนาแบรนด์เสื้อผ้าส่วนบุคคลในอิตาลีได้เย็บชุดสีสันสดใสที่มีผ้าจีบและ ruffles, โบว์ที่มีรูปร่างผิดปกติจำนวนมากและดอกไม้ประดับในปริมาณมาก
เทรนด์โรแมนติกใหม่ - ไม่ใช่แค่กระโปรง ryushechki และกระโปรงพอง นี่คือปรัชญาของมุมมองโลกที่สว่างไสวและเหมือนฝันของ Simon Port Jacmeus และโอกาสที่จะคิดทบทวนคุณลักษณะดั้งเดิมของความเป็นผู้หญิงมองพวกเขาด้วยวิธีที่สนุกง่ายและน่าขัน Raf Simons เสนอให้โรแมนติกไม่ใช่อดีต แต่ในอนาคต - แต่มีคนน้อยมากที่ตอบสนองต่อคำอุทธรณ์นี้: อนาคตของคอลเล็กชั่นแฟชั่นนั้นมีลักษณะเหมือนกันอย่างมาก และในอนาคตที่โรแมนติกไร้สาระ - ดูเหมือนจะเป็นแนวคิดที่ดีที่สุดของแบรนด์ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ที่ยังคงแขวนอยู่ในอากาศ
ภาพ: กุ้ง, โรซี่อัสซูลิน, เอมิเลียวิคสเตด, มาเรียนน่าเซนชิน่า
