โพสต์ยอดนิยม

ตัวเลือกของบรรณาธิการ - 2024

นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Anastasia Mityushina เกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

ในพื้นหลัง "ชั้นหนังสือ" เราถามนักข่าวนักเขียนนักวิชาการภัณฑารักษ์และวีรสตรีอื่น ๆ เกี่ยวกับความชอบและวรรณกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในตู้หนังสือของพวกเขา วันนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะและภัณฑารักษ์ของโครงการสาธารณะของพิพิธภัณฑ์โรงรถแบ่งปันเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

เมื่อฉันยังเป็นเด็กแม่ของฉันหยิบหนังสือขึ้นมา: ครั้งแรกที่มีการตีพิมพ์จากวัยเด็กของเธอและจากนั้นใหม่ - แม่ของฉันเป็นบรรณาธิการวรรณกรรมภาษาอังกฤษในการเผยแพร่นิยายและทำงานร่วมกับนักแปลที่ยอดเยี่ยม Natalia Trauberg, Irina Gurova, Irina Immortal ตั้งแต่วัยเด็กฉันรู้ว่าการพิสูจน์อักษรคืออะไรและบางครั้งก็ช่วยให้แม่ของฉันติดมัน (ก่อนหน้านี้มีการแก้ไขบนกระดาษและหน้าเอกสารที่เกือบเสร็จแล้ววางลงบนแผ่น A4 เพื่อให้สามารถแก้ไขได้) ตัวเลือกของเธอสะท้อนกับฉันเสมอ: เรื่องราวที่ชอบและหลงใหล - ไม่ว่าจะเป็น Clive Lewis หรือ John Tolkien

ในช่วงเวลาที่แย่สำหรับแม่ฉันหยุดอ่าน จากนั้นเธอเคลื่อนไหวอย่างมีไหวพริบและส่งฉันไปที่ค่ายภาษากับเด็ก ๆ - ผู้ชนะของ Olympiads นักเรียนของโรงเรียนในตำนานลำดับที่ 57 และผู้สมัครมหาวิทยาลัยที่ดีที่สุด ที่นั่นฉันเห็นคนที่ดื่มสังสรรค์และสนุกสนาน แต่ในขณะเดียวกันก็รู้วรรณกรรมอย่างละเอียด เรามีการแข่งขันที่เสนอราคากวีอีกต่อไปซึ่งการเล่นของปุนนั้นคมกว่าการแสดงบรรยายเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของภาษาและอื่น ๆ ฤดูร้อนปีนั้นฉันตระหนักว่าวรรณกรรมเป็นโลกที่มีชีวิตซึ่งคุณสามารถทำงานได้วันนี้ จากค่ายฉันกลับมาพร้อมกับรายการสิ่งที่ฉันต้องการอ่านและความกระหายความรู้ซึ่งเพียงพอสำหรับอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

ฉันเข้ามหาวิทยาลัยที่ฉันศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะในปี 1999: ในระหว่างช่วงเวลานี้โปกเกอร์โป๊กเกอร์เริ่มปรากฏให้เห็น ครั้งนี้เกี่ยวข้องกับฉันด้วยการผลักดันความรู้โดยรวม ทุนการศึกษามีขนาดเล็กมีคนซื้อหนังสือเพียงอย่างเดียวและเธอเดินเป็นวงกลม จากนั้นก็มีการพูดคุยกันอย่างร้อนแรงของเนื้อเรื่องและรูปแบบความรู้สึกและรสนิยมของผู้อ่าน หากต้องการเรียนรู้หนังสือผ่านเพื่อน ๆ เพื่ออ่านย้อนกลับเพื่อทำความเข้าใจบางสิ่งเกี่ยวกับคู่สนทนาและตำแหน่งของเขา - ประสบการณ์การแบ่งปันนี้ยังคงอยู่กับฉันเสมอ

ด้วยอายุฉันมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอย่างหนึ่ง ในวัยเด็กและเยาวชนของฉันฉันเป็นคนหูหนวกอย่างบทกวี สำหรับฉันการเรียนรู้บทกวีเป็นความพยายามแม้ว่าฉันจะเรียนรู้คำต่างประเทศได้ดี ที่มหาวิทยาลัยขอขอบคุณมิคาอิลมิคาอิโลวิชอัลเลนอฟผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ซึ่งมีความรู้เกี่ยวกับกวีนิพนธ์ตลอดเวลาและผู้คนและการบรรยายทุกบทวิเคราะห์เนื้อหาภาพอย่างคล่องแคล่ว ด้วยข้อความบทกวีเปลี่ยนไปอย่างมาก ชายคนนี้สอนให้ฉันชื่นชมคำได้ยินและรู้ว่าทุกคำมีที่ของมัน ดังนั้นความรับผิดชอบของฉันจึงก่อตัวขึ้นต่อหน้าคำซึ่งกลายเป็นแนวทางในการเขียนตำราและในทันใดนั้นฉันก็สังเกตไม่เห็นบทกวีกลายเป็นโลกที่ฉันรู้สึกดีและเป็นอิสระ ตอนนี้จากหน้าสองหน้าฉันได้รับแรงบันดาลใจไม่น้อยไปกว่านิยายเล่มใหญ่

ในการทำหนังสือฉันเป็นถอยหลังเข้าคลองสำหรับฉันหนังสือเป็นสิ่งที่มีน้ำหนักพื้นผิวของปกกลิ่นกระดาษและประโยชน์ของทุ่งในเค้าโครงสำหรับบันทึกดินสอ สิ่งที่แนบมากับหนังสือเล่มนี้เป็นวัตถุ (เมื่อเทียบกับข้อความดิจิทัล) ยังคงอยู่ในตัวฉันตั้งแต่เวลาที่หนังสือยากที่จะได้รับ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ) และการล่าสัตว์สำหรับพวกเขาเป็นกีฬาที่แยกจากกัน สำหรับสองหลักสูตรแรกฉันโทรหาเพื่อน ๆ ของผู้ปกครองและผลัดกันยืมหนังสือจากพวกเขาเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ต่อวันหรือแม้แต่คืนเดียว พ่อเคยเอาเครื่องถ่ายเอกสารมาให้ฉันหนึ่งครั้งดังนั้นในเย็นวันหนึ่งฉันจะทำสำเนาปรัชญาของ Andy Warhol (จาก A ถึง B และในทางกลับกัน) และรุ่นแรกของ Sontag

ถ้าเราพูดถึงการอ่านระดับมืออาชีพตอนนี้ฉันต้องเจาะลึกหัวข้อต่าง ๆ จากสถาปัตยกรรมสมัยโซเวียตไปจนถึงงานของ Francisco Goya, เพลงของ John Cage หรือการทดลองขั้นต้นของ Yoko Ono เพราะบางครั้งคุณต้องอ่านเป็นเศษเล็กเศษน้อยและหนังสือหลายเล่มพร้อมกัน ฉันดูดซับข้อมูลจากแหล่งต่าง ๆ และมองหาแบบอย่างที่แนะนำฉันเกี่ยวกับจริยธรรมมากกว่าในเทคนิคเฉพาะ โดยธรรมชาติแล้วฉันฝึกฝนและเป็นผู้เชี่ยวชาญคนแรก - เช่นการแสดงและการแสดงคอนเสิร์ตในโครงการของพิพิธภัณฑ์ - การนำโครงการไปใช้แล้วสะสมมวลวิกฤตของสิ่งที่ได้ทำไปแล้วตั้งคำถามและหลังจากนั้นฉันเริ่มคิดโดยการเปรียบเทียบการทดลอง - อ่านกลยุทธ์และกลยุทธ์ ผู้ปฏิบัติงานอื่น ๆ ในทำนองเดียวกันการแก้ไขและปรับปรุงสิ่งที่ฉันเริ่มในหกปีที่ฉันสร้างโครงสร้างของโปรแกรมการศึกษาและสาธารณะ "โรงรถ" ดังนั้นฉันเชื่อว่าคุณควรประพฤติตนเป็นคนรุ่นเยาว์และพัฒนาแบบไดนามิกซึ่งฉันมอบหมายงานภัณฑารักษ์

ในเวลาเดียวกันฉันได้ปลุกรสชาติความรู้ในความหมายของคำเก่าอีกครั้งและฉันชอบที่จะอ่านคนที่ไม่รีบร้อนและไม่ต้องการที่จะสร้างความประทับใจให้กับทุกคนด้วยความแปลกใหม่ แต่เพียงอยู่กับเรื่องของพวกเขา สำหรับฉันแล้วงานศิลปะของนักประวัติศาสตร์และภัณฑารักษ์ Arkady Ippolitov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสือ "โดยเฉพาะอย่างยิ่งลอมบาร์เดียรูปภาพของอิตาลีในศตวรรษที่ 21" สิ่งที่ชื่นชมแรงบันดาลใจและทำให้คุณผิดหวังในข้อความของเขาคือบุคคลที่รู้วิธีแตกต่างภาษาในขณะที่ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญ พยางค์ของ Arkady Ippolitov นั้นมีความแข็งแกร่งในเชิงวิชาการพร้อมกันโดยประมาทสุกใสและทันสมัย

ในสิบอันดับแรกนี้หนังสือของทั้งสองกลุ่มจะถูกเก็บรวบรวม: การค้นพบแบบสุ่มเปิดในวันหยุดหรือการเดินทางที่ตรงข้ามกับแผนและการอ้างอิงสำหรับวันนี้คือหนังสือที่พักอาศัยซึ่งคุณสามารถซ่อนตัวได้ง่ายจากกิจวัตรประจำวันของคุณ เรื่องราวเกี่ยวกับฉันในฐานะผู้อ่านจะไม่สมบูรณ์

เฮนรี่มิลเลอร์

"ยักษ์ใหญ่แห่ง Marussi"

ครั้งหนึ่งต้องขอบคุณการเล่นวินด์เซิร์ฟใน Prasonisi เพลงของ Manos Hadzidakis และการต้อนรับของภัณฑารักษ์ชาวเอเธนส์ฉันจึงตกหลุมรักกรีซ: ธรรมชาติที่ไม่มีการท่องเที่ยวของความงามความเรียบง่ายและความเป็นดินเป็นสิ่งสำคัญ และจากนั้นฉันก็ค้นหาคำศัพท์มาเป็นเวลานานเพื่อถ่ายทอดเสน่ห์นี้ให้เพื่อนของฉัน ดังนั้นมิลเลอร์สามารถทำเพื่อฉันได้ เนื้อหาของเขาเป็นบทความครึ่งเรื่องซึ่งเป็นการเล่าเรื่องกึ่งศิลปะเกี่ยวกับการเดินทางผ่านกรีซเมื่อปลายปี 1939 มิลเลอร์ต้องออกจากปารีสเนื่องจากก้าวเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สองและกรีซกลายเป็นโอเอซิสที่อยู่ห่างไกลที่มีชีวิตตามกฎหมายยุคเก่าอื่น ๆ และมันอยู่ในตัวเขาที่ความสำเร็จของโลกนี้ซึ่งเราไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกำลังมองหาอยู่เสมอคือสันติสุขกับตัวเราเอง

มิลเลอร์ที่นี่ไม่พูดอะไรด้วยน้ำเสียงปกติของเขา: เขาเต็มไปด้วยความอ่อนโยนต่อความงามรอบตัวเขาความใส่ใจผู้คนและความล่าช้าช้าในบทสรุป “ Tropic of Cancer” บอกตามตรงฉันไม่สามารถอ่านจนจบได้: การผจญภัยที่ระเบิดได้ทำให้น่าเบื่ออย่างรวดเร็วและ“ Colossus” สามารถอ่านและอ่านได้อย่างไม่รู้จบ - การแช่ในข้อความนี้เปรียบเสมือนการนั่งสมาธิบนชายทะเลในตอนเช้า

เกอร์ทรูดสไตน์

"ไอด้า"

มิตรภาพของฉันกับสไตน์เริ่มต้นด้วยอัตชีวประวัติของอลิซบีโตกาลัสรุ่นรัสเซียปิกัสโซบรรยายในอเมริกาบริจาคโดยเพื่อนในปีใหม่ จากนั้นก็มีคอลเล็กชั่นที่ซื้อในกรุงเบอร์ลินซึ่งมี "A Long Gay Book" ซึ่งฉันชอบลิ้มรส "ฉันไป" ฉันเลือกเพราะมันเพิ่งเผยแพร่และสามารถใส่ในกระเป๋าได้ซึ่งสะดวกมากสำหรับการเดินเล่นในฤดูร้อน ในคำนำมีคำแนะนำจากนิตยสาร Time ในการทบทวน 2484 ซึ่งฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งว่า: "อ่านเป็นบทกวีหรือฟังเพลง: หลายครั้ง" และ "อ่านเพื่อความเพลิดเพลินเท่านั้นมิฉะนั้นเว้นไว้อ่าน"

เรื่องราวของไอด้าได้รับแรงบันดาลใจมาจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากสื่อดังกล่าวกษัตริย์เอ็ดเวิร์ดที่ 8 แห่งอังกฤษสละราชสมบัติเพื่อแต่งงานกับชาวอเมริกันชาววอลลิสซิมป์สัน สำหรับสไตน์ความจริงข้อนี้เป็นเพียงเหตุผลหนึ่งที่สะท้อนความเป็นตัวตนของบุคคลและนิสัยด้านบุคลิกภาพ ฉันอ่านสิ่งนี้: ฉันเลือกลักษณะบางอย่างแล้วลองด้วยตัวเองหรือกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน ตัวอย่างเช่นทรัพย์สินของ Ida นี้เป็นของฉันอย่างสมบูรณ์: "เธอชอบดูคนกินในร้านอาหารและทุกที่ที่พวกเขากินเธอชอบพูดคุย"

Nicholson คนทำขนมปัง

"บ้านแห่งหลุม"

นอนอยู่บนโรงแรมในช่วงวันหยุดและอ่าน International Herald Tribune ฉันพบบทความเกี่ยวกับ "เจ้าแห่งความลามกอนาจาร" (รวมอยู่ในรายการอัจฉริยะ 100 ครั้งในยุคปัจจุบัน) หลังจากได้เรียนรู้ว่าเบเคอร์ได้ประดิษฐ์คำใหม่ที่เร้าอารมณ์และมีอารมณ์ขันที่เลียนแบบไม่ได้ฉันตัดสินใจที่จะอ่านเขา ฉันโกรธมากที่บทสนทนาของ Woodhouse และฉันก็ไม่เคยหน้าแดงเช่นนั้นเมื่ออ่านเกี่ยวกับเรื่องเพศ พล็อตเรื่องง่าย: ถ้าคุณโชคดีและจินตนาการทางเพศของคุณนั้นมีชีวิตชีวาและอุดมไปด้วยดังนั้นในช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดที่สุดคุณจะสามารถเข้าไปในดินแดนแห่งหลุมซึ่งเป็นประเทศที่จินตนาการทางเพศของคุณและคนโชคดีอื่น ๆ กลายเป็นจริง แต่ละบทเผยให้เห็นหนึ่งในจินตนาการและเจ้าของ

เบเกอร์เขียนเกี่ยวกับเรื่องเพศอย่างง่าย ๆ และน่าตื่นเต้น (และไม่ใช่คำหยาบคาย) ที่คุณสงสัยว่าชุดคำศัพท์ที่คุ้นเคยอาจฟังดูเป็นเรื่องแปลกสำหรับคุณ และแน่นอนว่านอกเหนือจากเรื่องเพศแล้วยังมีการสังเกตที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ของผู้อยู่อาศัยสมัยใหม่ของมหานคร บท "The Moon Goes to the Concert" ด้วยความสามารถและความสง่างามอธิบายถึงความรุ่งโรจน์ของผลงานของ Rimsky-Korsakov และ Borodin ที่นักวิจารณ์เพลงทุกคนจะอิจฉา

Gabriel Garcia Marquez

"สิบสองเรื่อง - หลงทาง"

ฉันเกือบจะพลาดขุมทรัพย์นี้: หนังสือของฉันได้รับการนำเสนอโดยแม่ของฉันและการออกแบบหน้าปกที่ชั่วร้ายทำให้ฉันสังเกตได้ยากว่าผู้เขียนชื่อมาร์เควซ Marquez คิดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกสนุกสนานเกี่ยวกับงานศพของเขา: โดยปกติแล้วเหตุการณ์เศร้าสำหรับทุกคนในความฝันของนักเขียนก็เต็มไปด้วยความสุข - เพื่อนทุกคนอยู่กับคุณและไม่มีเหตุผลใดที่จะเศร้า เรื่องราวเกี่ยวกับการแยกทางกับตัวเองนั้นไม่เคยเขียน แต่ด้วยการขัดจังหวะและการผจญภัย 12 เรื่องสั้นเกิดมาพร้อมกับสภาวะอารมณ์เดียว

มนต์ขลังอันเป็นเอกลักษณ์ของมาร์เควซซึ่งเปลี่ยนการรับรู้ของชีวิตประจำวันในละตินอเมริกาได้ถูกถ่ายโอนไปยังยุโรป: อาเรสโซ, โรม, บาร์เซโลนา, มาดริด, เจนีวา ในแต่ละเรื่องราวมีความรู้สึกสั่นไหวและน่าปวดหัวเล็กน้อยจากการหายตัวไปและหลบหนีจากสถานที่ดั้งเดิม (Marquez อยู่ในนั้น) ในเวลาเดียวกันพร้อมกับความปิติยินดีดังกล่าวในการค้นหาความรู้หลักเกี่ยวกับชีวิต รายการโปรดของฉันคือ "Maria dos Prazerish" ฉันอยากเป็นเพียงความงามที่ดูสุขุมในวัยชรา: รอความตายอย่างรอบคอบเพื่อพบกับความรัก

วิลเลียมเบอร์โรวส์

"แคทข้างในคอลเลกชันของร้อยแก้วสั้น"

ฉันเป็นคนขายเนื้อเพื่อกระดูก ฉันเข้าใจแมวไม่ดีและดังนั้นฉันจึงปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความระมัดระวัง แต่ข้อความนี้เป็นเพื่อนนักเรียนของฉัน คนที่คุณไม่ค่อยเห็น แต่คนที่คุณมีชีวิตอยู่ด้วยกันมากจนคุณมีความสุขซึ่งกันและกัน เช่นเดียวกับนักเรียนทุกคนเมื่อเราออกจากพ่อแม่ของเราเราจัดงานปาร์ตี้ด้วยคืน Tzimes of night vigils - อาหารเช้าทั่วไปในชุดนอนที่มีรสเปรี้ยวเมื่อวานนี้น่าเบื่อหรือพูดคุยเกี่ยวกับชีวิต ฉันชอบที่จะแฝงตัวราวกับนอนหลับและเดินไปตามชั้นหนังสือ: "The Cat" ยืนอยู่เหนือราก ทุกครั้งที่ฉันมาเยี่ยมฉันอ่านหนังสือนิดหน่อย (มันเป็นหนังสือของ Kota ที่แยกออกมาต่างหาก)

ความกะทัดรัดของร้อยแก้วนี้และการผสมผสานรายละเอียดของแมวจากชีวิตของ Burroughs ด้วยความพยายามของเขาที่จะเข้าใจความตายทางปรัชญาอีกครั้งทำให้เหมาะสำหรับเช้าที่ช้า: ย่อหน้าที่กว้างขวางทำให้คุณคิดอย่างรอบคอบ และในการระงับแม้ว่าจะไม่ได้อยู่ใกล้กับความคิดของคุณเสมอไปการตื่นขึ้นอย่างช้าๆนั้นสมเหตุสมผล ฉันไม่สามารถอ่านนวนิยายทุกเล่มจนจบจาก "ฉัน" ที่ไม่มีคุณค่าในวันนี้และหนังสือของฉันฉบับอื่น แต่ยังคงข้อความ "Kota" เป็นเครื่องย้อนเวลาที่ไม่ยุ่งยาก

Italo Calvino

"เมืองที่มองไม่เห็น"

หากคุณต้องการอยู่ในที่ที่คุณใฝ่ฝันมานานและในเวลาเดียวกันก็พบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่คุณนึกไม่ออกและไม่มีเงินสำหรับตั๋วหนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือที่ดีที่สุด ดังที่ Gore Vidal กล่าวว่าการอธิบายเนื้อหาของมันนั้นยากมากและไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ โครงเรื่องง่ายมาก: มาร์โคโปโลบอกข่านเกี่ยวกับเมืองที่เขาไปเยี่ยม และเรื่องราวของนักเดินทางพ่อค้าผู้กล้าหาญกลับกลายเป็นเทพนิยายที่ชื่อ Scheherazade

ทุกเมืองใน Calvino เป็นนิยายและเรียกว่าชื่อหญิง แต่มันเป็นความล่องหนของพวกเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นพวกเขามีชีวิตอยู่ดังนั้นจึงตื่นเต้นในจินตนาการ กลิ่นรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและเสียงของถนนถูกจารึกไว้ในกลไกความทรงจำสากลที่ให้การเข้าถึงเป็นรายบุคคล: ที่นี่ทุกคนจะค้นพบความรู้สึกความจำของเขาได้อย่างแม่นยำ ในแง่ของเสรีภาพในการเคลื่อนไหวสำหรับจิตใจหนังสือเล่มนี้มีลักษณะคล้ายกับพื้นที่ที่งุนงงของการงีบช่วงบ่ายเมื่อความฝันดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งแทนที่จะเป็นความขี้เกียจหลังจากได้ลิ้มรสมันยังคงมีแรงจูงใจที่จะหาเวลาสำหรับการเดินทางครั้งต่อไปเร็วขึ้น

"Nota. ชีวิตของ Rudolf Barshay, บอกเขาในภาพยนตร์โดย Oleg Dorman"

ฉันไม่ค่อยอ่านชีวประวัติและอัตชีวประวัติ (ยกเว้นที่ทำงาน) ฉันพยายามหลีกเลี่ยงรายละเอียดส่วนบุคคลที่ไม่จำเป็นอยู่เสมอ: มันสะดวกสบายกว่าเมื่อวีรบุรุษยังคงเป็นผู้อาศัยในตำนานแห่งสวรรค์ แต่เป็นไปได้มากว่าหนังสือเล่มนี้และ "ตัวห้อยชีวิตของ Lilianna Lungin ... " จะบังคับให้ฉันพิจารณามุมมองของฉันอีกครั้ง วีรบุรุษทั้งสองยืนยันว่ามีเพียงไม่กี่รุ่นที่ผ่านมาผู้คนมีความสามารถที่แตกต่างกัน: พวกเขาอาจเป็นคนธรรมดาและใช้เวลาในประวัติศาสตร์ของพวกเขาอย่างมีศักดิ์ศรีด้วยไหวพริบที่จะบอกเกี่ยวกับมัน

ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ยี่สิบโซเวียตเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับทุกคน แต่เป็นสิ่งหนึ่งที่ต้องรู้เกี่ยวกับความจริงของการกดขี่ข่มเหงของ D. D. Shostakovich และอีกสิ่งหนึ่งคือการได้ยินโดยตรงว่าการข่มเหงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในชีวิตประจำวันอย่างไร แต่หนังสืออยู่ที่นี่ส่วนใหญ่เป็นเพราะดนตรี นักไวโอลินที่เติบโตขึ้นมาในฐานะนักดนตรีที่โดดเด่น Barshai แบ่งปันความสำเร็จของนักเรียนและสายอาชีพของเขาอย่างง่ายดายจนหนทางที่จะนำความภาคภูมิใจของขุมทรัพย์เหล่านี้เปิดรับผู้อ่านอย่างสมบูรณ์ ฉันต้องการฟังแต่ละชิ้นและศิลปินที่เกิดขึ้นในข้อความ ฉันเริ่มต้นด้วยเครื่องสายของเบโธเฟนที่ 15 ซึ่งโชสตาโควิชเรียกว่า "เพลงที่ดีที่สุด"

Abram Efros

"ศิลปะรัสเซียสองศตวรรษปัญหาสำคัญและปรากฏการณ์ของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า"

ฉันรู้สึกละอายใจที่จะหลีกเลี่ยงประวัติศาสตร์ศิลปะในสิบอันดับแรกของฉันอย่างสมบูรณ์ ฉันตัดสินใจที่จะดึงหุ้นเก่าออกมาเพื่อเตือนตัวเองถึงงานอดิเรกที่ผ่านมาของฉัน และอาจกระตุ้นให้ผู้อ่านเดินป่า Tretyakov Gallery ใน Lavrushinsky ด้วยวิธีใหม่ เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้านั้นน่าเบื่อหน่ายและไม่คุ้มค่าที่จะเข้าใจ ก่อนที่จะเริ่มต้นหลักสูตรของ Mikhail Allenov ความคิดเห็นของฉันก็เหมือนกัน ปรากฎว่าการพัฒนารูปแบบชีวิตประจำวันในศตวรรษที่สิบเก้าและการค้นหาและข้อพิพาททั้งหมดที่มาพร้อมกับมัน - พล็อตที่น่าตื่นเต้นและตรงไปยังการค้นพบที่ไม่ใช่ figurativeness ในต้นศตวรรษที่ยี่สิบ

“ สองศตวรรษ” นั้นมีความละเอียดเกือบ 300 หน้าและยิ่งกว่านั้นข้อความชีวิตที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พิมพ์บางส่วนในปี 1941 และในรุ่นสุดท้ายได้จัดทำเพื่อเผยแพร่ในปี 1948 เป็นผลให้หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1969 เท่านั้น (15 ปีหลังจากการตายของผู้เขียน) กับคำนำโดยเพื่อนร่วมงานการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ถูกจัดชิดขอบโดย "ตำแหน่งโต้เถียง" ของนักวิจัยในปี 1930 เป็นที่ชัดเจนว่ารูปแบบการวิเคราะห์ใด ๆ ที่อธิบายการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ครั้งใหญ่นั้นตั้งอยู่บนสมมติฐาน แต่แนวคิดของ Efros ให้คำตอบสำหรับคำถามมากมายเกี่ยวกับกระบวนการภายในในศิลปะรัสเซียและทำให้ความรู้ของเขาน่าหลงใหลและมีโครงสร้าง จะสามารถก้าวไปข้างหน้าของ“ สองศตวรรษ” อย่างชัดเจน

Marcel Proust

"ในความทรงจำของโบสถ์ที่ถูกสังหาร"

ฉันสามารถสารภาพที่นี่สิ่งที่น่ากลัว - การค้นพบของ Proust นักเขียนที่อยู่ข้างหน้าของฉันฉันยังไม่ได้อ่านนิยายที่มีชื่อเสียงทั้งเจ็ด และเรียงความล่าสุดนี้จากเวลาของมหาวิทยาลัยเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันต้องการที่จะอ่านอีกครั้งในการเชื่อมต่อกับความเข้าใจการทำลายการแปลงของอนุเสาวรีย์ในยุคโซเวียตซึ่งเราอยู่อย่างแข็งขันในขณะนี้ การรับรู้ที่คุ้นเคยของการก่อสร้างในบริบทที่กว้างขึ้นของวัฒนธรรม (ในฐานะที่มีการซ้อนทับที่ซับซ้อนของความหมายของอดีตและปัจจุบัน) เป็นเรื่องใหม่สำหรับฝรั่งเศสในเวลานั้น เขียนเรียงความโดยทั่วไปในปี 1900 เรียงความถูกตีพิมพ์ในปี 1919 นั่นคือหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ในการเดินผ่านมหาวิหารและการวิเคราะห์รูปแบบสถาปัตยกรรม Proust เชี่ยวชาญการเชื่อมต่อของเวลาเป็นผ้าเล่าเรื่องซึ่งต่อมาเขาพัฒนาในนวนิยายและโต้เถียงกับ esthete ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง - John Ruskin ปล่อยให้เสียงพึมพำคลำ "ออกนอกปัจจุบัน" ในวันนี้อาจดูขี้อายและบางครั้งก็ไร้เดียงสามันเป็นแรงบันดาลใจอย่างไม่น่าเชื่อด้วยความหวังอย่างเต็มที่สำหรับความเป็นไปได้ของการแก้ปัญหาความสามัคคี ผู้เขียนหนังสือคู่มือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสมัยโซเวียตของโซเวียตในมอสโก, แอนนา Bronovitskaya และ Nikolai Malinin ซึ่งฉันโชคดีพอที่จะทำงานได้ดำเนินการตามแนวทางของพวกเขาเอง (เตรียมที่จะไปที่โรงรถช่วงฤดูร้อนนี้)

โทมัสสเติร์นเอเลียต

"สี่สี่"

หนังสือเล่มเล็ก ๆ เล่มนี้ถูกซื้อในลอนดอนในระหว่างการเดินทางไปงาน Frieze Fair คุณเห็นงานศิลปะร่วมสมัยจำนวนมากวิ่งเข้ามาในวันเปิดการแชทกับคนรู้จักใหม่และในหมู่การสั่นสะเทือนทั้งหมดนี้มีความปรารถนาที่กระตือรือร้นที่จะนอนลงที่ด้านล่าง ในการเดินทางเพื่อธุรกิจอนุญาตให้ใช้การหลบหนีทางจิตเท่านั้น ทำไมต้องเอเลียต? ทุกอย่างเริ่มต้นซ้ำซาก - กับละครเพลง "แมว" มันเป็นหนึ่งในซีดีแผ่นแรกของฉันตั้งแต่สมัยเรียนและฉันรู้เนื้อเพลงเกือบทั้งหมดด้วยหัวใจ จากนั้นในช่วงปลายปี 1990 พวกเราไปที่ลอนดอนและอีกไม่นานก็มีการตีพิมพ์หนังสือสองภาษา "Barren Land" อีกครั้ง Читая об Элиоте, я вышла на Паунда, Одена (забавно, к Бродскому меня привели именно эти трое, а не наоборот).

"Квартеты" путешествовали со мной в метро, были моими собеседниками в кафе. ฉันไม่รู้ว่าเอเลียตทำงานกับพวกเขาตั้งแต่ปี 1934 ถึง 1942 และเกือบจะหยุดเขียนหลังจากพวกเขาไม่คิดว่า "โครงสร้าง theocentric ของจักรวาลสอดคล้องกับจักรวาลของดันเต้" ฉันแค่ซึมซับดนตรีและภูมิปัญญาของพวกเขา บรรทัด "ทะเลคือสิ่งที่เกี่ยวกับเรา" ดูเหมือนว่าฉันเป็นหนึ่งในมนุษยธรรมมากที่สุดและคืนดีกับการเขียนเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของความทะเยอทะยานของมนุษย์ สำหรับการแปลของเอเลียต Andrei Sergeev ด้วยความใกล้ชิดกับโครงสร้างประโยคภาษาอังกฤษของเขา

ดูวิดีโอ: รอยเรองราว 100ป จฬาฯ ตอน ละครเวทในตำนาน (อาจ 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ