โพสต์ยอดนิยม

ตัวเลือกของบรรณาธิการ - 2024

"พวกเขาบอกฉันว่าฉัน" ประพฤติตนเป็นผู้ชาย "": ฉันจัดการวงดุริยางค์

ในโลกของความไม่สมบูรณ์ของนักแต่งเพลงดนตรี มันเกิดขึ้นในอดีต แม้จะมีการเรียกร้องอย่างต่อเนื่องให้ประชาชนละทิ้งอคติที่มีมา แต่ผู้หญิงส่วนใหญ่ก็เป็นธรรมเนียมที่จะเพิกเฉยต่อสิ่งเหล่านั้นในขณะที่มีตัวอย่างของความสำเร็จของพวกเขา ดังนั้นตามการประมาณการโดยกรรมการผู้จัดการของวงออเคสตร้า Southbank Sinfonia ในสหราชอาณาจักรพวกเขาทำขึ้นเพียง 6% เราคุยกับผู้ควบคุมวง Kristina Ischenko ผู้ประพันธ์เพลงโทรเลขช่องคอนกรีตดนตรีความลำเอียงทางเพศในดนตรีเชิงวิชาการมีความแข็งแกร่งเพียงใดและสิ่งใดกระตุ้นให้เธอจัดการออเคสตร้า

ในการเลือกอาชีพ

ฉันเกิดและเติบโตที่เมืองคีชีเนาในขณะที่ครอบครัวของฉันไม่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์หรือศิลปะ เมื่อฉันอายุห้าขวบพ่อแม่ของฉันตัดสินใจที่จะส่งฉันไปโรงเรียนดนตรี: พวกเขาทำงานมากและฉันไม่ได้ไปโรงเรียนอนุบาล ฉันชอบดนตรีตั้งแต่อายุห้าขวบ หนึ่งปีต่อมาฉันเข้าเรียนดนตรีที่เปียโนและเมื่อเวลาผ่านไปความสนใจของฉันไม่ต้องการความช่วยเหลืออีกต่อไปในรูปแบบของการดูแลของผู้ปกครอง ความปรารถนาที่จะเล่นดนตรีค่อนข้างมีสติแม้ว่าในเวลานั้นฉันไม่เข้าใจว่าการที่ไม่ได้มาจากครอบครัว "โปรไฟล์" มันก็ยากที่จะสร้างอาชีพ

เมื่อเวลาผ่านไปฉันเริ่มรู้สึกว่าแม้จะมีความสนใจอย่างจริงใจของฉันฉันไม่ต้องการที่จะฝึกฝนเปียโนตลอดชีวิตของฉัน ช่วงเวลาแห่งความล้มเหลวเป็นเรื่องยากในอนาคตดูเหมือนจะไม่ชัดเจน (และมันก็ยังดูเหมือน) แต่ในละครเพลงมีโอกาสที่จะถ่ายโอนไปยังหนึ่งในสี่พิเศษ: กระทบกระทบทฤษฎีองค์ประกอบหรือการดำเนินการร้องเพลง ฉันเลือกอันหลัง - ดูเหมือนว่ามันจะเหมาะกับบุคลิกลักษณะของฉันมากที่สุดซึ่งฉันก็เห็นเธอ ความเสี่ยงมีมากฉันถูกไล่ออกจากครู - ข้อโต้แย้งหลักของพวกเขาคือตลาดแรงงานที่ จำกัด อย่างไม่น่าเชื่อ แต่ฉันเลือกและตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเขาถูกต้อง

เกี่ยวกับการศึกษา

หลังจากสิบสองปีในโรงเรียนมัธยมฉันเข้ามอสโคว์ Conservatory เพื่อร้องเพลงประสานเสียง อย่างไรก็ตามฉันต้องการไปไกลกว่านั้นและฉันเริ่มมองหาโอกาสในการจัดการออเคสตร้าในห้องดนตรี ตั้งแต่ปีที่สามหลังจากได้พบกับคนที่มีใจเดียวกันในสังคมวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนฉันเริ่มสะสมออเคสตร้าขนาดเล็กและแสดงดนตรีที่ไม่เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 สำหรับหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ฉันจัดขึ้น Alexander Manotskov (คลาสสิกที่มีชีวิตชีวาของเพลงรัสเซียที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับโอเปร่า "Guidon" และเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "My Dad Baryshnikov" - ประมาณ เอ็ด) แม้แต่เขียนบทละคร

การแข่งขันระหว่างที่ฉันเข้าเรียนที่มอสโก Conservatory คือ แต่ไกลจากการเป็นร้ายแรงเช่นเดียวกับในผู้พิพากษาของโรงเรียน Juilliard (หนึ่งในมหาวิทยาลัยศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา - หน้ากรุงโรม เอ็ด) มีผู้สมัครเข้าร่วมการทดสอบประมาณร้อยคนและมีเพียงสิบเอ็ดคนเท่านั้นที่เข้าร่วมการสอบซึ่งในนั้นมีเพียงฉันและเด็กหญิงจากจีนเท่านั้นที่เป็นชาวต่างชาติ ในเวลาเดียวกันค่าเฉลี่ยของหนึ่งคนต่อปีถูกนำไปใช้กับโปรแกรมปริญญาโทที่ Juilliard School

ระหว่างการเข้าสู่ตำแหน่งผู้พิพากษาฉันรู้สึกประหลาดใจอย่างมากกับระดับการฝึกฝน มอสโก Conservatory ไม่มีผู้พิพากษา แต่ฉันได้รับความประทับใจว่าในสหรัฐอเมริการะดับในหมู่ผู้ที่เข้ารับการเกริ่นนำ (เพื่อที่จะได้รับการเกริ่นนำคุณต้องส่งห้าวิดีโอสองคำแนะนำหลังจากที่มีการคัดเลือก) อย่างมีนัยสำคัญในบางสาขา . แม้ว่าความต้องการของ solfeggio นั้นจะเทียบเคียงกัน แต่ก็ยากที่จะประเมินความซับซ้อนเนื่องจากความสำเร็จในการฝึกฝนในความคิดของฉันนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถเป็นหลัก ใน Conservatory มอสโกมีอะนาล็อกของผู้พิพากษาของตัวนำ- การฝึกอบรมวิชาชีพสองปี แต่ประมาณสิบห้าคนใช้โปรแกรมนี้เป็นเวลาหนึ่งปีโดยไม่มีการแข่งขันที่ยากและมีโอกาสมากพอที่จะฝึกซ้อมกับวงออเคสตรา ฉันไม่ได้พิจารณาตัวเลือกนี้

ตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาและฉันช่วยหนึ่งในออเคสตร้าบอสตันที่เชี่ยวชาญในการแสดงผลงานคลาสสิก องค์ประกอบของการไม่ถาวรขึ้นอยู่กับเพลงและมีนักดนตรีหลายสิบคน ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันเห็นอนาคตในอุดมคติของฉันแล้วเพราะมันอาจกลายเป็นว่าบรรยากาศการทำงานที่แย่มากในทีมที่มีชื่อเสียงและได้รับรางวัล ฉันเผชิญกับสิ่งนี้และฉันไม่ต้องการทำซ้ำประสบการณ์นี้ ฉันสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าฉันพร้อมที่จะทำงานอย่างหนักเพื่อให้บรรลุความทะเยอทะยานของฉัน โชคดีที่ฉันได้รับการสนับสนุนจากญาติและเพื่อน ๆ Ensemble Intercontemporain ตอนนี้- สถานที่ที่ฉันสนใจดนตรีของฉัน; บังเอิญวงดุริยางค์นี้บริหารงานโดยซูซานนามัลค์กี้มืออาชีพที่น่าทึ่ง

เกี่ยวกับการทำงานของตัวนำ

ในระหว่างการพูดของฉันมีความรับผิดชอบอย่างมากต่อฉันเพราะโดยไม่ต้องหันเหความสนใจไปที่เสี้ยววินาทีฉันต้องเห็นและได้ยินทุกอย่างคิดและแสดงงานที่จำเป็นพร้อมกันด้วยมือของฉัน นี่คือการออกกำลังกายทางปัญญาและทางกายที่ยอดเยี่ยมซึ่งการซ้อมแต่ละครั้งและคอนเสิร์ตจะง่ายขึ้นเล็กน้อย แต่แน่นอนฉันยังคงเรียนรู้ที่จะมีสมาธิอย่างยิ่งทุก ๆ เสี้ยววินาที

ตัวนำสามารถเปลี่ยนแปลงตัวอย่างเช่นจังหวะและคำแนะนำแบบไดนามิกของนักประพันธ์โดยพิจารณาว่าด้วยเหตุนี้พวกเขาจะทำให้งานดีขึ้น บางครั้งพวกเขาแก้ไขชิ้นส่วนที่ไม่ดีในการดัดแปลง เสียงยกเว้นข้อผิดพลาดทางเทคนิคของวงออเคสตรา- ผลลัพธ์ที่ขึ้นอยู่กับตัวนำเท่านั้น สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างานหลักของมืออาชีพ- อย่างถูกต้องเคารพและถ่ายทอดคะแนนให้ผู้ชมอย่างเคารพ คะแนนนั้นเต็มไปด้วยคำสั่งจำนวนมาก แต่เสียงจะถูกกำหนดโดยงานของผู้ควบคุมวงในฐานะหน่วยทางปัญญานี่คือการตีความของงาน

ร้อยปีที่ผ่านมาตัวนำไม่ค่อยเปลี่ยนด้วยออเคสตร้าดังนั้นกระบวนการ "เล่น" ก็นานกว่าตอนนี้มาก อย่างไรก็ตามตอนนี้ต้องใช้การซ้อมหลายครั้งมากที่สุด แต่ขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักดนตรี ฉันยังต้องเผชิญกับความไม่พร้อมทางเทคนิคของผู้อื่น - มันยากที่จะทำแผนการทำงานเมื่อมีระดับที่แตกต่างกันมากในกลุ่มหนึ่งมีนักดนตรีที่แข็งแกร่งและคนที่อ่อนแอกว่า เรื่องนี้เกิดขึ้นกับนักร้องประสานเสียงและกับวงออเคสตร้าที่ฉันรวบรวม บางครั้งความขัดแย้งเกิดขึ้น แต่ไม่เหมือนปัญหาทางเทคนิคตัวนำสามารถแก้ไขได้อย่างรวดเร็ว - ในตอนแรกฉันแทบจะไม่รู้วิธีการทำ

เกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันทางเพศและอคติ

ฉันไม่ได้สงสัยมานานเกี่ยวกับการปรากฏตัวของตัวนำและความไม่สมดุลของเพศในอาชีพ ในโรงละครโอเปราและบัลเล่ต์ Chisinau พนักงานของพนักงานเป็นพนักงานนำหญิง Ilona Stepan ที่มีบุคลิกเข้มแข็งที่สุดเป็นหัวหน้าแผนกประสานเสียงประสานเสียงที่ Chisinau Conservatory ฉันไม่ได้ยินความคิดเห็นเรื่องเพศเกี่ยวกับพวกเขาในวัยเด็กของฉัน

ต่อมาฉันได้เรียนรู้ว่าผู้หญิงในโลกนี้ไม่ได้ดำรงตำแหน่งเช่นนั้นแม้แต่ในประเทศที่พัฒนาแล้ว ยกตัวอย่างเช่นใน Metropolitan Opera ทั้งในโรงละครปารีสโอเปร่าที่โรงละคร Bolshoi ตัวนำเพศหญิงไม่ได้รวมอยู่ในพนักงานของตัวนำไฟฟ้าถาวร เรียนอยู่ที่มอสโก Conservatory แล้วฉันได้ยินจาก "ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์" ที่ฉัน "เกินไปมั่นใจในตนเอง", "ทำตัวเหมือนผู้ชายคนหนึ่ง" ควร "มาเพื่อดำเนินการมากขึ้นผู้หญิงสิ่งที่ผอมและ" ชีวิตของผู้หญิง - ครอบครัว " ก่อนที่เรือนกระจกฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบนั้นจากอาจารย์สอนศาสนาหรือจากคนที่ฉันรัก - ในตัวฉันกลับพัฒนาความรู้สึกมั่นใจในตนเองและความมุ่งมั่น

มุมมองที่ล้าสมัยอย่างมากของอาจารย์ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญและฉันคิดว่าในประเทศตะวันตกมีเพียงวัฒนธรรมการสื่อสารและความหยาบคายอีกอย่างที่ยอมรับไม่ได้ อย่างไรก็ตามผู้หญิงหลายคนคิดว่าเสื่อมสภาพเกี่ยวกับตัวนำหญิง - ผู้หญิงเอง ฉันตระหนักว่าสถานะนี้จะได้รับการดูแลอย่างสะดวกโดยผู้ที่ได้รับประโยชน์จากมัน ตัวอย่างเช่นผู้ควบคุมวงหญิงที่ประสบความสำเร็จมักจะรักษาแบบแผนและจัดระดับความได้เปรียบของผู้หญิงคนอื่น ๆ เพราะพวกเขามองว่าพวกเขาเป็นคู่แข่ง

เป็นเรื่องที่ดีที่ในตอนนี้ตามหลักการแล้วพยายามมุ่งไปสู่แนวทางที่แตกต่าง ตัวอย่างเช่นนักแสดงนำหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา Marin Alsop กำลังทำโครงการไม่กี่โครงการเพื่อช่วยเหลือเพื่อนหนุ่ม อัตราร้อยละของตัวนำหญิงในตำแหน่งที่รุนแรงกำลังเปลี่ยนแปลง - แต่ช้าเกินไป ฉันได้รับความประทับใจว่านักดนตรีรุ่นน้องรวมถึงในรัสเซียเปิดรับผู้หญิงมากขึ้นกว่าที่อยู่ภายใต้การควบคุมของผู้ควบคุมวง แต่ก็ไม่ใช่พวกเขาที่กระจายงานและมีอิทธิพลต่อตลาดแรงงาน

เกี่ยวกับช่องโทรเลขที่ทุ่มเทให้กับเพลง

ในเดือนมีนาคมปีที่แล้วฉันเดินไปเรียนที่ Conservatory in Newspaper Lane ผ่านอาคารของ McDonald ที่สร้างในสไตล์ "Luzhkov" ฉันคิดว่าการออกดอกของสถาปัตยกรรมดังกล่าวใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่พื้นที่โพสต์ของสหภาพโซเวียตในที่สุดก็สลัดผลของม่านเหล็ก ในเวลานั้นนักแต่งเพลงเริ่มกระตือรือร้นที่จะเข้าสู่โลกของนักวิชาการดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดซึ่งพวกเขาแทบไม่เคยสัมผัสเลย สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวิธีการสร้างอาคารและงานดนตรี - อย่างเคร่งครัดมิฉะนั้นการก่อสร้างจะพังทลายลง - ฉันตัดสินใจที่จะเปิดตัวสถานีโทรเลข

ตอนแรกฉันเลือกอาคารและดนตรีที่เขียนขึ้นในปีเดียวกัน อย่างไรก็ตามในภายหลังรูปแบบจะต้องมีการเปลี่ยนแปลงเพราะในหลาย ๆ เมืองมีอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่น่าทึ่ง แต่ไม่มีความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านดนตรี - หรือในทางกลับกัน ตอนนี้ฉันมีสามหัวข้อหลัก: ส่วนที่ไม่เป็นที่นิยมมากของดนตรีเชิงวิชาการรวมถึงเปรี้ยวจี๊ด; เพลง "ที่ไม่ใช่เชิงวิชาการ" ส่วนใหญ่เป็นอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการทดลอง - และสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่หลังจากยุค 50

ฉันสนใจดนตรีแนววิชาการที่ทันสมัยและฉันอยากให้คนอื่นรู้มากกว่านี้ ไม่ใช่เปรี้ยวจี๊ดทุกคนเข้าใจยาก - และแม้ว่าเพลงนั้นยากที่จะเข้าใจผู้ควบคุมวงและนักประพันธ์เพลงควรจะสามารถอธิบายความหมายของงานต่อบุคคลที่มีการศึกษาและภูมิหลังได้ ฉันกำลังเรียนรู้สิ่งนี้เช่นกัน

ดูวิดีโอ: benny blanco, Halsey & Khalid Eastside official video (เมษายน 2024).

แสดงความคิดเห็นของคุณ