จาก Malevich ถึง Bulatov: Gosha Rubchinsky เป็นแรงบันดาลใจให้ใคร
Gosha Rubchinsky ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ "สุนทรียภาพของชานเมือง" - อย่างไรก็ตามนักออกแบบไม่เพียงได้รับแรงบันดาลใจจากนักสเก็ตที่น่าเศร้าอาคารห้าชั้นและคอนกรีต แต่ยังเป็นตัวอย่างของ "ศิลปะชั้นสูง" แฟชั่นโชว์ล่าสุดใน Yekaterinburg ถูกจัดขึ้นที่ Freedom Hall กับฉากหลังของผลงานของ Erik Bulatov ศิลปินผู้มีชื่อเสียงของโซเวียต - เราพูดถึงเขาและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ที่ Rubchinsky กล่าวอย่างชัดเจนและโดยนัยในคอลเล็กชั่นของเขา
Rodchenko เป็นหนึ่งในศิลปินเหล่านั้นที่มีพรสวรรค์เกินกว่าประเภทใดประเภทหนึ่ง ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียตเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นช่างภาพที่ใช้เทคนิคแปลกใหม่เช่นมุมที่ผิดปกติและจุดถ่ายภาพ แต่นอกเหนือจากภาพถ่ายของ Rodchenko เขาและภรรยาของเขาคือ Varvara Stepanova ทำงานด้านการวาดภาพการออกแบบตกแต่งภายในและการออกแบบกราฟิก Rubchinsky (ซึ่งไม่เพียง แต่ประดิษฐ์เสื้อผ้าของตัวเอง แต่ยังลบ lookbooks และดึงการแสดง) แรงบันดาลใจอย่างชัดเจนแบบอักษรและโปสเตอร์ที่ออกแบบโดย Rodchenko พร้อมกับ Mayakovsky เพื่อนในชุมชน "ผู้สร้างโฆษณา" โปสเตอร์สำหรับ GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (พร้อมรูปถ่ายที่มีชื่อเสียงของ Lily Brik) และองค์กรโซเวียตอื่น ๆ ที่มีชื่อดังเป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบจำนวนมากทั่วโลกที่จัดแต่งทรงผมสำหรับศิลปะโฆษณาชวนเชื่อมวลโซเวียตในการโฆษณา โซเวียตศิลปที่ไร้ค่าแสดงโดย Rubchinsky ชอบประชาชน
ในคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2016 มีการอ้างอิงโดยตรงไปยังอดีตสหภาพโซเวียตและการสร้างสิ่งต่าง ๆ มากมาย: ที่ปารีสแฟชั่นวีคนักออกแบบแสดงเสื้อที่มีข้อความว่า“ พร้อมสำหรับแรงงานและการป้องกัน” และเสื้อยืดที่มีรูปแบบเคียวและค้อน รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าดาวและเกียร์ ไม่น่าแปลกใจที่เมื่อ Kanye West เดินทางมาถึงโดยไม่คาดคิดในมอสโก Rubchinsky พาเขาไปที่นิทรรศการภาพถ่ายของ Rodchenko ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย
ดูเหมือนว่า Malevich จะเป็นอนุสรณ์ที่ไม่ช้าก็เร็วศิลปินทุกคนเข้าสู่การสนทนากับเขา - และในอุตสาหกรรมแฟชั่นจากคลาสสิกราคายังพบในผลงานของนักเรียนและในแบรนด์ที่รู้จักกันดีเช่น Chanel, Burberry และ Maison Martin Margiela Maitre ไม่เพียง แต่ทาสีสร้างแบบจำลองทางสถาปัตยกรรมและเขียนผลงานทางทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะ แต่ยังออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคต "Victory over the Sun": เครื่องแต่งกายสำหรับเธอเป็นตัวอย่างของแฟชั่นเกี่ยวกับโครงสร้างทางเพศซึ่งยังดูผิดปกติ ในคอลเลคชั่นฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว 2017 Rubchinsky ค่อนข้างพูดตรงไปตรงมา Suprematic Compositions ของ 1900s: เสื้อกันหนาวที่มีรูปแบบทางเรขาคณิตที่ชัดเจนจำได้ว่าเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียซึ่งประชาชนตะวันตกรู้จักและรักและในเวลาเดียวกันคำแนะนำในธีมฟุตบอล ? นี่คือลูกบอลที่นักฟุตบอล Suprematic กำลังไล่ล่า (อย่างน้อย Rubchinsky เองก็บอกกับผู้สื่อข่าวอย่างนั้น)
Rubchinsky รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับความพึงพอใจในสุนทรียะและศิลปะของเขาก่อนที่เขาจะนำ Ray Kawakubo มาอยู่ใต้ปีกของเขาและก่อนที่เขาจะเริ่มผลิตเสื้อผ้าของตัวเอง: ชุดสำหรับภาพยนตร์ Cyril Serebrennikov“ Posing a sacrifice” ซึ่ง Rubchinsky ความจริงที่ว่าสิบปีต่อมาจะปรากฏบนแท่นและในเยลต์ซินเซ็นเตอร์ นักออกแบบไม่ได้ซ่อนความจริงที่ว่าส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 90 - เวลาที่เขาเป็นวัยรุ่นและถูกอ่านโดยนิตยสาร“ Ptyuch” และ“ อ้อม” “ ชีวิตศิลปะทั้งมวลในช่วงเวลานั้นเกิดจากการรวมตัวกันของเลนินกราดของโนวิคอฟ” ผู้ออกแบบอธิบายความเห็นอกเห็นใจของเขาสำหรับศิลปินในบทสัมภาษณ์แรก (และดูเหมือนว่าสุดท้าย) กับ Russian Vogue และฉันจำได้ว่าในยุค 90 ฉันต้องการที่จะ "จริงๆฉันไม่รู้ว่าใครจริง แต่เป็นชายจากหน้า" โอห์ม "
ในความทรงจำของยุคนี้ Rubchinsky จัดแสดงในอดีตของสภาวัฒนธรรมของคนงานโทรคมนาคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ที่นี่ที่ Novikov และเพื่อนของเขาจัดงานปาร์ตี้เทคโนครั้งแรกในรัสเซียที่ Mamyshev-Monro เต้นในรูปแบบของราชินีลาก ของศิลปินทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งอ้างโดยนักออกแบบ Novikov และเพื่อนร่วมงานของเขา (ในหมู่พวกเขา Sergey "แอฟริกา" Bugayev, Georgy Guryanov และเพื่อนร่วมงานของเขาในกลุ่ม "โรงภาพยนตร์") อยู่ใกล้ Rubchinsky ในเวลาและในจิตวิญญาณ: งานอดิเรก neoacademism Novikov ร่วมแรงร่วมใจในการทำงานของวัฒนธรรมป๊อปและใต้ดินโซเวียตและสมาชิกของกลุ่ม "ศิลปินใหม่" ที่รักชุดฟุ่มเฟือยฝันเสื้อผ้า Comme des Garçons
ในปี 2015 Rubchinsky ได้อุทิศคอลเล็กชั่นทั้งหมดของซีรี่ส์ Novikov "Horizons" ที่มีชื่อเสียง: บนเสื้อยืดเสื้อยืดเสื้อยืดและหมวกมันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นคำพูดจากผลงานของปิรามิดดวงอาทิตย์และเพนกวิน พวกมันดูปลอดสารพิษ - อาจเป็นเพราะในสิ่งดั้งเดิมนั้นล้วนเป็นผ้าทอ "ผ้าขี้ริ้ว" ที่ Novikov ตามใจเรียกพวกเขาแตกต่างจากงานภาพแบบดั้งเดิมที่สามารถเคลื่อนย้ายจากนิทรรศการไปสู่นิทรรศการได้อย่างง่ายดายขณะที่คนงานใต้ดินคนอื่นลากไปตามถนนพร้อมเปลหามดึงความสนใจที่ไม่จำเป็น Novikov พับผ้าใบของเขาไว้ในกระเป๋าเดินทาง คลี่นิทรรศการได้อย่างมีประสิทธิภาพในไม่กี่นาที คุณต้องการเสื้อผ้าของ บริษัท Rubchinsky Novikov หรือไม่? แน่นอน: ดูชุดที่ศิลปินนำแสดงในภาพยนตร์ "Assa" และสารคดี "Zero Object"
หนึ่งในผู้ก่อตั้งโซเชียลอาร์ต - ทิศทางที่น่าสะพรึงกลัวกับสัญลักษณ์และสิ่งที่น่าสมเพชของสหภาพโซเวียต - ตอนนี้อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและยังคงเป็นศิลปินสมัยใหม่ที่น่าอัศจรรย์ใจ (อาจเป็นเพราะเขาไม่ได้อาศัยสุนทรียภาพของโซเวียต) ตามที่ Rubchinsky กล่าวซึ่งได้พบกับ Bulatov ในที่อยู่อาศัยศิลปะในฝรั่งเศสเขากล่าวว่า "ห่างไกลจากการเป็นศิลปินอนุรักษ์นิยมที่อาศัยอยู่ในอดีต - ในทางกลับกันเขาใช้ชีวิตในอนาคต" ไม่น่าแปลกใจเลยว่า Bulatov เป็นผู้อนุญาตให้ Rubchinsky จัดทำคอลเล็กชั่นจากผลงาน“ ทันใดนั้นเพื่อน - ศัตรู” ซึ่งยังไม่ได้นำเสนอต่อสาธารณชน จากข้อมูลของ Rubchinsky ภาพนี้แสดงถึงสภาพสังคมในปัจจุบัน: "เวลาผ่านไปเร็วมากจนบางครั้งคุณไม่มีเวลาที่จะคิดออกว่าเกิดอะไรขึ้น: เพื่อนคนหนึ่งกลายเป็นศัตรูและศัตรูกลายเป็นเพื่อนกัน"
ภาพวาดของ Bulatov นั้นสามารถจดจำได้ง่ายโดยการใช้ความเชี่ยวชาญในการรักษาระนาบและรอยเปื้อนของโปสเตอร์กราฟิก: ศิลปินฝังจารึกและคำขวัญแบน ๆ ลงในภูมิประเทศเช่น "ฉันมีชีวิตอยู่ - ฉันเห็น" หรือ "Glory to the CPSU" “ แปลกมากพอที่ชาวต่างชาติจะเห็นภาพที่มองเห็นได้ง่ายกว่านี้และความหมายของคำศัพท์นั้นจะถูกแปลหากจำเป็น” Bulatov อธิบายความสนใจของสาธารณชนตะวันตกในผลงานของเขาที่มีจารึกภาษารัสเซีย บางทีนี่อาจอธิบายทัศนคติที่อบอุ่นของผู้ซื้อชาวตะวันตกและนักวิจารณ์แฟชั่นต่อ Rubchinsky - และความสนใจที่สงวนไว้ในรัสเซียซึ่งคำพูดของนักออกแบบส่วนใหญ่ไม่ต้องการการแปล แต่ในทางกลับกันจะคุ้นเคยอย่างเจ็บปวด
ภาพ: หนังสือมอสโก, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, สังคมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บริการกด