เรื่องราวของแบรนด์หนึ่ง: Jonathan Saunders
มีหลายยี่ห้อในโลก ซึ่งเรารักจากและไป - กับทุก ups และดาวน์ของพวกเขา เราตามหาของพวกเขาพร้อมที่จะซื้อรางทั้งหมดในการลดราคาและหวังว่าจะได้แสดงคอลเลกชันใหม่ ถึงเวลาที่จะคิดออกว่าปรากฏการณ์ของความดึงดูดใจของพวกเขาคืออะไร สัปดาห์นี้เรากำลังพูดถึง British Jonathan Saunders ซึ่งเป็นแบรนด์ที่มีการเฉลิมฉลองครบรอบปีที่สิบของปีนี้ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ชาวอังกฤษสามารถสร้างหนึ่งในแบรนด์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในสหราชอาณาจักร
เมื่อสิบปีที่แล้วโจนาธานแสดงคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวปี 2546 กระแทกตาวัวในตอนต้นของสองพันสิ่งที่มีภาพพิมพ์กำลังได้รับความนิยมและเป็นสิ่งที่เขาเสนอ คอลเล็กชั่นแรกของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากกราฟิคและการออกแบบของโรงเรียนสถาปัตยกรรมเยอรมัน Bauhaus รวมถึงสุนทรียภาพของ raves of 90s ที่ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ทันที
น่าแปลกที่ในชีวประวัติของ Saunders ความหลงใหลในภาพพิมพ์ที่มีสีสันและการประชุมเชิงปฏิบัติการเกิดขึ้นแม้ว่าสภาพแวดล้อมที่เขาเติบโตขึ้นมา - นักออกแบบใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในอุตสาหกรรมและโกลาหลโกล์วในครอบครัวเคร่งศาสนา บ้านมีบรรยากาศสปาร์ตันและโจนาธานหนุ่มอ่านพระคัมภีร์ตั้งแต่เช้าจรดค่ำซึ่งเป็นสิ่งสำคัญล้อมรอบด้วยเฟอร์นิเจอร์นักพรต ในการตอบสนองโจนาธานตัดสินใจที่จะสร้างสิ่งที่สวยงามและเข้าสู่กลาสโกว์ School of Art ในหลักสูตรของการออกแบบและการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ แต่เร็ว ๆ นี้จะเปลี่ยนไปใช้การพิมพ์สิ่งทอ ศักยภาพของนักออกแบบได้ถูกเปิดเผยไปแล้วในขณะที่เรียนปริญญาโทที่ Central Saint Martins ในลอนดอนในหลักสูตรของอาจารย์ผู้สอนตำนาน Louise Wilson ดังที่โจนาธานกล่าวขณะที่เรียนรู้ความจลาจลของสีและสีของตัวเองเริ่มปรากฏออกมาในคอลเล็กชั่นของเขา เขาสร้างคอลเล็กชั่นที่สำเร็จการศึกษารอบ caftans ที่มีสีสันโดยได้แรงบันดาลใจจากปกอัลบั้ม นักออกแบบรุ่นเยาว์ Alexander McQueen ผู้เสนอให้โจนาธานออกแบบสิ่งพิมพ์สำหรับคอลเล็กชั่น Alexander McQueen Spring-Summer 2003 จากการติดตาม McQueen ผู้ออกแบบจึงแนะนำให้ออกแบบภาพพิมพ์ที่บ้านโดยChloéและ Emilio Pucci
ลวดลายเรขาคณิตที่มีความคล้ายคลึงกับลานตากลายเป็นจุดเด่นหลักของการออกแบบ Saunders แม้จะมีการเติบโตของความเรียบง่ายในปี 2011 เขาก็แสดงให้เห็นถึงคอลเล็กชั่นที่สดใส แต่ยับยั้งและทำความสะอาดด้วยงานพิมพ์ นักออกแบบได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน Kaffe Fassett ภาพร่างแบบออพติคอลของ M. C Escher นักออกแบบกราฟิกชาวดัตช์และภาพวาดโดย Mark Rothko นอกจากนี้ในสถาปัตยกรรมคอลเลกชันของเขาตัดสิ่ว - นี่คือข้อดีของโรงเรียนในกลาสโกว์และประสบการณ์ของนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ในปี 2003 ชุดของ Saunders อยู่บนปกนิตยสาร British Vogue และในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารผู้ออกแบบกล่าวว่าเธอทำงานด้วยลายพิมพ์ในระดับตูม สองปีต่อมาแซนเดอร์ได้ร่วมงานกับท็อปชอปแบรนด์ประชาธิปไตยแห่งสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกและในปี 2551 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของสายผลิตภัณฑ์พร้อมสวมใส่ที่ Pollini ในปี 2010 เขาได้ทำการสะสมแคปซูลสำหรับ Debenhams ซึ่งแตกหักเหมือนเค้กร้อน ตอนนี้สิ่งต่าง ๆ ของเขาถูกสวมใส่โดย Anna Wintour (และนอกจากนี้เธอยังชื่นชมในจดหมายของบรรณาธิการ), Sienna Miller, Madonna - และนี่ไม่ใช่รายชื่อแฟน ๆ Jonathan Saunders ที่สมบูรณ์ โบนัสในปี 2555 นักออกแบบได้รับรางวัล BFC / Vogue Designer Fashion Fund ในรูปแบบ 200,000 ปอนด์สำหรับการพัฒนาแบรนด์
และฉันต้องบอกว่าเงินนี้จำเป็นสำหรับนักออกแบบ ในลักษณะที่ปรากฏประวัติของการพัฒนาแบรนด์ดูราบรื่น: สังเกตและยกย่อง แต่ในทางปฏิบัติทุกอย่างไม่ง่ายนัก มีเรื่องตลกที่ถ้าคุณทำงานอย่างแท้จริงแล้วนี่เป็นความล้มเหลวที่สำคัญในชีวิตของคุณหรือคุณเป็นราชาประธานหรือนักออกแบบแฟชั่น โจนาธานเป็นคนบ้างานและในหลาย ๆ ทางมันเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานตลอด 24/7 ของเขาที่ให้ผลลัพธ์ มิฉะนั้นจะทำอย่างไรให้ 6 คอลเลกชันต่อปีสำหรับแบรนด์ของคุณเองเช่นเดียวกับความร่วมมือโหลและทำงานให้กับบ้านแฟชั่นอื่น ๆ ?
การเริ่มต้นโจนาธานนั้นยาก ตัวเขาเองบอกว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาเขานอนในกล่องขโมยรองเท้าในโชว์รูมของอิตาลีนึกภาพความคิดในการแสดงครั้งแรกของตัวเอง แต่ส่วนใหญ่เขากังวลว่าจะกินอะไรและนอนที่ไหน นักออกแบบรุ่นเยาว์หลายคนผู้สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยที่มีราคาแพงต้องเผชิญกับปัญหาเดียวกัน นึกถึงโทมัสเทตซึ่งเมื่อวานไม่มีอะไรกินและวันนี้เขาเป็นความหวังใหม่ของแฟชั่นอังกฤษและเจ้าของรางวัล LVMH Prize โจนาธานกล่าวว่าความสำเร็จของแบรนด์ของเขาส่วนใหญ่มาจากชุมชนแฟชั่นในลอนดอนต้องขอบคุณการทำงานร่วมกันซึ่งทำให้นักออกแบบรุ่นใหม่เริ่มต้นและแสดงออกได้ง่ายขึ้น ดังนั้นเขาจึงจับมือกับคริสโตเฟอร์เคนผู้หนึ่งชาวสก็อตอีกคนหนึ่งทำการศึกษาร่วมกันทำในสิ่งที่พวกเขาชอบและยังไม่ได้คิดถึงความสำเร็จเชิงพาณิชย์รวมถึงนักออกแบบรุ่นใหม่จากลอนดอนตะวันออกที่ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เป็นตัวแทนของแฟชั่นอังกฤษสมัยใหม่ นอกจาก Kane แล้วล้อมรอบด้วย Saunders ได้แก่ Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray ในปี 2008 คดี Saunders ไม่สั่นคลอนเมื่อเขาสังเกตเห็นโดย Sarah Mauer บรรณาธิการ American Vogue แนะนำนักออกแบบให้กับผู้ซื้อชาวอเมริกัน ดังนั้นแซนเดอร์จึงซื้อ Neiman Marcus และธุรกิจของเขาขึ้นเขา
โจนาธานมีความสมดุลระหว่างแฟชั่นที่ชาญฉลาดและเข้าใจได้ ตัวเขาเองบอกว่าเขาเป็นกังวลอย่างมากเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ลึกซึ้งเกินไป ผู้ออกแบบยอดคงเหลือประสบความสำเร็จ ในมือข้างหนึ่งมันแสดงให้เห็นถึงสิ่งต่าง ๆ ในเชิงพาณิชย์: เดรสบนสายรัดกระโปรงที่เรียบง่ายรูปทรงกางเกงเสื้อโค้ทแจ็คเก็ตเป็นเสื้อผ้าที่สวมใส่ได้ซึ่งดูสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ที่นี่แซนเดอร์จำได้ว่าความสำเร็จของนักออกแบบนั้นง่ายในการรวมสิ่งของของเขาเข้าด้วยกัน ในทางกลับกันเขาใช้ผ้าที่มีราคาแพงการประมวลผลที่ดี (นักออกแบบมักตัดผ้าด้วยเลเซอร์และทิ้งขอบที่ไม่ได้รับการรักษา) ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างพื้นผิวของวัสดุต่าง ๆ การทดลองกับพื้นผิวผ้าเช่นแซนเดอร์ มีหลายอย่างที่ทำอยู่ในวันนี้ - จำอย่างน้อยคอลเล็กชั่นล่องเรือของ Mary Katranza และ Alexander McQueen ที่เปลี่ยนจากการพิมพ์เป็นพื้นผิว 3 มิติ ทุกอย่างร่วมกันทำให้แซนเดอร์ออกแบบที่ไม่เหมือนใครและเป็นที่ต้องการ วันนี้แซนเดอร์สร้างทั้งชายและหญิงในลุคบุ๊คใหม่ที่เขาจดจำรากฐานการศึกษาผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจของนักออกแบบอุตสาหกรรมชาวอิตาลีในยุค 70 และนักพรตเฟอร์นิเจอร์ในบ้านของผู้ปกครองในกลาสโกว์