Frida Kahlo: ประวัติศาสตร์การเอาชนะเต็มไปด้วยความขัดแย้ง
จนถึงสิ้นเดือนเมษายนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผ่านการย้อนหลังของ Frieda Kahlo - ศิลปินชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นหัวใจและจิตวิญญาณของการวาดภาพผู้หญิงในโลก เป็นเรื่องปรกติที่จะบอกเล่าเรื่องราวชีวิตของฟริด้าผ่านเรื่องราวของการเอาชนะความเจ็บปวดทางกายอย่างไรก็ตามตามปกติแล้วนี่เป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของเส้นทางที่ซับซ้อนและหลากหลาย Frida Kahlo ไม่เพียง แต่เป็นภรรยาของจิตรกรชื่อดัง Diego Rivera หรือเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งทั้งทางร่างกายและจิตใจ - ศิลปินได้เขียนมาตลอดชีวิตของเธอโดยเริ่มจากความขัดแย้งภายในตัวเธอความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับอิสรภาพและความรัก
ชีวประวัติของ Frida Kahlo เป็นที่รู้จักมากขึ้นหรือน้อยลงสำหรับทุกคนที่ดูภาพยนตร์ Julie Taymor กับ Salma Hayek: วัยเด็กและวัยรุ่นไร้กังวล, อุบัติเหตุร้ายแรง, ความหลงไหลแบบสุ่มกับภาพวาด, รู้จักกับศิลปิน Diego Rivera, การแต่งงานและสถานะนิรันดร์ของ ความเจ็บปวดทางร่างกายความเจ็บปวดทางอารมณ์การถ่ายภาพตนเองการทำแท้งและการแท้งบุตรคอมมิวนิสต์นวนิยายโรแมนติกชื่อเสียงระดับโลกการสูญพันธุ์อย่างช้า ๆ และความตายที่รอคอยมานาน: "ฉันหวังว่าการดูแลจะประสบความสำเร็จและฉันจะไม่กลับมา"
เราไม่รู้ว่าการดูแลตัวเองนั้นประสบความสำเร็จหรือไม่ แต่ยี่สิบปีแรกหลังจากนั้นดูเหมือนว่าความปรารถนาของ Freda จะสำเร็จตามจริงเธอถูกลืมไปทุกที่ยกเว้นบ้านเกิดของเธอที่เม็กซิโกซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์เกือบจะเปิดทันที ในช่วงปลายทศวรรษ 1970s ด้วยความสนใจในศิลปะของผู้หญิงและชาวเม็กซิกัน - เม็กซิกันเธอเริ่มปรากฏตัวเป็นครั้งคราวในงานนิทรรศการ อย่างไรก็ตามในปี 1981 Oxford สหายของพจนานุกรมศิลปะสมัยใหม่ในศตวรรษที่ยี่สิบของศิลปะสมัยใหม่ให้เธอเพียงหนึ่งบรรทัด: "Kahlo, ฟรีด้าดูริเวร่า, Diego Maria"
“ ในชีวิตของฉันมีอุบัติเหตุสองครั้ง: ครั้งหนึ่งเมื่อรถบัสชนรถรางอีกคันหนึ่งคือดิเอโก” ฟรีด้ากล่าว อุบัติเหตุครั้งแรกทำให้เธอเริ่มวาดภาพที่สองสร้างศิลปิน ครั้งแรกที่ตอบสนองต่อความเจ็บปวดทางกายตลอดชีวิตของเขาที่สองทำให้เกิดความเจ็บปวดทางจิตวิญญาณ ประสบการณ์ทั้งสองนี้ในภายหลังได้กลายเป็นธีมหลักของภาพวาดของเธอ หากอุบัติเหตุทางรถยนต์เป็นอุบัติเหตุร้ายแรง (Freda ต้องขึ้นรถเมล์คันอื่น แต่ออกไปครึ่งทางเพื่อหาร่มที่ถูกลืม) ความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก (หลังจากทั้งหมด Diego Rivera ไม่ใช่คนเดียว) หลีกเลี่ยงไม่ได้เนื่องจากธรรมชาติของเธอไม่สอดคล้องกัน จุดแข็งและอิสรภาพใดรวมกับความเสียสละและความหลงใหล
↑ "ฟรีด้าและดิเอโกริเวร่า", 2474
ฉันต้องเรียนรู้ที่จะเข้มแข็งในวัยเด็กของฉัน: ก่อนอื่นให้ช่วยพ่อของฉันให้รอดจากอาการชักจากโรคลมชักจากนั้นจัดการกับผลที่ตามมาของโรคโปลิโอ ฟรีด้าเล่นฟุตบอลและชกมวย ที่โรงเรียนเธออยู่ในแก๊งของ "kauchas" - อันธพาลและปัญญาชน เมื่อผู้บริหารของโรงเรียนเชิญริเวร่าจากนั้นอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในการทาสีผนังเธอถูบันไดด้วยสบู่เพื่อดูว่าบุคคลนี้มีใบหน้าคางคกและร่างของช้างลื่น เธอคิดว่า บริษัท ผู้หญิงเป็นเรื่องธรรมดาเธอชอบที่จะเป็นเพื่อนกับเด็กผู้ชายและได้พบกับ บริษัท ที่ได้รับความนิยมและฉลาดที่สุดของพวกเขา
แต่เมื่อตกหลุมรักฟริด้าก็ดูเหมือนจะหมดความรู้สึกซึ่งเธอเห็นคุณค่าในผู้คน เธอสามารถไล่ตามวัตถุแห่งความปรารถนาของเธอได้อย่างแท้จริงโดยการขว้างตัวอักษรล่อลวงและยักย้ายถ่ายเทเพื่อที่จะรับบทเป็นคู่หูผู้ซื่อสัตย์ ดังนั้นในตอนแรกการแต่งงานของเธอกับดิเอโกริเวร่าก็คือ พวกเขาทั้งคู่เปลี่ยนแยกย้ายกันและรวมกันอีกครั้ง แต่ตามความทรงจำของเพื่อนฟริด้ามักจะด้อยกว่าพยายามรักษาความสัมพันธ์ "เธอปฏิบัติต่อเขาเหมือนสุนัขที่รัก" นึกถึงเพื่อนคนหนึ่งของเธอ "เขาอยู่กับเธอเหมือนสิ่งที่รัก" แม้แต่ในภาพ "งานแต่งงาน" "ฟรีด้าและดิเอโกริเวร่า" มีเพียงหนึ่งในศิลปินสองคนที่มีคุณสมบัติระดับมืออาชีพจานสีและแปรง - และนี่ไม่ใช่ฟริด้า
ในขณะที่ดิเอโกกำลังเขียนจิตรกรรมฝาผนังเป็นเวลาหลายวันใช้เวลาทั้งคืนอยู่ในป่าเธออุ้มตะกร้าอาหารกลางวันเขาเก็บเงินทำงานเกี่ยวกับตั๋วเงินช่วยรักษาขั้นตอนการแพทย์ที่จำเป็นมาก (ดิเอโกใช้เวลามากมายในการรวบรวมรูปปั้น pre-Columbian) ฟังอย่างตั้งใจ ภายใต้อิทธิพลของสามีภาพเขียนของเธอก็เปลี่ยนไปเช่นกันถ้าภาพแรกของฟรีด้าทาสีเลียนแบบศิลปินเรเนซองส์จากอัลบั้มศิลปะจากนั้นจึงต้องขอบคุณดิเอโกซึ่งเป็นประเพณีประจำชาติของเม็กซิโกร้องโดยการปฏิวัติ รูปภาพของบาดแผลเลือดออกด้วยดอกริบบิ้นเชือกผูกรองเท้าและริบบิ้น
↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928
เพื่อเป็นการเอาใจสามีของเธอเธอยังเปลี่ยนกางเกงยีนส์และแจ็กเก็ตหนังเป็นกระโปรงปุยและกลายเป็น "เตียน" ภาพนี้ไร้ความจริงใด ๆ เลยตั้งแต่ฟรีด้ารวมเสื้อผ้าและเครื่องประดับจากกลุ่มสังคมและยุคต่าง ๆ สามารถสวมกระโปรงอินเดียกับเสื้อครีโอลและต่างหูของปิกัสโซ ในท้ายที่สุดความเฉลียวฉลาดของเธอเปลี่ยนหน้ากากนี้เป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกัน: เริ่มแต่งตัวให้สามีของเธอเธอยังคงสร้างภาพที่ไม่ซ้ำกันเพื่อความสุขของเธอเอง ในไดอารี่ของเธอฟรีด้าสังเกตว่าชุดนี้เป็นภาพเหมือนตนเอง ชุดของเธอได้กลายเป็นตัวละครของภาพวาดและตอนนี้พวกเขาไปกับพวกเขาในการจัดนิทรรศการ หากภาพเขียนเป็นภาพสะท้อนของพายุภายในเครื่องแต่งกายก็กลายเป็นเกราะของเธอ ไม่มีความบังเอิญที่หนึ่งปีหลังจากการหย่าร้าง“ ภาพเหมือนตนเองกับผมที่ถูกครอบตัด” ปรากฏขึ้นซึ่งชุดสูทชายได้แทนที่กระโปรงและริบบิ้น - ใน Frida ที่คล้ายคลึงกันครั้งหนึ่งเคยถูกถ่ายภาพครอบครัวมานานก่อนที่จะพบดิเอโก
ความพยายามครั้งแรกที่จริงจังที่จะออกไปจากอิทธิพลของสามีของเธอคือการตัดสินใจที่จะให้กำเนิด การคลอดบุตรตามธรรมชาติเป็นไปไม่ได้ แต่มีความหวังสำหรับการผ่าตัดคลอด Freda รีบ ในอีกด้านหนึ่งเธอกระตือรือร้นที่จะแข่งต่อไปยืดริบบิ้นสีแดงนั้นซึ่งเธอจะแสดงให้เห็นในภาพในภายหลังว่า“ ปู่ย่าตายายพ่อแม่ของฉันและฉัน” เพื่อให้“ ดิเอโกตัวน้อย” อยู่ด้วย ในทางกลับกันเฟรดาเข้าใจว่าการเกิดของเด็กคนหนึ่งจะมัดเธอไว้ที่บ้านจะยุ่งเกี่ยวกับงานของเธอและทำให้เธอห่างไกลจากริเวร่าซึ่งต่อต้านเด็กอย่างสิ้นเชิง ในจดหมายฉบับแรกถึงเพื่อนคนหนึ่งของครอบครัวดร. ลีโออีลอยลิสตั้งครรภ์ฟริด้าถามว่าทางเลือกใดที่จะทำให้เกิดอันตรายต่อสุขภาพของเธอน้อยลง แต่โดยไม่รอคำตอบเธอตัดสินใจที่จะรักษาการตั้งครรภ์ ขัดแย้งทางเลือกที่มักจะกำหนดให้กับผู้หญิงโดยค่าเริ่มต้นในกรณีของฟรีด้ากลายเป็นกบฏต่อต้านการดูแลของสามีของเธอ
น่าเสียดายที่การตั้งครรภ์สิ้นสุดลงด้วยความล้มเหลว แทนที่จะเป็น“ ดิเอโกตัวน้อย”“ โรงพยาบาลเฮนรี่ฟอร์ด” ถือกำเนิดขึ้น - หนึ่งในผลงานที่เศร้าที่สุดที่เริ่มมีการวาดภาพชุด“ เลือดเส้น” บางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะเมื่อศิลปินเล่าถึงความเจ็บปวดของผู้หญิงด้วยความซื่อสัตย์เกือบจะทางสรีรวิทยาจนทำให้ขาของผู้ชายกระตุก สี่ปีต่อมา Pierre Collet ผู้จัดงานนิทรรศการปารีสของเธอไม่ได้ตัดสินใจที่จะแสดงภาพเหล่านี้ในทันที
ในที่สุดชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกปกปิดอย่างน่าละอายจากการสอดรู้สอดเห็นมักถูกเปิดเผยในงานศิลปะ
ความโชคร้ายไล่ตาม Frida: หลังจากการตายของเด็กเธอรอดชีวิตจากการตายของแม่และเพียงคนเดียวที่สามารถเดาได้ว่าสิ่งที่ทำให้เธอเป็นนวนิยายจากดิเอโกอีกครั้งคราวนี้กับน้องสาวของเธอ อย่างไรก็ตามเธอโทษตัวเองและพร้อมที่จะให้อภัยหากไม่เพียง แต่จะกลายเป็น "ผู้หญิงขี้หลง" - ความคิดของเธอในเรื่องนี้คล้ายกับวิทยานิพนธ์นิรันดร์อย่างเจ็บปวดว่า "ผู้หญิงควรฉลาด" แต่ในกรณีของฟรีด้าการยอมจำนนและความสามารถในการอดทนก็จับมือกันด้วยอารมณ์ขันสีดำและประชด
การรับรู้ถึงความสำคัญรองของเธอความรู้สึกไม่สำคัญของเธอเมื่อเปรียบเทียบกับผู้ชายเธอนำประสบการณ์นี้มาสู่จุดที่ไร้สาระในภาพยนตร์เรื่อง“ A Injections เล็ก ๆ น้อย ๆ ” “ ฉันเพิ่งแหย่เธอหลายครั้ง” ชายคนหนึ่งที่แทงแฟนสาวของเขาในการพิจารณาคดีกล่าว เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้จากหนังสือพิมพ์ Frida ได้เขียนงานถากถางอย่างสมบูรณ์ปกคลุมไปด้วยเลือด (จุดสีแดง "สาดออกมา" แม้แต่บนเฟรม) เหนือร่างของหญิงสาวที่มีเลือดนองเลือดคือฆาตกรหน้าตาเฉย (หมวกบอกใบ้ที่ดิเอโก) และเหนือสิ่งอื่นใดเช่นการเยาะเย้ยวางไว้บนชื่อที่เขียนด้วยริบบิ้นที่ถือโดยนกพิราบซึ่งคล้ายกับเครื่องประดับจัดงานแต่งงาน
ในบรรดาแฟน ๆ ของริเวร่ามีความเห็นว่าภาพวาดของฟริด้าคือ ในตอนแรก Frida อาจเห็นด้วยกับสิ่งนั้น เธอมักจะวิจารณ์ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองอยู่เสมอไม่ได้หาเพื่อนกับเจ้าของแกลเลอรี่และตัวแทนจำหน่ายและเมื่อมีคนซื้อภาพวาดของเธอเธอมักจะบ่นว่าเงินสามารถใช้กับกำไรมากขึ้น นี่เป็นความเจ้าชู้ แต่จริงๆแล้วมันเป็นเรื่องยากที่จะรู้สึกมั่นใจเมื่อสามีของคุณเป็นเจ้านายที่ได้รับการยอมรับทั้งกลางวันและกลางคืนและคุณสอนตัวเองด้วยการเลือกภาพวาดระหว่างงานบ้านและงานด้านการแพทย์ “ ผลงานของศิลปินเริ่มต้นมีความสำคัญอย่างยิ่งและถึงกับคุกคามสามีผู้โด่งดังของเธอที่สวมมงกุฎด้วยเกียรติยศ” ถูกเขียนขึ้นในงานแถลงข่าวสำหรับนิทรรศการนิวยอร์กครั้งแรกของ Frida (1938); "Baby Frida" - นี่คือวิธีที่ผู้เขียนสิ่งพิมพ์ในเวลา TIME เรียกเธอว่า ตามเวลานั้น“ ผู้เริ่มต้น”“ ทารก” ได้เขียนมาเก้าปีแล้ว
↑ราก 1943
แต่การขาดความคาดหวังสูงก็ให้อิสระเต็มที่ “ ฉันเขียนด้วยตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด” ฟริด้ากล่าวและในการพูดถึง“ หัวข้อ” นี้ไม่เพียง แต่ความคิดเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กระทำด้วย ผู้หญิงที่ถูกโพสต์ให้กับดิเอโกกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบบนจิตรกรรมฝาผนังของเขา ฟรีด้าเป็นตัวละครหลักเสมอ ตำแหน่งนี้ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งด้วยการเพิ่มขึ้นของภาพสองเท่า: บ่อยครั้งที่เธอเขียนตัวเองในเวลาเดียวกันในภาพและ hypostases ที่แตกต่างกัน ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Two Fridas" ถูกสร้างขึ้นในระหว่างขั้นตอนการหย่าร้าง มันฟรีด้าเขียนเองว่า "ที่รัก" (ทางขวาในชุดสูท Teuan) และ "ไม่มีใครรัก" (ในชุดวิคตอเรียนเลือดไหล) ราวกับประกาศว่าตอนนี้เธอเป็น "ครึ่งหลัง" ในภาพวาดการคลอดของฉันสร้างขึ้นหลังจากการแท้งลูกครั้งแรกเธอแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นทารกแรกเกิด แต่เห็นได้ชัดว่ายังเกี่ยวข้องกับร่างของแม่ที่ซ่อนใบหน้า
นิทรรศการดังกล่าวข้างต้นนิวยอร์กช่วย Frieda ให้เป็นอิสระ เธอรู้สึกถึงความเป็นอิสระของเธอเป็นครั้งแรก: เธอไปคนเดียวที่นิวยอร์กรู้จักคุ้นเคยรับคำสั่งซื้อรูปถ่ายและเริ่มรักไม่ใช่เพราะสามีของเธอยุ่งมาก แต่เพราะเธอชอบมันมาก นิทรรศการเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในระดับดี แน่นอนว่ามีนักวิจารณ์ที่กล่าวว่ารูปภาพของ Frieda นั้น“ เกินไป” แต่มันก็เป็นการชมเชยในที่สุดชีวิตของผู้หญิงคนนั้นซึ่งนักทฤษฎีของженผู้หญิงเป็นผู้ให้เหตุผลมาหลายศตวรรษ เปิดเผยในงานศิลปะ
นิทรรศการนิวยอร์กตามมาด้วยการจัดนิทรรศการปารีสจัดโดยมีส่วนร่วมโดยตรงของ Andre Breton ผู้ซึ่งถือว่า Fried surrealist ที่โดดเด่น เธอเห็นด้วยกับการจัดนิทรรศการ แต่ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดจากสถิตยศาสตร์ มีสัญลักษณ์มากมายบนผืนผ้าใบของ Frida แต่ไม่มีคำใบ้ใด ๆ : ทุกอย่างชัดเจนเป็นภาพประกอบจากแผนที่กายวิภาคและในเวลาเดียวกันมันก็มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ความฝันและความเสื่อมโทรมที่แฝงอยู่ใน surrealists ทำให้เธอหงุดหงิดฝันร้ายและการคาดการณ์ของพวกฟรอยด์ดูเหมือนจะพูดจาหยาบคายเมื่อเทียบกับสิ่งที่เธอเคยเจอในความเป็นจริง: "ตั้งแต่ [อุบัติเหตุ] ฉันหมกมุ่นอยู่กับสิ่งต่าง ๆ และไม่มีอะไรอีกแล้ว " “ เธอไม่มีภาพลวงตา” ริเวร่ายืนยัน
↑ "ปู่ย่าตายายพ่อแม่ของฉันและฉัน", 2479
ฟรีด้าไม่มีภาพลวงตาเห็นด้วยกับการหย่าร้างไม่มีภาพลวงตาเห็นด้วยที่จะแต่งงานกับดิเอโก แต่ไม่ลอยไปตามกระแส ความเจ็บปวดจากช่องว่างที่เธอกลับกลายเป็นงานที่ดีที่สุดของเธอและความทุกข์ทรมานของดิเอโกก็ทำให้เกิดเงื่อนไข: เธอจะกักขังตนเองและพวกเขาจะไม่มีความสัมพันธ์ทางเพศ เธอเริ่มสวมกางเกงยีนส์อีกครั้งมีส่วนร่วมในการดูแลทำความสะอาดและสอนนักเรียนด้วยความสุขเขียนว่า "ภาพเหมือนตนเองกับเคียว" ซึ่งผมที่ถูกครอบตัดก่อนหน้านี้ถูกสานเข้าด้วยกันเป็นเพรทเซลแฟนซีและในที่สุดก็ลาออกจากการไร้ความสามารถ ในภาพเขียนของเธอมีรากมากขึ้นลำต้นและผลไม้ปรากฏขึ้นและในรายการไดอารี่ผู้อดกลั้น "ดิเอโกคือลูกของฉัน"
มันเป็นไปไม่ได้ที่สามีจะเป็นแม่พื้นเมืองหลังจากทำการผ่าตัดที่กระดูกสันหลังและการตัดแขนขา: คู่แรกของนิ้วมือที่ขาขวาแล้ว - ขาทั้งคู่ ฟรีดาเป็นอาการเจ็บปวดเป็นประจำ แต่กลัวว่าจะสูญเสียความคล่องตัว อย่างไรก็ตามเธอกล้าหาญ: เตรียมพร้อมสำหรับการผ่าตัดใส่หนึ่งในชุดที่ดีที่สุดและสั่งซื้อรองเท้าหนังสีแดงพร้อมเย็บปักถักร้อยสำหรับขาเทียม แม้จะมีอาการสาหัส แต่การพึ่งพายาแก้ปวดยาเสพติดและอารมณ์แปรปรวนเธอก็เตรียมงานฉลองวันครบรอบ 25 ปีของงานแต่งงานครั้งแรกและยังชักชวนให้ดิเอโกพาเธอไปสาธิตคอมมิวนิสต์ บางครั้งฉันก็คิดว่าการทำให้ภาพวาดของฉันเป็นเรื่องทางการเมืองมากขึ้นซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่สามารถคิดได้หลังจากใช้เวลาหลายปีที่ผ่านมาฉันได้แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ส่วนตัว บางทีถ้าฟรีดารอดชีวิตจากโรคนี้เราคงจำเธอได้จากแง่มุมใหม่ที่ไม่คาดคิด แต่โรคปอดบวมที่เกิดขึ้นในการสาธิตครั้งนี้ได้ตัดชีวิตของศิลปินในวันที่ 13 กรกฎาคม 1954
"เป็นเวลาสิบสองปีของการทำงานทุกอย่างที่ไม่ได้มาจากแรงบันดาลใจในบทกวีที่บังคับให้ฉันเขียนไม่รวม" ทอดอธิบายในใบสมัครสำหรับมูลนิธิกุกเกนไฮม์ทุน 2483 "ตั้งแต่หัวข้อของฉันมักจะเป็นความรู้สึกของตัวเอง สิ่งที่ลงทุนในชีวิตของฉันฉันมักจะเป็นตัวเป็นตนในรูปของตัวเองซึ่งเป็นความจริงใจและปัจจุบันดังนั้นฉันจึงสามารถแสดงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในตัวฉันและในโลกภายนอก "
Birth "เกิดของฉัน", 2475
ภาพ: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)