ร้านค้าแนวคิดวังและครุสชอฟ: แฟชั่นมีปฏิสัมพันธ์กับสถาปัตยกรรมอย่างไร
เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์แฟชั่นที่เป็นเอกลักษณ์ นักออกแบบหันไปอ้างอิงจำนวนมาก: ประติมากรรมโบราณผลงานของ Zaha Hadid หรือ Peter Zumthor ภาพวาดโดย Timur Novikov หรือ Yves Klein การออกแบบที่ซับซ้อนโดย Ai Weiwei หรือ Lee Chen monoliths การออกแบบอุตสาหกรรมของกลุ่มเมมฟิส - ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามสิ่งที่เป็นแนวคิดและการส่งเสริมการขายของพวกเขาต้องการบริบทที่เหมาะสม: เพื่อให้ผู้ชมและลูกค้าได้ซึมซับบรรยากาศของคอลเลกชันอย่างสมบูรณ์นักออกแบบมองหาหรือสร้างเว็บไซต์ที่น่าประทับใจเป็นพิเศษ เราบอกว่าสถาปัตยกรรมในปีนี้ได้เข้ามาแทนที่ความหลงใหลของนักออกแบบแฟชั่นสำหรับศิลปะสมัยใหม่และทำไมนักออกแบบจึงสวมบทบาทเป็นแนวทางในอาคารที่น่าทึ่ง
ประติมากรรมการออกแบบอุตสาหกรรมสถาปัตยกรรมแฟชั่น - ทั้งหมดนี้เป็นดินแดนที่อยู่ติดกันที่ชุมทางศาสนาที่ทำงานในช่วงศตวรรษที่ 20: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga เช่นเดียวกับสถาปนิกนักออกแบบเสื้อผ้าพัฒนาเชลล์สำหรับบุคคล แต่ไม่เหมือนในอดีตสร้างวัตถุที่ออกแบบมาให้เคลื่อนไหว ตัวอย่างที่ชัดเจนของแฟชั่นที่มีการถกเถียงกันอย่างมากที่พ่ายแพ้คือเรื่องราวของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวอเมริกัน Charles James ผู้ซึ่งบ้านแฟชั่นปิดตัวลงในปี 1958 สิ่งที่สมบูรณ์แบบนี้ถึงแม้จะถูกสร้างขึ้นอย่างงดงาม แต่ก็เป็นวัตถุของศิลปะมากกว่าเสื้อผ้าและบดขยี้คนให้กับตัวเอง: ตามมาตรฐานของเวลาการสวมมันก็เหมือนกับการดึงบ้านทั้งหลังมาอยู่กับตัวเอง อย่างไรก็ตามนักศึกษาสมัยใหม่ของวิทยาลัยแฟชั่นก็ชื่นชอบการออกแบบแฟนตาซีเกินกว่าจะลืมเรื่องยูทิลิตี้และประสบการณ์ที่น่าเศร้าของรุ่นก่อน ๆ สิ่งนี้ปรากฏชัดในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Central Saint Martins, วิทยาลัยแฟชั่นลอนดอน, Royal College of Art
Christian Dior แม้จะมีความรุนแรงและความไม่สะดวกในการออกแบบสิ่งของของเขา แต่ก็ยังสามารถปฏิวัติในทศวรรษที่ 1950 เขาอนุมัติรูปแบบใหม่และภาพเงาหญิงและยังทำให้บ้านดิออร์เป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อ "ฉันอยากเป็นสถาปนิกดังนั้นในฐานะนักออกแบบฉันทำตามหลักการของสถาปัตยกรรมเมื่อออกแบบชุดคุณคำนึงถึงกฎหมายของสถาปัตยกรรมและแรงโน้มถ่วง" ดิออร์กล่าว วันนี้ทุกอย่างตั้งแต่ร้านเสื้อผ้าแบรนด์ไปจนถึงสถานที่ที่แสดงคอลเลกชัน Christian Dior ใหม่สะท้อนให้เห็นถึงวิธีการของผู้ก่อตั้งบ้านแฟชั่น เพื่อแสดงคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วงพื้นที่ที่ประกอบด้วยหน้าต่างกระจกสีเรขาคณิตนามธรรมได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษ การแสดงชุดสะสมล่องเรือถูกจัดขึ้นที่ Cote d'Azur ใน "Palace of Bubbles" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกเหนือจินตนาการและล้ำสมัยของปี 1989 โดยสถาปนิก Antti Lovag ทั้งหมดเพื่อเน้นจิตวิญญาณของคอลเลกชันและ DNA ของแบรนด์ โดยวิธีการจินตนาการของวิลล่าที่มีหน้าต่างช่องหน้าต่างทรงกลมในวันนี้เป็นปีที่ปิแอร์การ์แดงอายุ 92 ปีผู้ชื่นชอบการออกแบบนามธรรมและเรขาคณิตในแฟชั่น
วันนี้การแสดงไม่สามารถเป็นเพียงการแสดงอีกต่อไป ต้องขอบคุณฉากที่น่าประทับใจและความบันเทิงของการแสดงชาแนลคาร์ลลาเกอร์เฟลด์เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากแฟชั่น ลาเกอร์เฟลด์ทุกฤดูของเมืองในบราสเซอรี่แกรนด์พาเลสซูเปอร์มาร์เก็ต ในบรรดาสถาปนิก (และไม่เพียง แต่) คาร์ลให้ความสนใจกับซุปเปอร์สตาร์มากที่สุด: ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชาแนลร่วมมือกับผู้หญิงคนสำคัญในสถาปัตยกรรมโลกซาฮา Hadid ในปี 2008 ซัคได้ออกแบบศาลาเคลื่อนที่ของชาแนลซึ่งเดินทางไปทั่วโลกจากโตเกียวไปยังนิวยอร์ก ในปี 2012 เพื่อแสดงคอลเลคชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนของชาแนลเธอได้สร้างการตกแต่งด้วยหิมะขาวที่น่าประทับใจของ Grand Palais
ในปีนี้ลาเกอร์เฟลด์ได้ย้ายโชว์คอลเลคชั่นล่องเรือปี 2016 ไปยังกรุงโซลไปยังอาคารขนาดใหญ่ที่เธอเป็นผู้แต่ง - ทงแดมุนดีไซน์พลาซ่า มันยังคงรอการร่วมมือกัน แต่ถึงกระนั้นซัคยังเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่การทำงานกับสถาปัตยกรรมในปริมาณมาก แต่ยังรวมถึงความร่วมมือกับแบรนด์แฟชั่น Zaha มีส่วนร่วมในการพัฒนาอุปกรณ์สวมใส่สำหรับการออกแบบเครื่องประดับและรองเท้าโดยเฉพาะ ลองนึกภาพรองเท้าบูทหุ้มข้อโลหะของเธอสำหรับ United Nude หรือรองเท้าผ้าใบสำหรับ Lacoste ตอนนี้สถาปนิกมีส่วนร่วมในการร่วมมือกับ adidas Originals และ Farrell Williams
หลุยส์วิตตองอีกหนึ่งเสาหลักของแฟชั่นโลกร่วมมือกับสถาปนิก Frank Gehry ซึ่งเป็นผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum ในบิลเบาสร้างแฟชั่นในสถานที่ก่อสร้างในปี 1990 เมื่อปีที่แล้ว Gehry ได้สร้างอาคารกระจกที่งดงามสำหรับมูลนิธิ Louis Vuitton และออกแบบผลงานของร้านบูติก Louis Vuitton เพื่อนำเสนอคอลเล็กชั่นเปิดตัวของ Nicolas Ghesquièreและยังสร้างถุงเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Icon และ The Iconoclasts แบรนด์ยังคงสนับสนุนวิธีการสถาปัตยกรรมของ Hesquiera เพื่อการออกแบบสิ่งต่าง ๆ สำหรับคอลเล็กชั่นไก่ปี 2016 หลุยส์วิตตองได้รับเลือกให้เป็นคฤหาสน์อาร์ตนูโวในปี 1950 โดยบ็อบโฮปนักแสดงตลกชาวอเมริกันซึ่งเคยเป็นเจ้าของและตั้งอยู่ในทะเลทรายปาล์มสปริงในแคลิฟอร์เนีย
สถาปัตยกรรมและแฟชั่นเป็นมากกว่าศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับมนุษย์การสร้างและทำให้พื้นที่สาธารณะมีความอิ่มตัว
สถาปัตยกรรมและแฟชั่นเป็นมากกว่าศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับมนุษย์การสร้างและทำให้พื้นที่สาธารณะมีความอิ่มตัว มันเป็นเหตุผลที่ทั้งสองพื้นที่อย่างกลมกลืนกันอย่างลงตัว อย่างไรก็ตามสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ดในวันนี้ด้อยกว่าแบบที่ใช้งานได้จริงมากขึ้น - ในทำนองเดียวกันเสื้อผ้าและรองเท้าเปรี้ยวจี๊ดจะถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายราคาไม่แพงและใช้งานได้มากขึ้นสอดคล้องกับจังหวะชีวิตและเศรษฐกิจของเรา หลังจากวิกฤตการณ์ปี 2008 สถาปนิกที่เป็นตัวเอกกำลังสั่งซื้อมินิมาสเตอร์พีซ - ร้านบูติกมากขึ้นซึ่งการจัดวางพื้นที่และการออกแบบตกแต่งภายในจะต้องแสดงให้เห็นถึงแบรนด์ DNA และส่งเสริมการขาย Zaha Hadid สร้างบูติกของ Neil Barrett ในกรุงโตเกียวนอร์แมนฟอสเตอร์ - ร้านโจเซฟในลอนดอน Roksanda Ilincic สั่งให้สร้าง David Adjaye ผู้เรียบเรียงในรูปแบบลอนดอนที่เรียบง่าย David Adjaye ผู้เขียนโครงการ Skolkovo School of Management บูติกของ Christian Dior ในกรุงโซลออกแบบโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศสโพสต์โมเดิร์น Christian de Portzampark ซึ่งได้รับรางวัล Pritzker Prize อันทรงเกียรติ อาคารดูเหมือนผ้าม่านไหลบนชุด Christian Dior
“ เปลือกแรกที่อยู่ใกล้กับร่างกายมนุษย์มากที่สุดคือเสื้อผ้าสิ่งที่สองคือการตกแต่งภายในส่วนที่สามคืออาคารที่ประกอบกันขึ้นเป็นเมืองที่ผู้คนอาศัยอยู่ดังนั้นแฟชั่นและสถาปัตยกรรมกำลังทำสิ่งเดียวกัน - พวกเขาสร้างสภาพแวดล้อมที่เหมาะสม ความสะดวกสบายสำหรับนักออกแบบแผนคือร่างกายมนุษย์สัดส่วนของมันเขาเช่นเดียวกับสถาปนิกเกิดขึ้นพร้อมกับซองจดหมายใหม่สุนทรียภาพทางสายตาแบบใหม่นอกจากนี้เสื้อผ้าเช่นสถาปัตยกรรมสามารถมีอิทธิพลต่อสภาพจิตใจของบุคคลตัวอย่างเช่นสามารถให้ความรู้สึกปลอดภัย จากสภาพอากาศถึง ในเพลงของกลุ่ม“ SPBCH” -“ เมื่อคุณสวมหมวกและมันจะง่ายขึ้น”,” กาลียาเชพกีนาผู้ก่อตั้งแบรนด์ Gaito ของมอสโกเปิดเผย
อีกตัวอย่างที่โดดเด่นของการปฏิสัมพันธ์ของแฟชั่นกับสถาปัตยกรรมคือการทำงานร่วมกันเป็นเวลาสิบปีของปราด้ากับ Rem Koolhaas ผู้ก่อตั้งสำนักสถาปัตยกรรม OMA ผู้ออกแบบอาคารใหม่ของโรงรถ Kolahas รับผิดชอบการแสดงเกือบทุกรายการของ Prada ทั้งชายและหญิงรวมถึง Miu Miu สำหรับการแสดงสถาปนิกสร้างศาลาว่างจากศูนย์เปลี่ยนเป็นไนท์คลับด้วยจิตวิญญาณของปี 1990 จากนั้นกลายเป็น "บ้านในอุดมคติ" หรือสระว่ายน้ำ Kolkhas และ Prada ร่วมมือกันในโครงการขนาดใหญ่ ในปี 2009 OMA ได้สร้างหม้อแปลงบูติกที่น่าประทับใจสำหรับปราด้าในกรุงโซลและเสร็จสิ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่ศูนย์ศิลปะมูลนิธิปราด้าในมิลาน สำนัก Kolkhas ได้เปลี่ยนโรงกลั่นเก่าให้กลายเป็นศูนย์ศิลปะแห่งใหม่โดยผสมผสานสิ่งเก่าและใหม่เข้าด้วยกัน ศูนย์ศิลปะของมูลนิธิปราด้าเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่นำหลักสูตรไปสู่การทำให้เป็นประชาธิปไตยและการกระจายอำนาจอาคารที่มีความคิดดีและสุภาพเรียบร้อยและเคารพในที่ดินและอาคารที่มีอยู่แล้ว
สำหรับบ้านแฟชั่นวันนี้ขั้นตอนการพัฒนาที่เป็นตรรกะคือการใช้สิ่งแวดล้อมแฟชั่นเข้าสู่การเป็นพันธมิตรกับ Urbanism การสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แสตมป์ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันสำหรับการพัฒนาพื้นที่ในเมืองและอาคาร ในปีนี้สำหรับการนำเสนอคอลเล็กชั่นล่องเรือปี 2016 กุชชี่ได้เลือกภูมิหลังของภูมิทัศน์เมืองที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมของนิวยอร์กซึ่งเป็นโมเดลที่นำไปสู่ถนนสายที่ 10 และ 11 ดังนั้นกุชชี่จึงแสดงให้เห็นว่า Alessandro Michele จัดแต่งทรงผมให้ดูหนาแค่ไหนบนท้องถนนในหนึ่งในเมืองที่มีชีวิตชีวาที่สุดในยุคของเรา แน่นอนความคิด "แฟชั่นมาจากถนนและกลับไปที่ถนน" ไม่ใช่เรื่องใหม่ มันเพียงพอที่จะระลึกถึงการแสดงบนถนนของกลุ่ม "ควาย" แห่งยุค 80, Chloe Sevigny บนถนนของโซโหในการแสดง X-Girl ในช่วงกลางยุค 90 และการแสดงของ Marc Jacobs แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้เราอยากเห็นเสื้อผ้าบนถนนธรรมดามากกว่ามองจากพื้นหลังของกระจกบิดเกลียวและคอนกรีต
ผู้จัดงานนิทรรศการฟลอเรนซ์ Pitti Uomo พบวิธีที่สมบูรณ์แบบในการโต้ตอบกับสถาปัตยกรรม และเรากำลังพูดถึงเมืองทั้งเมือง สแตมป์ต้นแบบสนามหญ้าโบราณอิตาลีสวนเขียวชอุ่มพระราชวังบาโรก ดังนั้นพอร์ตปี 1961 ในปีนี้จึงได้นำเสนอคอลเล็กชั่นบุรุษใหม่บนถนนของฟลอเรนซ์ที่จัตุรัสโอนิซานติ Moschino ปีนขึ้นไปในห้องพิสดารของ Palazzo Corsini ในศตวรรษที่ 17 Kilgour แสดงสิ่งต่าง ๆ ในพระราชวังตระกูล Medici ในใจกลางเมืองฟลอเรนซ์ “ ด้วยความช่วยเหลือของเนื้อผ้าฉันทำงานเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของร่างกายรูปร่างการใช้งานและรูปทรงเรขาคณิตที่ถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างเสื้อผ้า” คาร์โล Brandelli ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ครีเอทีฟซึ่งเริ่มเป็นช่างแกะสลักกล่าว“ สถาปัตยกรรมสร้างสภาพแวดล้อมที่คุณต้องมีชีวิตอยู่ . ดังนั้นรูปแบบที่เรียบง่ายของงานนำเสนอ: เขาวงกตแก้วใสถูกวางไว้ในการตกแต่งสไตล์บาโรกของพระราชวังเมดิชิที่ชายคนหนึ่งยืนอยู่คนเดียวในชุดคิลกอร์ที่ออกแบบมาอย่างสมบูรณ์แบบ
อีกตัวอย่างหนึ่งคือการนำเสนอของอัจฉริยะจากแคนาดาดีไซเนอร์ Thomas Tate ที่ Pitti Uomo ผู้ซึ่งได้รับทุนเมื่อปีที่แล้วจาก LVMH บริษัท แฟชั่นที่ใหญ่ที่สุด โทมัสผู้อยู่ใกล้กับการออกแบบสถาปัตยกรรมของสิ่งต่าง ๆ ร่วมมือกับสถาปนิก Mehrnush Hadwi พวกเขาร่วมกันสร้างทางเดินกระจกในสวน Boboli ที่ซึ่งตุ้มหู LED, รองเท้าเซอร์เรียล, ท็อปส์ที่บางที่สุดและแจ็คเก็ตหยาบที่ลอยอยู่ในอากาศอย่างแท้จริง ด้านหลัง Hadwi - ทำงานที่นิโคลัสเคิร์กวู้ดบูติกในนิวยอร์ก สถานที่สำหรับนำเสนอของ Tate นั้นทำให้ระลึกถึงส่วนหนึ่งของพื้นที่เรียบง่ายของร้านบูติกและในขณะเดียวกันก็มีการจัดนิทรรศการซึ่งความสนใจมุ่งเน้นไปที่งานตัดเย็บที่ยาก ในความเป็นจริงมันกลับกลายเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์แบบสำหรับแบรนด์หนุ่มสาวซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณภาพที่น่าเหลือเชื่อของประสิทธิภาพการทำงาน Tate ต้องการให้คนดูแต่ละสิ่งอย่างใกล้ชิดและสัมผัส
สถานที่จัดแสดงที่น่าประทับใจช่วยเสริมตำนานของสิ่งต่าง ๆ ที่บอกและแสดงในรายละเอียด
สถานที่ที่น่าประทับใจแสดงเติมเต็มตำนานของสิ่งต่าง ๆ เล่าและแสดงโดยละเอียด ผู้สร้างแบรนด์รัสเซียที่มีความก้าวหน้ายังเข้าใจเรื่องนี้ก่อนอื่นการแสดงของ Rubchinsky นั้นคำนึงถึงที่สนามกีฬาใน Sokolniki และในโบสถ์ที่ Baumanskaya เช่นเดียวกับ Walk of Shame ที่แสดงใน Summer House of Count Orlov ใน Neskuchny Garden และอาคารที่สร้างขึ้นใน Central House of Artists ในเวลาเดียวกันแท่นยืนบรรยายยาวที่ Manezh หรือ Gostiny Dvor ในงาน Russian Fashion Week ที่มีขบวนพาเหรดของแบรนด์ต่าง ๆ ไม่ต้องการให้จำได้: เป็นที่ชัดเจนว่าผู้จัดงานคิดเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์กับพื้นที่ทางประวัติศาสตร์เป็นสิ่งสุดท้าย
"สถาปัตยกรรมและแฟชั่นตลอดเวลามีปฏิสัมพันธ์กับร่างกายแฟชั่นอยู่ในการติดต่อโดยตรงสถาปัตยกรรมดูดซับบุคคลในพื้นที่ของพวกเขาในทั้งสองกรณีพวกเขากำหนดความรู้สึกของตัวเองอารมณ์ปลดปล่อยหรือปราบปรามพวกเขาเป็นแนวคิดที่แยกกันไม่ออกทันทีที่คุณซื้อชุดใหม่ คุณต้องการพื้นที่ที่เหมาะสมอย่างเร่งด่วนทำการปรับปรุงใหม่ - อัปเดตตู้เสื้อผ้า "Alisa Kuzembaeva ดีไซเนอร์หนุ่มชาวรัสเซียกล่าว" Alice มีประกาศนียบัตรสถาปนิก "ทุกวันเราเปรียบเทียบสิ่งที่เราทำ ลมและตู้เสื้อผ้าของเราเมื่อจะออกจากบ้าน. " อันที่จริงเสื้อผ้าไม่สามารถรับรู้แยกต่างหากจากสื่อที่มันสวมใส่
ที่โรงเรียนเบาเฮาส์เชื่อว่าช่องว่างที่ไม่ธรรมดาจะเปลี่ยนการสื่อสารระหว่างผู้คนและด้วยอาคารเหล่านี้ทำให้สังคมมีความก้าวหน้าและมีมนุษยธรรมมากขึ้นในอนาคต ในบางส่วนแฟชั่นยังสามารถได้รับภารกิจดังกล่าว เรามุ่งมั่นเพื่อความสามัคคีโดยสัญชาตญาณไม่ว่าความคิดเกี่ยวกับมันจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป - ทั้งอาคารและเสื้อผ้าที่ผู้คนที่อาศัยอยู่พวกเขาสวมใส่สร้างรังไหมที่มองเห็นได้ แต่ไม่ใส่ใจเสมอ เป็นผลให้ทั้งสองสามารถเปลี่ยนสภาพแวดล้อมในเมืองให้ดีขึ้นและทำให้มันก้าวร้าวและไม่เป็นมิตร นั่นคือเหตุผลที่นักออกแบบซึ่งบางครั้งกระตือรือร้นที่จะบรรลุถึงโลกาภิวัตน์หรือความเป็นสากลเกินไปควรจำไว้เสมอเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่เสื้อผ้าของพวกเขาจะมีชีวิตและสวมใส่ นั่นคือเหตุผลที่แฟชั่นอิตาเลี่ยนริมทางจะแตกต่างจากรัสเซียและรัสเซีย - จากอเมริกันหรือญี่ปุ่น ท้ายที่สุดสิ่งที่อาจกล่าวได้ว่าบาโรกทองคำจะดีที่สุดในการดูใน "หยิก" วังในขณะที่มอสโก constructivism และ Khrushchev สวยงามรองเท้าผ้าใบสวยสวยงามการออกกำลังกายที่สะดวกสบายและชุดรูปแบบแข็งสมบูรณ์แบบ
ภาพ: Shutterstock, (ความอนุเคราะห์ของ Pierre Cardin), (มารยาทของ Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-collective / Pitti Uomo