บ้านแฟชั่นในตำนานของต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการฟื้นฟูอย่างไร
ปิดที่แตกต่างกัน ด้วยเหตุผลบางอย่างแบรนด์ในตำนานยังคงมีศักยภาพอย่างมากต้องขอบคุณนักลงทุนหน้าใหม่ ดังนั้นบ้านแฟชั่นของ Paul Poiret ในตำนานซึ่งปิดตัวลงในปี 1930 จึงเพิ่งวางขาย จนถึงวันที่ 28 พฤศจิกายนผู้ซื้อที่มีศักยภาพสามารถเสนอราคาประมูลผ่านการประมูลออนไลน์ที่จัดขึ้นโดยเจ้าของแบรนด์ปัจจุบัน Arnaud de Lummen ผู้ประกอบการชาวฝรั่งเศสผู้ที่ประสบความสำเร็จในการฟื้นฟูบ้าน Vionnet ในปี 2549 และการเริ่มต้นใหม่ เราบอกรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเขาและบ้านอีกห้าหลังการรีสตาร์ทซึ่งรอมานานหรือตรงกันข้ามไม่คาดคิด
Paul Poiret
Paul Poiret เป็นผู้ติดตามและลูกศิษย์ของผู้ก่อตั้งกูตูร์นักออกแบบแฟชั่นหลักสองคนของศตวรรษที่ 19: Charles Frederick Worth และ Jacques Doucet คนแรกพยายามที่จะยกเลิก crinolines เสนอให้แทนที่ด้วยกระโปรงด้วยรถไฟและ Doucet อ้างศิลปะแห่งตะวันออกและเย็บเรียกว่าชุดชาที่บ้าน Poiret ผู้เริ่มอาชีพของเขาในสตูดิโอของพวกเขายังคงพัฒนาความคิดของพวกเขาและก่อตั้งบ้านแฟชั่นของเขาในปี 1903
Poiret ปลดปล่อยผู้หญิงจากเครื่องรัดตัวและกลายเป็นบุคคลสำคัญสำหรับผู้หญิงที่มีอิสรเสรีมากขึ้น Couturier ไม่เพียง แต่เปลี่ยนรูปแบบของเวลาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนมาตรฐานความงามของผู้หญิงด้วย ด้วยความปรารถนาของผู้หญิงที่จะดูดีในชุดของเขาแฟชั่นเริ่มเป็นรูปกีฬาบาง ๆ โดยไม่รัดตัว - ในปีพ. ศ. 2448 เขาเสนอชุดเดรสหญิงแบบตัดเสื้อและจากนั้นก็แต่งตัวด้วยลวดลายโอเรียนเต็ล หลังจากความสำเร็จอย่างมากของทัวร์บัลเลต์รัสเซียในยุโรปด้วยการผลิต Dyagilev "Scheherazade" Poiret แฟนตัวยงของศิลปะการแสดงเริ่มแนะนำลวดลายโอเรียนเต็ล
สีสันสดใสรูปแบบหรูหรากางเกงฮาเร็มและเสื้อคลุมปักด้วยด้ายสีทองผ้าโพกศีรษะประดับด้วยไข่มุกและขนนกราคาแพงได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้หญิงชาวยุโรป ในบรรดาลูกค้าของปรมาจารย์ชื่อดังคือ Isadora Duncan ผู้ซึ่งเรียกเขาว่าไม่มีใครอื่นนอกจากอัจฉริยะ อีกสิ่งประดิษฐ์ Poiret คือ "กระโปรงกะเพื่อม" (กระโปรงฮอบเบิลที่เรียกว่าแคบ) ซึ่งชวนให้นึกถึงหางของนางเงือกซึ่งได้รับอนุญาตเพียงก้าวเล็ก ๆ เพื่อขยับไปมาและก่อให้เกิดความปั่นป่วนในหมู่ลูกค้า พวกเขาสวมมันด้วยหมวกปีกกว้างด้วยขนนก Paul Poiret ยังเป็นนักออกแบบแฟชั่นคนแรกที่เปิดตัวน้ำหอมแบรนด์ของตัวเองในปี 1911 ตั้งชื่อพวกเขาหลังจากลูกสาวคนโต Rozin นอกจากนี้ Poiret ยังเป็นนักการตลาดเขาคิดค้นการออกแบบขวดบรรจุภัณฑ์และการโฆษณา
หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งความสนใจในผลงานของ Poiret จางหายไป นางแบบของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเฉลิมฉลองนิรันดร์ไม่เกี่ยวข้องกับช่วงหลังสงครามและแบรนด์ Poiret ไม่สามารถแข่งขันกับบ้านแฟชั่นใหม่รวมถึง Chanel Poiret ถูกบังคับให้ต้องปิดบ้านของเขาในปี 1930 Poiret ใช้เวลาวันสุดท้ายของความยากจนและเสียชีวิตในปี 2487 ความสนใจในผลงานของ Poiret ฟื้นขึ้นมาในยุค 50-60 ด้วยการยื่นม่ายและแรงบันดาลใจของเขา Denise Poiret - ของโบราณของนักออกแบบเริ่มขึ้นในราคางานนิทรรศการของเขารวบรวมฝูงชนผู้ชื่นชมและนักสะสมซื้อทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา แต่มันจะเป็นไปได้ที่จะพูดเกี่ยวกับการฟื้นฟูที่แท้จริงของแบรนด์เฉพาะหลังจากการประมูลในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน 2014 ตามเจ้าของปัจจุบัน Arnaud de Lummen ผู้เรียกแบรนด์ปิดตำนาน "ความงามของการนอนหลับ" Poiret มีชื่อเสียงทั่วโลกที่สามารถดึงดูดนักลงทุนแม้จากตลาดที่ยังไม่รู้จักเรา
Jean patou
ประวัติความเป็นมาของบ้านแฟชั่น Jean Patou เต็มไปด้วยความลุ่มหลง ก่อตั้งขึ้นในปี 2455 บ้านแฟชั่นถูกบังคับให้ขัดจังหวะการทำงานใน 2457 เนื่องจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในช่วงก่อนเกิดสงคราม Patou สามารถขายคอลเลคชั่นล่าสุดให้กับผู้ซื้อชาวอเมริกันเกือบทั้งหมดและไปที่ด้านหน้า บ้านของ Jean Patou เปิดอีกครั้งในปี 1919 ดังที่ประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในวงการแฟชั่น (เช่นเดียวกับในวงอื่น ๆ ) เกิดขึ้นอย่างแม่นยำหลังสงคราม: ปกคลุมไปด้วยความปีติยินดีผู้คนต่างต้องการการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และการสมมุติตัวตนของการเปลี่ยนแปลงนั้นคือ Jean Patou
สิ่งนั้น Patu กลายเป็นพื้นฐานของตู้เสื้อผ้าของหญิงสาววัยกระเตาะแห่งยุค 20 และช่วยในการเกิดเงาแบบกะเทย ทำให้กระโปรงสั้นของเขาติดกับพื้นทำให้เขาเป็นหนึ่งในคนแรกที่อวดเรียวขาของผู้หญิงและไม่เพียง แต่สร้างความสวยงาม แต่ยังใส่เสื้อผ้าที่สะดวกสบายรวมถึงชุดกีฬา: พร้อมด้วย Coco Chanel และ Elsa Schiaparelli, Patou ทำงานสร้างสรรค์สิ่งที่ผู้หญิงเล่นเทนนิส มันอยู่ในกระโปรงจีบของเขาที่นักกีฬาฝรั่งเศสและผู้ชนะเลิศ Suzanne Lenglen คว้าเหรียญทองใน Antwerp ในปี 1920 Patou ในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกกีฬาเชื่อว่าสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมนั้นเป็นภาพกีฬา
แนวคิดที่สร้างสรรค์ของ Patou เป็นที่นิยมมากในหมู่ชาวอเมริกันที่มีแนวคิดเสรีนิยมซึ่งทำลายความมั่นคงของธุรกิจของเขาหลังจากการล่มสลายของ Wall Street ในปี 1929 แนวความคิดเชิงนวัตกรรมอื่น ๆ ของเขาช่วยให้เขารอดพ้นจากวิกฤตเศรษฐกิจของ Patou ซึ่งเป็นแนวดอมที่ยังคงลอยอยู่หลายทศวรรษต่อมา: จอยยังคงผลิตน้ำหอมที่โด่งดังที่สุดของเขา Mark Boan, Karl Lagerfeld และ Jean-Paul Gautier พยายามที่จะฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ในอดีตให้กับเสื้อผ้าภายใต้แบรนด์ของ Jean Patou ในหลายปีที่ผ่านมา
Christian Lacroix ซึ่งเป็นหัวหน้าของ Jean Patou ในปี 1981 กลับไปที่ชื่อเสียงและรายได้ของ บริษัท แต่การบินขึ้นครั้งนี้ตามมาด้วยการล่มสลายอย่างรวดเร็วและในปี 1987 หลังจากการลาออกของ Christian Lacroix ผู้ตัดสินใจสร้างแบรนด์ของตัวเองบ้านของ Jean Patou ก็ถูกปิด 25 ปีหลังจากการปิดตัวแบรนด์ดังกล่าวได้ถูกกำหนดให้กลับมาเกิดใหม่อีกครั้ง - รองประธานาธิบดีคนปัจจุบันของบรูโน่จอร์ชสคอตตาร์ได้เข้ามาช่วยชีวิตเขา อย่างไรก็ตามยังคงเป็นเรื่องยากที่จะคาดการณ์ว่ากิจกรรมของแบรนด์จะประสบความสำเร็จอย่างไรดังที่คุณทราบมรดกทางประวัติศาสตร์ไม่ได้รับประกันความสำเร็จ
Vionnet
ประวัติความเป็นมาของบ้าน Vionnet เริ่มขึ้นในปี 1912 ผู้ก่อตั้งแบรนด์ Madeleine Vionne หญิงชาวฝรั่งเศสได้ทำการปฏิวัติวงการแฟชั่นด้วยชุดเดรสแนวเฉียงที่ไม่เหมือนใครของเธอด้วยผ้าที่วางอยู่ในรอยหยักหยัก ก่อนที่จะเปิด Atelier เธออย่าง Poiret ได้รับประสบการณ์ใน Atelier ของ Jacques Doucet ไม่สามารถวาดได้ Vionne สร้างชุดที่เธอสร้างขึ้นด้วยความแม่นยำของรูปวาดทางสถาปัตยกรรมการจับผ้าใหม่โดยตรงบนนางแบบในแต่ละครั้ง: หลักการที่สำคัญที่สุดของ Couturier คือการสร้างเสื้อผ้าบนร่าง
เธอได้รับแรงบันดาลใจจากชุดโบราณและบัลเล่ต์ของ Isadora Duncan เธอต้องการที่จะยกเลิกการรัดตัวและอ้างว่าแนวคิดของการปลดปล่อยร่างกายผู้หญิงเป็นของเธอไม่ใช่ Paul Poiret แม้ว่าเป็นไปได้มากที่สุดความคิดนั้นอยู่ในอากาศ: นักออกแบบหลายคนให้เหตุผลกับตัวเอง ในปี ค.ศ. 1920 การอ้างอิงถึงตะวันออกและ Cubism ปรากฏในผลงานของเธอเธออ้างอิงชุดกิโมโนและสร้างชุดรูปทรงเรขาคณิตในสามรูปแบบหลัก: สี่เหลี่ยมผืนผ้าสี่เหลี่ยมและวงกลม ส่วนใหญ่เนื่องจาก Vionne เป็นหนึ่งในคนแรกที่เริ่มจ้างนางแบบแฟชั่นอาชีพของนางแบบก็มีชื่อเสียง รูปแบบที่ทำให้สกปรกโดยไม่ต้องรัดตัวเท้าเปล่าหรือในรองเท้าแตะ ในช่วงเวลาของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งธุรกิจถูกลดทอนและเริ่มต้นใหม่ในปี 2465 หลังจากที่ศิลปินชาวปารีสบนถนน Avenue Montaigne Vionne เธอเปิดร้านของตัวเองในนิวยอร์กบนถนน Fifth Avenue ที่ซึ่งชุดสำเร็จรูปสำหรับลูกค้าได้รับการปรับแต่ง ในปี 1929 จำนวนพนักงานที่บ้านถึง 1,200 คน
ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองในปี 2482 บ้านแฟชั่น Vionnet ถูกปิด หลังจาก 49 ปี บริษัท ถูกซื้อโดยนักธุรกิจ Guy de Lummen และในปี 2549 ลูกชายของเขา Arnaud de Lummen พยายามที่จะฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ในอดีตของแบรนด์ ในการทำงานกับแบรนด์ดึงดูดนักออกแบบชาวกรีก Sophia Kokosalaki, ซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับผ้าม่านของมัน จากนั้น Marc Odibe เข้ามาแทนที่เธอด้วยประสบการณ์ใน Prada และHermès อย่างไรก็ตามผู้กำกับศิลป์ Marc Odibe ซึ่งจ้างมาเพื่อจุดประสงค์นี้ไม่สามารถทำงานให้สำเร็จได้ นักออกแบบคนต่อไปของแบรนด์ Rodolfo Palliunga ซึ่งตอนนี้เป็นหัวหน้าของ Jil Sander ก็ไม่ได้รับมือกับมันเช่นกัน
ในปี 2009 บ้านแฟชั่นของตระกูลเดอลุมเม็นได้รับการสืบทอดโดยราชวงศ์มัตเตโอมาร์ซอตโต้ซึ่งได้เริ่มต้นวาเลนติโน่ใหม่ในช่วงต้นยุค 2000 ในปี 2012 แบรนด์ซื้อ Goga Ashkenazi และครอบครองเก้าอี้ของนักออกแบบเป็นการเชิญฮุสเซนชาลินเข้าสู่สายกูตูร์ซึ่งทำงานพร้อมกับแบรนด์ของเขาเอง วิสัยทัศน์ของ Chalayan นั้นเหมือนกับสไตล์ของ Madeleine Vyonne “ มีบางสิ่งที่คุณต้องสร้างก่อนแล้วจึงร่าง” ชลายันผู้ซึ่งใช้การตัดชั้นที่ซับซ้อนและผ้าม่านจำนวนมากในแบบจำลองของเขา
Schiaparelli
ผลงานของผู้ก่อตั้ง Schiaparelli และผู้สร้างแนวคิดของเสื้อผ้าสำเร็จรูปเชิงพาณิชย์คือ Elsa Schiaparelli อิตาลีเรียกได้ว่าเป็นการปฏิรูป Rival Coco Chanel เปลี่ยนทัศนคติของเธอเป็นเสื้อถัก - เสื้อสวมหัวถักสีดำของเธอที่มีรูปแบบทางเรขาคณิต (จากคันธนูเป็นกะโหลก) ปฏิวัติแฟชั่นในปี 1927 และกลายเป็นยอดขายในอเมริกาที่ Elsa ได้เปิดร้านบูติกมากมาย พร้อมกับ Jean Patou และ Coco Chanel เธอได้พัฒนาความคิดของชุดกีฬาและเสื้อผ้าแฟชั่นพร้อมแสดงชุดเทนนิสกระโปรงชุดว่ายน้ำและชุดเล่นสกีในบูติก Pour le Sport ของเธอในช่วงปลายยุค 20 นอกจากนี้เธอยังเป็นคนแรก ๆ ที่ใช้ซิปสำหรับเดรสของเธอ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีพนักงานมากกว่าสองพันคนทำงานอยู่
Elsa เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักออกแบบเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งยังคงใช้แนวคิดแบบฟุ่มเฟือยในทุกวันนี้ ความหลงใหลในสถิตยศาสตร์และดาดานิยมในยุค 30 สะท้อนให้เห็นในปุ่มของเธอในรูปแบบของขนมและถั่วลิสงในกระเป๋าของเธอในรูปแบบของกล่องดนตรีหรือชุดผ้าไหมที่มีกุ้งมังกรวาดโดย Salvador Dali ความร่วมมือกับต้าหลี่ไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงแค่นี้เขาวาดโฆษณาลิปสติกและน้ำหอมให้เธอและเอลซาออกแบบสิ่งต่าง ๆ ตามภาพร่างของเขา - ตัวอย่างเช่นหมวกบูท สำหรับความต้องการหลังสงครามมันก็เหมือนกับนักออกแบบหลายคนในเวลานั้นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะปรับตัว และถึงแม้ว่าสายน้ำหอมที่เธอก่อตั้งขึ้นในปี 2471 ก็ประสบความสำเร็จและช่วยพัฒนาบ้านสักพัก แต่ในปี 1954 บ้านแฟชั่น Schiaparelli ก็ถูกปิดลง
ในปี 2550 แบรนด์ดังกล่าวถูกซื้อโดย Diego Della Valle เจ้าของ Tod แต่การกลับมาของ Schiaparelli นั้นถูกเลื่อนออกไปจนถึงปี 2014 แม้ว่าหนึ่งในความพยายามที่จะรื้อฟื้น Schiaparelli นั้นอยู่ในบัญชีของ Christian Lacroix เป็นผลให้เมื่อเดือนมกราคมปีที่แล้วที่สัปดาห์แฟชั่นระดับสูงในปารีสผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่ของบ้านมาร์โกซานินีนำเสนอคอลเลกชั่นแรกของบ้านฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2014 ที่ฟื้นขึ้นมาใหม่มาร์โกซานีนี่ทำงานอย่างชำนาญกับหอจดหมายเหตุ Zanini ทำงาน) และจากสองคอลเลคชั่นเขาได้พิสูจน์แล้วว่าสถิตยศาสตร์และการแสดงละครเป็นสิ่งที่แฟชั่นยุคใหม่ขาดไป อย่างน้อยความเห็นอกเห็นใจของ Tilda Swinton ได้รับการปรับปรุงบ้านแฟชั่นแล้ว
ชาร์ลส์เจมส์
แม้จะมีต้นกำเนิดของอังกฤษชาร์ลส์เจมส์เป็นที่รู้จักในฐานะคนอเมริกันคนแรก เริ่มอาชีพกับร้านหมวกเล็กในปี 1926 Charles James ได้รับตำแหน่งเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล The Great Depression มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ หลังจากเกิดวิกฤติ Wall Street ชาวปารีสหลายคนในอเมริกากำหนดภาษีร้อยละ 90 และพวกเขาต้องปิดกิจการของพวกเขาและสถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดยนักออกแบบท้องถิ่น ในบรรดาพวกเขาคือชาร์ลส์เจมส์และนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังแห่งยุค: Main Boher, Elizabeth Hawse และ Muriel King
ชาร์ลไม่เพียง แต่เป็นนักออกแบบแฟชั่นหรือช่างแกะสลัก แต่เป็นสถาปนิก ตัวอย่างเช่นแจ็คเก็ตผ้านวมที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 นอกเหนือจากชุดราตรีและเรียกว่า "ประติมากรรมนุ่ม" โดยซัลวาดอร์ดาลีกลายเป็นบรรพบุรุษของแจ็คเก็ตผ้าที่ทันสมัยแม้กระทั่งอยู่ในตู้เสื้อผ้าของผู้คน นอกจากนามบัตรแจ็คเก็ตผ้าเจมส์กลายเป็นชุดบอล "Four Leaf Clover" ซึ่งเกือบจะเป็นโครงสร้างทางวิศวกรรม ชุดประกอบด้วยสี่ชั้น: กระโปรงชั้นในของผ้าแพรแข็ง, กระโปรงชั้นในที่แน่นเวดจ์กระโปรงชั้นในและชุดด้านบน มันเป็นเรื่องยากที่จะย้ายเข้าไปอยู่ในนั้น แต่มันดูน่าทึ่ง
ความรู้สึกไม่สบายใจของผู้หญิงไม่ได้หยุดอยู่กับนักออกแบบที่สร้างชิ้นงานที่ทำจากผ้าอย่างพิถีพิถัน: ชุดบอลของเขามีน้ำหนักถึง 8 กิโลกรัม ชาร์ลส์เจมส์เป็นคนที่คลั่งไคล้และเป็นพวกชอบความสมบูรณ์แบบ: เขาสามารถสร้างโมเดลเดียวกันซ้ำได้หลายครั้งปรับรายละเอียดทุกอย่างด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ทำงานบนแขนเสื้อที่สมบูรณ์แบบมาเป็นเวลานานและใช้เงินเป็นจำนวนมาก ในปี 1950 อาชีพการงานของชาร์ลส์เจมส์ปฏิเสธและความไม่เต็มใจที่จะยอมรับการเปลี่ยนแปลงด้านแฟชั่นเป็นเหตุผล เจมส์ไม่สามารถตกลงกับการถือกำเนิดของการผลิตจำนวนมากและละทิ้งการตัดซับซ้อนเพื่อประโยชน์ของรุ่นที่ถูกกว่า แต่หนี้และภาษีค้างชำระบังคับให้เขาออกจากโลกแฟชั่นอย่างสมบูรณ์ในปี 1958
ในปี 2014 โลกพูดถึงแบรนด์ Charles James อีกครั้ง หลังจากงานบอลจัดโดยสถาบันเครื่องแต่งกาย Met Gala เพื่อเป็นเกียรติแก่นักออกแบบแฟชั่นระดับตำนานประกาศว่าผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอเมริกันและผู้ร่วมก่อตั้ง Miramax Films Harvey Weinstein จะรับช่วงต่อการฟื้นฟูแบรนด์ - เขาได้ลงนามในข้อตกลงกับเด็ก ๆ ของ Charles James การกลับมาของแบรนด์นั้นมีการวางแผนภายใต้การจัดการของที่ปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์: มาร์กาเรซ่าผู้ร่วมก่อตั้งและนักออกแบบจอร์จินาแชปแมนและประธานาธิบดีมาร์เกซา, เอ็ดเวิร์ดแชปแมนน้องชายของเธอ
IRFE
แบรนด์ IRFE ก่อตั้งขึ้นในกรุงปารีสในปี 1924 โดยผู้อพยพชาวรัสเซีย: หลานสาวของ Nicholas II Irina และ Felix Yusupov สามีของเธอ ตัวอักษรเริ่มต้นพับของชื่อของพวกเขาให้ชื่อไปที่บ้านของชนชั้นสูงในทุกความรู้สึกของคำ เมื่อลูกค้าของบ้านแฟชั่นในกรุงปารีสคู่รัก Yusupov รู้ความลับของแฟชั่นชั้นสูงและเพื่อน ๆ และญาติของพวกเขามีส่วนร่วมในการสร้างคอลเลกชัน แม้จะมีการออกแบบที่คลาสสิกชุดของพวกเขาในปารีสก็แสดงให้เห็นโดยนางแบบกะเทยที่à la garçonและพนักงานเสื้อผ้ามีความสำคัญในการพัฒนาชุดกีฬา ในปี 1926 IRFE ได้เปิดตัวน้ำหอมสี่กลิ่น ได้แก่ สีบลอนด์สำหรับผมบลอนด์, สีน้ำตาลสำหรับบรูเน็ตต์, Titiane สำหรับผู้หญิงผมสีน้ำตาลและสีเทาเงินสำหรับผู้หญิงในยุคที่สง่างาม ซึ่งแตกต่างจากบ้านอื่น ๆ IRFE ตั้งชื่อสีผมโดยตรงและให้ความสนใจกับผู้หญิงวัยกลางคนอุทิศหนึ่งในน้ำหอมของจักรพรรดินีมาเรีย Feodorovna
วิกฤตเศรษฐกิจในช่วงปลายทศวรรษที่ยี่สิบส่งผลกระทบต่อหลายภาคส่วนของเศรษฐกิจโลกและในปี 1931 IRFE หลังจาก บริษัท อื่น ๆ อีกมากมายต้องประกาศล้มละลายและปิดสาขาทั้งหมด อย่างไรก็ตามสายน้ำหอมของแบรนด์ดังกล่าวยังคงมีอยู่จนถึงต้นยุค 60 และชุดหนึ่งในบ้านก็ตกอยู่ในสถาบันเครื่องแต่งกายของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก
การกลับมาของแบรนด์หลังจากที่หายไป 90 ปีไปบ้างเนื่องจากนักประวัติศาสตร์แฟชั่น Alexander Vasilyev Olga Sorokina เรียนรู้เกี่ยวกับบ้านจากหนังสือ Beauty in Exile ของเขาและหลังจากพบกับหลานสาวของเธอ Yusupov, Xenia Sheremeteva-Sfiri เธอเริ่มฟื้นบ้านแฟชั่นในตำนาน เมื่อปีที่แล้วเพื่อฉลองครบรอบ 400 ปีของบ้าน Romanovs บ้านที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ IRFE ได้ทำขั้นตอนแรก - คอลเล็กชั่นใหม่ได้ถูกนำมาแสดงในสัปดาห์แฟชั่นปารีส วันนี้ทีมงานสร้างสรรค์ที่บ้านไม่เพียง แต่พยายามรักษาไว้เท่านั้น แต่ยังปรับปรุงคอลเล็กชัน IRFE ให้ทันสมัยด้วย
ภาพ:พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน IRFE, Schiaparelli, Wikimedia Commons, Vionnet