Metamodernism ในแฟชั่น: มันคืออะไรและทำไมทุกคนพูดถึงมัน
การประชดทำงานไร้ที่ติเมื่อคุณต้องการทำให้เรายิ้มได้ แต่มันก็สามารถทำให้เกิดความเจ็บปวดได้ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือดังกล่าวทำให้ง่ายต่อการถามคำถามที่ไม่สบายที่สุด ฉันคิดว่าภารกิจหลักของฉันคือพยายามหาเส้นแบ่งที่แยกถ้อยคำที่ละเอียดอ่อนออกจากการเสียดสีอย่างรุนแรง "ข้อความนี้ฟรีจากการสัมภาษณ์ Demny Gvasalia ซึ่งเขาได้มอบให้กับ Vestoj แหล่งสื่อแฟชั่นในเดือนธันวาคมปี 2017 ค่อนข้างจะแม่นยำ การเปลี่ยนแปลงหลังสมัยใหม่
ในแถลงการณ์ของ Metamodernism ซึ่งในปี 2554 ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสื่อสื่อศิลปินผู้ทำบุญชาวอังกฤษและนักเขียนและนักเขียนและนักเขียนร่วมของโครงการศิลปะของ Shayi Labaaf อธิบายว่าสังคมเบื่อหน่ายลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่และลัทธิทำลายล้างนิยม .
เช่นเดียวกับหลังสมัยใหม่เมตาโมเดอร์นกำลังทำเครื่องหมายบนซากปรักหักพังของมรดกทางประวัติศาสตร์โดยเห็นด้วยกับข้อความที่ว่าสิ่งที่ดีที่สุดในวงการศิลปะ (และแฟชั่นรวมถึง) ได้ถูกสร้างขึ้นในอดีต แต่ถ้าวิธีการหลังสมัยใหม่นั้นอยู่บนพื้นฐานของการทำลายและการเยาะเย้ยที่เป็นอันตรายการเปลี่ยนแปลงของอภิมานนิยมนั้นมีลักษณะหลักโดยการเอาใจใส่และการตีความอย่างระมัดระวังของ“ Testaments เก่า”
เกี่ยวกับแฟชั่นคำจำกัดความของ "metamodernist" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการเชื่อมต่อกับแคมเปญโฆษณาของ Prada ในฤดูใบไม้ร่วง / ฤดูหนาว 2015/16 “ บทสวดที่สง่างามและน่าสะพรึงกลัวของความเป็นผู้หญิงในยุคเมตาดาต้านิสต์” สื่อมวลชนได้เขียนเกี่ยวกับรูปถ่ายของสตีเฟ่นมีเซลภาพวาดนางแบบในสิ่งที่ยืมมาจากตู้เก็บของภรรยาสเต็ปที่เป็นแบบอย่าง ในเวลาเดียวกันแม้จะมี retrovibes ชัดเจนในเฟรมไม่มีร่องรอยของการล้อเลียนหรือการ์ตูน hypertrophic: นี่ไม่ใช่การ์ตูนที่ชั่วร้ายหรือล้อเลียน แต่ภาพสะท้อนสง่างามในประวัติศาสตร์ของปัญหาของผู้หญิงจากมุมมองของคนสมัยใหม่
"รสนิยมแตกต่างกัน" "ทุกอย่างเป็นญาติ" "ไม่มีคำจำกัดความที่เป็นวัตถุประสงค์ของความงามและความน่ากลัวศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่น" "ไม่มีถูกหรือผิดแน่นอน" "สำหรับแตงโมและกระดูกอ่อนหมู" ประมาณเสียงตะโกนเหมือนโปสเตอร์ดังกล่าวจะมาพร้อมกับการสาธิตจินตภาพของ adepts ของ metamodernism และยิ่งไกลออกไปยิ่งชัดเจนว่าแฟชั่นกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในยุคของเขาและนักอุตุนิยมวิทยาด้านแฟชั่นหลักคือผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของ Vetements / Balenciaga Demna Gvasalia และผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของ Gucci Alessandro Michele
ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาแต่ละคนคือการสร้างเสริมความงามที่มีอยู่เดิม: Demna ให้รีมิกซ์กับ Marghela และ Alessandro - บุหงาในธีมเรเนสซอง บริบทของเหตุการณ์และสื่อที่เกิดขึ้นรอบ ๆ แบรนด์ Gvasalia และ Michele ที่ได้รับการสนับสนุนนั้นบางครั้งมีความสำคัญมากกว่าสิ่งที่พวกเขาทำเองซึ่งประดับประดาป้ายชื่อที่รัก: ไม่ว่าจะเป็นคอลเล็กชั่นของ Gucci memes หรือร้านป๊อปอัพ ปรากฏการณ์จะถูกรวมอยู่ในตำราประวัติศาสตร์แฟชั่นเป็นตัวอย่างอ้างอิงของการตลาดแฟชั่น metamodern วีรบุรุษแห่งเวลาใหม่ออกมาจากสถานการณ์ความขัดแย้งโดยดำเนินการตามศีลธรรมในอุดมคติอย่างจริงจังซึ่งลุคเทอร์เนอร์เขียนไว้ในแถลงการณ์ของเขา
ตัวอย่างเช่นเมื่อหกเดือนที่แล้วเรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นสาเหตุที่ชัดเจนจากการรับมรดกของช่างตัดเสื้อฮาร์เล็มในตำนาน Dapper Dan ในชุดสะสมเรือสำราญกุชชี่ และตอนนี้ในเดือนพฤษภาคม 2561 คอลเล็กชั่นแคปซูลของเดปเปอร์สำหรับกุชชี่ออกมาและแดนเองด้วยวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของเขาเองกลายเป็นส่วนสำคัญของแบรนด์ การจัดสรรวัฒนธรรมมาถึงระดับใหม่: เรายืม แต่อย่างระมัดระวังด้วยความเคารพชื่นชมและชื่นชมแทนที่จะกรีดร้องและเยาะเย้ยเหมือนในยุคหลังสมัยใหม่
ภาพประกอบที่ชัดเจนที่สุดของ metamodernism ที่ทันสมัยคือความสนใจในการสร้างใบหน้ายีนส์และวินเทจซึ่งในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นเป้าหมายของการล่าสัตว์แฟชั่นที่เข้มข้น และแน่นอนว่านี่คือ Gvasalia ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานของเขาที่ Vetements ซึ่งไม่ได้ฝันถึงกางเกงยีนส์เหล่านี้ซึ่งได้รับการออกแบบใหม่ในรูปแบบใหม่ด้วยกระเป๋าแบบเปิด - ก็มีส่วนช่วยทำให้ปรากฏการณ์นี้เป็นที่นิยม
Demne และ Alessandro มีคุณสมบัติที่น่าสนใจอีกหนึ่งอย่าง: มันไม่ชัดเจน - ไม่ว่าพวกเขาจะร้ายแรงหรือโง่เขลา อย่างไรก็ตามความรู้สึกสับสนนี้ยังเป็นลักษณะของกิจกรรมของนักอุปรากรที่ฉลาดคนอื่น ๆ ที่ทำงานในทิศทางใกล้เคียง: ไม่ว่าจะเป็น Virgil Ablo, Gosha Rubchinsky, Shia Labaf ด้วยสถานะของเขาในฐานะไอคอนแฟชั่นและกิจกรรมศิลปะหรือ Kanye West ในทุกบทบาทของเขา
สิ่งที่เป็นไปตามทำนองเดียวกันของ postamodernism ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง "จริงจัง" และ "ตลก" ความหมายและเจตนาทั้งหมดจะถูกอ่านพร้อมกันและเป็นของจริงตามที่ประชดประชันและที่เกี่ยวข้อง ชิอาเป็นแฟชั่นที่ทันสมัยที่สุดเพราะมันไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเป็นแฟชั่น และกระเป๋า Balenciaga ซึ่งเลียนแบบแพ็คเกจ Ikea นั้นดูไม่เหมือนคำเยาะเย้ยที่ลัทธิฟาสซิสต์ที่เชื่อมั่นเพราะ Gvasalia คิดค้นขึ้นเพื่อเป็นอุปกรณ์เสริมที่เหมาะกับสภาพแวดล้อมของเมืองในปัจจุบัน
“ ถึงแม้ว่า Vetements จะเป็นแบรนด์ที่จริงจัง แต่ฉันก็ยังมีโอกาสได้ออกไปเที่ยวมาก” Demna กล่าวในการสัมภาษณ์ที่กล่าวมาข้างต้น“ เกือบตลอดเวลาฉันสวมเครื่องแบบทหารไม่ใช่เพื่อความกล้าหาญ แต่เพราะเสื้อผ้าดังกล่าวเปิดประตูทุกบาน และฉันสามารถไปคลับและปาร์ตี้ใด ๆ ฉันไม่เคยยืนเป็นแถวและไม่เคยจ่ายค่าธรรมเนียมแรกเข้า "
เป็นเรื่องธรรมดาที่จะได้ยินว่าคนสมัยก่อนสมัยนิยม“ ของจริง” ในสมัยก่อนเกิดของบ่นว่านักออกแบบ - ผู้สร้างไม่ได้รับความนิยมสูงอีกต่อไปพวกเขาทำงานในคอลเล็กชั่นสไตลิสต์ แท้จริงแล้วแบรนด์แฟชั่นในปัจจุบันส่วนใหญ่ไม่ได้ขายสิ่งที่เฉพาะเจาะจง แต่บรรยากาศวิญญาณและการมีส่วนร่วม แต่ความสัมพันธ์เชิงสุนทรียศาสตร์นี้กลับกลายเป็นเครื่องหมายที่ชัดเจนของ metamodernism: ดึงดูดความสนใจส่วนบุคคลรูปแบบตระการตาความคิดเห็นของประชาชนและการสอบถามผู้บริโภคอย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าข้อเท็จจริงวัตถุประสงค์และวัตถุวัตถุ
การปฏิวัติด้านการตลาดที่เงียบสงบดำเนินการโดยแบรนด์ Calvin Klein 205W39NYC ภายใต้การแนะนำของ Raf Simons เป็นที่เปิดเผยอย่างมาก ในภาพของแคมเปญสำหรับฤดูใบไม้ร่วง / ฤดูหนาว 2017/18 ฤดูกาลพร้อมกับสิ่งต่าง ๆ จากคอลเล็กชั่นใหม่ที่โฆษณาปรากฏแม้จะอยู่ในระยะทางด้านหลังในพื้นหลังสิ่งต่าง ๆ จากก่อนหน้านี้ ด้วยเหตุผลที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนและด้วยเหตุผลบางอย่างที่เหลือเทคนิคที่แทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นได้ค่อนข้างครบถ้วนเอกสารขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาตลาดแฟชั่น: การมาเยือน (เพื่อไม่ให้สับสนกับเหล้าองุ่น) กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของแฟชั่น metamodernist อย่างเป็นทางการ ที่เก็บถาวรของ Prada, Helmut Lang หรือ Martin Margiela
Neologomania, การกัดเซาะของเพศในแฟชั่นและสื่อลามกของมัน, การทำลายของสถ จะประสบความสำเร็จ และแฟชั่นโชว์ครั้งนี้ยังดำเนินต่อไป
ภาพ: Gucci, Prada, Balenciaga, Calvin Klein
