หรูหราเกินบรรยายไม่ได้: ทำไมกูตูร์ทุกอย่างเป็นไปได้
วันพฤหัสบดีที่แล้วในปารีส สิ้นสุดฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนสัปดาห์แฟชั่นชั้นสูง ดิออร์แสดงสวนที่เต็มไปด้วยผีสางเทวดาชาแนลมีเครื่องแต่งกายและชุดค็อกเทลหลายสิบชุด Atelier Versace ปฏิเสธที่จะแสดงและถอดหนังสือและ Elie Saab ได้รวบรวมชุดปักด้วยคริสตัลซึ่งคุณสามารถเดินไปรอบ ๆ ทัชมาฮาลได้ และตูตูทั้งหมดนี้ ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยของสิ่งนั้นแตกต่างกันห้าสิบถึงสองแสนดอลลาร์ ชุดแต่งงานแพงกว่า - พวกเขาบอกว่าป้ายราคาของพวกเขาอาจเกินหนึ่งล้านชิ้น ตอนนี้ในปี 2560 ดูเหมือนว่าจะมีเรื่องราวจากนิตยสารเก็บถาวรเกี่ยวกับแฟชั่นของชาวปารีสเมื่อผู้หญิงทำผ้าไหมคลุมด้วยผ้าไหมแต่งกายสำหรับอาหารค่ำ
แต่ทั้งหมดนี้ยังคงเกิดขึ้น และถึงแม้ว่าจำนวนลูกค้ากูตูร์ในช่วงแปดสิบปีที่ผ่านมาลดลงจากสี่หมื่นเป็นหลายร้อยคนแม้ว่าจะมียอดขายต่อปีประมาณ 700 ล้านดอลลาร์ แต่ยอดขายของตูร์ทำขึ้นเพียง 1% ของยอดขายทั้งหมดในอุตสาหกรรมแฟชั่นแม้ว่า Haute couture จะถูกฝังอย่างต่อเนื่อง กำลังซื้อ ใครซื้อทำไมและเพราะอะไร - คำถามเหล่านี้เป็นคำถามที่ยังไม่ได้รับคำตอบ: ถ้าไม่มีคนในพื้นที่ของคุณที่สวมใส่สิ่งเหล่านั้นมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้สิ่งต่าง ๆ ได้อย่างน่าเชื่อถือ กฎหมายฝรั่งเศสไม่อนุญาตให้มีการรายงานยอดขายของตูร์เนื่องจากเป็นเครื่องหมายว่าเป็น "งานฝีมือ" และแบรนด์ของตัวเองไม่ได้บอกอะไรเลย - ไม่ว่าจะเป็นตัวเลขเฉพาะหรือเกี่ยวกับลูกค้า (มีรุ่นที่พวกเขาขอซ่อนชื่อเพราะพวกเขากลัว พวกเขาไม่ถูกปล้น)
ดูเหมือนว่าโลกนี้ซึ่งช่างตัดเสื้อมีเทปวัดตบไหล่ของพวกเขาและเพดานที่ตกแต่งด้วยการปั้นปูนปั้นปิดตัวเอง แต่นี่ไม่ใช่อย่างนั้น กูตูร์มีการเปลี่ยนแปลงและถูกบังคับให้เปลี่ยนแปลง: ทุก ๆ ปีมีปัญหาเกี่ยวกับอุดมการณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ และมันก็ยิ่งยากขึ้นที่จะทำให้กลุ่มเสื้อผ้าอนุรักษ์นิยมเริ่มขึ้น
วันที่ของแฟชั่นชั้นสูงได้รับการยกย่องว่าเป็นปี 1858 เมื่อชาร์ลส์เฟรเดอริคเวิร์ ธ เปิดร้านสาขาแรกในปารีส แน่นอนว่าไม่มีคำถามใด ๆ : ทุกคนเข้าใจทำไมและใครต้องการตู นักออกแบบเสื้อผ้าสวมใส่ลูกค้าที่ร่ำรวยมากมอบชุดตู้เสื้อผ้าครบชุด - ถุงมือและถุงน่อง ในศตวรรษที่ยี่สิบบ้านระดับ Christian Dior ตัดสินใจว่าจะปฏิเสธลูกค้าแต่งตัวหรือไม่เพื่อไม่ให้ผู้หญิงทุกคนสามารถสั่งเครื่องแต่งกายได้ การฉายภาพยนตร์นั้นจัดขึ้นเป็นเหตุการณ์ลูกค้าเท่านั้น: ทั้ง Christian Dior และ Coco Chanel ยกตัวอย่างเช่นขับนักข่าวออกมาที่พยายามวาดแบบจำลองจากแคทวอล์ก จากนั้นไม่มีพนักงานต้อนรับคนขายน้อยกว่าตลาดมวลชนมากนักและทุกคนที่เน้นความมั่งคั่ง ตอนนี้เราใส่รองเท้าผ้าใบแม้ในงานแต่งงานของเราเองเราซื้อเสื้อยืดแทนเสื้อไหมกับ jabot และเราสวมใส่สิ่งต่าง ๆ จาก Zara และ H & M พร้อมกับสิ่ง Chanel แฟชั่นสมัยใหม่ไม่ได้บอกกับผู้หญิงว่าควรจะดูอย่างไร แต่พยายามเข้าใจว่าผู้หญิงเหล่านี้ต้องการอะไร ในขณะเดียวกันแผนกเสื้อผ้าของแบรนด์ยังคงแต่งชุดลูกค้าในราคาแพงอย่างบ้าคลั่งและนี่เป็นปัญหา - ยิ่งกว่านั้นสำหรับแบรนด์เอง
ในความเป็นธรรมแบรนด์ไม่มีทางเลือกโดยเฉพาะ: จะต้องขายแฟชั่นชั้นสูง เพื่อขายให้กับคนที่มีเงิน - และมาก ๆ วารสารวอลล์สตรีทเขียนว่าในบรรดาลูกค้าของศิลปมีผู้หญิงอเมริกันหนุ่มจากธุรกิจขนาดใหญ่มี "เงินยุโรปเก่า" - หญิงที่ถูกนำโดยแม่ของพวกเขาในสตูดิโอของแฟชั่นชั้นสูงและที่โดยแม่ของพวกเขาและอื่น ๆ แต่ไม่ใช่สิ่งพิมพ์เพียงเล่มเดียวที่ปฏิเสธว่าลูกค้าจำนวนมากในปัจจุบันนี้มาจากเอเชียรัสเซียซาอุดิอาระเบียสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และอีกไม่นานจากอินเดียและแอฟริกา
เมื่อคุณเห็นผู้มีอำนาจของรัสเซียหรืองานแต่งงานของอาหรับอาหรับบนอินเทอร์เน็ตมันมักจะเป็นแฟชั่นชั้นสูงและมีความเข้มข้นมากที่สุด: ตามคำสั่งของนักลักษณะชาวลักเซมเบิร์กคุณสามารถสั่งภาพสิบถึงสิบห้าภาพโดยเฉลี่ย ชุดเดรสตามฤดูกาล แม้จะมีค่าใช้จ่ายน้อยที่สุด แต่นี่ก็เป็นเพียงหนึ่งล้านห้าแสนดอลลาร์สำหรับการออกแบบแฟชั่น แต่ไม่นับกระเป๋ากระเป๋ารองเท้าและเสื้อผ้าที่ลูกค้าคนหนึ่งสามารถซื้อเพิ่มเติมได้ มันคงจะแปลกที่จะไม่ได้รับคำแนะนำจากความคิดของเธอเกี่ยวกับความสวยงามเมื่อสร้างคอลเลกชันตูตูซึ่งเดิมถูกประดิษฐ์ขึ้นเป็นธุรกิจที่มุ่งเน้นลูกค้า
สิ่งนี้อธิบายว่าทำไมคอลเล็กชั่น Haute couture ส่วนใหญ่ประกอบด้วยชุดเดรสไร้น้ำหนักที่ปักด้วยดอกไม้ชวนให้นึกถึงเจ้าหญิงดิสนีย์: พวกเขามีความงามที่สวยงามและเข้าใจได้พวกเขาเป็นผู้หญิงในแง่สามัญซึ่งหมายความว่าพวกเขาขายง่ายต่อลูกค้าจากประเทศต่างๆ ความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับว่าผู้หญิงควรมีลักษณะอย่างไร โดยทั่วไปแล้ว Elie Saab และ Zuhair Murad สร้างธุรกิจนี้และประสบความสำเร็จอย่างมาก: เกือบ 50% ของยอดขายของ Elie Saab นั้นเป็นแฟชั่นชั้นสูงซึ่งรวมถึงชุดแต่งงานด้วย - แบรนด์ของพวกเขาใช้เวลาประมาณสามร้อยปี ทั้งหมด - ตามคำสั่งของแต่ละบุคคล เปรียบเทียบกับลูกค้ากูตูร์ 60-80 รายของ Jean-Paul Gautier: นักออกแบบเรียกหมายเลขนี้และแม้ว่าจะมีขนาดเล็กเขายังคงทำแฟชั่นชั้นสูงสมัยเก่าซึ่งเป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกของตัวเองมากกว่าแฟชั่นหรือรสนิยมของผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุด
สิ่งที่ต้องทำในสถานการณ์เช่นนี้สำหรับแบรนด์ที่ต้องการเชื่อมโยงไม่ได้อยู่กับดิสนีย์ แต่ด้วยกระบวนการแฟชั่นในปัจจุบันและในขณะเดียวกันการหารายได้ก็ไม่ชัดเจน “ Haute Couture ให้ธุรกิจของเราในสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นหัวใจสำคัญของความหรูหราในทางตรงกันข้ามกับเงินที่เราสูญเสียต้องขอบคุณภาพที่เราได้รับภาพดูความสนใจดึงดูดคอลเลกชันดังนั้นเราแสดงความคิดของเรา” Bernard Arnaud เจ้าของกลุ่มกล่าว แบรนด์ LVMH ซึ่งรวมถึงตัวอย่างเช่น Christian Dior
แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น ไม่มีแบรนด์หลักใดที่สามารถตกอยู่ในยอดขายของแฟชั่นชั้นสูงและเมื่อหลังจาก Simons จาก Dior รุ่นเดียวกันหมดลงพวกเขาก็ลดลง 1% ทุกคนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพื่อไม่ให้หย่อนและไม่ทำให้เสียชื่อเสียงแบรนด์จึงถูกบังคับให้บิดงูและสร้างสมดุลระหว่างชุด tulle เดียวกันกับสิ่งที่ทันสมัย แต่สวมใส่ได้ อีกครั้งตอนนี้ดิออร์ได้ว่าจ้าง Maria Grace Curie จาก Valentino ผู้มีชื่อเสียงในสไตล์กูตูร์ที่ประสบความสำเร็จ - คุณเห็นชุดปักและเสื้อคลุมเรียบง่าย Kyurie กล่าวว่าเธอ“ พยายามหาสมดุลระหว่างจินตนาการกับการค้า” - และเธอก็ทำชุดเดียวกันกับนางฟ้าทั้งหมดโดยสร้างสมดุลให้กับชุด "Dior" แบบคลาสสิก และ Pierpaolo Piccioli ซึ่งยังคงอยู่ในวาเลนติโน่กลายเป็นมินิมอลลิสต์และแสดงชุดของสิ่งที่สวยงามมาก และแม้ว่านักวิจารณ์จะชื่นชมผลงานของเขา แต่ก็ไม่มีความชัดเจนว่ามีความเสี่ยงหรือไม่: ความต้องการชุดปักในราคานี้สูงกว่างานสถาปัตยกรรมมาก
สิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้กลับไปพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทของกูตูร์ในระบบพิกัดของอุตสาหกรรมสมัยใหม่ พูดคุยกันอย่างมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้หลังจากชุดแรกของ Raf Simons สำหรับ Christian Dior จากนั้นผู้ออกแบบได้แสดงชุดที่ทุกคนคุ้นเคยจากซีรีส์เรื่อง“ The Most Woman Woman of the Planet” แต่เขายังได้เพิ่มชุดที่สวมใส่ง่าย, เสื้อโค้ท, ชุดปลอก - และอีกมากมาย ความคิดเห็นในสื่อแตกต่างจากความกระตือรือร้นจนถึง "นี่ไม่ใช่ลัทธิโอต!" วิธีการดังกล่าวโดย Simons การเปลี่ยนแปลงที่คมชัดหลังจากยุคของ crinolines (ในมือข้างหนึ่ง) และความคิดสร้างสรรค์บริสุทธิ์ (อื่น ๆ ) ซึ่งต้องขอบคุณ John Galliano, Alexander McQueen (แม้ว่าเขาจะไม่ใช่นักออกแบบแฟชั่นอย่างเป็นทางการ) Martin Margiele, Christian Lacroix, Jean-Paul Gautier นักออกแบบที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ได้กำหนดรูปลักษณ์ของแฟชั่นชั้นสูงในทศวรรษที่ผ่านมา
ด้วยความที่พวกเขามีความเป็นแก่นแท้ของความคิดแบรนด์การบินของความคิดและแรงบันดาลใจ ตอนนี้จากตัวจับเวลาเก่าในจิตวิญญาณนี้มีเพียง Gotye และ Galliano เท่านั้นที่ทำงานใน Maison Margiela จอห์นสร้างคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่ประสบความสำเร็จแตกต่างกันและเจ้าของแบรนด์ Renzo Rosso จงใจทำเช่นนี้: เขาต้องการจ้างศิลปินและจ้างเขาสร้างข้อยกเว้นให้กับสถานการณ์ปัจจุบัน แต่สิ่งที่เกิดขึ้นตั้งแต่ต้นปีพ. ศ. 2553 เป็นสัญญาณที่ชัดเจนว่าเวกเตอร์เชิงพาณิชย์: แผนกทั้งหมดที่มีวงจรการผลิตที่มีราคาแพงและยาวมากสำหรับแบรนด์นั้นไม่สามารถทำกำไรได้หากไม่สามารถทำได้ นอกจากนี้prêt-à-porter ยังคงเข้าใกล้ในแง่ของต้นทุนและระดับของประสิทธิภาพในการออกแบบและแบรนด์ของตัวเองอนุญาตให้ทำเพียงขีดเส้นใต้ที่เกี่ยวข้อง - ในกรณีใด ๆ ทันสมัยกว่า couture จริง ๆ
ปรากฎว่าแฟชั่นชั้นสูงกลับไปสู่พื้นฐาน แต่ด้วยการแก้ไขความจริงที่ว่าศตวรรษครึ่งผ่านไปแล้วและเราอยู่ในโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง คำถามที่ว่าแบรนด์ที่อ้างว่ามีอำนาจมากที่สุดในโลกแฟชั่นสามารถและไม่สามารถทำได้ในเซ็กเมนต์นี้ไม่ได้เกี่ยวกับเสื้อผ้า ในอีกด้านหนึ่งไม่มีใครมีสิทธิทางศีลธรรมในการเรียกร้องให้แบรนด์สินค้าที่กำหนดเป้าหมายลูกค้าจากแอฟริกาเอเชียและตะวันออก: ธุรกิจต้องทำเงินและในการอ่านแฟชั่นชั้นสูงยังคงแสดงให้เห็นถึงช่างฝีมือดีเด่น ในทางกลับกันสิ่งนี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับวาระการประชุมในปัจจุบันและแบรนด์แฟชั่นถ้ามันทันสมัยจริงๆ ดังนั้นบ้านแฟชั่นในประวัติศาสตร์อยู่ระหว่างค้อนนี้และทั่งขายชุดสำหรับราคาของรถยนต์ ทุกวันนี้แบรนด์เล็ก ๆ อย่าง Zuhair Murad รู้สึกสะดวกสบายมากขึ้นพวกเขามีช่องว่างที่แคบมากทันทีและไม่ต้องกังวลว่าหนังสือพิมพ์ที่ทันสมัยให้ความสำคัญกับพวกเขาว่าเป็นศูนย์รวมแห่งรสชาติที่ดีหรือไม่ และในที่สุดก็ไม่มีอะไรผิดปกติกับชุดสำหรับเจ้าหญิงอาหรับ
รูปภาพ: Atelier Versace, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan, พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert
