Diane Pernéเกี่ยวกับความตายของความเย้ายวนใจ, ไอคอนสไตล์และ 80s ที่น่าขนลุก

ภาพของ Diana Pernet ในความมืด ใส่แว่นตา และม่านสีดำยังเป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งผู้ที่อยู่ห่างไกลจากอุตสาหกรรมแฟชั่น เด็กนักเรียนในเขตการปกครองที่เจ็ดของกรุงปารีสที่ซึ่ง Diana อาศัยอยู่ยังคงเรียกเธอว่า "La Sorcière" (ในภาษาฝรั่งเศส - แม่มด) เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ที่อยู่ในแถวเดียวกันกับ Diana Vreeland ในตำนาน Isabella Blow และ Anna Piaggi ซึ่งเป็น Divas ซึ่งทุกวันนี้ในโลกเกือบจะหมดแล้ว

ในอดีตนักออกแบบชาวอเมริกันชื่อ Diana Perne ย้ายจากนิวยอร์กไปปารีสก่อตั้งขึ้นในปี 2548 เป็นหนึ่งในบล็อกแฟชั่นชิ้นแรก - ASVOFF ("A Shaded View on Fashion Film") และอีกสามปีต่อมา - เทศกาลภาพยนตร์สั้นที่มีชื่อเดียวกัน ประกอบด้วยส่วนใหญ่ของภาพยนตร์แฟชั่นและเกิดขึ้นในเมืองต่าง ๆ จากแอนต์เวิร์ปไปนิวยอร์ก Pern ยังเป็นผู้ผลิตน้ำหอมอีกด้วย: ฤดูใบไม้ร่วงนี้เธอมอบน้ำหอมแนวแรกของเธอในการสร้างความซื่อสัตย์ความปรารถนาในการแสวงหาเวทมนตร์และน้ำหอมที่ต้องการ เราได้พูดคุยกับเธอเกี่ยวกับยาเสพติดด้วยปืนลูกซองและความมืดของนิวยอร์กในยุค 80 เกี่ยวกับวิธีการอยู่รอดในปารีสและการหายตัวไปของการปกครองแบบเผด็จการของแฟชั่น

คุณเข้าสู่แฟชั่นได้อย่างไร ความทรงจำแรกของคุณคืออะไร?

ในยุค 80 ฉันอาศัยอยู่ในนิวยอร์กและต้องการที่จะเป็นนักออกแบบ แต่หลังจากตัดสินใจแล้วว่าฉันวาดไม่เก่งฉันก็เปลี่ยนมาใช้ภาพยนตร์ ฉันตัดสินใจเป็นผู้กำกับ หลายคนถ่ายรูปในเวลา อย่างไรก็ตามแนวคิดในการออกแบบไม่ได้ทิ้งฉันไป ฉันไปโรงเรียนออกแบบ แต่หลังจากเก้าเดือนฉันออกจากเธอและก่อตั้งแบรนด์ของตัวเองซึ่งฉันได้ศึกษามาสิบสามปี ในยุค 80 แฟชั่นยอดเยี่ยม มันเป็นช่วงเวลาที่ดิสโก้ร้อนแรงซึ่งเป็นแรงผลักดันให้กับแฟชั่น อย่างไรก็ตามฉันไม่เคยรักดิสโก้ ฉันเป็นผู้สนับสนุนการเรียบง่ายและผู้หญิงที่เข้มแข็งที่สวยงาม ฉันอาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียง: บนถนนสายที่ 11 จักรวรรดิของ Marc Jacobs กำลังพัฒนาอยู่ข้างๆฉัน Magnolia Bakery พันธุ์และชาวแมนฮัตตันด้วยจิตวิญญาณของ "Sex and the City"

ทำไมคุณถึงออกจากเมือง?

ฉันไม่สามารถอยู่ในนิวยอร์กได้อีกต่อไป - ในช่วงปลายยุค 80 มีงานฉลองที่นั่นในช่วงเกิดภัยพิบัติ ถนนเต็มไปด้วยคนไร้บ้านผู้ติดยา ผู้คนเสียชีวิตจากโรคเอดส์ ฉันอาศัยอยู่ในพื้นที่อีสต์วิลเลจและเก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของเพื่อนบ้านของฉันกำลังจะตายหรือตายไปแล้ว การแพร่ระบาดเริ่มต้นขึ้นถ้าฉันไม่ผิดในปี 1987 ขยะจำนวนมากถูกขับออกจากวอชิงตันสแควร์พาร์ค พวกเขาทั้งหมดย้ายไปที่สวนสาธารณะด้านหน้าอพาร์ทเมนต์ของฉันและหันไปรอบ ๆ ที่ประตูของฉัน ฉันจำได้ว่าขี้ยาจากสวนนี้พร้อมกับปืนลูกซองเดินเข้าไปในบ้านของเราและตัดสายโทรศัพท์: ฉันไม่สามารถโทรหาใคร พวกเขามาและข่มขู่คุณ: เงินหรือความตาย เพื่อนบ้านของฉันถูกยิงแบบนั้น มันเป็นสถานการณ์ทั่วไปในเวลานั้น มันไม่คุ้มค่าที่จะอยู่ที่นั่นและเดินไปตามขอบของมีดและในฐานะนักออกแบบมันไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันเลย มันชั่วร้ายนั่นเอง ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าทุกอย่างเลวร้ายแค่ไหน ดังนั้นฉันย้ายไปปารีสซึ่งกลายเป็นมืดมนสำหรับฉัน อย่างน้อยสามปีแรก

ทำไม? ปารีสดูเหมือนจะไม่มีภาพดังกล่าว

ปารีสไม่ชอบชาวต่างชาติ ไม่มีใครที่นี่มีงานทำเพราะกลัวคุณ พวกเขากลัวว่าคุณจะดีกว่าพวกเขา หากคุณมีงานทำที่ปารีสในอีกหนึ่งปีต่อมาและถือไว้เป็นเวลาสามเดือนมันจะเป็นการดีกว่าถ้าคุณฆ่าคนที่สามารถอ้างสิทธิ์ในที่ของคุณได้ ดังนั้นฝรั่งเศสจึงปกป้องดินแดนของพวกเขา แทนที่จะทำงานชื่อของคุณเพื่อปาร์ตี้และดินเนอร์ ดังนั้นฉันและเพื่อนของฉันเช่นเครื่องประดับแฟชั่นได้รับเชิญให้ทุกฝ่ายในเมือง หากคุณยังสามารถอยู่รอดได้รับตั้งหลักจากนั้นมีเพียงสามปีที่สังคมจะยอมรับคุณ ในนิวยอร์กฉันเป็นบุคคลสำคัญและจากนั้นฉันก็ต้องเริ่มจากศูนย์ ฉันค่อนข้างถ่อมตัว แต่ฉันรู้แน่นอนว่าฉันจะไม่ไปทำงานกับนักออกแบบคนอื่น

กระโปรงสั้นหรือยาวที่สวมใส่ - คุณเป็นผู้ตัดสินใจ เวลาของการปกครองแบบเผด็จการของแฟชั่นเช่นเมื่อห้าสิบปีก่อนได้ผ่านไปแล้ว

คุณจัดการเพื่อความอยู่รอดได้อย่างไร

พระเจ้าเท่านั้นที่รู้! ฉันเริ่มต้นด้วยกรณีเล็ก ๆ เธอทำงานเป็นผู้ช่วยในรายการ Fashion Files ถ่ายภาพPremière Vision สำหรับการติดตั้งและทำเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์โดยเฉพาะในภาพยนตร์เรื่อง Golem, l'Esprit d'Exile ปี 1992 โดย Amos Gitay เมื่อฉันย้ายสามเดือนแรกซึ่งกินเวลาตลอดไปคิดว่าเงินออมของฉันจะเพียงพอสำหรับปี ฉันไม่รู้ว่าฉันจะต้องยืดเวลาการออมเหล่านี้ออกไปทั้งสามปี อย่างไรก็ตามฉันพยายามที่จะลอยอยู่ บางครั้งเราคุ้นเคยกับจังหวะนิวยอร์กดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นที่นี่ เราออกไปเที่ยวทำงานนอกบ้านและบอกกับตัวเองว่านกกำลังทำรังอย่างค่อยเป็นค่อยไปและเพิ่มความอดทน พวกเขารอให้การทดลองสามปีนี้ผ่านไป แต่มีเคล็ดลับ: ปัญหาในเมืองนี้ได้รับการแก้ไขผ่านชาวต่างชาติคนอื่น ๆ เพราะพวกเขาเป็นผิวของคุณ พวกเขาช่วยฉันมาก

คุณทำงานเป็นบรรณาธิการแฟชั่นและสร้างบล็อกแฟชั่นชิ้นแรก คุณมาสร้างน้ำหอมได้อย่างไร?

ฉันฝันถึงมันเมื่อยี่สิบปีก่อนเมื่อฉันเย็บสิ่งของในนิวยอร์ก สามปีที่ผ่านมาเพื่อนของฉัน Cristiano Seganfreddo ผู้กำกับศิลป์ของ Unscent แนะนำว่าฉันให้ความสำคัญกับแนวคิดนี้อย่างจริงจังและแนะนำให้ฉันรู้จักกับผู้จัดจำหน่ายแบรนด์ดังเช่น Diptyque งานของฉันไปโดยไม่มีกำหนด ใช้เวลาหนึ่งปีในการสร้างกลิ่นแรก เกี่ยวกับสิ่งเดียวกันและยิ่งกว่า - ที่อื่น ๆ ฉันรวมส่วนผสมหนึ่งเข้ากับอีกส่วนผสมหนึ่งคิดว่าจะเพิ่มอะไรอีกนาน: ส้มดำซีดาร์หรือแพทชูลี่ มันเป็นการทำสมาธิอย่างมาก ฉันเองได้สวม Comme des Garçons Avignon, Comme des Garçons Hinoki และ Guerlain Vetiver มาหลายปีแล้ว อย่างที่คุณเห็นนี่เป็นน้ำหอมนอกเพศ Comme des Garçonsเดียวกันถูกเปิดเผยอย่างสวยงามทั้งชายและหญิง การพูดของวิญญาณที่สร้างขึ้นโดยฉัน: พวกเขาแตกต่างกัน แต่ทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน ยกตัวอย่างเช่นใน Wood To To Honest มีโน้ต Comme des Garçons Avignon, Desired - Berry และโอเรียนเต็ล, Pursuit of Magic - มะนาวและ stupefy ในไม่ช้าโดยวิธีการที่จะมาอีกสี่ - ต้องการ ในขณะที่ทำงานกับ Wanted ฉันคิดถึงภาพยนตร์เรื่อง "Night Porter" กับ Charlotte Rampling ในบทบาทนำ แต่ชื่อของน้ำหอมนั้นมาจากชื่อของภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Roman Polanski“ Wanted and Desired”

แม้กระทั่ง 30-60 ปีที่แล้วภาพยนตร์อัลบั้มใหม่ชุดสะสมของนักออกแบบอาจกลายเป็นงานใหญ่ ทำการปฏิวัติ เปลี่ยนค่าการสร้าง เทรนด์เข้าท่าเพราะอดีตเปลี่ยนไปโดยพื้นฐาน ดูเหมือนว่าตอนนี้เราอยู่ในยุคของเหตุการณ์ขนาดเล็กไม่ใช่มาโคร วันนี้มีงานใหญ่อะไรบ้าง

ในแบบนี้การโต้ตอบกับเทคโนโลยีดิจิตอลและใหม่ ตัวอย่างเช่นจอแสดงผลดิจิตอล ที่นี่คุณสามารถระลึกถึงการแสดงล่าสุดของกาเร็ ธ พัคห์ ฉันคิดว่าในอนาคตอันใกล้การแสดงบนรันเวย์ควรจะหายไปหรือน่าประทับใจมากขึ้น ตัวอย่างเช่นเกิดขึ้นในรูปแบบของอาหารเย็นปิด หรือกลายเป็นสาธารณะ: การแสดงจะขายตั๋วเช่นในโรงละครหรือนิทรรศการ รายการปัจจุบันส่วนใหญ่น่าเบื่อและดูเหมือนเสียเวลา จากมุมมองของการออกแบบได้มีการคิดค้นวิธีการพันวิธีและสิ่งที่จะห่อแขนขาและส่วนที่เหลือของร่างกาย เป็นสิ่งสำคัญที่นอกเหนือจากการออกแบบสามารถให้สิ่งทอของผู้บริโภค คุณใส่เสื้อสเวตเตอร์และหัวใจคุณจะสงบ? เสื้อกันหนาวซึมเศร้า? ฉันรู้ว่านักออกแบบคนหนึ่งที่ทำงานกับมันอยู่แล้ว อุปกรณ์เสริมของ Google เป็นอนาคตของวันนี้ สำหรับนักออกแบบสิ่งสำคัญคือการเลือกเฉพาะและการกระทำของคุณ ชุดกีฬาชุดนอนหรือรองเท้าแตะ - ไปข้างหน้า! ใครบางคนทำให้ความเรียบง่ายบางคนหลงรักการตกแต่งที่มากเกินไป แต่ตลาดและโอกาสเท่าเทียมกันสำหรับทุกคน มีลูกค้าสำหรับทุกคน กระโปรงสั้นหรือยาวที่สวมใส่ - คุณเป็นผู้ตัดสินใจ เวลาของการปกครองแบบเผด็จการของแฟชั่นเมื่อห้าสิบปีที่แล้วได้ผ่านไปแล้ว

เมื่อฉันดูโมเดิร์นเท่ห์ในแง่ของคอลเลกชันการออกแบบฉันมักจะคิดว่าใครจะใส่? ทุกอย่างดูดีในฉากในแคมเปญโฆษณา แต่มันก็ยากที่จะจินตนาการในชีวิต ทำไมถึงมีช่องว่างกับความเป็นจริง? ผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากแฟชั่นคิดว่าครึ่งหนึ่งของสไตล์และคอลเล็คชั่นทันสมัยน่าเกลียด

ใช่มันเป็นเรื่องจริง เมื่อฉันทำงานเป็นบรรณาธิการแฟชั่นที่ Joyce ฉันต้องสื่อสารกับผู้ซื้อมากมาย โดยเฉพาะมีหลายแบรนด์จากฮ่องกงที่เราถ่ายทำเพื่อถ่ายทำ จากนั้นฉันก็เข้าใจสิ่งที่เรียบง่าย: นักข่าวและสไตลิสต์, ผู้ซื้อ, ผู้ขายสินค้า, นักออกแบบและผู้ซื้อเข้าใจแฟชั่นอย่างไร - มุมมองที่แตกต่างกัน นักข่าวและสไตลิสต์นึกถึงภาพที่สวยงามผู้ซื้อ - สิ่งที่พวกเขาจะซื้อ (เป้าหมายของเขาคือการหาเงิน) ผู้ขายสินค้า - สิ่งที่จะดูดีในหน้าต่างร้านค้า ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่นักออกแบบจะต้องสร้างความประทับใจให้กับสินค้า สิ่งเหล่านี้คุณจะเห็นเกี่ยวกับคนดังและไม่น่าเป็นไปได้ - ที่ร้าน นักออกแบบบางคนในหนึ่งฤดูกาลสร้างสองคอลเลคชั่น: หนึ่งสำหรับการแสดงและสื่อสิ่งพิมพ์สำหรับซีซันและผู้ซื้อ ตัวอย่างเช่น Stella McCartney หรือ Thom Browne กุชชี่มีชื่อเสียงในเรื่องนี้เช่นกัน

มันกลายเป็นความจริงสองประการและสิ่งที่ปรากฏในนิตยสารนั้นได้หย่าขาดจากชีวิตอย่างสมบูรณ์

นิตยสารเป็นแรงบันดาลใจ ใครที่ขายวันนี้จริงๆคือคนดัง แม้แต่สิ่งที่เหลือเชื่อที่สุดที่ผู้คนยอมรับและต้องการหากพวกเขาเคยเห็นพวกเขาเกี่ยวกับคนดัง ขายความปรารถนาที่จะเลียนแบบ จึงกลายเป็นเรื่องธรรมดา เป็นผลให้ Instagram ทั้งหมดตกลงกันได้

นักออกแบบแต่ละคนปั้นภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนหนึ่ง เคยมีไอคอนสไตล์ แต่วันนี้มีใครบางคนให้เกียรติปัญญาชนกะเทยคนที่มีความสนุกสนานและเซ็กซี่ใครบางคนมีกีฬา คุณสังเกตเห็นความคิดใด ๆ ที่บ่งบอกถึงจิตวิญญาณของกาลเวลาหรือไม่? และยี่ห้อใดที่อยู่ใกล้คุณ

ผู้หญิงมีความแตกต่าง ตัวอย่างเช่นผู้หญิงในเสื้อผ้าผู้ชายมักเซ็กซี่ แบรนด์โปรดของฉันคือ Dries Van Noten, KTZ และ Boudicca ที่รู้จักกันน้อย สิ่งของในแบรนด์เหล่านี้ประกอบเป็นตู้เสื้อผ้าของฉันครึ่งหนึ่ง ฉันสามารถสวมใส่ชุดกีฬา KTZ และจากนั้นเป็นสิ่งที่คลาสสิก Dries Van Noten ฉันชอบสิ่งที่ Haider Ackermann, Rick Owens และ Ray Kawakubo ทำเพื่อ Comme des Garçons ในบรรดาพวกเขา Dries van Notein หมดเวลาสำหรับฉันแล้ว สิ่งที่เขามีอยู่นั้นไร้ค่าและมีค่า โมเดิร์นเป็นนักออกแบบที่ให้ความรู้สึกเหมือนผู้หญิง

จ่ายสี่พันยูโรและดูเหมือนเชื้อราที่ขา คุณจริงจังไหม

แต่แบรนด์ที่ก้าวหน้าอย่างแน่นอน ทำให้เสียโฉม ร่างกายนี้

พวกเขาก้าวหน้าเพราะสิ่งที่พวกเขาพูด เติมประโยคให้สมบูรณ์ สิ่งที่ Rae Kawakubo ทำนั้นยอดเยี่ยมในแง่ของศิลปะ นี่คือแถลงการณ์ ฉันไม่เคยสวมใส่สิ่งที่เธอ ฉันมีกระเป๋าของเธอเท่านั้นและน้ำหอมของเธอก็เป็นที่ชื่นชอบ คอลเล็กชั่นใหม่ของเธอปลูกฝังความสยองให้ฉัน: สิ่งต่าง ๆ คล้ายกับเนื้องอกมะเร็งและนางแบบ - "ชายช้าง" การแสดงเป็นผู้หญิงในชุดที่คล้ายกันซึ่งฉันไม่รู้ว่ามีหลายพันยูโร - ฉันดูเธอด้วยความสยองขวัญ จ่ายสี่พันยูโรและดูเหมือนเชื้อราที่ขา คุณจริงจังไหม หากคุณเป็น Lady Gaga แสดงว่าไม่เป็นไร แต่เรย์และสามีของเธอเป็นนักธุรกิจที่ฉลาด พวกเขาแสดงตัวเป็นศิลปินและในเวลาเดียวกันก็ล้อมรอบด้วยถุงลมนิรภัย กระเป๋าและน้ำหอมของพวกเขากำลังซื้อไปทั่วโลกและพวกเขายังคงทำธุรกิจต่อไป อีกตัวอย่างของนักออกแบบที่ประสบความสำเร็จคือ Azzedine Alaya ในขณะที่ในยุค 80 และ 90 ที่จุดสูงสุดคือโครงสร้างมันเป็นเรื่องของการออกแบบและไม่ได้เปลี่ยนแปลงตัวเองจนถึงปัจจุบัน เขาไม่สนใจเรื่องการแสดงเขาอาจพลาดฤดูกาลเลย: เขามีลูกค้าประจำ การพูดถึงความอัปลักษณ์ - Miuccia Prada ชอบเล่นบนขอบเสมอ การรับรู้ของความงามนั้นแตกต่างกันสำหรับทุกคน ความน่าเกลียดก็สวยงามเช่นกัน ฉันชอบดอกไม้ แต่บางทีคุณ - ไม่หรือคุณชอบดอกไม้ที่ตายแล้ว วันนี้มีสถานที่สำหรับทุกสิ่ง ควรมีความอดทน อีกครั้งคำสั่งของแฟชั่นไม่มีอยู่อีกต่อไป เราไม่ได้อยู่ในยุค 50 เมื่อจำเป็นต้องใส่กระโปรงยาวและกางเกงยีนส์ถือเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏ

คุณเป็นไอคอนของสไตล์ ภาพของคุณเป็นแรงบันดาลใจ คุณสามารถชื่นชม คุณมีไอคอนสำหรับคนที่คุณมุ่งเน้นและมีอิทธิพลต่อรสนิยมของคุณหรือไม่

ไอคอนของฉันมาจากโรงภาพยนตร์ ในวัยเด็กแอนนา Magnani นักแสดงหญิงชาวอิตาลีเป็นแบบอย่างให้ฉัน จากนั้น - Charlotte Rampling, Jeanne Moreau, Sophia Loren พวกเขามีความหลงใหล สุนทรียศาสตร์ภาพยนตร์ของฉันคือ Federico Fellini, Pierre Paolo Pasolini, คลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศส ฉันถูกกระตุ้นให้ออกแบบโดยนักออกแบบชาวอเมริกัน Charles James

ตอนนี้มีเสน่ห์เล็กน้อย คุณไม่คิดถึงเขาเหรอ?

เสน่ห์ของวันนี้ตกอยู่ในอันตราย ฉันจะบอกว่าเสน่ห์เย้ายวนอยู่ ฉันรักความเย้ายวนใจ แต่เขาก็อยู่บนพรมและอยู่ในมือของสไตลิสต์ดาว บางทีถ้าผู้หญิงไม่รีบร้อนวันนี้ความเย้ายวนใจน่าจะมีโอกาสมากกว่านี้ แม้แต่อุมาเธอร์มันก็แพ้ ปัญหาคือการขาดความสนใจ เราใช้มันบน iPhone และอินเทอร์เน็ตของเรา ความเย้ายวนใจไม่ได้หมายถึงชุดไปที่พื้นเสมอไป ข้อควรจำ: มาร์ลีนดีทริช, เกรตาการ์โบ, เอวาการ์ดเนอร์และแคทเธอรีนเฮปเบิร์นเป็นแบบสบาย ๆ และคลาสสิกในเวลาเดียวกัน พวกเขาไม่มีสไตลิสต์ที่บอกให้พวกเขาสวมใส่ แค่คิดว่า: ความเย้ายวนใจเป็นธรรมชาติ ความเย้ายวนใจอยู่ในผู้หญิงเหล่านี้ เสน่ห์เป็นแม่เหล็กเป็นจินตนาการ ขอบคุณความเย้ายวนใจที่มีในชั้นสูง ฉันคิดว่าคนคิดถึงความเย้ายวนใจ ดังนั้นพรมจึงดึงดูดความสนใจไปทั่วโลก

ผู้หญิงสมัยใหม่คนไหนที่คุณสามารถกำหนดเป้าหมายได้

บน Tilde Swinton ทุกแบรนด์ทางปัญญาดูสมบูรณ์แบบ แต่มันไม่เกี่ยวกับความเย้ายวนใจ - มันเกี่ยวกับการแสดงออกทางศิลปะ Chloe Sevigny และ Charlotte Gainsbourg ไอคอนสมัยใหม่เป็นแนวคิดพลังและความงาม ตัวละคร!

ทำไมคุณถึงใส่สีดำตลอดเวลา?

ฉันรักสีดำ มันคือความบริสุทธิ์ความสง่างามและความแข็งแกร่ง นี่คือสีที่ผ่อนคลายที่สุด สามารถสวมใส่ได้ตั้งแต่เช้าจรดค่ำและจะไม่เป็นไร ในนั้นฉันรู้สึกสะดวกสบายและนอกจากนี้เสื้อผ้าสีดำสามารถซักแห้งได้น้อยกว่า ด้วยสีขาวฉันเริ่มในยุค 70 ฉันสวมคันธนูสไตล์วิคตอเรียนสีขาว: ลูกไม้สีขาว, ไข่มุก ฉันรักสีที่พวกเขาเรียกเก็บ อพาร์ตเมนต์ของฉันมีสีทั้งหมด! ฉันไม่ได้อาศัยอยู่ในบ้านสีดำอย่างที่ทุกคนคิด ถ้าฉันได้ดอกไม้สีดำฉันจะร้องไห้

รูปภาพ: ASVOFF