แบรนด์อิตาลีช่วยประเทศได้อย่างไรจากวิกฤต
ตลอดช่วงปี 2014 เมืองฟลอเรนซ์ ศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีฉลองครบรอบ 60 ปีของอุตสาหกรรมแฟชั่นซึ่งหลังจากสงครามได้ดึงประเทศออกจากความโกลาหลและความหวังอันสูงส่งจะถูกตรึงอีกครั้งในวันนี้ เหตุผลสำหรับวันหยุดนั้นน่าประทับใจ: เบื้องหลังรอยยิ้มของความงามอิตาเลียนทางพันธุกรรมซึ่งสืบเนื่องมาจากรสนิยมที่ไร้ที่ติในรูปถ่ายของ Le 21èmeและ Tommy Ton เศรษฐกิจอิตาลีสมัยใหม่กำลังเข้าสู่ภาวะถดถอย สิ่งที่สำคัญสำหรับประเทศคือหน่วยงานเห็นทางออกของปัญหาวิกฤตเศรษฐกิจในการสนับสนุนอุตสาหกรรมแฟชั่นในท้องถิ่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฟลอเรนซ์ศูนย์รวมงานฝีมือระดับโลกและเมืองซึ่งในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาต้องขอบคุณแฟชั่นโชว์ใน Palazzo Pitti ดึงความสนใจของสื่อแฟชั่นจากปารีสและมิลาน
ในพิธีเปิดงานนิทรรศการแฟชั่นชายครั้งที่ 86 Pitti Uomo นายกรัฐมนตรีอิตาลีคนปัจจุบัน (อดีตนายกเทศมนตรีเมืองฟลอเรนซ์และตั้งแต่วันที่ 1 กรกฎาคมประธานสหภาพยุโรปได้กำหนดพัฒนาการของยุโรปทั้งหมดเป็นเวลาหกเดือน) Matteo Renzi กล่าวว่า: "วันนี้เราฉลอง 60 วันครบรอบของแฟชั่นอิตาเลี่ยนในต่างประเทศหลายคนแสดงความสนใจอย่างมากในอิตาลีและสไตล์อิตาเลี่ยนซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่จนถึงทุกวันนี้เรามักจะดูถูกดูแคลน " หลายปีที่ผ่านมารัฐบาลได้ประเมินวิถีชีวิตของชาวอิตาลีต่ำกว่าจริงโดยมุ่งเน้นที่การพัฒนาอุตสาหกรรมเคมีและยานยนต์ วันนี้ทางการได้กลับไปที่ความคิดที่ว่าสินค้าที่สำคัญสำหรับการส่งออกมีความเข้มข้นอยู่ในมือของช่างฝีมือท้องถิ่นซึ่งฟลอเรนซ์มีชื่อเสียงและแบรนด์แฟชั่นชั้นนำ
ในเวลาเดียวกัน Renzi สัญญาว่าจะสนับสนุนการคัดเลือกค่อนข้างมาก ดังนั้นการลดและล้มละลายจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับ บริษัท หลายแห่งในตลาดแฟชั่นอย่างไรก็ตามแบรนด์เหล่านั้นที่ได้รับการพิสูจน์ความยืดหยุ่นและน่าดึงดูดใจจะได้รับการสนับสนุนจากศูนย์แฟชั่นอิตาลี Florentine (นำโดย Stefano Ricci) และกระทรวงเศรษฐกิจและการเงินของอิตาลี บริษัท ที่ประสบความสำเร็จแตกต่างจากส่วนที่เหลือคืออะไร? การทำงานอย่างระมัดระวังกับหอจดหมายเหตุประวัติศาสตร์ - แบรนด์ที่มีประวัติอันยาวนานในวันนี้ได้รื้อฟื้น archetypes ซึ่งสร้างขึ้นโดยพวกเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 และอ่านได้ง่ายตลอดชั่วอายุคน ในขณะเดียวกันก็มีต้นแบบที่รวมแบรนด์ของอิตาลีเข้าไว้ด้วยกันแทนที่จะเป็นปรัชญาที่ซับซ้อนพวกเขานำเสนอพลังความสามารถในการอุทิศตนเพื่อความบันเทิงหรือธุรกิจอย่างสมบูรณ์ ฉันต้องบอกว่าความคิดนี้ในวันนี้ดูยุติธรรมและน่าดึงดูดแม้กับฉากหลังของความเหนื่อยล้าจากแฟชั่นและการบริโภคสิ่งต่าง ๆ ซึ่งตอนนี้ได้พูดคุยกันมาก ชาวอิตาเลียนไม่เคยเบื่อกับสิ่งสวยงาม
แฟชั่นอิตาลียังทำให้คนบ้างานหมดหวังด้วยโอกาสที่จะตกหลุมรักกับชีวิตรูปร่างหน้าตาและโลกรอบตัว
แฟชั่นอิตาลีชั้นสูงในยุค 50 - 60s ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแสดงใน Florentine Palazzo Pitti ที่เก่าแก่ที่สุด (ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่อยู่อาศัยของเมดิชิราชวงศ์ของ Lorraine dukes และในที่สุดราชวงศ์อิตาลี) ได้เปิดโอกาสให้ชาวยุโรปปรากฏตัวเป็นครั้งแรก โดยง่าย เอมิลิโอปุชชีผู้สร้างอาณาจักรในชื่อเดียวกันกล่าวว่าหลังจากการเปิดตัวคอลเลคชั่นเขา "จะมีช่วงเวลาที่ดีในตอนแรกและหลังจากนั้นเขาจะพูดถึงงานในอนาคต" และในคำเหล่านี้เป็นสาระสำคัญของทัศนคติของอิตาลีต่อชีวิตปรัชญาในการส่งออก แฟชั่นอิตาลียังเปิดโอกาสให้คนบ้างานที่หมดหวังมีโอกาสตกหลุมรักกับชีวิตรูปร่างหน้าตาและโลกรอบตัว ท้ายที่สุดแล้วนักออกแบบท้องถิ่นจากจุดเริ่มต้นออกอากาศศิลปที่ไร้ค่าความสะดวกสบายและทัศนคติที่อิสระต่อชีวิต หลังจาก 60 ปีที่ผ่านมาแฟชั่นอิตาเลี่ยนสร้างความหรูหราความเป็นโลกของเพศและสร้างระบบพิกัดที่เรียบง่าย นอกจากนี้ยังมีเนื้อผ้าคุณภาพสูงอย่างสม่ำเสมออุปกรณ์เสริม (ปุ่มซิปรูดซิป) และสนับสนุนประเพณีการผลิต
ในการเปิดนิทรรศการฟลอเรนซ์เรนซีกล่าวว่า "วิกฤตยังไม่จบและอย่าปิดบัง" หนึ่งไม่สามารถ แต่เห็นด้วยกับเขา วิกฤตนี้สามารถแสดงให้เห็นได้บนจอแสดงผลรวมถึงนักออกแบบหลักของฟลอเรนซ์ที่มีบ้านประวัติศาสตร์และจดหมายเหตุที่น่าประทับใจกำหนดให้มีการฟื้นฟูความสนใจในแฟชั่นอิตาลีและมีส่วนร่วมในสาเหตุทั่วไปที่ถูกทำเครื่องหมายโดยโครงการพิเศษ Firenze Hometown of Fashion เราบอกเกี่ยวกับบ้านหลักของอิตาลีและความคิดริเริ่มของพวกเขา: โครงการนิทรรศการและงานเลี้ยงอาหารค่ำออกแบบมาเพื่อนำ "สไตล์อิตาลี" ใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
Salvatore ferragamo
รองเท้าเฟอร์รากาโม่ถูกสวมใส่โดยดาราฮอลลีวูดย้อนกลับไปในยุค 20 ของศตวรรษที่ XX (จำได้อย่างน้อยเกรตาการ์โบ) และยังคงสวมใส่ทำให้รองเท้าที่ได้รับการทำเครื่องหมายว่า "ทำด้วยมือในอิตาลี" เป็นเวลาเกือบร้อยปี อัจฉริยะที่ล้ำค่า Ferragamo อนุญาตให้ทีมงานของพิพิธภัณฑ์ Salvatore Ferragamo เปิดนิทรรศการในแต่ละฤดูกาลโดยไม่ต้องเสี่ยงกับการเลือกการจัดแสดงซ้ำ ๆ มรดกของช่างทำรองเท้าในเวลานี้ในฟลอเรนซ์นำเสนอร่วมกับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ออกุสต์โรดินถึงบรูซเนมันน์และมารีอาบราโมวิช นิทรรศการเรียกว่า "ยอดคงเหลือ" และนำเสนอการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์เมืองและรองเท้าซึ่งทำให้เขาเดินได้อย่างสบาย - และนี่คือสิ่งที่ Salvatore แสวงหาในการออกแบบ “ ความทันสมัยมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากโดยมีอิทธิพลต่อการปฏิสัมพันธ์ของคนที่มีพื้นที่ในเมืองเปลี่ยนทัศนคติต่อการเดินทาง แต่ชาวยุโรปยังคงเดินเท้า” นักเขียนชาวอังกฤษ Will Self และหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับเชิญของโครงการกล่าว รวบรวมผลงานศิลปะที่น่าประทับใจ (ชุดรูปแบบซึ่งเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์) และคอลเล็กชันการออกแบบ Ferragamo ที่ทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลนิทรรศการ Stefania Ricci ได้สร้างโครงการสำคัญที่เปิดให้เข้าชมจนถึงวันที่ 12 เมษายน 2015
เอมิลิโอปุชชี
เพื่อดึงดูดความสนใจไปที่มรดกของมาร์ควิสเอมิลิโอปุชชีบ้านเอมิลิโอปุชชีด้วยการสนับสนุนของศูนย์แฟชั่นสร้างวัตถุ "Monumental Pucci" ซึ่งไม่ด้อยกว่าผ้าม่านของคริสโต สถานที่ทำพิธีศีลจุ่มในยุคกลางของ San Giovanni นั้นถูกคลุมด้วยผ้าที่ทำซ้ำพิมพ์ซ้ำผ้าพันคอต้นฉบับ "Battistero" ของ Pucci - ไปสู่ความสยองขวัญของการศึกษาทางวัฒนธรรมและความสุขของนักท่องเที่ยว วัตถุยืนยันเรื่องตลกที่ Emilio Pucci สามารถมองเห็นได้ไกลออกไปหนึ่งไมล์
มาร์ควิสเอมิลิโอปุชชีผู้ซึ่งเปิดตัวคอลเล็กชั่นชุดสกีครั้งแรกในปี 1947 กลายเป็นที่รู้จักในนามของภาพพิมพ์ ในการแสวงหาของเขาเพื่อให้ได้มาซึ่งสาระสำคัญของดอกไม้หลักการทำงานของ Pucci สามารถนำมาเปรียบเทียบกับผลงานของอาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:“ ลองจินตนาการถึงดอกไม้ที่คุณตัดและใส่ในแจกันเฉดสีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลานั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้ ภารกิจคือการรักษาจานสีธรรมชาติไว้ใช้ในการพัฒนาแบบจำลองสมัยใหม่ "- Pucci เขียน ลูกค้าต่างประเทศที่สำคัญของเขาคือมาริลีนมอนโรซึ่งมีอิทธิพลมาจนถึงทุกวันนี้มีความชัดเจนมากกว่าประวัติศาสตร์สไตล์อิตาเลียน Signor Pucci ได้ออกแบบสัญลักษณ์สำหรับลูกเรือของยานอพอลโล 15 และเป็นผู้แต่งคอลเล็กชั่นล่องเรือเบาครั้งแรกที่อุทิศให้กับคาปรีอันเป็นที่รักของเขา - ชุดหนัก 700 กรัมและพอดีโดยไม่มีปัญหาในกระเป๋าเดินทาง
"Monumental Pucci" - ส่วยงานและขั้นตอนทางยุทธวิธีของ Florentine Center แห่งแฟชั่นอิตาเลี่ยนที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่ประวัติศาสตร์และชะตากรรมของบ้าน ขั้นตอนนี้มีประสิทธิภาพแม้ว่าอาจมีรูปภาพเพิ่มเติมด้วย hashtag #monumentalpucci
กุชชี่
บ้านที่มีประวัติสับสนมากที่สุดซึ่งเริ่มต้นจากการเป็น บริษัท ผลิตกระเป๋าสัมภาระ กุชชี่เป็นที่รู้จักในด้านรูปแบบธุรกิจที่ประสบความสำเร็จและเป็นเจ้าของโดยฟลอเรนซ์และมอบงานจำนวนมากให้กับช่างฝีมือท้องถิ่น เมื่อรวมกับการครบรอบ 60 ปีของ Pitti Immagine แฟชั่นเฮ้าส์ก็มีการฉลองครบรอบ 110 ปี เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่เหมือนกับ Pucci บริษัท เดินทางไปตามสไลด์ทางเศรษฐกิจที่โหดร้ายมากขึ้นซึ่งแม้จะมีทุกอย่างที่นำ Gucci ไปสู่ระดับหนึ่งในแบรนด์อิตาเลียนที่เป็นที่รู้จักและดั้งเดิมที่สุด วันนี้แบรนด์ภายใต้การนำของผู้อำนวยการสร้างสรรค์ Frida Giannini ยังคงความหรูหรา กุชชี่ในแต่ละฤดูต้องการผู้ซื้อและพนักงานใหม่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Firenze Hometown of Fashion พิพิธภัณฑ์ Gucci จัดงานแสดงแสงและเป็นเจ้าภาพจัดแสดงนิทรรศการ "Femminilità Radicale" ซึ่งอุทิศให้กับศิลปะสตรีนิยมที่รุนแรงในช่วงปลายยุค 60 และยุค 70 ร่องรอยที่ค่อนข้างยากที่จะเห็นในคอลเลกชันของบ้าน อย่างไรก็ตามรูปปั้นของอลีนาชาโปชนิโควาเป็นตัวแทนแนวคิดของ“ ร่างกายที่เปราะบาง” ซึ่งช่างฝีมือที่ทำงานที่บ้านรู้เรื่องของมือหนึ่งและสามารถมองเห็นได้ในงานนิทรรศการ
Ermanno scervino
บ้าน Ermanno Scervino ในเมือง Florentine เป็นหนึ่งในสถานที่ที่อายุน้อยที่สุด - ก่อตั้งขึ้นในปี 2000 และเปิดตัวด้วยคอลเลคชันสตรีที่งาน Milan Fashion Week ในปี 2003 ในช่วงเวลาสั้น ๆ Ermanno สร้างอาณาจักรด้วยกำไร 100 ล้านยูโรต่อปีและเสื้อผ้าหลายสาย: ผู้หญิงผู้ชายเด็กชุดชั้นในและชุดว่ายน้ำ ตลาดหลักของพวกเขาในวันนี้ยกเว้นยุโรปคือประเทศตะวันออก: รัสเซีย, ยูเครน, อาเซอร์ไบจาน, ญี่ปุ่นและเกาหลี ผู้ก่อตั้งบ้าน Ermanno Daelli เป็นนักออกแบบชาวฟลอเรนซ์ที่หายากซึ่งยังคงจัดการอาณาจักรที่กำลังเติบโตของเขาโดยไม่ต้องออกจากเมือง สิ่งต่าง ๆ เช่น Ermanno Scervino นั้นถูกสวมใส่โดย Asia Argento และ Kim Kardashian เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า Ermanno ยังคงทำงานต่อไปไม่ควรสนใจสิ่งใดเพิ่มเติมในบ้านของเขาดึงดูดความสนใจไปที่ประเพณีหรือประวัติศาสตร์ ก็เพียงพอแล้วที่ภายในกรอบของวันครบรอบปี Pitti Uomo ผู้ออกแบบได้ให้การต้อนรับอันหรูหราที่ Fort Belvedere ซึ่งเมื่อไม่นานมานี้ก่อนหน้านั้นเขาได้ช่วยพา Kanye West เพื่อนของเขาไปร่วมงานแต่งงานของนักดนตรี Instagram Susie Menkes ยืนยัน: Kanye อยู่ที่แผนกต้อนรับเขาแสดงความเคารพต่อดีไซเนอร์และยืนยันความเกี่ยวข้องของตราสินค้าถึงแม้เขาจะยังเด็ก แต่ก็ยังสร้างคำขวัญรักชาติ "Made in Italy"
ลัทธิความเชื่อของแฟชั่นอิตาลีนั้นเป็นงานที่ทำด้วยมืออย่างหนัก แต่ให้ผลตอบแทน เป้าหมายคือความพึงพอใจของลูกค้าการตื่นตัวของรสชาติสำหรับชีวิต บทบาทที่ชัดเจนของชายและหญิงซึ่งเอมิลิโอปุชชีโรแบร์โตคาปูชีวาเลนติโน่การ์วานิและคนอื่น ๆ ทำงานรวมถึงคำจำกัดความของสไตล์ส่วนตัวว่าเป็นความมั่งคั่งของครอบครัวที่สะสมมาหลายชั่วอายุคนประกอบด้วยความลับของความสดใหม่ และแม่บ้าน ไม่มีคนอวดรู้มากเกินไปแม้แต่เสื้อผ้าสีสันสดใสและซับซ้อนที่สุด สิ่งนี้ควรจดจำเมื่อดูภาพถ่ายสไตล์ถนนในอิตาลี แน่นอนว่าในขณะที่เน้นความมีชีวิตชีวาของบ้านแฟชั่นหมายถึงการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์และนั่นหมายความว่าวิกฤติดังกล่าวยังไม่สามารถเอาชนะได้ แต่อย่างน้อยพวกเขาก็ไม่ปิดบังเขา
ภาพ: Pitti immagine uomo