งานฝีมือ

ก่อนที่คุณ - รูปแบบการอัปเดตของหัวข้อ "เทรนด์". ก่อนหน้านี้เราให้ความสนใจกับแนวโน้มที่ส่งผลกระทบต่อลักษณะที่ปรากฏของเราทุก ๆ หกเดือน แต่เราคำนึงถึงแนวโน้มเหล่านี้ในบริบทของแนวโน้มที่สำคัญยิ่งกว่า - แนวโน้ม ในเทรนด์ใหม่ของเรา "แฮนด์เมด"เราเข้าใจว่าเพราะเหตุใดจำนวนนักออกแบบที่เพิ่มมากขึ้นจึงกำลังเปิดตัวสายกูตูร์ชื่นชอบประชาธิปไตย

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักประวัติศาสตร์แฟชั่นที่จะเข้าใจว่างานฝีมือเป็นพื้นฐานของการผลิตเสื้อผ้ามานานหลายศตวรรษ มันไม่มีจุดหมายที่จะเป็นโสดในแนวโน้ม: มันไม่เกี่ยวกับการสร้าง - เย็บปักถักร้อยด้วยลูกแมวหรือappliquéของดอกไม้ลูกไม้และวิธีการทำ การผลิตด้วยตนเองส่วนใหญ่จะใช้ในสองด้าน นี่คืออุตสาหกรรมกูตูร์ที่มีมาตั้งแต่ปี 2488 และขณะนี้กำลังเกิดใหม่: สายกูตูร์เพิ่งเปิดตัวโดย Giambattista Valli และบ้านของ Versace ฟื้นขึ้นมาใหม่ เช่นเดียวกับการทำเล็บมือ - พร้อมสวมใส่เย็บด้วยมืออย่างปราณีต บางที Alexander McQueen อาจถือได้ว่าเป็นสาวกของ de-couture ผู้แต่งกายด้วยมือปักด้วยลูกปัดดอกไม้และขนนกและ duo Dolce & Gabbana ที่ประดับประดาด้วยกระโปรงและหินหลากสี

จากซ้ายไปขวา: แสดง Alexander McQueen SS 2012; แสดง Alexander McQueen SS 2012; การแสดงของอันโตนิโอเบอร์ดี SS 2012; การแสดงของ Chanel SS 2012; การแสดง Dolce & Gabbana FW 2012; รูปภาพจากบล็อก Jak & Jil; การแสดง Dolce & Gabbana; งานแสดงของ Prabal Gurung FW 2012;

อย่าลืมเกี่ยวกับแบรนด์เล็ก ๆ และบ่อยครั้งที่สร้างแบรนด์ด้วยมือโดยเฉพาะ ไม่ให้แจกแจงทุกคน แต่ในรัสเซียนักออกแบบเครื่องประดับ Asya Malberstein และ Love Corporation หรือ Etnies และอุปกรณ์เสริม o-l-o-v-o ตกอยู่ในหมวดหมู่นี้ มีแบรนด์ที่บริหารสตูดิโอ - ในมอสโกกับอเล็กซานเด Terekhov แม้แต่แบรนด์มวลชนก็มักจะใช้งานแบบแมนนวล ตัวอย่างเช่น บริษัท Asos มีคอลเล็กชันของแอฟริกาสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นจากความร่วมมือกับช่างฝีมือชาวแอฟริกา

จากซ้ายไปขวา: back-show ของ Rodarte; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; แสดงจิวองชี่โอตกูตูร์เอสเอสอ 2009; ฉายภาพยนตร์โดย Alexander McQueen; การแสดงของ Balenciaga SS 2006; ฉายภาพยนตร์ของ Chanel Haute Couture FW 2010;

กูตูร์: การฟื้นฟูและการเพิ่มขึ้นของศิลปะโบราณ

ที่จุดเริ่มต้นของนักวิจารณ์แฟชั่นเป็นศูนย์ทำนายการตายของตู แต่ตอนนี้อุตสาหกรรมนี้จะเปิดอีกครั้ง เมื่อรวมกับความนิยมในยุควินเทจการตระหนักถึงคุณค่าของสิ่งต่าง ๆ ในอดีตได้เกิดขึ้นแล้ว แจ็คเก็ต Couture Chantil หรือชุด Dior จากอายุหกสิบเศษแสดงความสนใจโดยเฉพาะ เป็นผลให้นักสะสมของตูปรากฏมากขึ้นและจำนวนของนักออกแบบสร้างตูเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ดังนั้นล่าสุด Azzadine Alaya และ Giambattista Vallie เข้าร่วม High Fashion Week ในปารีสรวมถึง Versace บ้านอิตาลีได้รับการฟื้นฟูโดยแนวแฟนซี ตอนนี้ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Dior Raf Simons กำลังทำงานในคอลเล็กชั่นชุดแรกของเขาอยู่แล้ว

ตอนนี้ทุกฤดูของกูรูทำให้อาจารย์ของพวกเขา - จอร์โจอาร์มานี่, ฌอง - ปอลโกติเยร์และคาร์ลลาเกอร์เฟลด์ซึ่งทำงานมาหลายสิบปีกับครอบครัวนักปักและช่างปัก ถือครองแบรนด์และผู้อำนวยการสร้างสรรค์จิวองชี่ริคาร์โด้ทิชิ: การสร้างชุดบินตกแต่งด้วย flounces ลูกไม้และหินมักใช้เวลาสองถึงสี่พันชั่วโมง การแสดง Couture Elie Saab และ Valentino: ชุดของพวกเขาส่วนใหญ่มักจะกระพริบบนพรมแดง

Demicure: Pret-a-porter + haute couture

แนวคิดของ "demicuture" เข้าสู่พจนานุกรมของเราตรงกลางของศูนย์ มันหมายถึงบางสิ่งระหว่างเสื้อผ้าสำเร็จรูปและแฟชั่นชั้นสูง ยกตัวอย่างเช่นเสื้อเดอแจ็คเก็ตสามารถเย็บบนเครื่องพิมพ์ดีดและเย็บปักด้วยมือ

ทำไมการแต่งเล็บจึงปรากฏ นิตยสาร Fashion156 เชื่อว่าการประชุมหลายสิบครั้งกับลูกค้าและใช้เวลาหลายเดือนในการสร้างเครื่องแต่งกายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับยุคของการแต่งกายที่ได้เข้ามาในอดีต ความซับซ้อนของความซับซ้อนนั้นเกือบจะเหมือนกับของกูตูร์: การตกแต่งที่สลับซับซ้อนไม่ว่าจะเป็นเลื่อมหรือปักเลื่อมต้องใช้เวลาหลายวันในการทำงานอย่างเพียร แต่ในทางกลับกันการออกแบบใช้เวลาน้อยลงและอนุญาตให้นักออกแบบจำนวนมากแสดงทักษะของพวกเขาและสร้างความพึงพอใจให้กับลูกค้าที่มีความซับซ้อนมากขึ้น โดยวิธีการหลังยังชนะ: ป้ายราคาในสิ่งที่มีเพียงครึ่งหนึ่งตูลดลงหลายครั้ง

Demicure มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความหลงใหลของนักออกแบบด้วยเทคนิคงานฝีมือซึ่งได้เขียน Look At Me แล้ว แบรนด์เล็กอย่าง Mark Fast, Proenza Schouler และ Rodarte ไม่กลัวที่จะทดลองกับ macrame และการเย็บปะติดปะต่อกัน และยักษ์ใหญ่อย่าง Balmain และ Lanvin ก็ตกแต่งชุดด้วยโมเสกลูกปัดและคริสตัล

ทำด้วยมือในภาพจากภาพยนตร์

เครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์และรายการทีวีมักได้รับการออกแบบและสร้างโดยนักออกแบบเครื่องแต่งกายและทีมงานของเขาซึ่งในนั้นมีความหมายถึงงานฝีมือจำนวนมาก เราจำภาพภาพยนตร์ที่ซับซ้อนซึ่งโดยทางสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักตูร์ได้

Italian Piero Gerardi สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์สองเรื่องของ Federico Fellini - "8 ครึ่ง" และ "ชีวิตหวาน". ผลงานทั้งสองของ Gerardi ได้รับรางวัล Oscar สำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุด

คลีโอพัตราซึ่งมีบทบาทในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้รับบทโดยเอลิซาเบ ธ เทย์เลอร์เพราะทั้งแอ็คชั่นเปลี่ยนชุดโหลเย็บโดยหนึ่งในนักออกแบบเครื่องแต่งกายชื่อดัง - ไอรีนชาร์ฟ

ละครแนวประวัติศาสตร์ที่ไม่มีแนวอื่นให้พื้นที่สำหรับการสร้างสรรค์นักออกแบบเครื่องแต่งกาย เกี่ยวกับผู้นำของประเภท "Marie Antoinette" Sofia Coppola เราเขียนมากกว่าหนึ่งครั้ง มันไม่ได้ล้าหลัง "ออร์แลนโด" กับ Tilda Swinton ยุคทอง C Cate Blanchett "ดัชเชส" กับ Keira Knightley และนี่ไม่ต้องพูดถึงผู้บุกเบิกประเภท - "Orlando", "Thousand Days of Anne" และ "Liaisons อันตราย"

เครื่องแต่งกายมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ของทิมเบอร์ตันผู้กำกับสร้างโลกบนขอบของความเป็นจริงและนิทานดังนั้นเสื้อผ้าของตัวละครที่นี่มีความสำคัญเท่ากับการกระทำและคำพูดของพวกเขา หนึ่งในผลงานล่าสุดของผู้กำกับ "อลิซในแดนมหัศจรรย์"ได้รับรางวัลออสการ์สาขาการออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม ผู้แต่งชุด Mia Vasikovskaya, Johnny Depp และ Anne Hathaway - American Colin Atwood - ได้รับรางวัลเดียวกันสำหรับ "Chicago" และ "Memoirs of a Geisha"

เมื่อปีที่แล้วรางวัลภาพยนตร์หลักสำหรับการออกแบบเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดได้รับภาพยนตร์เงียบขาวดำ "The Artist" เกี่ยวกับความรักและวัยยี่สิบสำหรับเครื่องแต่งกายที่ Mark Bridges ตอบ เมื่อไม่นานที่ผ่านมารถพ่วงปรากฏบนการปรับตัวของเครือข่าย The Great Gatsbyซึ่งเป็นวีรบุรุษในรูปแบบของ Art Deco dresses ผู้ชนะรางวัล Catherine Martin ถึงสองครั้ง เห็นได้ชัดว่าปีนี้มาร์ตินจะมีรูปปั้นที่สาม

Bohemique นักออกแบบคู่

ศิลปะของแฟชั่นชั้นสูงมีอยู่และมีอยู่เฉพาะสำหรับลูกค้าจำนวน จำกัด นี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างมาก เช่นเดียวกับทัศนศิลป์ศิลปะชั้นสูงจะไม่หายไป ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือคนที่สามารถซื้อได้และคนที่ชื่นชมในพิพิธภัณฑ์ เราเชื่อว่าในขณะนี้ในช่วงที่ตลาดมวลชนเติบโตอย่างไม่สามารถควบคุมได้แฟชั่นชั้นสูงจะทำให้เกิดกระแสความสนใจใหม่ ๆ

Bohemique ไม่ใช่แฟชั่นชั้นสูงเราใช้งานฝีมือบางอย่าง เราชอบที่จะมีสมาธิกับสิ่งอื่น: รูปแบบ - ผ้าตัด หากการแสดงออกที่สมบูรณ์เราจำเป็นต้องใช้งานฝีมือ - ไม่ว่าจะเป็นงานปัก, "รอยสัก" - แน่นอนว่าเราจะทำมัน

ผลิตภัณฑ์ Bohemique ส่วนใหญ่มีอยู่ในสำเนาเดียวและลูกค้าของเราชอบมันมาก ดังนั้นแต่ละคนจึงรู้สึกพิเศษ หากมีความจำเป็นที่จะต้องเพิ่มลูกค้ามากขึ้นเราน่าจะเพิ่มผู้เล่นตัวจริงไม่ใช่จำนวนหน่วยต่อโมเดล