“ ฉันไม่ได้เป็นฉันอีกต่อไปแล้ว” ศิลปิน Dima Shabalin เกี่ยวกับหน้ากากที่จุดตัดของแฟชั่นและศิลปะ
ณ สิ้นเดือนกุมภาพันธ์ในสวนพฤกษศาสตร์กรุงมอสโกของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก "สวนยา" นิทรรศการ "Particles" โดยศิลปิน Dima Shabalin เปิดขึ้น หน้ากากสีสันสดใสของการประพันธ์ของเขารวมตัวกันจากการสุ่มอย่างสมบูรณ์ในรายละเอียดอย่างรวดเร็วตั้งแต่ของเล่นเด็กและพวงมาลัยเก่าแก่ที่มอบให้เพื่อน ๆ จนถึงจานอบ - อยู่ในพิพิธภัณฑ์มอสโกหลักและใน Paris Grand Palais แม้จะมีเนื้อหาส่วนใหญ่ที่ไม่โอ้อวด แต่งานก็ดูน่าเกรงขามในแบบของพวกเขาเองและในเรือนกระจกปาล์มพวกเขาดูเหมือนจะเป็นอวตารของเทพเจ้าโบราณหรือมนุษย์ต่างดาว ค้นหาวัตถุทั้งสิบห้าชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการ - ภารกิจที่ไม่ใช่บาปที่จะใช้เวลาตลอดทั้งวัน
ไม่กี่ปีที่ผ่านมา Dima ทำงานในความเงางามเป็นบรรณาธิการแฟชั่นสำหรับนิตยสาร Numero and Interview, สไตลิสต์, ช่างภาพคนโปรดของช่างภาพสตรีทสไตล์ - รวมถึง Scott Schumann ที่มีชื่อเสียง เกี่ยวกับวิธีการเปลี่ยนแปลงจากโลกแห่งแฟชั่นสู่โลกแห่งศิลปะ - เห็นได้ชัดว่าสุดท้ายและเอาคืนไม่ได้ - เกี่ยวกับพลังของหน้ากากโลกคู่ขนานและความคิดที่จะนำมาจากเมืองตกอยู่ใต้พื้นดินเราคุยกับศิลปินหนุ่ม
มาสก์และกาว
ฉันมามอสโคว์จากเบเรซนิกิ - สถานที่ที่ตกลงมาใต้ดิน เมืองทั้งเมืองที่มีประชากร 140,000 คนถูกสร้างขึ้นบนเหมืองเพื่อสกัดเกลือซึ่งตอนนี้น้ำท่วมส่งผลให้เกิดความล้มเหลว สำหรับฉันมันเริ่มจากกลับบ้านทันที ฉันมาหาแม่ในช่วงวันหยุดและพบกับของเล่นเด็กจากความประหลาดใจที่ใจดี - มีพวกเขาทั้งหมด จากนั้นฉันเพิ่งพบ Andrei Bartenev ซึ่งมักจะพูดว่า: "Dima ทำอะไรบางอย่างเสมอ! และที่สำคัญที่สุดคือใช้กาวมากขึ้น" ดังนั้นฉันจึงเริ่มกาวของเล่น ตอนแรกมันเป็นแค่การปะติดภาพเรื่องราวฉันแขวนมันไว้บนผนัง เขาติดเทปไว้กับที่หนึ่งผลบอร์นเนฟติดดาวไว้ในนิตยสาร Numero โดยบังเอิญซึ่งฉันทำงานอยู่
มันไม่ได้ตั้งใจฉันจะไม่ทำหน้ากาก แต่เมื่อมันปรากฏออกมาฉันก็รู้ว่ามีบางสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในการปิดหน้าและเริ่มศึกษาหัวข้อ Alyona Isayeva ผู้อำนวยการด้านแฟชั่น Numero ในเวลานั้นบอกฉันเกี่ยวกับการทดลอง: ผู้คนที่มีลักษณะทางจิตได้รับการเสนอให้วาดใบหน้าเพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเขาเห็นตัวเองอย่างไร เมื่อใบหน้าได้รับการทาสีอย่างสมบูรณ์พวกเขาเริ่มทำตัวแตกต่าง: มันง่ายกว่าสำหรับพวกเขาในการสื่อสารและติดต่อ
ฉันรู้สึกถึงผลกระทบนี้กับตัวเอง เราเริ่มการทดลองครั้งแรกด้วยความคล้ายคลึงกันของมาสก์กับเพื่อนช่างภาพรุสลันชาวาเลฟในปี 2555 ตอนแรกเราแค่ต้องการสร้างภาพที่ผิดปกติก่อนเหตุการณ์และไปงานปาร์ตี้อย่างใดก็หลงกล และจากนั้นมันก็กลายเป็นโครงการภาพถ่าย: เราทุบจานติดกาวลงบนหน้ากากปิดหน้าฉันด้วยดินเหนียวและสีทาและรุสลันถ่ายทำทั้งหมดด้วยกล้อง ดังนั้นเมื่อยืนอยู่กับใบหน้าที่ถูกปกคลุมนี้ถูกปกคลุมด้วยดินเหนียวและสีฉันรู้สึกว่าฉันไม่ได้เป็นฉันอีกต่อไป ฉันเริ่มที่จะย้ายไปในทางที่แตกต่างกันพลาสติกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์มันเป็นเหมือนคนอื่น โครงการนี้ชื่อว่า Paraforma และจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Erarta ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
จุดเดือด
ก่อนหน้าหน้ากากฉันทำหมวกวิเศษที่ฉันไปงานปาร์ตี้และทุกคนให้ความสนใจกับพวกเขา มันเพิ่มขึ้นทั้งหมดจากคอมเพล็กซ์ความปรารถนาที่จะสวมมงกุฎให้ตัวเอง - รู้สึกสำคัญ มงกุฎและหน้ากากเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม สวมมงกุฎคุณยกย่องตัวเองพยายามแสดงให้โลกเห็น หน้ากากตรงกันข้ามซ่อนอย่างสมบูรณ์ ไม่ว่าโดยกฎหมายใด ๆ ทันทีที่คุณไปถึงจุดสูงสุดในบางสิ่งคุณต้องล้มลง จุดเดือดของฉันซึ่งหลังจากนั้นฉันต้องทำให้เย็นลงความภาคภูมิใจที่ท่วมท้นนี้คือความปรารถนาที่จะแสดงให้ทุกคนเห็น ฉันเห็นทั้งหมดนี้เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันมองกลับไปที่ตัวเอง และฉันต้องการที่จะเปลี่ยนแปลงออกไปจากมันมองลึก ๆ
โลกคู่ขนาน
ตอนเป็นเด็กฉันชอบจักรวาล Harry Potter จริงๆ ฉันรู้สึกหงุดหงิดอย่างมากและจริงใจเมื่อฉันอายุสิบเอ็ดปีและจดหมายจากฮอกวอตส์ไม่เคยมา ฉันถูกดึงดูดไปยังโลกอื่นเสมอฉันอยากจะเชื่อในความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของสิ่งเหนือธรรมชาติและอย่างอื่น จากนั้นฉันก็เห็นสิ่งนี้ทางโลก - ใคร ๆ ก็บอกได้ว่าในความฝัน: โลกที่คล้ายกับเรามาก แต่ก็ยังแตกต่างกัน มีแพลตฟอร์มขนาดใหญ่ในอากาศและชิ้นส่วนของหินที่มีต้นไม้กำลังโฉบและสัตว์และพืชมีสีขาวสีฟ้าและชมพู ฉันยังคงฝันถึงมันเป็นครั้งคราว - และหากมีบางสิ่งในฝันก็หมายความว่ามันมีอยู่ที่ไหนซักแห่ง
ฉันเห็นหน้ากากจริงตัวแรกภายใต้ความประทับใจในความฝันเดียว เขาหลับตาแล้วนำเสนอ เธอไม่มีตาและปาก แต่มีสมองซีกสีฟ้าสดใสอยู่เหนือหัวของเธอ ส่วนที่เหลือได้รับการคิดค้นและรวบรวมไปพร้อมกัน อย่างที่สองนั้นมาจากมาลัยนาฬิกาโบราณและของเล่นต้นคริสต์มาส คนอื่น ๆ ทั้งหมดก็ทำมาจากสิ่งที่เคยเป็น บางครั้งพวกเขาทำให้ฉันนึกถึงมังกรบางครั้งไซบอร์กหรือใครบางคนจาก Mad Max Postapocalypse ผสมกับ "Avatar" และเทพอินเดีย "Valerian และเมืองแห่งหนึ่งพันดาวเคราะห์" ไม่ว่าจะเป็นมนุษย์ต่างดาวหรือสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำหรือกิ้งก่า - มันไม่ชัดเจนเลย! ฟาโรห์บางชนิด - ฉันรักคางที่ยาวเหยียดของพวกเขา ฉันทำสิ่งนี้จากแว่นตาสำหรับหนึ่งในหน้ากาก แต่ถ้าจะบอกว่าหน้ากากแต่ละตัวของฉันเป็นตัวละครที่มีตัวละครและส่วนที่เหลือทั้งหมดก็คงไม่สามารถทำได้ ตัวฉันเองไม่รู้ว่าพวกเขาเป็นใคร
ศิลปะรีไซเคิล
ฉันอ่าน“ การทำความสะอาดที่มีมนต์ขลัง” Marie Kondo สามครั้ง ฉันชอบมินิมัลลิสต์ฉันต้องการมีสิ่งห้าสิบอย่างเท่านั้น แต่ก็ยังไม่ได้ผล ในบางส่วนฉันเริ่มทำสิ่งที่ฉันทำเพียงเพื่อกำจัดสิ่งต่าง ๆ ขยะซึ่งมีมากและน่าเสียดายที่ทิ้งมันไป นี่เป็นวิธีที่จะทำให้ความเรียบง่ายซึ่งล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง มีสิ่งต่าง ๆ รอบตัวฉันมากขึ้นเรื่อย ๆ
ในขณะเดียวกันแนวคิดของการประมวลผลที่แม่นยำนั้นไม่ได้อยู่ใกล้ฉันมากนัก ฉันใช้ในมาสก์และเช่นสีเขียวขุ่นจริง และนี่คือความวิปริต - เพื่อติดสีฟ้าครามด้วยปืนกาว! มันอาจจะดูหมิ่นหินเอง คำว่า "การรีไซเคิล" สำหรับฉันเป็นวิธีที่สามารถเข้าถึงได้เพื่ออธิบายให้ผู้อื่นเห็นสิ่งที่ฉันกำลังทำ: เอาล่ะฉันให้ชีวิตใหม่เป็นครั้งที่สองและทุกคนดูเหมือนจะชัดเจนในทันที
เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะกล่าวสิ่งที่ฉันทำ สำหรับนิทรรศการใน“ สวนยา” เรากับภัณฑารักษ์ Seryozha Nesterenko เขียนห้าประโยคพร้อมคำอธิบายประกอบเป็นเวลาหลายวันมันเป็นเรื่องยาก เมื่อคุณค้นหาคำความหมายที่แท้จริงจะเบลอ ฉันต้องดึงดูดทุกอย่างด้วยหู แต่ฉันไม่ชอบ ทั้งหมดนี้อยู่ในระดับจิตใต้สำนึก - คุณไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูด
แฟชั่นและศิลปะ
ฉันเข้ามาในสมัยนิยมเพราะฉันชอบอเล็กซานเดอร์แมกควีนตั้งแต่สมัยมัธยมปลาย - ตอนที่เขาเสียชีวิตมันเป็นโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่สำหรับฉัน ฉันไม่ได้คิดว่าจะเป็นนักออกแบบ แต่ฉันเป็นผู้เข้าประกวดวรรณกรรมและให้เหตุผลว่าฉันสามารถทำงานในนิตยสารได้ ฉันกำลังเผาไหม้กับสิ่งเหล่านี้เข้าสู่แผนกวารสารศาสตร์ของ Moscow State University โดยไม่ต้องสอบย้ายทำงานเป็นผู้ช่วยใน Glamour และอื่น ๆ โดยทั่วไปแล้วแฟชั่นจับฉันเพราะ McQueen - แต่ McQueen เสียชีวิต และในห้าปีที่ฉันทำงานในนิตยสารไม่มีใครใหม่ที่จะทำให้ฉันสั่นคลอนมากจนไม่ปรากฏ และฉันก็ไม่สนใจ และเมื่อคุณหมดความสนใจคุณก็จากไป
โดยทั่วไปการเป็นบรรณาธิการแฟชั่นเป็นเรื่องสนุกมาก ความทรงจำอันสดใสทุกประเภท เมื่อดิต้าฟอนเตเซตกใส่ชุดสีแดงของเธอจากบันไดในงานเลี้ยงฉันก็ช่วยเธอ ขณะที่ฉันตกลงบันไดหน้า Donatella Versace ที่งานปาร์ตี้ Ritz เธอไม่ได้ช่วยฉัน ในฐานะนักเขียนบล็อกเกอร์ชาวจีนที่แกล้งเป็นฉันเขาจึงเดินทางไปแสดง ในขณะที่ Tilda Swinton ให้ฉันกิ่งหนึ่งหลังจากการแสดงของเธอและฉันก็เก็บมันไว้ Andre Leon Telli มาที่ Moscow และฉันเป็นบรรณาธิการแฟชั่นคนเดียวที่ Numero และฉันอายุ 19 ปี คุณควรจะเห็นหน้าเขาในขณะนี้! ฉันไม่ต้องการให้มันฟังดูเหมือนโอ้อวดไม่ เป็นเรื่องที่ดีมากที่ได้สื่อสารกับคนเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อใช้ชีวิตในโลกเดียวกันกับพวกเขา บางครั้งมันก็ดูเหมือนว่าฉันสูญเสียทุกอย่างในบางจุด แต่ฉันไม่เสียใจ
คุณมีอิสระในงานศิลปะมากขึ้น คุณสามารถพูดในสิ่งที่คุณต้องการพูดในภาษาอื่นและไม่มีใครทำอะไรให้คุณได้ (เกือบ) และในโฆษณาของนิตยสารที่มีอิทธิพลเหนือคุณคุณคิดว่าไม่มีสิ้นสุดกี่เซ็นติเมตรที่จะมอบให้กับแต่ละคนในหน้าไม่ว่าผู้อ่านจะเข้าใจมันเหมือนคุณกำลังให้บริการใครสักคน และอื่น ๆ ดังนั้นฉันพูดอ่านหนังสือเกี่ยวกับแมกควีน "Alexander McQueen เลือดใต้ผิวหนัง" บนหน้าปกมีสองชื่อชื่อแรกคือแมกควีนที่สองคือชื่อผู้แต่ง ใครมีความสนใจในชื่อของผู้แต่ง? คุณต้องการอยู่ด้านใดของสิ่งกีดขวาง นั่นคือคำถาม
เปรียบเทียบกับ Margiela
คุณสามารถพูดได้ว่าฉันติดกาวหน้ากากตัวแรกของฉันเกือบจะทันทีหลังจากไปที่การแสดง Margiela Artisanal คุณสามารถวาดเส้นขนานฉันไม่ลังเล แฟชั่นช่วยให้ฉันค้นพบวิชาในอุดมคตินี้สำหรับฉันซึ่งฉันเริ่มทำงานด้วย แต่หน้ากากของ Margiela ไม่ว่าจะเป็น depersonalization แตกหัก (ภายใต้มาร์ตินเอง) หรือเป็นเพียงองค์ประกอบตกแต่ง (ภายใต้ Matthew Blazey): วางด้วยดอกไม้, ลูกปัด, แรงบันดาลใจจาก Lee Bowery
หน้ากากของฉันไม่ได้ตกแต่งพวกเขามีความหมาย แต่ละรายการที่ใช้ในนั้นสามารถอธิบายได้ และเมื่อรวมเข้าด้วยกันรายการเหล่านี้ทั้งหมดจะรวมกันเป็นประวัติศาสตร์ ฉันไม่มีเป้าหมายที่จะบอกอะไรบางอย่างที่เฉพาะเจาะจงทุกครั้ง แต่สำหรับมาสก์ของฉันคุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวที่จะแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน ฉันไม่เคยคิดล่วงหน้าว่าฉันจะทำอะไรตอนนี้ทุกรายละเอียดจะมีความหมายแม้แต่วัสดุที่ฉันใช้ ทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยตัวเองเมื่อฉันนั่งลงและเริ่มพับหน้ากาก
แฟชั่นที่ทันสมัย
จากแฟชั่นที่ทันสมัยฉันไม่ได้มีขนลุก ตัวฉันเองไม่รู้ว่าทำไมและฉันหวังว่าพวกเขาจะกลับมาในไม่ช้า ตัวอย่างเช่นออฟไวท์และเฮรอนเพรสตันไม่ได้อยู่ใกล้ฉันเลยและคำถามเดียวที่ฉันถามตัวเองคือ "ฉันต้องการใส่หรือไม่" แม้ว่าฉันชอบ Craig Green ใช่ เขาและขนบธรรมเนียมประเพณีนิสและบางสิ่งบางอย่าง postapocalyptic และหัวข้อการห่อหุ้มฉนวนวัสดุป้องกันเหล่านี้ทั้งหมด แน่นอนว่าฉันชอบสิ่งที่ Michele ทำใน Gucci, Vaccarllo ใน Saint Laurent และ Galliano ใน Margiela
ผู้ฟัง
ควบคู่ไปกับการจัดแสดงนิทรรศการใน "สวนยา" เปิดนิทรรศการขนาดใหญ่อีกครั้ง "ซ้อมของฤดูใบไม้ผลิ" ด้วยช่อดอกทิวลิปและพืชแปลกใหม่ต่างๆ ดังนั้นตอนนี้จึงมีสิทธิบัตรจำนวนมหาศาล - ในวันนี้มีคนสามถึงห้าพันคนทุกที่ที่มีคิว มาสก์แขวนอยู่กลางอากาศท่ามกลางต้นปาล์มและทิวทัศน์ในจิตวิญญาณของมายา - พวกเขาอาศัยอยู่ที่นี่จริง ๆ เพราะเป็นสภาพแวดล้อมที่เหมาะ แต่คนที่มองพวกเขามักไม่เข้าใจว่ามันคืออะไรและเพราะอะไร สำหรับพวกเขานี่คือความบันเทิงที่มากขึ้น - เพื่อค้นหาหน้ากากสิบห้าตัวในป่า ในเวลาเดียวกันในแกลเลอรี่ที่มีคนน้อยและทุกคนที่เข้าใจฉันไม่ชอบกำแพงสีขาว - มันว่างเปล่าและหน้ากากก็แขวนอยู่กับพวกเขาเหมือนซากศพ พวกเขาไม่สามารถอยู่ที่นั่นได้ ฉันอยากให้พวกเขาถูกมองว่าเป็นวัตถุที่ไม่มีใครคิดแม้แต่จะใส่ เช่นเดียวกับมาสก์แอฟริกันคุณจะไม่ใส่: ถ้าเป็นคำสาปล่ะ? ดังนั้นให้หน้ากากของฉันเหมือนตอนนี้ในสวนพฤกษศาสตร์แขวนเหมือนตัวละครผี
อาชีพที่โดดเด่น
ความทรงจำที่สดใสครั้งแรกในฐานะศิลปินยังคงเชื่อมโยงกับแฟชั่น ฉันสร้างมาสก์ให้กับนักออกแบบ Ria Keburia - สำหรับคอลเล็กชั่นสำหรับหุ่นยนต์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การแสดงอยู่ในทบิลิซีและฉันมองไปที่โพเดียมยืนอยู่บนระเบียงด้านบนและเป็นครั้งแรกที่รู้สึกถึงความปีติยินดีจากหน้ากากของฉัน: พวกเขาอยู่ที่นี่เดินลงไปที่โพเดียม! ทั้งชุดรูปแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและหุ่นยนต์อยู่ใกล้ฉันมาก มาสก์โดยทั่วไปแล้วจะมีพิสดารมาก และฉันก็รักไซบอร์กกับหุ่นยนต์ด้วย ดังนั้นเรื่องนี้จึงเป็นแนวคิดที่อยู่ใกล้ฉัน
แน่นอนว่าสิ่งที่สองคือนิทรรศการใน Grand Palais ในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ใช้ทุก ๆ สองปีซึ่งเรียกกันว่า Revelations มีศิลปินรัสเซียห้าคน และเพียงแค่ไปที่ Grand Palais พร้อมกับ "ศิลปิน" บนตราสัญลักษณ์ - มันบ้ามากที่จะไป! หน้ากากถูกจัดแสดงอยู่ที่นั่นเพียงสามวัน แต่ความจริงที่ว่ามันเกิดขึ้นในสถานที่แห่งอำนาจ ... ฉันเมื่อฉันกลับไปมอสโกไปคนงานและ Kolkhoz หญิงที่นิทรรศการเครื่องแต่งกายภายใต้การดูแลของ Natalia Kozlova และหนึ่งในลายเซ็นที่ฉันอ่านว่า Rodchenko และศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ถูกจัดแสดงในสถานที่เดียวกันใน Grand Palais ในช่วงปี 1925 World's Fair ลองนึกภาพว่าที่นี่พวกเขาอยู่ที่นั่นเกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้วและตอนนี้ฉันก็เช่นกันหากไม่ได้อยู่ในงานแสดงนิทรรศการระดับโลก แต่ก็ยัง! ความคิดนี้ตกอยู่กับฉันและฉันก็กลับบ้านราวกับว่าตกตะลึง
ภาพ: Ria Keburia ที่เก็บถาวรของผู้เขียน
