5 แบรนด์ของรัสเซียที่ไม่ได้แบ่งปันเสื้อผ้าและศิลปะ
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในรัสเซียปรากฏตัวขึ้น แบรนด์ท้องถิ่นจำนวนมากที่ผลิตเสื้อผ้าเพื่อชีวิต: พื้นฐานสปอร์ตหรูหราและแตกต่างกันมาก อย่างไรก็ตามในการแสวงหาความสำเร็จในเชิงพาณิชย์นักออกแบบรุ่นใหม่มักจะสูญเสียองค์ประกอบความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาดังนั้นผลงานทุกชิ้นจึงดูคล้ายกันอย่างน่าสงสัย เราเลือกศิลปินหนุ่มผู้ซึ่งการออกแบบยังคงเป็นพื้นที่สำหรับการทดลองซึ่งตรงกันข้ามกับแนวโน้มของความเป็นสากล
ใบหน้าที่แท้จริง
Lusine Avetisyan ผู้ก่อตั้งแบรนด์นี้ศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม Stieglitz ซึ่งเธอได้ทดลองใช้มากมาย - แม้ว่าอาจารย์จะไม่สนใจในการขว้างความคิดสร้างสรรค์ของเธอ แต่คอลเลกชันที่ผิดปกติ - ด้วยการตัดที่ซับซ้อน, คอร์เซ็ต, ผ้าม่านจำนวนมาก, ความหรูหราที่ทำด้วยมือ, rhinestones และดอกไม้ - กล่าวว่าแฟรงค์โซซิซานี - นี่คือวิธีที่ Avetisyan ได้รับชื่อโครงการที่ดีที่สุดในการแข่งขัน Vogue Italia Talents หลังจากทำงานเป็นสไตลิสต์มาหลายปีแล้วนักออกแบบก็คิดทบทวนวิธีการทำงานอย่างสมบูรณ์ - สิ่งนี้ยังได้รับความช่วยเหลือจากการมีส่วนร่วมในงานแสดงสินค้า Pitty Super ของมิลาน ที่นั่นเธอพบกับมาเรียเทอร์ - มาร์การิอันผู้แนะนำลูซี่ไม่ให้เล่นกับการออกแบบ แต่ต้องทำงานบนภาพพิมพ์เพื่อให้ภาพวาดต้นฉบับของผู้แต่งปรากฏในเสื้อผ้า
“ คลื่นของการใช้งานศิลปะในทุกพื้นที่ของการออกแบบได้หายไปแล้ว” ลูซี่กล่าว“ เริ่มต้นด้วยเสื้อสวมหัวที่มีภาพพิมพ์และการลอกเลียนแบบและลงท้ายด้วยความร่วมมือของบ้านแฟชั่นขนาดใหญ่กับศิลปินมันยอดเยี่ยมที่ตอนนี้งานศิลปะทันสมัย “ วัตถุที่พร้อมสำหรับการซื้อและการใช้งานแน่นอนฉันเข้าใจผิดถ้าฉันบอกว่าด้านการค้าไม่ได้รบกวนฉัน - อย่างไรก็ตามการแสดงออกของวิสัยทัศน์สร้างสรรค์นั้นสำคัญยิ่งฉันต้องการเชื่อว่าการค้าเป็นสิ่งที่จับต้องได้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ ive มัน " ขณะนี้คอลเล็กชัน Factive Face ที่จับคู่กับกุมภาพันธ์ First (รายการถัดไปในรายการนี้) จะถูกนำเสนอในโชว์รูมค้นหาชื่อในปารีส
กุมภาพันธ์แรก
น้องสาว Daria และ Anastasia Zhilyaev จบการศึกษาจากโรงเรียน Polimoda ในเมือง Florence และตอนนี้อาศัยและทำงานระหว่าง Florence, Rotterdam และ St. Petersburg พื้นเมือง ชื่อของแบรนด์หมายถึงวันเกิดของผู้ก่อตั้ง: พวกเขาทั้งคู่เข้ามาเป็นวันแรกของเดือนกุมภาพันธ์ แต่ต่างกันห้าปี กุมภาพันธ์เสื้อผ้าชุดแรกบอกเล่าเรื่องราวที่ลึกลับ: ปริมาตรที่มากเกินไป, การเย็บปักถักร้อยที่ซับซ้อน, วัสดุที่ผิดปกติเช่นผิวหนังวีแก้นที่ทำจากเห็ด Girls ยอมรับว่าสุนทรียภาพของพวกเขานั้นได้รับการตอบรับอย่างดีที่สุดจากลูกค้าในสหราชอาณาจักรและเอเชีย เป็นที่น่าสังเกตว่าเด็กหญิงเหล่านั้นร่วมมือกับศิลปินบุคคลที่สาม ตัวอย่างเช่นกับ Liza Smirnova ที่ทำงานในชุดภาพพิมพ์สำหรับกุมภาพันธ์สิ่งแรก
“ ดูเหมือนว่าถ้าคุณตัดสินใจที่จะทำสิ่งที่ซับซ้อนอย่าถอยหลัง” ดาเรียกล่าว“ ตัวอย่างเช่นอาจารย์ของฉันจาก Polimoda Andrea Kammarozano ชอบทำงานกับการออกแบบที่บ้าคลั่งและตัวแทนของเขาโน้มน้าวให้ทำสิ่งต่าง ๆ เพื่อขายง่ายขึ้นเรื่อย ๆ คอลเลกชันจากนั้นสองสามสัปดาห์ก่อนโชว์รูมปารีสตกใจกับความจริงที่ว่าเขาทรยศตัวเองสร้างความซับซ้อนมากไม่ได้ดัดแปลงอย่างสมบูรณ์สำหรับเสื้อยืดชีวิตและแน่นอนผู้ซื้อเลือกและพวกเขาสั่งมากในครั้งเดียว
เรากำลังเผชิญกับสิ่งนี้เช่นกัน สำหรับคอลเล็กชั่น Briofit เราได้ทำสิ่งต่าง ๆ ที่เรียบง่ายและพวกเขาทั้งหมดแขวนที่น่าเศร้าขายที่นี่และเสื้อคลุมสีเทาที่มีรูด้านหลังและแขนเสื้อขนาดใหญ่ซึ่งนักออกแบบของเราพูดว่า: "Dasha ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร" หนังสือที่ขายดีเรายังคงเย็บตามสั่ง ประสบการณ์ของฉันแสดงให้เห็นว่าเพื่อให้โครงการศิลปะการออกแบบประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ไม่ว่าในกรณีใดเราควรพยายามทำให้ทุกคนพอใจ พวกที่รักสิ่งผิดปกติลูกค้าที่ภักดีมากพวกเขาจะให้รายได้ที่ดีแก่คุณ แต่อย่าทำให้ขุ่นเคืองด้วยการเพิ่มยีนส์พื้นฐานลงในคอลเลกชัน นี่ไม่ใช่การให้อภัยอย่างแน่นอน "
Evgenia Barkova
ชมพู่เป็นนักภาษาศาสตร์ที่ผ่านการรับรอง เธอคิดว่าการศึกษาครั้งแรกของเธอเป็นบทเรียนชีวิตที่สำคัญ:“ ข้อผิดพลาดห้าปีช่วยให้ฉันเข้าใจสองสิ่ง: อันดับแรกคุณต้องฟังตัวเองประการที่สองปล่อยให้มันเป็นอะไรไม่ใช่กิจวัตรฉันคิดว่าหลักการสองประการนี้ที่ฉันทำตามจิตใต้สำนึก ทั้งหมด - รวมถึงการออกแบบ " Barkov กำลังศึกษาระดับปริญญาตรีที่ British Higher School of Design มุมมองที่ค่อนข้างโรแมนติกของนักออกแบบ: มันไม่สำคัญว่าแนวคิดการออกแบบจะเปลี่ยนเป็นวัตถุที่มีประโยชน์หรือยังคงเป็นแนวคิดที่สวยงาม - สิ่งสำคัญคือมันให้อารมณ์กับผู้ซื้อที่มีศักยภาพ
หญิงสาวยอมรับว่าเธอไม่เข้าใจว่าทำไม avant-garde และศิลปะจึงแตกต่างจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์:“ สาระสำคัญของแฟชั่นยุคใหม่คือการเคลื่อนไหวที่คงที่ไปข้างหน้าอุตสาหกรรมอยู่บนพื้นฐานของมันและถ้าคุณไม่แปลกใจเลยในฤดูกาลนี้ แฟชั่นโชว์ส่วนใหญ่ในสัปดาห์แฟชั่นวันนี้เป็นแนวหน้า: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler และ Prada เดียวกันเป็นนักออกแบบเชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเท่าที่ฉันรู้ได้วาดแรงบันดาลใจจากศิลปะสมัยใหม่ คุณค่าทางศิลปะกับผลงาน K Unsa หรือ Quinn และกุชชี่ในปัจจุบัน? ... ถึงแม้ว่าแน่นอนว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่ชัดเจนฉันชอบ Meadham Kirchhoff และ Thomas Tait ซึ่งเป็นคนที่มีความสามารถและมีความสามารถอย่างเหลือเชื่อของฉัน ยักษ์ LVMH ถึงกระนั้นมันก็ไม่ได้ผล
Eugene เชื่อว่าหากความคิดนั้นเจ๋งคุณสามารถสร้างคอลเล็กชั่นที่สวมใส่ได้:“ ความคิดนั้นเป็นสิ่งสำคัญเสมอสำหรับฉันวิธีการนี้ได้รับการจัดลำดับความสำคัญเป็นอันดับแรก - เพื่อทำสิ่งที่คุณรักก่อนความบ้าและไม่ประนีประนอม ทำอย่างไรจึงจะทำให้โครงการของคุณเป็นเชิงพาณิชย์ปล่อยให้มันเป็นแนวทางที่ขาดความรับผิดชอบและเป็นพังก์ แต่ฉันเห็นว่ามันมีความเป็นไปได้มากกว่าการสร้างรายได้ฉันต้องการจบการศึกษาที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้หลังจากที่ฉันทำการทดลองประหลาดใจและเป็นแรงบันดาลใจ , พฤหัส o ชอบมากและยาก พูดคุย "
Natalya Timofeeva
เมื่อปีที่แล้ว Rostovka Natalya Timofeeva ได้รับรางวัลชนะเลิศการแข่งขัน "New Names in Design" แสดงคอลเล็กชั่นที่ Mercedes-Benz Fashion Week Russia และวันนี้เธอยังคงทำงานต่อจากเมืองหลวง แนวทางการออกแบบของเธอน่าดึงดูดใจ: ในผลงานของ Timofeeva เงาอันสงบสุขอยู่ร่วมกับการออกแบบที่พิลึกพิลึกการตกแต่งสไตล์วินเทจด้วยองค์ประกอบของพลาสติกที่สดใส
Natalia จบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและสถาบันการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมด้วย“ ศิลปินสไตล์ลิสต์”:“ ฉันชอบที่จะทำให้คนแปลกใจและทำงานกับวัสดุที่ซับซ้อนไม่เหมือนใครในการสร้างเสื้อผ้าเมื่อฉันตัดสินใจที่จะรื้อฟื้นชุดเก่าของยาย นี่คือวิธีที่มันเริ่มต้นทั้งหมดฉันยังไม่เข้าใจสิ่งที่เชื่อมต่อด้วย แต่ฉันต้องการเพิ่มบางสิ่งบางอย่าง“ จากตัวฉันเอง” เสมอ
มันยากมากที่จะสร้างสมดุลระหว่างความคิดสร้างสรรค์และการค้า! แต่ฉันขอบคุณลูกค้าของฉันสำหรับการเลือกสิ่งต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นสำหรับการถ่ายภาพสร้างสรรค์ พวกเขาถูกซื้อโดยผู้หญิงที่มั่นใจในตนเองซึ่งไม่กลัวที่จะแสดงออก ตอนนี้ฉันเริ่มทำงานกับผู้ชาย ทุกปีฉันสร้างคอลเลกชันแคปซูลสี่ครั้งรวมถึงโปรเจ็กต์บุคคลที่สามมากมายและแน่นอนคำสั่งซื้อแต่ละรายการ หากคุณพบว่าตัวเองอยู่ในบางสิ่งและทำด้วยความรักนั่นจะไม่มีอุปสรรคและข้อ จำกัด "
Masha Lamzina
Masha Lamzina อาศัยอยู่ในวลาดิวอสต็อก แต่ผลงานของศิลปินไม่ว่าจะเป็นภาพวาดหรือเสื้อผ้าก็บินรอบโลก สไตล์ของ Lamzina มีน้ำหนักเบาและเป็นที่จดจำ - พิมพ์ลายกราฟิคบนพื้นหลังที่สว่างหรือมืดซึ่งมักจะเป็นการยั่วยุและขัดแย้ง ภาพวาดนั้นทำด้วยตนเองโดยใช้ลายฉลุอย่างง่ายและสารฟอกขาวคลอรีนอย่างไรก็ตามเพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์บางครั้งต้องลองผิดลองถูกมาก Masha ศึกษานักออกแบบกราฟิกตั้งแต่วัยเด็กชอบแฟชั่นและการสร้างเสื้อผ้าแนวใหม่ เป็นผลให้เธอไปแข่งขันรอบสุดท้ายของการแข่งขัน ITS ในอิตาลีและได้รับคำเชิญให้ฝึกงานที่ John Galliano แฟชั่นเฮ้าส์ดังนั้น Lamzina จึงลาออกจากงานในฐานะนักออกแบบกราฟิกและเข้าสู่วงการแฟชั่นอย่างมืออาชีพ
Masha กล่าวว่าเธอใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการทำงานกับงานพิมพ์สิ่งทอและพื้นผิว:“ มันเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจฉันมาตั้งแต่แรกเริ่ม - การสร้างบางสิ่งที่ทันสมัยมากในเวลาเดียวกันและไม่เคยล้าสมัย จะมีคุณค่าทางสุนทรียภาพแม้กระทั่งสิบยี่สิบหรือห้าสิบปีต่อมาฉันชอบที่จะปรับความคิดของฉันสำหรับคอลเลกชันขนาดเล็ก (โดยเฉพาะ Lamzina ร่วมมือกับแบรนด์เสื้อผ้าพื้นฐานของ Vladivostok "More" - Ed.) มีให้กับคนจำนวนมาก แต่ฉันก็ยังคงพิจารณางานหลักที่จะเป็นโครงการที่มีงานศิลปะภาพพิมพ์จำนวนมากใช้แรงงานฝีมือการตัดแบบทดลองและเงาแบบเปรี้ยวจี๊ด
ทุกอย่างมีผู้บริโภคเป็นของตัวเองสิ่งที่ฉันทำส่วนใหญ่ขายหมดในทันทีหลังจากการนำเสนอ อย่างไรก็ตามฉันมักจะมองหาความสมดุลระหว่างสิ่งที่ฉันได้รับและความเป็นไปได้ของการพัฒนาเข้าสู่ตลาดใหม่ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากระหว่างศิลปะและการออกแบบฉันชอบครอบครองช่องนี้ สิ่งสำคัญคือการสามารถบอกเล่าเรื่องราวของคุณและถ่ายทอดความคิดให้กับคนที่พวกเขาสนใจ
