นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม Alexander Selivanova เกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

ในพื้นหลัง "ชั้นหนังสือ" เราถามนักข่าวนักเขียนนักวิชาการภัณฑารักษ์และวีรสตรีอื่น ๆ เกี่ยวกับความชอบและวรรณกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในตู้หนังสือของพวกเขา วันนี้นักประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรม Alexander Selivanova แบ่งปันเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับหนังสือเล่มโปรด

ฉันอยากอ่านมากถึงสิบห้า คุณยายของฉันสอนฉันเกี่ยวกับสามหรือสี่ปี ฉันไม่สามารถเข้าใจวิธีการรวมตัวอักษร แต่เธอคิดว่าพวกเขาควรจะร้องเพลง แน่นอนไม่ช้าก็ทำให้ทุกคนพอใจ - คนที่เหลือไม่ได้สนใจฉันดังนั้นฉันจึงได้รับฉายา“ เบ็ด” ทุกคนมีห้องสมุดของตัวเองในเวลานั้นและรวมถึงยายที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขามีมากถึงห้าแห่ง แน่นอนว่างานที่รวบรวมได้ถูกทำซ้ำ แต่มีหลายงานที่เฉพาะเจาะจงเช่นอัลบั้มศิลปะหรือวรรณคดีมอสโก หนังสือที่ "อร่อย" ที่สุดและโดยทั่วไปแล้วฉันรับรู้วรรณกรรมโดยเฉพาะกวีนิพนธ์ที่ได้ลิ้มรส - เป็นของแม่และเด็ก ๆ

ในหมู่พวกเขา - "หนึ่งแสนทำไม" และ "เวลาเท่าไหร่" โดยมิคาอิลอิลลินแห่งทศวรรษ 1930 รูปเล็ก ๆ ของ Lapshin สีดำและสีขาวเกาะติดกับฉัน - โดยเฉพาะอย่างยิ่งแผนการเดินทางที่แสนประทับใจรอบห้องตั้งแต่อ่างล้างจานไปจนถึงตู้และชั้นวางของในห้อง ที่ "สถานี" แต่ละแห่งมีเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของยุคที่แตกต่างกันบอกอย่างง่ายดายและน่าขัน การมองอย่างใกล้ชิดและอยากรู้อยากเห็นในสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่อยู่ข้างหลังซึ่งซ่อนอะไรบางอย่างที่สำคัญและลึกล้ำกลายเป็นปัจจัยกำหนด จากเขามันเป็นขั้นตอนสู่ทุกสิ่งที่ฉันทำในวันนี้: มันเป็น microhistory, หน่วยความจำส่วนตัวและแม้กระทั่งพิพิธภัณฑ์มอสโกที่ฉันทำงาน เมื่อปีที่แล้วฉันได้จัดนิทรรศการ "คอนสตรัคติวิสต์สำหรับเด็ก" เกี่ยวกับหนังสือเด็กในช่วงทศวรรษที่ 1920 อธิบายว่าโลกทำงานอย่างไร นี่เป็นความรู้สึกที่พิเศษมากเมื่อสามสิบปีที่แล้วคุณใส่สิ่งที่คุณชื่นชอบในหน้าต่างและในที่สุดก็เข้าใจว่ามันทำอย่างชาญฉลาดอย่างไรเนื่องจากเวทมนตร์ไม่ได้หายไปในหลายปีที่ผ่านมา

หนังสือในโรงเรียนเป็นเที่ยวบินแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วฉันไม่มีเหตุผลที่จะหลบหนีและไม่มีที่ไหนเลย ไม่ใช่การเดินทางไม่ใช่การผจญภัย แต่โลกที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ด้วยตรรกะและกฎหมายของตนเอง: ตำนานโดยเฉพาะสแกนดิเนเวีย Edda และ Beowulf ทั้งหมดและจากพวกเขา - เส้นทางตรงสู่โทลคีน จากนั้นยุคของละตินอเมริกาก็คือ Pavic และ Kafka ในทางตรงกันข้ามมีบทเรียนเชิงลึกและความซับซ้อนบางอย่างที่น่าเหลือเชื่อของวรรณคดีที่ Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky และ Oberiuts เปิดขึ้นมาที่นี่มันสำคัญไม่เพียง "อะไร" แต่ยังเป็น "อย่างไร" โปรแกรมสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งผู้เขียนไม่ได้ศึกษาตามลำดับเหตุการณ์ แต่โดยความใกล้ชิดหรือตรงกันข้ามการต่อต้านความคิดปรัชญาและเครื่องมือ ฉันโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อกับครูในโรงเรียนดังนั้นในบทสนทนากับ Irina Borisovna Sipols ตำราแม้จะมีการเตรียมการไม่ได้สูญเสียความแข็งแรงและความดึงดูดใจ จากนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 รูปแบบ "การสัมมนา" การทดลองดังกล่าวยังคงเป็นไปได้ โดยทั่วไปฉันปาฏิหาริย์ไม่ได้ไปแผนกวิชาปรัชญาของ RSUH - ความเชื่อมั่นที่ฉันจะต้องเป็นศิลปินอย่างแน่นอน

ในเกรดสิบ Bulgakov เกิดขึ้นฉันไม่สามารถหาคำอื่นได้ - ไม่ใช่นวนิยายเรื่องเดียวกัน แต่เป็นเรื่องราว "The White Guard" "Last Days" feuilletons มันเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับฉัน: ฉันทำโครงการพิพิธภัณฑ์และไปทำงานในอพาร์ทเมนท์ 50 ที่ Sadovaya ฉันใช้เวลาสิบสามปีที่สดใสในการสร้างพิพิธภัณฑ์ เพื่อความเป็นธรรมฉันต้องบอกว่าฉันรักฮาร์มมากและฉันก็พยายามทำเรื่องที่คล้ายกันกับพิพิธภัณฑ์ - แต่ปีเตอร์อยู่ที่นั่นและฉันอยู่ที่นี่และมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำจากระยะไกล จากนั้นนวนิยายที่มีเรื่องเล่าได้เปิดทางให้กับนวนิยายและในช่วงสิบปีที่ผ่านมาฉันได้อ่านสารคดีเกือบทั้งหมด ฉันอาจกลืนมากเกินไปในวัยเด็กและวัยรุ่นและฉันไม่มีพื้นที่เพียงพอที่จะสร้างในอีกโลกหนึ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างที่อ่านในฉันมีชีวิตชีวางอกขึ้นมาและกลายเป็นนิทรรศการข้อความผลงาน - และยังไม่ได้ยิงมากเกินไป ตัวอย่างเช่นฉันกำลังเดินมาประมาณห้าปีด้วยการจัดนิทรรศการที่ไม่เกิดขึ้นจริงเกี่ยวกับ Platonov ในหัวของฉันและนี่เป็นเรื่องยาก

การศึกษาวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ศิลปะการศึกษาประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาอุทิศให้กับชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ยี่สิบไดอารี่ความทรงจำ - ตอนนี้พวกเขาทั้งหมดดูเหมือนมีชีวิตอยู่และร่ำรวยกว่านิยายที่ดีที่สุด แน่นอนว่านี่ไม่ได้ใช้กับหนังสือจากหนังสือมือสองซึ่งฉันมักจะตามล่าหา feuilletons เรื่องสั้นนวนิยายผลิตและ "วรรณกรรมแห่งความจริง" ของปี 1920 - ต้นปี 1930 ตัวแทนจำหน่ายหนังสือที่ดีที่สุดแน่นอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: บน Liteiny บนถนนริกา; จากที่นั่นฉันมักจะกลับมาพร้อมกับวรรณกรรมที่ถูกลืมและไร้ประโยชน์

การค้นพบเมื่อไม่นานมานี้คือนวนิยายเรื่อง The Artist is Unknown ซึ่งเป็นผลงานชิ้นล่าสุดของ Kaverin หนังสือเหล่านี้มีค่าสำหรับฉันและเป็นสิ่งประดิษฐ์ - พร้อมกับการออกแบบเฉดสีของกระดาษสีเหลืองและข้อผิดพลาดในการพิมพ์ นั่นคือเหตุผลที่ฉันไม่สามารถอ่านสิ่งพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์: ดูเหมือนว่าพวกเขาตกอยู่ในความว่างเปล่าโดยไม่เอ้อระเหย ฉันไม่สามารถอ่านได้ในความเงียบและที่บ้าน: ฉันได้กลืนข้อความที่ซับซ้อนทั้งหมดในการขนส่งเสมอที่ดีที่สุดของทั้งหมดในรถไฟใต้ดิน การขยับเข้าใกล้ศูนย์กลางมากขึ้นและลดเส้นทางกำลังเกิดขึ้นอย่างรุนแรง ในการเรียนรู้สิ่งที่สำคัญคุณต้องคิดค้นสถานที่และสถานการณ์พิเศษเช่นถนนห้องสมุดเที่ยวบินรถไฟใต้ดินสายวงแหวน ตอนนี้ฉันคิดว่าจะเป็นผู้เชี่ยวชาญ MSC เพื่อจุดประสงค์นี้

Lewis Carroll

"อลิซในแดนมหัศจรรย์"

ตั้งแต่เป็นเด็กหนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือหลักของฉันและมันก็ยังคงสำคัญจนถึงทุกวันนี้ นี่เป็นมากกว่าการทำงาน: ข้อความของคาร์โรลอยู่ที่นี่สิ่งที่ดีที่สุดในความคิดของฉันการแปลโดย Zakhoder และการออกแบบที่น่าทึ่งของ Gennady Kalinovsky สองสามบทแรกที่ฉันรู้จักด้วยใจตอนอายุเจ็ดขวบคัดลอกภาพประกอบหรือพยายามวาดบางสิ่งด้วยจิตวิญญาณของพวกเขา

หากคุณใช้อภิปรัชญาของ Escher แต่เพิ่มความน่าสนใจและเล่นมันให้ปะปนอยู่กับบทกวีภาพแห่งยุค 70 (ซึ่งต้องเสียค่าใช้จ่ายเพียงคำเดียว) และการจัดการที่ซับซ้อนด้วยแบบอักษรและตัวอักษรที่อาศัยอยู่ที่นี่เป็นอิสระ " ทุกอย่างตั้งแต่ปุนไปจนถึงเส้นหยักบาง ๆ ตั้งแต่จินตนาการทางสถาปัตยกรรมจนถึงคำถาม "ฉันหรือฉันคือแมรี่แมรี่?" ตั้งแต่ปริศนาแบบไร้สาระไปจนถึงสัตว์ประหลาด - มันกลายเป็นเพียงฉันสะท้อนให้เห็นในการเลือกหนังสือโครงการมุมมองความงามและ กลยุทธ์ชีวิต ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์หลายครั้งฉันมักจะรู้สึกถึงการทดลองแจ็คและฉันอยากจะกระโดดขึ้นและตะโกนออกมาว่า: "คุณแค่สำรับไพ่!" ไม่ต้องพูดถึงการปรากฏตัวเป็นประจำในงานเลี้ยงน้ำชา March Hare

วลาดิมีร์ Paperny

"วัฒนธรรมสอง"

อาจเป็นไปได้ว่าฉันได้พบเธอในช่วงปลายวัน - ด้วยเหตุผลบางประการสถาปนิกในอนาคตในมหาวิทยาลัยแทบไม่ได้มุ่งเน้นไปที่วรรณคดีวิจารณ์ศิลปะ: เชื่อว่านักเรียนมีความคิดทั่วไปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ศตวรรษที่ยี่สิบมักจะไม่สมบูรณ์ ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับ Culture Two ในปี 2004 ขอบคุณ บริษัท Moskultprog ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะจาก Moscow State University

มันเป็นการปฏิวัติที่แท้จริง - บางทีนี่อาจเป็นหนังสือที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจที่สุดที่เขียนในหัวข้อ ความเฉลียวฉลาดและความสะดวกสบายที่ Paperny แสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างยุค 20 และยุค 30 ติดเชื้อดังนั้นจนถึงตอนนี้เราประเมินแนวคิดของเขาสำหรับวันนี้: "วัฒนธรรมสามจะมา?" แม้ว่าการรับสัญญาณเองนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่และการใช้ขั้วสองมิตินั้นถูกใช้โดยWölflinซึ่งอธิบายความแตกต่างระหว่างพิสดารและคลาสสิก แต่ที่นี่การขยายออกเป็นหมวดหมู่ "แนวนอน - แนวตั้ง", "กลไก - มนุษย์", "ความร้อน - เย็น", "เครื่องแบบ - ลำดับชั้น" ขยายออกไปเกินขอบเขตของแผนการประวัติศาสตร์ศิลปะที่เหมาะสม - และนำเข้าสู่การเมืองวรรณกรรมภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ชีวิตประจำวัน

สำเนาของฉันคือพิมพ์ซ้ำของปี 2006 ลงนามโดยผู้เขียนในการนำเสนอใน "นักบินจีน" ตั้งแต่นั้นมามีการเปลี่ยนแปลงมากมาย: ฉันเขียนและปกป้องวิทยานิพนธ์ของฉันเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยส่วนใหญ่อยู่ภายใต้ความประทับใจของหนังสือเล่มนี้ แต่ผู้เขียนยอมรับข้อความของฉันค่อนข้างเย็นชา ทีนี้ฉันเย็นลงแล้ว: มีความรู้สึกว่า“ วัฒนธรรมสอง” ต้องการการแก้ไขและปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้ในหนังสือเล่มนี้ถือได้ว่าไม่เป็นปฏิปักษ์ต่อกัน แต่เกี่ยวข้องกันอย่างสมบูรณ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีเอกสารและข้อเท็จจริงใหม่ ๆ เกิดขึ้นมากมายซึ่งน่าเสียดายที่ทำลายปริศนาที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Paperny ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้เป็นการเบี่ยงเบนจากมูลค่าของหนังสือในช่วงเวลาอย่างน้อยที่สุด - เป็นเพียงช่วงเวลาที่จะดำเนินการต่อไป

Yuri Leving

"สถานี - โรงรถ - โรงเก็บเครื่องบิน Vladimir Nabokov และบทกวีของวิถีชีวิตชาวรัสเซีย"

แม้ว่าฉันจะไม่ชอบนาโบโคฟจริงๆฉันก็ถือว่าหนังสือเล่มนี้มีความคิดสร้างสรรค์ เนื้อหาที่นี่กว้างกว่าเนื้อหาที่ระบุไว้วรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ (รวมถึงผู้เขียนที่ถูกลืมครึ่ง) ได้รับการวิเคราะห์ในบริบทของสัญลักษณ์ของการกลายเป็นเมืองและสุนทรียภาพทางอุตสาหกรรมใหม่: โทรศัพท์และการโฆษณาทางถนนรถยนต์และการบิน อุบัติเหตุทางเพศบนท้องถนน เลเยอร์การเชื่อมโยงอย่างชาญฉลาดจุดตัดของภาพและแปลงพร้อมรายละเอียดเชิงอรรถและตัวอย่างบทกวี (ความสุขเป็นสิ่งที่ถูกต้องบนหน้าเว็บเองและไม่ได้อยู่ในห้องใต้ดินในตอนท้าย) Leving แสดงให้เห็นถึงวรรณกรรมของรัสเซีย

เขาพยายามที่จะตระหนักถึงความเหมาะสมและตีความคำรามการเปลี่ยนแปลงและกลไกของศตวรรษใหม่ เกือบร้อยโดมขนาดเล็กและมีเสน่ห์มากตัวอย่างวรรณกรรมจำนวนมากและไม่ภาพประกอบซ้ำและที่สำคัญที่สุด - ความเร็วที่ผู้เขียนวางไพ่คนเดียวทั้งหมดนี้ก่อนที่ผู้อ่านไม่อนุญาตไม่เพียง แต่จะเบื่อ แต่ยังหยุดสักครู่! หนังสือเล่มนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันไปสัมนาเกี่ยวกับการปลูกฝังในรูปแบบของการขนส่งในยุคโซเวียตและในที่สุดในปี 2014 นิทรรศการ“ Avant-garde and Aviation” ซึ่งตามกฎของ Leving กลับกลายเป็นบทกวีและสหวิทยาการ

Alexey Gastev

"เยาวชนไป!"

หนังสือเล่มนี้ไม่ใช่ของฉันฉันเคยเอามาจากเพื่อนและเพื่อนร่วมงานนาเดีย Plungian แต่ฉันยังไม่สามารถแยกจากมันได้ Gastev เป็นหนึ่งในตัวละครที่ฉันชอบ กวีนักทฤษฎีปราชญ์นักกิจกรรมใต้ดินปฏิวัติผู้มีวิสัยทัศน์ชายผู้คิดค้น NOTs และมุ่งหน้าไปยังสถาบันแรงงานซึ่งนอกเหนือจากความคิดของฟอร์ดทุกคนรวมถึงศิลปินได้พัฒนาการทดลองแบบเปรี้ยวจี๊ดอย่างสมบูรณ์ในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับจังหวะ เต้นรำและทัศนศาสตร์ แกสเตฟเป็นดาวหางเขาสว่างมากและถูกเผาอย่างรวดเร็ว - เขาถูกยิงเมื่อปี 2482 แต่ความคิดของเขาเกี่ยวกับองค์กรทำงานแตกหน่อในสถานที่ที่ไม่คาดคิดอย่างสมบูรณ์ Shchedrovitsky กลายเป็นทายาทของสถาบันแรงงานและเป็นเวลาหลายปีที่ผู้บริหารระดับสูงของอุตสาหกรรมที่มีประสิทธิภาพได้รับรางวัล Gastev Cup แต่สำหรับฉันเขาเป็นคนแรกและสำคัญที่สุดกวี ในความคิดของฉันข้อความของปี 1923 นี้เป็นความคิดที่หลงใหลของเขา

มันยากที่จะกำหนดประเภท: มันเป็นบทกวีในร้อยแก้วและคู่มือการฝึกอบรมที่มีภาคผนวกและชุดของคำขวัญ สำหรับรสนิยมของฉันข้อความนี้ไม่ได้แย่ไปกว่าบทกวีของมายาคอฟสกี้และผู้อุทธรณ์ไม่เสียค่าใช้จ่ายเป็นเวลาเก้าสิบปี แยกเป็นมูลค่าการกล่าวถึงการออกแบบของ Olga Deineko, ศิลปินจากปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ที่แสดงให้เห็นวรรณกรรมเด็กหลายคนเช่นกัน หนังสือเล่มนี้อยู่ที่ไหนสักแห่งบนขอบระหว่างความงามแบบสมัยใหม่ที่ใกล้ชิดของการเขียนแนวโรแมนติกในยุคแรก (ในหน้าปกและภาพประกอบ) และ constructivism (ในรูปแบบตัวอักษรและข้อความ) แน่นอนว่าพลังงานที่บ้าคลั่งของเสียงร้องและคำแนะนำเหล่านี้อ่อนตัวลงหลายครั้งหากคุณอ่านในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์หรือพิมพ์ซ้ำ หนังสือเล่มนี้ยังมีชีวิตอยู่อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้เธอยังถูกอ่านไปยังหลุมฉีกขาดและทาสีโดยเด็กซึ่งมีเหตุผลที่จะดำเนินการต่อ

Mikhail Bulgakov

"ฉันต้องการรับใช้ผู้คน ... "

ฉันไม่รู้ว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรและมันก็น่าอึดอัดใจที่จะพูดถึงมัน - แต่หนังสือเล่มนี้มีชื่อที่ไม่ดีและผู้เขียนคนนี้พลิกชีวิตของฉันกลับหัวกลับหาง มันฟังดูน่าสมเพช แต่นั่นเป็นความจริง ฉันอ่านมันอาจในปี 1996: นี่คือคำนำของเพื่อนของ Bulgakov และผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของเขา Pavel Popov จากนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเรื่องราว "หัวใจของสุนัข" สองบทละคร - "วันแห่ง Turbins" และ "วันสุดท้ายของอเล็กซานเดอร์ แน่นอนว่าตัวละครหลักไม่เคยปรากฏแน่นอนว่า "อาจารย์และมาร์การิต้า" ตัวอักษรและบล็อกความทรงจำเล็ก ๆ - โดยทั่วไปทุกอย่างที่สามเณร Bulgakofil จำเป็นต้องรู้ ฉันไม่ชอบนวนิยายหลัก (และยังคงอ่านเพียงชิ้นเดียวจากที่นั่น) และอ่านส่วนที่เหลืออีกหลายสิบครั้ง

ทันทีที่ฉันรู้สึกประทับใจกับภาษานั่นก็คือวลีที่แม่นยำถึงตายคำพูดของคนที่คุณไม่ได้อ่าน แต่คุณได้ยินคุณมีอารมณ์ขันที่เฉียบคมและแผนการที่อธิบายไม่ได้ และไม่ใช่บทโรแมนติกของนวนิยาย แต่ "Red Crown" หรือตัวอย่างเช่น "Notes on the cuffs" ข้อความของความแข็งแกร่งที่ฉันจำได้ดีว่าตอนอายุสิบห้าฉันเริ่มเป็นลมในรถไฟใต้ดินอ่าน "Notes of the Young Doctor" ฉันอ่านทุกอย่างดึงโครงการของพิพิธภัณฑ์และไปกับเขาจากหลานสาวของ Bulgakov, Elena Zemskaya, ไปยังอพาร์ตเมนต์ 50 ที่ 10 Bolshaya Sadovaya ซึ่งมีสโมสรอื่น และเธอใช้เวลาสิบสามปี: การจัดนิทรรศการการสัมมนาการทดลองเพื่อน ๆ ตกหลุมรักในที่สุดพิพิธภัณฑ์ ในความเป็นจริงฉันพยายามเข้าใจมาหลายปีแล้วว่าเขาทำยังไงภาษานี้มาจากไหนความแม่นยำนี้มาจากไหน ฉันไม่เคยพบคำตอบ - ในข้อเท็จจริงของประวัติส่วนตัวของเขาและรายชื่อหนังสือส่วนตัวของเขาไม่มี ความพยายามครั้งสุดท้ายทำเมื่อปีที่แล้วทำให้การจัดนิทรรศการ "Bulgakov vs Mayakovsky" มันเป็นโอกาสที่มีความสุขที่จะกลับมาที่ข้อความเหล่านี้อีกครั้ง - ไม่ได้อยู่ข้างใน แต่อยู่ข้างนอก

Gleb Alekseev

"ลมกุหลาบ"

อาจเป็นไปได้ว่าฉันจะไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้และจะไม่เขียนหนังสือเล่มนี้จาก Serov ถ้าไม่ใช่เรื่องของ Bobrika (ตอนนี้ Novomoskovsk) ที่ทำให้ฉันหลงว่าควรจะกลายเป็นโรงงานเคมีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป โครงการยูโทเปียที่ถูกลืมอีกแห่งหนึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถูกขุดขึ้นมาและสร้างขึ้นในทุ่งนาของเขตตูลาที่ต้นกำเนิดของแชทและดอน เพื่อแก้ไขขั้นตอนการก่อสร้างส่งศิลปินและนักเขียนหนึ่งในนั้นคือ Gleb Alekseev ซึ่งกลับมาจากการย้ายถิ่นฐาน

ตัวเขาเองกำหนดประเภทเป็น "ค้นหานวนิยาย" - ฉันจะเรียกมันว่าโครงสร้างของนวนิยาย; นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างล่าสุดของงานประพันธ์เชิงทดลองในยุคเปรี้ยวจี๊ดเมื่องานประกอบจากละครดราม่าละครบทกวีและแม้แต่เรื่องย่อยลึกลับอาถรรพ์ชิ้นส่วนของหนังสือพิมพ์และการอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ นอกจากสิ่งที่สำคัญมากสำหรับฉันในความรู้สึกของ "เพลโต" ของเพลโตแล้วยังมีข้อสังเกตที่น่าสนใจเกี่ยวกับอุตสาหกรรมและจิตใจด้านล่างซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับนักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม และแน่นอนว่ายังมีตอนที่น่าจดจำของการเปิดห้องใต้ดินของกราฟของ Bobrinsky และการอภิปรายเกี่ยวกับจริยธรรมของการใช้เบาะโลงศพสำหรับกระโปรงและชุด

อเล็กซานเด Gabrichevsky

"สัณฐานของศิลปะ"

ตำราที่รวบรวมไว้ที่นี่กลายเป็นสิ่งที่ค้นพบสำหรับฉันการค้นพบใหม่การออกไปสู่ระดับใหม่ของความเข้าใจสถาปัตยกรรมซึ่งไม่สามารถเทียบเคียงได้กับงานทางทฤษฎีทั้งเก่าและใหม่ และมันไร้สาระมากแค่ไหน: เก้าสิบปีผ่านไปแล้วและเรายังคงทำเครื่องหมายเวลา ณ จุดใดจุดหนึ่งโดยไม่ต้องดูดซับทำความเข้าใจและสะท้อนทุกอย่างที่เขียนในผนังของ GAHN (หรือนอกกำแพง แต่ วงกลมของผู้เขียนคนเดียวกัน) ฉันจะไม่พูดกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ความจริงที่ว่าข้อความเหล่านี้แทบไม่เข้าใจโดยนักประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมโซเวียตเป็นความจริง และมันก็ไร้ประโยชน์ - หลังจากทั้งหมด Gabrievsky ก็สามารถระบุโหนดความหมาย (และระบุปัญหาที่สำคัญ!) ของสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ดและทำนายวิกฤตในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่อย่างที่มันปรากฏออกมาจากข้างใน

บทความและบันทึกการบรรยายของปี ค.ศ. 1920 โดย Gabrichevsky ถูกอ่านในหนึ่งอึก โดยทั่วไปแล้วมันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสิ่งนี้ แต่ความสุขในการอ่านสัณฐานวิทยาของศิลปะอยู่ใกล้กับความสุขของคอลเลกชันบทกวี ถึงแม้ว่าบางทีกลอุบายก็คือทฤษฎีวิธีการอย่างเป็นทางการของ Gabrichevsky ความคิดของเขาที่เกี่ยวข้องกับเปลือกอาคารสิ่งทอเสื้อผ้าของเขาและการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ในรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวกับกรอบการทำวิทยานิพนธ์ที่คลี่คลายและอธิบายสถานที่โคลนในทฤษฎีสถาปนิกโซเวียต ความสุขนี้เปลี่ยนเป็นเนื้อเพลงที่ยากทั่วไปเป็นเพลง

Selim Khan-Magomedov

"สถาปัตยกรรมของโซเวียตเปรี้ยวจี๊ด"

หนังสือสองเล่มของ Khan-Magomedov คือเดสก์ท็อปของฉันอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นหนังสือย่อยของตารางเพราะพวกเขาไม่พอดีกับตาราง แม้ว่า "Architecture ... " ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2544 แต่ก็ยังคงเป็นสิ่งพิมพ์ที่สมบูรณ์และมีรายละเอียดมากที่สุดเท่าที่เคยมีการเผยแพร่ซึ่งอุทิศให้กับสถาปัตยกรรมแห่งปี ค.ศ. 1920 - ต้นปี 1930 เล่มแรกเกี่ยวกับการปรับรูปแบบที่สองเกี่ยวกับปัญหาสังคมนั่นคือเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ (communes โรงงานครัว ฯลฯ ) โดยธรรมชาติแล้วหลายคนมีความปรารถนาที่จะบอกว่า "ข่านแน่นอนแข็งแกร่ง แต่ ... " ฉันเองบางครั้งคิดว่า "สถาปัตยกรรม ... " ของเขาเป็นวัตถุดิบซึ่งสะดวกในการรับอาคารผู้เขียนและโครงการที่เฉพาะเจาะจง ทั้งหมดนี้เกิดจากความจริงที่ว่ามีคนเพียงไม่กี่คนที่มีพละกำลังและความอดทนเพียงพอที่จะอ่านเกือบ 1,400 หน้าทั้งหมด สำหรับฉันทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อเขาจากไป; นี่เป็นวิธีที่คุณพบเจอได้ทั่วไปในสภาในสถาบันการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของคนประสาทที่เก่าแก่มากและจากนั้นอีกครั้ง - และคุณตระหนักว่าคุณไม่มีเวลาถามพูดคุยฟัง

โดยทั่วไปตอนนี้ฉันสามารถพูดได้ด้วยความรับผิดชอบทั้งหมดที่หนังสือสองเล่มเป็นงานวิเคราะห์ที่เหลือเชื่อในเชิงลึกและรายละเอียดที่ไม่ได้สนใจแง่มุมทางสังคมและการเมืองของการออกแบบในยุคนั้น - อันที่จริงสิ่งที่ Khan-Magomedov ชอบตำหนิที่สุด และไม่ว่าความคิดนั้นจะสดใหม่และไม่คาดฝันเกิดขึ้นกับฉันไม่ว่าสถาปัตยกรรมนั้นจะทำสิ่งใดก็ตามมันมีความเป็นไปได้ที่เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ที่จะพบมันในหนังสือของเขา Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"จดหมายถึงเพื่อนชาวโรมัน"

ฉันไม่ชอบบทกวีมากและแทบจะอ่านมันอาจเป็นเพราะฉันตอบสนองอย่างรุนแรงและรุนแรงและฉันกลัวที่จะบินออกจากอาน กวีที่ฉันอ่านสามารถนับได้ด้วยนิ้วมือเดียว: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky และตอนนี้ Brodsky ด้วยเหตุผลบางอย่างคอลเล็กชันนี้จึงจมลงมากกว่าคนอื่นบทกวีตอนต้นมาจากยุค 1960 ถึงกลางปี 1970 วินเทอร์ปีเตอร์แสงสีกลิ่นของอพาร์ทเมนท์สาธารณะรถราง - ทั้งหมดที่ฉันรู้สึกคือหลังสัมผัสและรสนิยมฉันได้ยินว่าเป็นความต่อเนื่องของเมือง Mandelstam แม้จะมีความจริงที่ว่าฉันยังไม่ได้เห็นด้วยเหตุผลแปลก ๆ บางอย่างจากวัยรุ่นเบรจเนฟเลนินกราดแห่งนี้เป็นหนึ่งในภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยและใกล้เคียงที่สุดของหัวของฉัน และบทกวีเริ่มต้นของ Brodsky ก็เชื่อมโยงกับทัศนคติที่พิเศษมากนี้ต่อ Peter และเริ่มเปลี่ยนเป็นกราฟิกและหนังสือศิลปะ ทุกฤดูใบไม้ร่วงฉันหยิบหนังสือตัวอักษร "คลาสสิก - ตัวอักษร" และนำติดตัวไปกับฉันพยายามเรียนรู้บางสิ่งเช่น "อย่าออกจากห้อง ... " หรือ "เพลงแห่งความไร้เดียงสา ... "

Franco Borsi, Pamela Marwood

"ยุคแห่งอนุสาวรีย์: สถาปัตยกรรมและการออกแบบในยุโรป 2472-2482"

หนังสือหลักยืนยันทฤษฎีที่ว่าในปี 1932 สถาปัตยกรรมแนวโซเวียตของโซเวียตนั้นค่อยๆเคลื่อนไปในทิศทางเดียวกันกับยุโรปตะวันตกและยุโรปตะวันออกสหรัฐอเมริกาญี่ปุ่นอเมริกาใต้และฉันไม่รู้ว่าใครเป็นใคร: ในทิศทางของสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่เล่นกับองค์ประกอบต่างๆ รูปแบบคลาสสิก หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและได้รับการแปลจากภาษาอิตาลีเป็นภาษายุโรปที่สำคัญทั้งหมดและพิสูจน์ว่าคำว่า "สถาปัตยกรรมเผด็จการ" นั้นแปลกใหม่และไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงของทศวรรษที่ 1930

มันไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซียเท่านั้นดังนั้นเราจึงยังคงอาศัยอยู่ในความเป็นจริงของทฤษฎีสถาปัตยกรรมโซเวียตตอนปลายหรือแม้กระทั่งสวยงาม แต่ในทางเดียวกันทำให้ประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมของโซเวียต "พิเศษ" ทฤษฎีของ Paperny หรือ Groys คำศัพท์โจ๊กที่มีอยู่ตอนนี้ "โพสต์ - constructivism", "วีทอาร์ตเดกโค", "สตาลินอาณาจักร", "2478 สไตล์" และปรุงสุกจะหยุดด้วยการแนะนำคำว่า Friedman, Ginzburg, Vesnin และคนอื่น ๆ ด้วยประสบการณ์ของฝรั่งเศส, โปแลนด์, เอสโตเนีย, สถาปนิกชาวตุรกีในช่วงทศวรรษที่ 1930 แต่ไม่มีการแปลและฉันสามารถเผยแพร่คำศัพท์และหนังสือได้เท่านั้น